Народное Искусство Германии

Германский имперский «хранитель искусств» г. Редслоб задумал очень интересную выставку, посвященную всем видам народного искусства, главным образом Германии. Изучение народного изобразительного искусства в Германии имеет свою историю.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой поз дне античной иллюстрации. 252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. Иерониме», он изобразил погруженного в работу ученого, вкушающего радость мирного труда.

Междоусобная борьба охватила всю Германию. Его точку зрения поддерживает немецкий исследователь Франц Рох: «По-моему, эта выдающаяся трагическая личность является высшей точкой немецкой непрофессиональной живописи до ХХ столетия». – свидетельствуют о переходе к новому стилю. К концу 15 в. относится деятельность так называемого Мастера амстердамского кабинета (он же Мастер домашней книги) (Meister des Hausbuches.

Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Известны и различные формы колыбели — подвесные (часть районов на востоке Германии и Люнебург), а чаще — качалки, укрепленные между двух столбов. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском Золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002--1019, Париж, музей Клюни) -- произведении большого художественного достоинства (илл. статуя мадонны с младенцем из раскрашенного дерева для алтаря церкви в Штерцинге, несмотря на традиционные готические детали (например изломанные складки одежды), несет в своем величавом и спокойном облике явно ощутимое чувство человеческого достоинства. К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала». Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

Особенности развития искусства Германии

Таковы произведения Лохнера «Алтарь трех царей» (в соборе Кельна), «Мадонна в розовой беседке» (1440-е гг. Георгия в Оберцелле. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Развиваются комплексы замков и монастырей. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). 2).

Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э.

Эти традиционные рисунки часто используются в современном фабричном производстве тканей. Однако на рубеже XIX—XX вв. Известно, что в 1492 году он прибыл в Кольмар с намерением поработать у жившего там знаменитого гравера и живописца Мартина Шонгауэра, однако уже не застал его в живых (Шонгауэр умер 2 февраля 1491 г. ). В портретах Брарена «Девушка с острова Фёр», «Невеста на Фёре» (ил. В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726) интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман (1685-1766).

изучают Институт немецкой этнографии Немецкой Академии наук в Берлине и его отделения в Дрездене и Ростоке, Институт исследования народного искусства в Лейпциге, атакже различные музеи — Государственный музей народного искусства в Дрездене, Немецкий музей игрушек в Зоннеберге, Музей игрушек в Зейффене, Музей народного искусства горняков в Шнееберге, Музей этнографии в Эрфурте, Музей керамики в Вельтене, Музей Восточного Мекленбурга (Штральзунд) и различные краеведческие музеи. Главная работа этой мастерской — место для хора в Ульмском соборе (1469—1474) — является одним из самых знаменитых и примечательных памятников немецкой скульптуры раннего Возрождения. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии 15 столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Свет падает на скульптуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект.

Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. Прежде всего, углубилась связь искусства с религией и церковностью. Новым было то, что природа выдвигается здесь на первое место, а фигуры включаются в пейзаж. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св.

Стефана является во многом позднеготическим сооружением. В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Романский храм сильно различался внутри и снаружи.

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

15 в. (по-видимому, в Эльзасе) работал Мастер Е. S. Елизаветы в Марбурге (1235-1283, завершена в первой половине 14 в. ), церковь Богоматери в Трире, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия соборы в Миндене, Гальберштадте (1230-1491), Наумбурге (середина 13 в. ), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г. ) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валькенрид, Альтенберг, Доберан и др. ). К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из ЭрфуРтск0Г0 собора, служившую подсвечником (так называемый Вольфрам). С точки зрения уже упомянутого Бихали-Мерина именно вынужденная маргинальность Олуфа Бра- рера «усилила его природные способности к выражению и привела к тому, что он начал изливать свою душу в живописи».

Однако в некоторых его произведениях, например, в серии Месяцы (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина Ноябрь, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Центры производства этих шкатулок (время расцвета XVIII—XIX вв. ) находились в лесных районах Баварии и Саксонии. Наконец, обобщенная трактовка фигуры и условный ритм движения оживляются грубоватым реализмом лица, характерным для своего времени. 250).

В «Хождении по водам» (Женева) и «Св. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Поздняя готика предпочитала зальную церковь. Портал служит фантастической декорацией для позолоченных фигур св.

Природа передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена. Среди гравюр на меди этого времени следует упомянуть «Четыре ведьмы», «Морское чудовище», «Блудный сын». В «Вознесении» на фоне ночного темного неба горят пронзительные краски огромного нимба Христа — желтого в центре и переходящего в фиолетовый и голубой по краям.

Трудно найти более виртуозное по своему мастерству произведение, созданное искусством резчика и столяра бесконечное сплетение уходящих ввысь готических архитектурных конструкций, буйно и прихотливо нагроможденных ломающихся складок драпировок, с ювелирной тщательностью выточенных драгоценных украшений, корон, ангельских крыльев, епископских жезлов в руках святых и других узорных изощренно прихотливых деталей привлекает внимание к этому внушительному созданию позднеготического искусства имеющему себе мало равных не только в Германии. Второй крупнейший немецкий художник 16 века Маттиас Грюневальд (1460. Памятником более зрелого стиля является церковь св.

Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Его сопровождают три ангела и святой-целитель.

Способы изготовления глиняной посуды различны. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

История мировой культуры искусств

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. В Нидерландах он исполнил много портретов маслом, углем, серебряным карандашом и пером, а также сделал ряд зарисовок местных видов, достопримечательностей, костюмов и т. п. Здесь же он написал и картину маслом «Св. Зато большую художественную и иконографическую ценность представляют его правдивые, живые портреты выдающихся немецких писателей, поэтов, художников и ученых того времени: Лессинга, Шиллера, Гердера, М. Мендельсона, Виланда, Бюргера, Ходовецкого. Основателем второго художественного центра – школы Трира – Эхтернаха был, по-видимому, Экберт, архиепископ Трирский.

В эту эпоху территория нынешней Австрии входила в пограничные марки — Фриульскую и Восточную (Остмарк, откуда и название «Австрия»). Особенно глубокого драматизма достигает художник в изображении Марии Магдалины. Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта (Портрет Я. Б.

В течение 15 в. происходило достраивание и перестройка начатых ранее готических зданий. В некоторых среднерейнских скульптурах уже с начала века проскальзывают черты простодушной и наивной правдивости чувства — например, в сложной многофигурной терракотовой группе «Оплакивание» из Дернбаха (ок. То же самое происходило и с человеческим телом. В «Мадонне» Мульчера, как и в его живописных работах, содержится оттенок простой и даже грубоватой жизненной правды. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны.

Пахер обладает чрезвычайно яркой, оригинальной творческой индивидуальностью. Подобной же мастерской руководил и другой ульмский мастер второй половины 15 в. — Йорг Сирлин (1425 —1491). С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Богатством духовной жизни отмечен и автопортрет художника (1498, Мадрид, Прадо), в котором он представил себя уже не скромным ремесленником, какими были обычно немецкие художники той поры, но в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов.

