Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.
Начинаем снимать. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии. Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers). На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет. 3. 14). Ну, например, одно яблоко положить около вазы.
Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Там, где ничего до этого не было. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. «Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов. Но это совсем не так.
Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. Метаморфозы. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков).
И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Портретистов и пейзажистов намного больше. Да и не только стол.
Или вот Студия Мондриана А. Кертеша (Венгрия): на переднем плане стоит ваза с цветком, а за нею сквозь открытую дверь видна часть лестницы (ил. Ну вот. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Композиция выстроена.
Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». Всё готово. Кроме опытов Н. Ньепса и Л. Дагерра здесь следует назвать ранние работы третьего изобретателя фотографии – Ф. Тальбота (Англия).
Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта. Подобными поисками занимались Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стейхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, фотографы Баухауза, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхил и др.
Особо следует сказать о натюрморте в творчестве советских фотохудожников-новаторов. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены.
И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Книга часто входит в натюрморт. Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. Почему.
В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Это отношение к жанру в какой-то мере сохранилось до сих пор. В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов.
Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно). Фотографы часто концентрируют внимание на контрасте фактур предметов. Еще в предвоенную пору почти вся реклама делалась художниками. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Природа, например, красива сама по себе.
Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Фотоаппарат должен стоять устойчиво. Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники.
Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Его калотипии, составившие альбом Карандаш природы (1844), в большей части своей могут быть отнесены именно к жанру натюрморта.
Посмотрите, хотя бы, на живописцев. На помощь (а вскоре и на смену) графике пришла фотография, сначала черно-белая, а теперь цветная.
Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Свет поставлен. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения. Уникальное чувство визуального ритма позволяло ему разглядеть красоту в чем-то незначительном — в тех же окурках, фотография которых стала его визитной карточкой.
Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. Фотографы будто вспомнили уроки Тальбота, остававшиеся в забвении более полувека. Это был отдых, расслабление и полная свобода. В отличие от человека и живой природы неживая природа (предмет натюрморта) весьма соответствовала возможностям светописи первых десятилетий. Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Чаще всего имена художников неизвестны.
Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Новое представление о фототворчестве, сформированное на основе его собственных возможностей, не повторяющих язык живописи, оказалось переломным для натюрморта. Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды.
А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи. 3. 13). Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет. Но вернемся к истокам жанра. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве.
В ХVIII-XIX веках натюрморт в академическом искусстве принадлежал к низшей ступени. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название. В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Точнее, абсолютно не так. Недостаточная чувствительность фотоматериалов и основанная на этом большая продолжительность выдержек при съемке лимитировали фотографов в творчестве, ставили перед ними разного рода ограничения. Думается и тут нет лучше и доказательнее примера, чем фотонатюрморт.
В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов изделий и товаров, часто для использования в рекламе». Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине или для них предназначены. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь.
Очень сложно. Да, это, конечно, сложно.
Скажем, в снимке Руки Джорджии ОКифф А. Стиглица (США) главное место занимает лошадиный череп, с мертвой белизной которого контрастируют нежные женские руки (ил. Диалог классики и современности». В нем чаще всего свежесть натуры отсутствовала, так как фотографы брали традиционные, кочующие из одного произведения в другое предметы. Из них более 150 работ принадлежат старым мастерам, они мало известны широкой публике. Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные».
Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. И это тоже может быть красиво и гармонично. Со временем стало ясно, что мера конкретности, доступная изобразительному искусству, не способна дать исчерпывающего впечатления о товарах, предлагаемых покупателю.
И в фотографии в том числе. Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию. Эти качества являются неповторимо фотографическими.
Натюрморт – картина, по-своему выражает взгляд живописца на мир. Наверное, вот таким образом и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт.
Не каждому под силу передать на картине настроение. Его снимок Книги на полках (ил. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль.
Или красный мак. Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр живописи, свободен от высшего сюжета. Вместе с тем свойственная живописи обобщенность передачи фактур не подошла бы к композиции, где хлеб должен быть показан с максимальной полнотой и достоверностью. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.