Направленность Скульптуры

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

4). в дар Соединенным Штатам Америки. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. (Художественная обработка металла) Реже она обращается к не менее податливому и интересному материалу -- чугуну, хотя произведения многих мастеров скульптуры Клодта, Баха, Либериха, Обера, Беклемишева, а также Буре, Лансере, Трубецкого широко были распространены в России именно в чугуне. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Основные направления скульптуры

Например, бронза лучше передает воинскую доблесть, а богатый оттенками и как бы светящийся мрамор – нежность и изящество. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Она словно борется со сном или грезит наяву.

Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. 21). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму (б creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Что же обозначает само слово "скульптура. Учеными были изучены найденные скульптурные изображения животных, женщин – прародительниц рода, которые были созданы во времена палеолита. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

- мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. В 1830-40-е гг. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

11 потрясающих общественных скульптур

Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество.

Разновидности скульптуры по предназначению

Лучше всего для нее условия музея или выставки.

Монументально-декоративная скульптура

14).

В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. VII в. до н. э. по-видимому, впервые она появилась на Крите. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя.

Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах, состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни и в фантастических дворцовых привратниках— крылатых животных с человеческою головою. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ).

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней.

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Освещение может быть удачным или неудачным. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). - монумент очень близок памятнику.

скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей используется при создании градостроительных комплексов, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Это раньше всего проявилось в детской игрушке. По черновой форме отливается гипсовая статуя, при ее доставании форма раскалывается. Создание скульптуры – сложная работа, связанная с тяжелыми физическими нагрузками при борьбе с безжизненным материалом. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Представителями конструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма – X. Арп, абстрактного искусства – А. Колдер и др. Попробуем разобраться в этом.

Едва ли можно выйти равнодушным из практически любой галереи современного искусства. Художник-анималист В. А.

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб.

Отходный материал должен быть сведен до минимума. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Это могут быть портреты, статуэтки, символика или абстрактные форм. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме (а bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов.

Современная скульптура и современное искусство — направления

Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Дж. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно.

Направления идеи, авторы стиля авангард в скульптуре

Только так можно достичь высокого результата. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала.

Итоги и историческое значение русского авангарда в скульптуре 20 века

Работой в дереве увлекаются многие мастера. И. Орловский) и жанровой характерности (П. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия).

18). Вот таким образом и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм. Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, был принят взгляд на малые формы как на разновидность декоративно-прикладного искусства второстепенного или просто как ремесла из области промышленного производства. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве).

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Он создавал «искусство» из любых, порой абсолютно неэстетичных бытовых материалов. Движение и покой, порыв и дисциплинирующая воля, страсть и мудрость синтезированы в этом замечательном памятнике. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс.

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа.

Движение, воплощенное в скульптуре

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Надо отметить, что известный кубистический проект Королева – памятник Бакунину – был сурово раскритикован, что заставило скульптора пересмотреть взгляды и перенести свое художественное видение в область реализма. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Развивается анималистическая скульптура (И. Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. При этом не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Его алтарная группа «Экстаз св. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее. Прекрасно поддающееся тонировке бронза может в полной мере раскрыть замысел скульптора. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Статуя – главная форма Греческого искусства. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер).

Материалы для изготовления скульптуры: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость. Формовка). Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой.

1. Скульптура, как вид изобразительного искусства
2. Скульптура, ее виды и особенности
3. Совет 2: Какие виды искусства существуют
4. Совет 3: Какие виды украшений существуют
5. Совет 4: Что за парк любви в Корее
6. Скульптура авангарда в России начала 20 века

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Также ценится резьба по кости. Статуя служит центром главной площади города.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Создаются зоопортреты раскрывающие внутренний образ конкретного животного. Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров). Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

1. Скульптура как вид изобразительного искусства
2. Реферат: Скульптура, ее виды и особенности
3. Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера
4. Скульптура как направление в эстетике

Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). В нижнем – революционный отряд – шесть фигур людей разных возрастов – устремляется на защиту республики. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).

Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. В памятниках 20-30-х гг. Скульптура — более широкое понятие. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж.

Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). 10).

(А. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). 210. ).

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать большое искусство. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому.

Эта пластическая «несвобода» сохранилась в египетской скульптуре на протяжении четырех тысячелетий ее существования. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника.

Главою классической школы явился в 1839г. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе Фивейский получил за эту скульптуру Почетный диплом. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.

Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. XIX век позволил пространству войти в мир скульптуры, подарив объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).

Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни.

Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии.

Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. Дадаисты (М.

1. Скульптура, ее типы, направления и школы
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
5. Скульптура авангарда в творческой взаимосвязи с другими искусствами
6. Необходимые профессиональные навыки и знания
7. Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф).

В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ.

Фигуры людей четвертого плана сильно уменьшены по сравнению с фигурами первого и второго планов, что дает представление об удаленности его. Новые веяния, в частности, проявились в скульптуре «Мудрость» Иннокентия Суворова, входившего в коллектив «мастеров аналитического искусства» под руководством художника Павла Филонова. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т.

Но если спросить его, что он понимает под словом скульптура имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга

Однако у каждого из них есть своя специфика. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура" имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу.

Каждая из этих школ имела свои традиции и свое художественное направление. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Позднее геммы стали вырезать на торцовых концах каменного цилиндра и использовать как печать или знак собственности. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла.

9).

Челлини и др. ). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Отличительные черты этих произведений— довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

В таком же идейном ключе создавали свои работы Беатриса Сандомирская и Сергей Меркуров («Мысль», «Смерть вождя»). Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место.

Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). ворот.

Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры.

Влияние кубизма прослеживается в трудах, особенно ранних и многих других именитых мастеров искусства. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Это может быть круглая скульптура или рельеф.

Были, разумеется и оригинальные произведения. Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Это очень удобный материал для создания округлых форм.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). По форме надгробия чрезвычайно различны. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства.

Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Такой рельеф называется койланоглиф. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Лепнина, рамки для зеркал или портретов придающие индивидуальность вашему пространству. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Для Пелопоннесских школ характерна четкая и углубленная проработка скульптурных форм и строгая тектоника статуй, для Ионии — расплывчатость и мягкость форм и нежная, любовная обработка поверхности и т. д. Но, вырабатывая свою художественную манеру, отдельные школы находились в тесном общении с другими, так как скульпторы часто работали на чужбине и произведения отдельных школ стояли в общеэллинских святилищах, где они были доступны взорам всех.

К. Растрелли и др. ). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Классическая скульптура – мраморная скульптура.

Эрмитаже). На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции).

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность.

В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. И все эти произведения представляют собой тот или иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна. Скульптура благородна, стационарна. Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы изобилия и т. п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Литературная традиция связывает это событие с именем полулегендарного художника Дедала.

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Полихромия). Внешнее сходство при этом не важно. западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. «Св. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире.

Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Глиняный оригинал при этом процессе разрушается. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие).

Были, разумеется и оригинальные произведения. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Это каждый раз зависит от ее назначения. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Микеланджело считал, что та статуя хороша, которая, будучи спущена с горы под откос, скатится с нее и останется невредимой, а так как это может случиться со статуей, которая почти лишена частей, сколько-нибудь вынесенных или частично отделенных от самого мраморного блока, то становится ясным, что именно великий флорентиец считал идеалом скульптурной формы. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. 16).

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Полихромия). Например, Летний дворец Петра I украшают 29 барельефных произведений, прославляющих в аллегорической форме деяния императора, победу в Северной войне и обретение Россией выхода к морям.

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Такой рельеф называется "койланоглиф".

Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Это произведение было выполнено в технике так называемого «сделанного примитива» и отличалось асимметричностью линий и философской выразительностью, взывающей к пониманию единства новой социальной реальности с вечностью. 24). Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

Скульптура может быть изготовлена в любом жанре– фигуратив (портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Но чтобы участвовать в этом процессе, необходимо овладеть хотя бы минимумом знаний, раскрывающих определенные законы и правила скульптуры. Часть таких произведений имела множественные углубления, что позволяло использовать их в качестве печатей.

17) не нуждается в подписи. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Первоначальная глиняная модель при всём этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры.

Древнейшие памятники греческой пластики, найденные на Крите, статуи и рельефы сделаны из легко обрабатываемого мягкого известняка и без труда отличимы по своему стилю, характерными чертами которого являются плоское, овальное лицо, плоский череп и своеобразная прическа, напоминающая египетскую. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

В. Шервуд), рабочего (Г.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. В 40-80-х гг.

Мур, Великобритания). В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

дон. э. ).

Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Отливка конной статуи также заняла много времени. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Эта направление типично для ваятелей Армении и Прибалтики.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Так, в творчестве Веры Мухиной — ученицы Антуана Бурделя – оно выразилось в экспрессии и остроте форм и гармоничности зрительных объемов, а в интерпретации Бориса Королева (1914-1921 гг. ) – в предельной геометризации тела человека, обобщенных примитивах и социально-психологической напряженности. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Она изображена тончайшим восковым рельефом, сквозь который просвечивает черная поверхность доски.

Методы обработки скульптуры: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба. обложку). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Авторы, чьими помыслами овладела скульптура малых форм, не исключение в этом плане.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) Станковая скульптура выполняется на специальном скульптурном столике (станке). Родственность декоративно-прикладного искусства и скульптуры малых форм подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного.

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

Основные направления скульптуры. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Капитолия в Риме). Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

В XII-XVI вв. Однако в разные исторические эпохи окраска этих чувств приобретала весьма различные оттенки: от патетического отчаяния в многофигурных аристократических надгробиях XVII века до элегической поэзии в надгробиях замечательного русского скульптора И. П. Мартоса. Но массовое направление было базовым. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

- Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Немалое место принадлежит натюрморту и пейзажу. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Однако есть существенное отличие. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Это— Ф. Рюд, Дж.

Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Затем с глиняного оригинала формируется гипсовая форма, называемая «черновой», которая состоит их нескольких частей. XIXв.

И. Мотовилов). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Такая форма является точной копией оригинала, только полая.

Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Круглая скульптура. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях.

Пластический язык статуи прост и лаконичен. Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом. Скульптура малых форм. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Его засыпают заказами.

В архаическую эпоху существовало несколько школ ваяния из которых более значительной в VII в. до н. э. была критская школа, а позднее школы Северного Пелопоннеса, Аттики, Кикладских островов (главным образом на Наксосе и Паросе) и Восточной Ионии (Хиос, Самос и, вероятно, Милет). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Мы останавливаемся перед грандиозной конной статуей основателя или защитника города, стоящей на площади на груди прохожего мы замечаем медаль с профильным портретом Владимира Ильича Ленина нас привлекает красивая бронзовая статуя. физкультурника в парке мы любуемся изящным резным камнем – камеей, украшающей перстень на фронтонах театров мы часто видим колесницу Аполлона – бога искусств. Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Памятник был открыт 7 августа 1782 года.

Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. По сути, скульптура – отражение действительность, «замершая жизнь», кусок безжизненного материала, в который ваятель вложил душу. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. В постоянный обиход малой пластики вошел камень.

Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы.

К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Древняя Греция. В нач. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Выделить можно также следующие тенденции. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Фальконе (илл.

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Именно она придает образу естественность живого существа.

Что же обозначает само слово скульптура. Такое произведение называется станковым. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Словом, наступает эпоха Возрождения.

Одними из известнейших примеров этого времени являются – скифские золотые рельефы, деревянная резная скульптура. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми.

Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Также развивается искусство нецке, резьба миниатюр и камей. Вся фигура словно подалась вперед. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Эти группы – лучшее произведение скульптора Ф. Ф. Щедрина – поражают своей величавостью, силой и вместе с тем женственной грацией, с которой нимфы поддерживают громадную сферу.

Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Д. Шадр и др. ), воина (Л. Они часто черпают из неиссякаемого кладезя народных приемов и образов. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Второй план составляет группа летящих теней.

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, язык скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью.

Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Но массовое направление было базовым. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. В 1778 году отделка статуи была закончена.

В честь этого события была выбита медаль. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Формовка).

Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран).

Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф.

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня).

Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Это станковая скульптура. Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче.

Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. 20). При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Формовка). Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Что такое скульптура с точки зрения художника. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Появление скульптуры из камня следует отнести к 30-м гг.

2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл.

Она сделалась велеречивой, придуманной. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.

Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров.

Это так называемый живописный рельеф. Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине).

Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Жанры и направления малой скульптуры – портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло.

Со второй половины XIXв. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Попробуем разобраться в этом. Композиция его как бы делится на два яруса.

В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Это простейший способ получения отливок скульптур. Что же обозначает само слово скульптура.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. В группе три фигуры.

Возрождение). Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей.

К. Клодт, Н. С. Пименов). В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь.

Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Ученик Бартолини, Дж. После этого эскиз большего размера вылепливается из глины и окончательно дорабатывается. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). 19).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов).

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Она сделалась велеречивой, придуманной. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты).

---