Декоративно-прикладное искусство Германии

В 1526 году он написал и преподнес в дар Городскому Совету картину «Четыре апостола» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено.

Схапа, ок. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов – все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл. Первым представителем классицизма в немецкой литературе стал Г. Лессинг.

1405 — 1410 гг. ), в пророках с гробницы архиепископа Фридриха фон Саарвердена в Кельнском соборе (1415 — 1420). Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой поз дне античной иллюстрации. Здесь, так же как и в Нидерцелле, -- ряды фронтально стоящих фигур, однако исполнены они более сухо и отвлеченно, с некоторой официальной торжественностью. Отсюда огромный успех этой серии. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520).

Еще из раздела Культура и искусство

Кельн), «Принесение во храм» (1447 Дармштадт) этими же свойствами отличаются работы Верхнерейнского мастера «Младенец Христос в райском саду» (ок. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Мебельное ремесло существовало здесь до 30-40-х годов XX в. Крестьяне-деревообделочники продавали свои изделия как на месте, так и в других районах, часто весьма отдаленных ремесленные изделия часто продавались также скупщикам.

Скульптура намного натуралистичнее иконы. Схапа, ок. Первая немецкая опера была написана Г. Шютцем. н. э. относится расцвет культуры германцев на западе (каркасные и срубные дома с резьбой и росписью украшения – филигранные, полихромные и звериного стиля изображения божеств) и славян на востоке (религиозные центры с храмами и статуями – Ретра, Аркона). Оригинальная форма объединения внутреннего пространства представлена цистерцианской церковью в Цветтле (1343). Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно.

Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях.

• Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
• ГЕРМАНИЯ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
• Особенности культуры Германии (реферат)
• Авторский материал: Искусство Германии
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения

В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Во внешнем решении зданий они использованы очень сдержанно, в особенности в ратуше: пышное барочное великолепие торжествует только в оформлении Золотого зала.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Христофоре» (Базель, Музей) Виц изображает широкие панорамные ландшафты, явно восходящие к реальным видам Боденского озера. Созданная им в 1456—1458 гг. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге.

1. Натурализм и другие направления
2. Германия, государство в Центральной Европе
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Эти предметы принято было дарить молодоженам или любимым. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). В Вестфалии керамическое производство сохранилось до настоящего времени.

Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий, которые с развитием строительной техники заменяют плоские. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. Ими руководит Центральный дом народного творчества в Лейпциге (организован в 1952 г. ).

Они вырастали лишь в таких местах, где сельское хозяйство не обеспечивало население необходимыми средствами к жизни и где помещик способствовал или хотя бы не препятствовал развитию латышского сельского ремесла. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г. ), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Как правило, главный персонаж изображен в молитвенной коленопреклоненной позе (как истинный верующий) непосредственно перед Богом или каким-либо святым. Мы мало знаем о его первой поездке в Италию, состоявшейся в 1494—1495 годах. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир. Крупнейший центр мебельного производства в латышской деревне находился в Бриежи и Стрики (Цесиский уезд).

Он и органисты Д. Букстехуде, Г. Бем и др. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Начиная с конца XIX в. ее почти вытеснили дешевые литографии. Другой значительный центр сельского ремесла (изготовление стульев) в 80-х годах XVIII в. был в малоплодородном районе Бриежи-Стрики близ Цесиса. Он обусловлен «живым отношением к вещам», как тонко заметил В. Бения- мин, утверждающий, «что из всех европейцев, вероятно, лишь немцы и русские наделены подлинным гением игрушки.

1. 6 самых красивых замков, внесенных в список наследия ЮНЕСКО
2. Страны, где яростнее всего борются с курением
3. Немецкая литература и философия
4. Редкие заметы немолодого идеалиста
5. Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Невмержицкая, Елена Викторовна

В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы -- Энеида Гейнриха фон Фельдеке, Тристан Мейстера Готфрида, Парсифаль Вольфрама фон Эшенбаха. Главный корабль, отделенный от боковых мощными и богато профилированными столбами, перекрыт чрезвычайно сложным готическим гнездообразным сводом, создателем которого был Ганс Буксбаум (1446).

На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Они делали и рождественские пирамиды — деревянные подставки с фигурками и свечами. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. 251).

Земли, составляющие ныне Австрийское государство (собственно Австрия, Штирия, Каринтия, Тироль), в средние века представляли собой воинственную окраину империи, основанной Карлом Великим. Исчезли мелкие индивидуальные ремесленные мастерские, где применялся почти исключительно ручной труд. Во всяком случае, средневековый мастер не придавал различию в размерах никакого значения.

Так, наряду со старым геометрическим орнаментом часто делали композиции из растительных и животных мотивов изображали библейские или аллегорические сцены, позднее — абстрактные мотивы. В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур.

Маттиас Грюневальд. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью. 1). Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр Регистра св.

• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Здесь царствует та же система линий – внутренних контуров, что и в миниатюре. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Доминирует человеческая фигура, силуэт которой образует классический треугольник. ожиданием Страшного суда. То же самое относится и к трактовке архитектуры.

Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв. Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической архитектурой (здания вытянуты по вертикали имеют островерхие завершения кровель). Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. В ХVIII веке величайшим представителем музыкального искусства был Л. Бетховен. Северная осталась незаконченной южная башня (закончена в 1433 г. ), необычайно стройная и устремленная ввысь, представляет собой одно из выдающихся созданий зрелой готики. Интерьеры «Благовещения» (створка несохранившегося алтаря, Нюрнберг) и известной картины изображающей святых Екатерину и Магдалину (очевидно, того же алтаря, Страсбург, ок.

Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно.

В ряде повествовательных композиций на темы легенды о жизни св. Ремеслом в большинстве случаев занимались безземельные и малоземельные крестьяне, специализировавшиеся на отдельных видах ремесла (ткачестве, деревообработке, гончарном и кожевенном промысле и т. д. ). Ремесло (кузнечное, ювелирное, гончарство) как самостоятельная отрасль хозяйства существовало в Латвии уже в IX-XI в. н. э. Его естественное развитие было прервано вторжением немецких феодалов в конце XII – начале XIII в. Начиная с этого времени и вплоть до второй половины XIX в. ремесло в Латвии развивалось по двум направлениям: как немецкое (по преимуществу городское) цеховое ремесло и как латышское профессиональное ремесло на заказ и на рынок, концентрировавшееся главным образом в деревне. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции.

Чудо – также излюбленная тема немецкой барочной живописи.

Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св.

Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском Золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002-1019, Париж, музей Клюни) – произведении большого художественного достоинства (илл. В этих гравюрах, богатых изображением бытовых подробностей, разнообразных строений интерьеров и ландшафтов, Дюрер воплотил идеал мирной семейной жизни и бюргерского уюта. В 1684—1689 гг. Большинство создающихся в это время статуй на порталах церквей (например, собора в Ульме), каменных, терракотовых или деревянных изображений мадонны или «Оплакивания Христа» (так называемых «Vesper-bilder»), а также надгробных памятников (например, архиепископа Конрада фон Дауна в Майнцском соборе) ничем не отличается от готической скульптуры предшествующего столетия и повторяет одни и те же традиционные схемы. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо.

Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Петра в Зальбурге. Олуф Брарен (Braren Oluf, к главному объекту творчества — челове- 1787—1839) Девушка с острова Фёр.

Сцепленные пальцы ее рук резко выделяются на фоне зеленой фосфоресцирующей воды. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. В 14 в. расцветает искусство деревянной резной скульптуры и станковой живописи, связанное с цеховым ремеслом. 257 а). Простейший вид сундука произошел из долбленого или обшитого досками ствола дерева. Интересна скульптурная резьба (спинки стульев, ручки катков для белья, прессов и т. д. ) в виде голов животных (лошади), птиц (лебедя, пеликана, орла), профессиональных знаков, например кренделя.

1410 г. Франкфурт), «Мадонна на земляничной грядке» (Золотурн). Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году.

Таким предстает на его портрете нюрн-бержец Освальд Крелль (1499, Старая Пинакотека). Художественное искусство Германии необычайно ярко и богато. Бенедиктинцы Гирсау, применявшие опыт так называемой второй церкви в Клюни (10 в. ), строили церковные здания в виде базилики, разделенной колоннами на три нефа с плоским перекрытием. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. На них наряду с общераспространенными мотивами часты изображения символов любви, верности (сердце, парные изображения животных). Например, в декоре собора св.

Наконец, внутри на створках изображены сцены из истории св. Его Вавилон, на который обрушивается божественная кара, — это папский Рим. Эти черты стилистически сближают группу Ионы с памятниками романского искусства, что особенно заметно в жестких изгибах складок одежды, как бы совсем не связанной с человеческим телом и трактованной в духе раннесредневековой миниатюры и стенной живописи. 1430 г. ), каменная раскрашенная группа «Благовещение» в церкви св. Однако духовные сдвиги совершались в Германии медленнее и с большими отклонениями, нежели в таких странах, как Италия и Нидерланды.

В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа, Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. В него входят, кроме автобиографических материалов, писем и дневников, три трактата — «Руководство к измерению» (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527), «Четыре книги о пропорциях» (1528).

Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Так, обязательная принадлежность рождественского праздника в Рудных горах — Weihnachtsberg («рождественская гора») — нередко была плодом труда нескольких поколений резчиков (число фигурок достигало двухсот устройство ее механизма являлось семейной тайной). Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Начиная с XVIII в. этот вид мебели применяется повсеместно для хранения пищи, утвари, одежды.

На наружных створках его изображено «Распятие» центральную часть раскрытого алтаря занимает изображение Марии с младенцем и музицирующих ангелов, в то время как на боковых створках изображены «Благовещенье» и «Вознесение Христа».

Но в 12 в. наметился уже новый подъем германского феодального государства и прежде всего его политической основы -- рыцарства. А. С. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму.

Здесь царствует та же система линий -- внутренних контуров, что и в миниатюре. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов -- все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл. Церковь в Шенграбене, построенная в начале 13 в., носит в основном романский характер, хотя в ней и сказывается влияние французской готики. Но даже самым крупным талантам было необычайно трудно остаться последовательными: свое сочеталось с заимствованным, собственные, порой смелые искания – с повторением готовых формул. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130-1160 гг. ). Бенедикта.

В первой больше величественности, покоя. Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно (Снятие с креста, Вроцлав, Музей). Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось. 256, 257 6). В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

Пушкина). Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания.

Для первой половины 15 в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Костанце и Базеле Конрад Виц (1400/10— 1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Марбургские изделия были покрыты узором, напоминавшим вышивку.

В них он запечатлел образы своих современников — людей кипучей энергии, ярких дарований и сильных страстей. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). Ярким представителем романтизма в немецкой литературе был Т. Гофман.

Величайшим памятником австрийской готики является собор св. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Роспись, первые образцы которой относятся к XVI в., сначала лишь дополняла резьбу в период своего расцвета (середина XVIII — середина XIX вв. ) она распространилась повсеместно, но все же на севере в меньшей степени, чем в других районах. Также можно проследить преемственность наивного творчества от живописи на стекле (die Hinterglassmalerei), до народного искусства (die Volkskunst) и, наконец, непрофессионального искусства XVII— XIX веков или искусства любителей (die Laienkunst), отражающих родовую сущность немецкого народа. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из ЭрфуРтск0Г0 собора, служившую подсвечником (так называемый Вольфрам). Особенно удаются Вицу интерьеры. В этом и состоит истинное богатство Германии.

Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Склонность к символизму наиболее ярко выражена в монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бам-бергское евангелие). Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа.

Эти черты сказываются, например, в неожиданно правильных пропорциях и спокойной строгости простого и чисто человеческого облика распятого Христа, выполненного для алтаря св. В Рудных горах большую работу проводит Дом народного творчества (город Шнееберг). Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Трехнефная базилика обычно заканчивается тремя алтарными нишами.

Но лирический характер сцен, помещенных в поэтические пейзажи или окруженных цветами, мягкость плавных линий и нежность светлых радостных тонов (у Лохнера), а также жизненность в трактовке отдельных голов и деталей обстановки (особенно листьев и травы), вносят в изображения элементы свежести и непосредственности. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130--1160 гг. ). С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). 258). дворный художник саксонского курфюрста Фридриха Христиана, ряд парадных портретов которого — типичных образцов напыщенного барочного искусства — он оставил.

Шкафы употреблялись сначала для хранения церковной утвари и документов. Стефана в Вене. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

Георгия, спасенной им девы и дракона. Этим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. В год поражения крестьян он сделал для своего трактата «Руководство к измерению» гравюру мемориальной колонны, посвященной событиям крестьянских войн.

В целом, современники оценивали роль вотивных досок (die Votivtafel) не очень высоко, лишь в качестве «документов древнего паломнического использования, как хороший пример ношения костюма или локальной истории, как источник народной медицины или деревенских привычек». 256, 257 6). Э противоположные тенденции органично сочетаются в лучших произведениях германской пластики 12. в., настоящих шедеврах романского искусства. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом.

Движение строится на основе пересекающихся извилистых линий. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как Женский портрет (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Тем самым подчеркнута дистанция между алтарем и молящимися.

Этот поворот происходит около середины 12 столетия. С точки зрения сюжетно-повествовательной и символической композиция здесь глубоко продумана и отличается четкой последовательностью. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца—«Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св. Исполненная им в эти годы серия гравюр на дереве «Жизнь Марии» отличается стремлением к пространственному расположению фигур. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта (Портрет Я. Б.

Бенедикта по сторонам. В немецкой же скульптуре жесты передают практически все эмоциональные оттенки. Таким образом, рукописи 10--11 вв.

Закутанная в плащ св. Георгия в Нидерлингене Симоном Лайнбергером в 1478—1480 гг. Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора.

Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон. Михаила в Гиль-десгейме. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Ансамбль Гроссер-гартен (арх. Фаянсовые изделия сохраняют традиционные формы и орнаменты керамики.

Антония и св. Наряду с «Апокалипсисом» Дюрер исполнил в эти же годы семь листов впоследствии дополненной и вновь изданной им серии ксилографии «Большие Страсти», в них он создал вместо традиционного образа страдающего искупителя образ мужественного и прекрасного Христа, сражающегося со злом. Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Особенно это относится к выразительной передаче движений. Своей природе она обязана одной из разновидностей собственно иконного письма (Hinterglas-Ikonen), которое бытовало с XVII—XVIII вв.

«Распятие» Изенгеймского алтаря поражает своей экспрессией. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет.

1435—1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Вольфганга, Верона). на территории тогдашней Румынии (ил. Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах.

Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., -- сказать трудно. Их произведения полны наивной идилличности, заставляющей вспомнить стихи средневековых лириков. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. У И. Г.

Время формирования нового искусства —15 столетие. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Особенно искусны изделия пастухов — посуда и формы для масла. Иероним» и «Меланхолия». Для примера можно упомянуть Рауну (Цесиский уезд), где уже в последней четверти XVIII в. образовался крупный центр сельского ткачества. Мартина).

Крупнейшим скульптором южной Германии конца 15 в. был один из самых ярких деятелей немецкого Возрождения — Тильман Рименшнейдер (1460—1531). Вольфганга, Верона). Пейзаж лишен элементов глубинности.

—1528) во многих отношениях представляет разительный контраст Дюреру. Бётгером было основано фарфоровое производство. В последней картине художник дает живую, с жанровым оттенком трактовку сюжета. В 12--13 вв.

Дети всего мира зачитываются сказками братьев Гримм. В целом можно утверждать, что тематический спектр игрушек более чем разнообразен. Фигуры приобрели телесность использованы живые, хорошо подмеченные художником жесты.

В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Второе художественное направление, ставшее одним из источников наивной живописи в ХХ столетии, — искусство росписи по стеклу (die Hinterglassmalerei). Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем.

Книги исполненные в монастырях, часто подносились царствовавшему долгу или, наоборот, заказывались императором в качестве дара церковным и монастырским библиотекам. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью.

Склонность к символизму наиболее ярко выражена в монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бам-бергское евангелие). 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы—«старшую» и «младшую». В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью).

Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Несомненно, Дюрер был глубоко взволнован всеми этими событиями. Подарки богато украшались резьбой и росписью (особенно в Гессене). Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Елизаветы в Марбурге (один из самых ранних готических храмов зального типа). (он же Мастер 1466 г. ). Особенно отчетливо выступает Это направление в «Книге евангельских чтений кустоса Бертольда» из соборной церкви св.

Целостность общего замысла осуществилась в этом здании с ясной последовательностью. Судьбы этих стран на всем протяжении истории тесно переплетались друг с другом. Это колоссальная гравюра на дереве «Триумфальная арка» (33, 5 м, 1515), гравюра «Триумфальная колесница», рисунки цветными чернилами на полях молитвенника. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют арочный фриз, цоколь и галереи в верхней части. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. 252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки.

Бытовали двоякого рода токарные станки с ножным приводом: старинные, примитивные, действовавшие при помощи пружинящей жерди и вошедшие в употребление позднее – с маховиком и ременным приводом. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. В создании многочисленных интерьеров Альбрехтс-бурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг.

Скупые биографические данные о мастере-самоучке, почерпнутые из работ О. Бихали-Мерина, Э. Шлее, Т. Гро- ховиака, дают возможность по-новому взглянуть на становление немецкой наивной школы. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Но в некоторых его поздних работах, созданных уже в 16 в., он отбрасывает готическую орнаментацию ищет спокойных ренессансных орнаментальных мотивов, пытается придать лицам ясное спокойствие (например, в надгробии епископа фон Бибра в Вюрцбурге) и явно выраженные портретные черты. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Она продолжалась и в следующем столетии. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Здесь правильнее пропорции, естественнее позы, детальнее разработаны одеяния.

Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Румыния. Два мастера — Стефан Лохнер (ум.

Этих качеств еще недоставало немецкому искусству его поры. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Романтизм в музыке представлен композиторами К. М. Вебером и Т. А. Гофманом.

Он изображает характерные, угловатые, точно вычеканенные из металла фигуры (что позволяет многим исследователям сближать его с Мантеньей), помещая их в окружение архитектуры, которая занимает в картинах Пахера чуть ли не первенствующее место. Бихали-Мерин считает, что «точное изображение Бра- рером в цвете местных костюмов вносит этническую нотку в немецкую живопись». Творчество этого замечательного мастера изучено лишь в недавнее время. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ).

Эта картина — одно из самых сильных произведений художника. Гончары Пассау изготовляли сосуды из глины с примесью графита (без глазури). 1444 г. ), привлекают внимание своей правдивостью. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Однако поиски идеального всегда сочетаются у Дюрера с глубокой преданностью натуре и стремлением воспроизвести ее во всех деталях с максимальной точностью, о чем свидетельствуют как многочисленные штудии этих лет, так и законченные работы (в частности, те же гравюры «Адам и Ева» и «Немезида»).

Сам он не оставил о себе никаких сведений и источники очень скупо упоминают о нем. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Во второй, «Св.

Среди них можно выделить, во-первых, декоративность (как особенность фахверковой техники, ткачество), стилизацию (изображения птиц и животных на концах ребер крыши) во-вторых, технику исполнения (резьба по дереву или сграффито с изображениями святых, библейских или жанровых сцен) в-третьих, нотки сатиры и иронии (примером тому служит лубочная гравюра на дереве периода Реформации и Крестьянской войны 1524—1525). Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Встречаются двухнефные здания зального типа (приходская церковь в Пеллауберге) и четырехнефные (приходская церковь в Шваце, 1460—1465).

К ним относится прежде всего слабое развитие трансепта. Но одновременно осуществляется и процесс разработки новых форм пластической выразительности, уже не связанной непосредственно с переработкой позднеантичной традиции. Талантливейшие из них – мюнхенские мастера, братья Азам. Альбрехт Дюрер. 1450—1518) для старой ратуши в Мюнхене.

Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. В 12-13 вв.

Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Бенедикта.

Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Это один из самых старых видов прикладного искусст ли шерсть, лен, конопля, позднее хлопок шелк употребляли редко.

Страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере, стала Германия. Наиболее старый вид украшения деревянных изделий, типичный для Северной Германии, —резьба. Сохранившийся от первоначального церковного здания западный портал с «Гигантскими вратами» является весьма характерным образцом средневекового искусства.

Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями, здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов. Наконец, в «Меланхолии», самой сложной и самой глубокой по мысли из трех гравюр, Дюрер воплотил и гордое стремление человека проникнуть в тайны вселенной и те мучительные сомнения и разочарования, которые неизбежно встают на пути всякого творческого гения. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в Портрете купца-монгола (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. В маленькой церкви (1733-1735) тесное внутреннее помещение буквально дави чрезмерным изобилием декора, заставляет зрителя невольно поднимать глаза вверх, где помещена скульптурная группа изображающая Троицу. Часть их изготовляет изделия традиционных форм. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности.

В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1. 3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Следуя мнению известного исследователя Бихали-Мерина, мы можем их отнести к наивным мастерам первого поколения, к которым можно причислить также Кис- сенджера из Халлштатта (Hallstatt), рабочего солеварни, угольщика Йохана Якоба Хаусверта (Hauswirth) и Гисевиуса (Gisevius), преподававшего в школе в Тильзите.

1503 годом датируются первые известные работы художника — так называемый Линденхаротский алтарь и «Поругание Христа» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. По-видимому, он посетил тогда города Северной Италии — Венецию, может быть, Падую и Милан. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры.

Эти художники интуитивно вышли на новый уровень восприятия действительности. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины и наоборот. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Этернах. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в. ).

В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека (Портрет старика, 1665, Вена, Музей истории искусств Мужской портрет, Киев, Музей западного и восточного искусства Портрет молодого человека. Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени.

Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место, — сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. Широко известны два алтаря его работы — алтарь св. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Павла, 1508, Аугсбург).

В картине «Поругание Христа» он создает ряд поразительных по характерности типов — палача, солдата, толстого истязателя, музыканта с барабаном и флейтой, своей оглушительной музыкой вторящего крикам беснующейся толпы. широко известны даже за границей. Позы ангелов и св.

Основная тематика резьбы на западе этой области — жизнь и труд горняков. Главное в картинах Грюневальда — чувство, страдание, страсть. Ганс Мульчер известный также как скульптор (он руководил в Ульме художественной мастерской, создававшей алтарные картины и скульптуры из дерева и камня), может быть, в еще большей степени затронутый отмеченными противоречиями интересен явно выраженной демократической направленностью своего искусства. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества.

Павла. Он изображал мужчин и женщин, облеченных всеми атрибутами своего сана, но прежде всего это самостоятельные характеры, стоявшие на вершине общественной лестницы и потому еще более открытые всем бурям своего сурового времени. Ослаблялось также стремление ввысь.

Фехт-майра. Женщины пряли, ткалиг вязали, шили одежду. Подножие, на котором стоит Вольфрам, украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом.

Михаила в Гильдесгейме, но в целом искусство гильдесгеймских мастеров отличается гораздо большей эмоциональной выразительностью. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., – сказать трудно. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630-1700) – его Сражение и Домашний концерт (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши).

В 60-х гг. С декоративной стороны зодчество школы Гирсау (расцвет которой относится к первой половине 12 в. ) носит весьма сдержанный характер, хотя в украшениях порталов и прорывается богатство народной фантазии. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. Немецкие мастера охотно использовали в своих плафонах иллюзионистические перспективные эффекты, но не столько с тем, чтобы демонстрировать свою технику, умение изображать тела во всевозможных ракурсах, а главным образом для усиления трансцендентного начала. Эта картина — одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Характерны также плоское перекрытие и расположение башен с восточной стороны (например, в Бадене, Боцене и др. ).

Оставленный им «Дневник нидерландского путешествия» свидетельствует о том, что он с большим вниманием присматривался к произведениям нидерландских художников как современных, так и мастеров 15 века. Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону. Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля архитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646). Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси.

Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Пример этого вида керамики —так называемый солнечный кирпич (Son- nenziegel), украшенный простым орнаментом и надписями, печной кафель и современные цветочные банки. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении.

Границы ее распространения совпадают с территорией распространения нижнесаксонского дома. Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты переходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся). Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Собственно немецкое искусство сложилось в средние века.

Первые достоверные сведения о Грюневальде встречаются с 1501 года. Да и сюжеты часто выбираются вполне земные. Ткани были различных цветов красного, синего, желтого.

Огромный вклад в музыкальную культуру внесли композиторы Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Р. Вагнер.

Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Иоанна Непомука). На рубеже 14 и 15 вв. 251). Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение.

В 1516—1518 годах Дюрер выполнил ряд работ для императора Максимилиана. Он родился в Вюрцбурге около 1460 года (некоторые исследователи склонны отодвигать дату его рождения до 1480). Настроения и знания жителей Германии, которая так часто участвовала в крупных исторических событиях, отражены в богатом культурном наследии, представленном величественными соборами, киноклассикой эпохи немого кино, великими философами (такими как Кант, Гегель, Ницше и Маркс), величайшими в мире физиками (Эйнштейн и Планк), лучшими композиторами (Бах, Бетховен, Брамс, Гендель и Вагнер), современной музыкой в стиле грандж и краутрок, гением Гете и революционным театром Брехтато. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Впрочем, лучшие произведения немецкой готики лишены подобных преувеличений и связанной с ними манерности. В немецкой поэзии первой половины ХIХ века прославился великий поэт Г. Гейне.

На интересы и художественную фантазию мастера-иллюстратора накладывала свою печать рыцарская культура. (Эрмитаж). Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону.

Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии.

Отмара в Медлинге. 562. ). Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ). В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. 60 х 50 см.

Для остальной части Германии наиболее типична подвижная форма кровати —с XVIII и до XIX в. кровать с балдахином или деревянным верхом (Him- melbett), позднее — с деревянной спинкой. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Композиция картины восходит к симметричным построениям итальянского Ренессанса.

Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Несмотря на ее размеры, она не ограничена узким кругом изобразительных мотивов. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками как воплощение их настроений и надежд.

В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее).

Переехав в Рим и сблизившись с Винкельманом, Менгс воспринял его Эстетику односторонне игнорируя те пусть слабо выраженные гражданские нотки, которые она в себе заключала. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Междоусобная борьба охватила всю Германию.

Творчество К. Паудисса (1625-1666) сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Иногда эти пирамиды ставят вместо рождественского дерева. Большое место уделено в них также обоснованию и защите принципов реализма. С XVI в. стали изготовлять декоративную ткань дамаст. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

Декором для первого вида сундуков служит плоскостная ямчатая резьба, для второго — роспись. Среди художников своего времени Дюрер (1471—1528) выделялся не только силой своего дарования, но и широтой интересов и разносторонностью знаний. Вольфганга и св. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения.

в Европе, в частности на юге Германии (Швабия, Бавария). Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера.

История готического строительства в австрийских землях заканчивается периодом поздней или «своеобразной», готики 15 столетия. С еще большей правдивостью, чем в базельской картине изображает он здесь мертвое тело замученного исколотого и израненного Христа.

Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Алтарь св.

Расписывались даже скульптуры. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гильдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. Григория. Григория.

Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора.

Вольфганга (закончен в 1481 г., в церкви местечка Сент Вольфганг) и алтарь отцов церкви (закончен ок. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Значительное место в немецком искусстве 15 в. занимает скульптура. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир. Народное изобразительное искусство. Познакомившись с гравюрами и досками Шонгауэра, Дюрер направился затем в Базель и Страсбург — крупнейшие центры книгопечатания и немецкого гуманизма, где, по всей вероятности, принял участие в иллюстрировании ряда новых изданий, в частности впервые вышедшей в 1494 году в Базеле сатирической книги известного немецкого гуманиста Себастиана Бранта «Корабль глупцов».

Около 1500 года в творчестве Дюрера наблюдается заметный перелом. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Э1берта в Трире (977-993). ку, в отличие от других мастеров этой эпо- 1820/30 хи, которые поклоняются природе. Обличительные тенденции в известной мере проявились в графике Ходовецкого, к области которой относятся главные достижения художника. В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития.

Среди других немецких школ 10-11 вв. Манускрипты 10--11 вв. Росписями покрывались практически все стены. И. Г. Не обладая знанием законов перспективы, он достигает этого чисто эмпирическим путем. Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества.

В росписи наиболее часто употребляли растительный орнамент (тюльпаны, розы, гвоздики, букеты в вазоне), позднее появляются пейзажи. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом Реформации. Что касается монументальной живописи послеоттоновского, то есть собственно романского времени, то в ней заметна борьба двух начал – светского и духовного, при несомненном преобладании последнего. Мы не знаем, где был Дюрер в начале своего путешествия. Трагический пафос его искусства захватывает и убеждает.

Стволы колонн и те были раскрашены. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Не менее интересны по красочному решению и другие створки алтаря. 257 а). Ансамбль как бы завершают обрамляющие парк шестнадцать павильонов. После Вестфальского мира постепенно возрождается и архитектура, но поскольку собственных кадров строителей не было, во второй половине столетия здесь работали главным образом иностранные мастера. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ.

К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. содержат также большое число портретных изображений императоров от Оттона II до Генриха V. Встречаются сцены поднесения книги, поклонения императора и его супруги деве Марии и т. д. Однако наиболее характерным типом миниатюры является торжественно-аллегорическое изображение властителя на троне, окруженного символами его власти. Его знаменитая серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), проникнутая пафосом борьбы, была созвучна тревожному настроению, царившему в то время в Германии. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности.

Вестфальская керамика имела выпуклый рельефный рисунок. Одним из живописцев, тяготевших к нидерландскому искусству, наряду с Шонгауэром был кельнский Мастер жизни Марии (назван так по серии картин в Мюнхене, работал между 1465 и 1490 гг. ), в утонченных исполненных лиризма изображениях которого отчасти продолжается традиция Лохнера. Ряд изображений имеет ярко выраженный светский характер.

Во второй половине 15 в. развивается художественная школа Нюрнберга. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями.

Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Великими представителями немецкого (Веймарского) классицизма конца ХVIII века были И. В. Гете, И. Ф. Шиллер, И. Г. Гердер. Для готики в целом типична тенденция к разделению двух элементов — возвышенного и комического.

Здесь же издавна делают очень сложные механические игрушки, например движущиеся макеты шахт. С этой целью применена так называемая связанная система, при которой на каждый пролет центрального нефа, приходится два пролета боковых. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством.

Статуи Адама и Евы (1491 — 1493 ныне перенесены с портала капеллы в Вюрцбургский музей) содержат в себе еще много готической угловатости и наивной экспрессии. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых.

«Благовещенье» строится на контрастах красного и зеленого, желтого и фиолетового цветов. Начинаются поиски закономерной, уравновешенной композиции, рисунок становится более спокойным. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Известна также деятельность Жана Арндта Боётиуса (Велит), земляка Брарера, продолжающего так называемую этническую линию правдивым изображением жителей фризских островов Северного моря в национальных костюмах.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. 1450 г. «Мадонне» из церкви св. Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Это единый, замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму.

(илл. Эти же черты проявляются и в исполненных во второй половине 90-х годов гравюрах на меди. Манускрипты 10-11 вв. Но в скульптуре еще сильнее ощущаются готические традиции развитие реалистических элементов наталкивается здесь на еще более упорное сопротивление старых, средневековых представлений. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи.

Что касается монументальной живописи послеоттоновского, то есть собственно романского времени, то в ней заметна борьба двух начал -- светского и духовного, при несомненном преобладании последнего. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля – соборы в Магдебурге (начат в 1209 г. ) и Падерборне (1225-1280), церковь св. Декоративная разработка шрифта, в отличие от более ранних рукописей, сосредоточивается в инициалах, которые обычно исполнялись Золотом и серебром. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Но готический скульптор не мог пожертвовать самостоятельной выразительностью скульптурного образа и превратить статуи в простое дополнение к архитектуре. Они проявляются также в уютной домовитости и простодушии «Дангельсхеймской мадонны», созданной тем же мастером (1470—1475).

Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. В ряде немецких городов вдали от угнетающей атмосферы дворов развивается искусство более скромное, связанное с демократическими бюргерскими кругами. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль.

Паломнические церкви перестраивались в барочном духе. Вольфганга. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Другие апостолы — бородатые мужики.

Очевидец археологических раскопок в Помпеях и Геркулануме, Винкельман искренне восхищался памятниками античности. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Чужды им и нидерландские влияния. Интерес представляет другая работа Плейденвурфа — портрет субдьякона графа фон Ловенштейна (Нюрнберг). одно из первых мест принадлежит школе Трира, которая возникла почти одновременно со школой Рейхенау, но постепенно, начиная со второй четверти 11 века, оттеснила ее на задний план.

Фасад, выходящий во двор, своим убранством — масками умирающих воинов—резко контрастирует мрачным трагизмом замысла с триумфальной торжественностью главного фасада. Иероним» (Лиссабон, музей). Дрезден, Картинная галерея). Приблизительно с 1457 г. там работает Ганс Плейденвурф (ум.

Наконец, обобщенная трактовка фигуры и условный ритм движения оживляются грубоватым реализмом лица, характерным для своего времени. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как Женский портрет (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания).

(К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 7, стр. 357 – 358. ). Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. У И. Г. Но в ремесле стали искать источник дополнительных доходов также и середняки (реже зажиточные хозяева) для получения денежных средств, необходимых для уплаты денежной ренты (в 40-50-х годах XIX в. ), а также для выкупа надела (с 60-х годов XIX в. ). Среди других немецких школ 10--11 вв.

Внутренняя сила и напряженный драматизм образов Рименшнейдера особенно наглядно воплощены в его лучших созданиях: в надгробии епископа Рудольфа фон Шеренберга в Вюрцбургском соборе и в знаменитых статуях Адама и Евы на портале вюрцбургской Капеллы Марии. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни.

Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 в. ). Мария с младенцем изображена на фоне залитого ослепительным золотистым сиянием пейзажа. Уходя от старого, они путались в неразберихе противоречивых взглядов. Сбрание Раммерта примитивной сельской жизни Германии и формированию народного искусства (картины, живопись на мебели, посуде) имеющего сходные качества с наивным творчеством. Ее общий характер, так же как и пройденный ею в 15 в. путь развития, близки к немецкой живописи этого времени. На наружные стены храма выливались только росписи портала (тимпана и поддерживающих его колонн).

Присущая этому искусству выразительность линий и форм свободно проявляется в игре драпировок. Старший из братьев – Космас Дамиан Азам (1686-1739) – был преимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптором и мастером лепных украшений. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Местные мастера продавали свои стулья по всей Видземе, в Эстонии, даже в Псковской губ.

Первые образцы зальной конструкции возникли уже на рубеже 13 и 14 вв. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В то же время рисунок сохраняет мелочный, дробный характер тщательно и подробно обрисованы все детали деревьев, домов расходящиеся круги на воде уподоблены орнаменту. Последние годы жизни он провел во Франкфурте на Майне (1527) и Галле (1528), где он и умер.

Известные еще с XVI в. игрушечные цехи (люъединения ремесленников), базирующиеся в Нюрнберге, Обераммергау (Верхняя Бавария), в Берхтесгадене (Верхняя Бавария), популяризировали религиозные темы: сцены распятия изображения святых, выполненные с особым прагматизмом и скрупулезностью. Действие художник перенес в свое время. Порой трогательно и ненавязчиво разворачивается сокровенный момент участия и сопричастия акта исцеления (ex voto) жанрового характера. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Подножие, на котором стоит Вольфрам, украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. Живопись на не способствовала идеализации стжла1825.

Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Наиболее известная его работа — алтарь св. Почти все резчики (2500 человек) — члены кооперативов. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. В настоящее время имеется 00 мастерских по токарной обработке дерева.

Она продолжалась и в следующем столетии. После установления Советской власти характер ремесла в Латвии коренным образом изменился. Так, например, грехопадению соответствует в виде антитезы распятие изгнанию Адама и Евы из рая – суд Пилата и т. д. В каждой сцене рассказ об отдельных событиях ограничен лишь самым существенным.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. По стремительной динамике и экспрессии эта гравюра не имеет ничего равного в немецком искусстве того времени. Что касается изобразительного искусства, то его скромные, но подлинные достижения заключены лишь в тех произведениях, в которых художники шли от жизни, от желания раскрыть существенные стороны немецкой действительности. Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. К известным литераторам эпохи Просвещения относятся Г. Клопшток, М. Виланд. Общий характер скульптуры безжизненный и суровый.

Это большой тройной складень имевший вместе с резным обрамлением 8 метров в высоту. Уже в этих произведениях проявляются особенности его манеры. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). После 1945 г. искусство резьбы в Рудных горах получило новые возможности для развития.

Богато украшенные порталы не типичны для этого искусства. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Или он смиренно зафиксирован у ложа больного, чтобы просить помощи для своего ближнего (супруга или ребенка), страдающего недугом. Каждое из выдающихся произведений этой эпохи проникнуто духом вызова, возмущения против всего тогдашнего немецкого общества» (Там же, стр. Глубина мысли и первоклассное мастерство еще при жизни Дюрера создали этим работам широкую известность.

Главными центрами росписи деревянных предметов были Тельц, Рупертвин- кель (Рупольдин, Берхтесгаден), Кауфбейрен (Баварская Швабия), Фогтланд в Саксонии. Духом гуманизма и Реформации проникнуты три прославленных листа 1513—1514 годов — гравюры на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянный каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши в Верни-героде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г. ) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом.

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Они придают нерушимую устойчивость всему сооружению. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Таким образом, рукописи 10-11 вв. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ.

в 1472 г. ), мастерскую которого наследовал учитель Дюрера Михаэль Вольгемут. Вместо сложных композиций с развитым действием, более свободной группировкой фигур и сравнительно реальным пониманием пространства здесь перед нами ряды фронтально стоящих или сидящих лицом к зрителю апостолов и пророков. отличается торжественной монументальностью. Организованы пункты по изучению народного искусства при домах культуры и клубах.

Так, в бамбергской статуе св. Рисунок ее достигался чередованием шерстяных и льняных нитей. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Таковы хоры цистерцианских церквей в Лилиенфельде и Хеилигенкрсице.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Немецкая скульптура 17—18 вв. Однако в XIX в. наряду с традиционными персонажами (щелкунчик в горняцком мундире фигура ангела, служащая с подсвечником курильщик) появляются и современные образы: самолеты, автомобили. Архангел Михаил.

В детстве Дюрер обучался ювелирному делу у отца, а затем поступил в мастерскую к видному местному живописцу Михаелю Вольгемуту, у которого провел четыре года (1486—1490). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе — городская бойня в Аугсбурге, соляной склад в Любеке, геродские укрепления (башенные ворота в Любеке, 1466—1478) и многие другие. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Широкому развитию латышского профессионального ремесла препятствовали составленные в интересах городских немецких ремесленных цехов и немецких помещиков законы, согласно которым крестьянин мог заниматься ремеслом лишь с разрешения помещика (известным исключением являлась в этом отношении Латгалия, где помещики в целях увеличения своих доходов стимулировали развитие сельского ремесла).

Будучи переработкой раннехристианских прототипов, фрески в Оберцелле наделены чертами сурового величия. Георгия в Оберцелле. Области вокруг верхнего течения Дуная — Швабия, Франкония, берега Боденского озера—были во второй половине и в особенности в конце 15 в. главными и наиболее передовыми очагами распространения немецкой скульптуры. Примерами их могут служить мюнхенский автопортрет художника (1500, Мюнхен, Старая Пинакотека), гравюры на меди «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501) и некоторые другие. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф.

Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. В Вормском соборе (1171-1234), построенном из желто-серого песчаника, четкие грани наружных форм ясно выражают объемно пространственную структуру здания. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских.

Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Особенно большую роль при этом играют жесты, которых почти лишена икона. Как установлено новейшими изысканиями, настоящее его имя Маттиас Нитхард (сам он позднее называл себя Готхардом имя Грюневальд было ошибочно введено в обиход немецким историком искусства, жившим в 17 веке, Зандрартом и с тех пор утвердилось в литературе).

Мелкая пластика романского стиля в немецких землях богата и разнообразна. Антония в Изенгейме. И тут же рядом встречались глубинные построения изобличавшие попытку передать единство пространственной протяженности. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый.

Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. Тем более достоин внимания тот факт, что художник И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи (1675) – книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, – искусство Германии и биографии немецких мастеров. Столь же выразительны и драматичны и другие листы этой серии, например прекрасная гравюра «Битва архангела Михаила с сатаной», где в затмившихся сумрачных небесах над расстилающимся внизу мирным, залитым солнцем пейзажем происходит смертельная схватка между силами добра и зла. Наряду с различными мастерскими в колхозах имеются также строительные бригады, в которых работают плотники, столяры, каменщики и другие ремесленники.

Зато план ее более оригинален. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. Куниберта в Кельне (1439). Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля.

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Э1берта в Трире (977--993). Движение строится на основе пересекающихся извилистых линий. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Кроме того, очень развитым было домашнее производство. Таковы, например, Новомонастырская церковь в ВинерНейштадте и приходская церковь св. Эта поездка дала художнику много впечатлений.

Лучшее произведение Плейден-вурфа—«Распятие» (Мюнхен) — обладает рядом ясно выраженных готических пережитков: перегруженностью композиции, тесной сдавленностью фигур в толпе, окружающей крест, абсолютно лишенной элементов пространственности. В качестве первого по-настоящему крупного мастера, сыгравшего решающую роль в дальнейшем развитии немецкой гравюры, выступает Шонгауэр. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве. В 10—12 вв. Ширина боковых нефов совпадает с шириной главного, а вышина их лишь немного меньше.

Часть гончаров составляли малоземельные крестьяне. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Себастьяна (1516 г., Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера, — по своему духу целиком принадлежит искусству 16 в. Правильно построенные фигуры, спокойное, ясное выражение лиц, пространственная упорядоченность, мягкие пластичные формы, классические мотивы в архитектурном окружении и орнаментике переносят это произведение в новый мир искусства Высокого Возрождения. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. 1483 г., Мюнхен).

Ее оживлению способствовали и политические события. Подобная противоречивость, заключенная в пределах одного произведения, типична для всего немецкого Возрождения, составляя одну из основных его особенностей. В центре главного фасада импозантного, богатого по пластической проработке, расположены две двухмаршевые лестницы, ведущие в парадный зал, занимающий центральное место в интерьере. Диагональное расположение всадников, фаланга которых перерезает наискось всю поверхность листа, нарастающий темп движения от едва плетущейся клячи смерти к быстрому аллюру всадника с луком, за которым едва поспевают остальные, создают впечатление неотвратимости надвигающегося бедствия.

К числу прекраснейших листов «Апокалипсиса» принадлежит гравюра «Четыре всадника». Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремене (1405—1410) и в Госларе — примеры монументального каменного строительства. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр Регистра св. На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г. ) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа.

Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. 1435—1498) — художник и скульптор, резчик по дереву.

Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Широко распространены также различные рождественские игрушки.

Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630-1700) – его Сражение и Домашний концерт (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Третий источник — народное творчество Германии (die Volkskunst) — закономерно выстраивает цепочку заимствований с наивным направлением в ХХ в., поскольку народный промысел обязан своему развитию в среде определенных профессий — рыбаков, горняков, пастухов, внутри которых и закрепился «наивный» труд. В серии мучений апостолов (Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг. ) поражает беспощадная правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления и переживания художника.

В городах зарождались ростки гуманизма. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму.

Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». Складки одежды становятся все более угловатыми. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и Книга евангельских чтений Генриха II (1007--1014 илл. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Воздвигались и простейшие полуциркульные, а позже крестовые своды известные еще римлянам. Надгробие Шеренберга (1496—1499), выполненное из мрамора и песчаника (лицо раскрашено), в своем условном геральдическом обрамлении сохраняет, как и в трактовке одеяния епископа, еще немало готических пережитков.

В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Эта картина является одним из редких немецких портретов 15 в. и при этом своим неожиданным реализмом и яркостью психологической характеристики старческого лица в какой-то мере подготовляет портретное искусство Дюрера. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими.

В последних преобладает сумрачная экзальтация. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Позы ангелов и св. В скульптуре чаще передается не отрешенность и погруженность в духовный мир, а вполне земные переживания. Так, например, венский собор св. Интерес к изображению пространства и строению человеческой фигуры проявился и в главном живописном произведении этого периода — алтаре с изображением «Рождества Христова» (так называемый Паумгартнеровский алтарь, 1502—1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где центральная часть напоминает своим построением и расположением фигур в пространстве гравюры из серии «Жизнь Марии», а боковые створки заняты изображением двух больших помещенных на темном фоне фигур святых.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Особенно прихотливо и разнообразно расписывались капители колонн.

Дрезден, Картинная галерея Портрет воина, Москва, ГМИИ им. В том же веке началось производство двухсторонней ткани Beiderwand. В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Наиболее популярна живопись на стекле стала благодаря деятельности художественной школы Югославии (местная деревушка Хлебина) и ее представителям — Ивана Генералича (Ivan Generalic, 1914—1992), Кези Драгана (Gazi Dragan, 1930—1983) и других местных мастеров, воплотивших традиции народной культуры Восточной Европы. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века.

Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и Книга евангельских чтений Генриха II (1007-1014 илл. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Часто встречающаяся в романском искусстве линейная разработка складок одежды не мешает в общем реалистическому восприятию тела: вытянутость его пропорций уравновешивается двиягением рук в обе стороны и вверх. Это приближает собор св.

Австрия, Каринтия и Штирия превращаются в самостоятельные феодальные герцогства. Обычно здания такого типа лишены крипты. Романское искусство Австрии было тесно граничит с деятельностью могущественных князей церкви, феодальных властителей — епископов Гурка, Зальцбурга и Зеккау. В то же время Германия и Россия стали главными врагами в Первой и Второй мировых войнах.

Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. За этим возрожденческим пафосом стоят: с одной стороны — «пристальное внимание к форме, к красоте линии и цвета, наслаждение зримым миром», с другой — «отсутствие искреннего чувства, глубокой эмоциональности». Одним из замечательных приемов зальной конструкции может служить и церковь в Штрассенгеле (1346—1355). Домашними книгами назывались книги, предназначавшиеся для определенной семьи.

Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. Наименование «Мастер амстердамского кабинета» граничит с местонахождением ряда гравюр художника. ), гравюры которого как на религиозные, так и на жанровые темы, например изображения влюбленных пар, отличаются большой тонкостью и эмоциональностью. Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. В то же время картинам Пахера нельзя отказать в оригинальности и впечатляющей силе. В первой из них Дюрер воплотил образ мужественного и преданного долгу человека, перед волей и твердостью духа которого отступают исчадия ада и даже самая смерть. Главным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь (1512—1515, Кольмар, музей), написанный для госпиталя св.

Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий исполняемых простыми людьми на площади. В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в. ). В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Одним из важнейших центров сельского ремесла уже с 30-40-х годов XIX в. стал район Яунпиебалги и Вецпиебалги, где крестьяне специализировались на изготовлении льняных полотенец, скатертей, простынь и т. п. Развитие ткачества стимулировалось здесь наличием обширных посевов льна. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. На территории Германии найдены памятники искусства палеолита (женские статуэтки, резные и гравированные фигурки животных), неолита (керамика, фигурки людей и животных, мегалитические гробницы, свайные постройки), бронзового и железных веков (искусство германцев, кельтов иллирийцев, славян, балтийских племён).

Этому художнику приписывается большое число листов на религиозные темы и ряд жанровых сцен (часто любовных), алфавиты, гербы и т. д. Техническая сторона у него более разработана, но сами изображения носят преимущественно плоскостной, орнаментальный характер. Отец его, выходец из Венгрии, был золотых дел мастером. (илл.

Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Среди резных орнаментов часты геометрические (розетки, круги, вписанные в квадраты, шестиконечные звезды и т. д. ), реже встречаются растительные На Рейне распространены изображения виноградной лозы. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви св.

Произведением смешанного стиля является также церковь цистерцианцев в Хейлигенкрейце, где к романской базилике на столбах, воздвигнутой в первой половине 12 в., пристроен готический хор (1295). В каждой паре есть такое противопоставление. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Отчасти этот факт напоминает распространенную в Средневековье продажу индульгенций, расчетливого «спасения души и тела». Отношения между Россией и Германией всегда складывались очень непросто.

250). Они едят, пьют, как люди физического труда. Замечательна также художественная обработка рук в них много психологической выразительности.

В центре его домашнего производства Гроссшенау (Саксония) позднее были построены фабрики дамаста. К совместным работам Азамов относятся их лучшие создания, в которых они особенно последовательно осуществляют принцип пластически живописного ансамбля: интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. К высокому обходу примыкает венок низких капелл.

после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Рисунки на тканях отличаются большим разнообразием.

---