Направления В Живописи

Экспрессионизм – современное направление искусства, зародившееся в Германии в первой половине XX века, охватившее поначалу только живопись и поэзию. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине XIX века, главной целью которого была передача мимолетных изменчивых впечатлений. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Action painting) – направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст.

Я вот все хотела поподробнее изучить стили и направления в живописи, да все руки не доходили. На этой странице размещены художники с сортировкой по направлению живописи. Изобразительное искусство настолько многогранно, что порой представляется затруднительным соотнести произведение с определенным направлением живописи. Художники символисты произвели сильное влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи, два направления произошедшие непосредственно от символизма.

Импрессионизм – направление живописи, которое в основном направлено на работу не в студии, а на открытом воздухе (пленэр). Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций. Супрематизм – направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции.

Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера. Благодаря Пабло Пикассо, произвело революцию в европейской живописи и скульптуре, вдохновив также похожие направления в музыке, литературе и архитектуре. Юхуа – новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Лучизм – живописное направление в русском искусстве 1910-х гг.

Направление в европейской живописи XVII – XIX вв. еков. Action painting) – направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Га – направление европеизированной живописи маслом в форме станковых картин, сложившееся в японской живописи последней трети ХГХ в. параллельно со средневековой художественной традицией нихонга.

Направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Cubofuturism) – направление в русской культуре начала ХХ века, объединившее многие авангардные явления живописи и поэзии. Кубизмявляется направлением модернизма, зачастую используется по отношению к живописи и изобразительному искусству. Impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

Экспрессионизм – еще одно важное направление современного искусства, появившееся в Германии в первой половине 20 в. Сначала оно охватывало только поэзию и живопись, а затем распространилось и на другие области искусства. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) – художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг. Веризм – направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма.

Импрессионизм – направление живописи, нацеленное в основном на работу на пленэре (открытом воздухе), а не в студии. Супрематизм – одно из направлений авангардного искусства, характерное для живописи первой трети ХХ века. Hard edge) – направление абстрактной живописи 2- й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Англ.

Neoimpressionisme) – разновидность постимпрессионизма художественное направление в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра. Авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) — художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг. Направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак).

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры.

Фовизм – один из самых радостных и восторженных стилей живописи XX века. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Позже, в середине XVI в. это слово было заимствовано итальянцами и стало синонимом грубого, фальшивого, неуклюжего. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Бидермейер (от нем. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

К этому жанру можно добавить также автопортрет. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда. За основу картин легли обыденные предметы существования. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество».

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Маковский и др. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.

Клуазонизм (от фр. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В 1916-1922 гг. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Категория:Художественные направления

Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Цель течения – основываясь на творчестве мастеров старшего поколения, обновить художественное видение, прибегая к различным средствам, даже эстетическому шоку. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Новая вещественность (нем. Совмещать жанры было запрещено.

Художественные стили и направления

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Вортицизм (от ит. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Китч – это массовое искусство для избранных. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. Возрождение или Ренессанс (от фр.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Его творчество опиралось на народное искусство.

Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Основные направления и приемы современного искусства

фроттаж фюмаж). Так академическая живопись стала особым направлением. Именно это произведение и дало название всему направлению. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

К началу 1870-х гг. Живопись цветового поля (от англ. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Символизм (от греч. на территории Европы. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Данное направление зародилось в эпоху барокко. Они стремились передать атмосферу и нюансы конкретного времени суток или погодных условий.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Импрессионизм (от фр. Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ, посвященных метафизической живописи. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Ампир – финал развития классицизма.

Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. surrealisme букв. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Постживописная абстракция (англ. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

Основные направления, школы и объединения живописи

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. (с1978г). Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность).

Самые популярные стили живописи

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Можно отметить также парадный портрет, разновидность которого – конный, один из наиболее торжественных. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Основные направления в живописи Часть 1

Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Татлин, частично творчество К. С.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Авиньонские девицы (П. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни.

Возник он как следствие классического искусства. Новые дикие (нем.

Стили в изобразительном искустве

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство.

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Другими словами, портрет – изображение в живописи индивидуального облика, так как индивидуальным лицом обладает каждый из нас. naturalisme, от лат. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Один пример Н. -а. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

В XIX ст. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Кубисты верили, что традиции западного искусства исчерпали себя и требуют оживления. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. стали партийность и социалистическая идейность. Бутурлиной» и другие. Восход солнца». Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено.

Основные направления живописи 20 века

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

парижский искусствовед Мишель Тапье. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. ознаменованы исследованиями творчества душевнобольных, представленных в крупных коллекциях врачей-психиатров В. Моргентхаллера, Г. Принцхорна. Существует практически бесконечное их разнообразие.

Основные направления и стили в европейской живописи

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Голландский «Стиль» вырос из чистой абстракции и был разработан Питом Мондрианом, Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком.

Понятно, что за этим порогом заканчивается изобразительное искусство, но коммерческий успех был важнее (сравн. Границы реализма размыты и четко не определены. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Подобные инсталляции вводятся в естественный пейзаж, ничем не примечательный, либо, напротив, в экзотический — заброшенные каменоломни, шахты, высохшие водоемы, руины зданий. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Ар брют (франц. Аббати и др. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Презентация Направления в живописи

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Реди-мейд (англ.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Гуашь – техника, широко используемая в графике. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Зародилась во Франции в XI – XII веках.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора.

Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»

Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Наметился не только географический сдвиг в трактовке экспрессионизма выявилось стремление его не столько к поиску новаторских способов отражения физического мира, сколько к передаче его чувственного, даже несколько, глубинного восприятия.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Одни историки выводят происхождение названия от итал. Фовизм оказал огромное влияние на немецкий экспрессионизм. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca).

Другие художественные стили, направления, течения

Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Барокко (от итал.

Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Главная черта работ – особенное видение мира автором.

Стили и направления изобразительного искусства

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста». Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

action painting). Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

ТАШИЗМ (франц. По сути, китч – разновидность постмодернизма. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права. Русский философ Н. А. На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля.

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Натюрморт – один из них. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Стили и направления в искусстве

В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Конец XIX — начало XX вв. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Она имела целый ряд разветвлений. Он был придуман во Франции в начале прошлого Анри Матиссом и Андре Дереном. Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». ДАДА в Берлине (1981-1920).

Нет-арт (Net Art — от англ. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Возрождение или Ренессанс (от фр. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Кубизм (от фр. Дж. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета.

Образ в полу-абстракции одной ногой еще в изобразительном искусстве (кубизм, футуризм). «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Рунге, пейзажи К. Д. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Веризм (от итал.

Современные художники и их удивительные фантазии

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. vortizto – вихрь) – направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

Вот и все направления в живописи

post-painter abstraction, нем. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. stilus, от греч. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». post – после, т. е. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. А в начале 60-ых гг. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Есть и другие.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино.

и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Академическая живопись и реализм

т. 1, рис. Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Реализм – наиболее длительное существующее направление.

От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Восходящее солнце. ».

Страницы в категории «Художественные направления»

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Главное его достоинство — колоритность.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами».

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. (Бомберг, Льюис). Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России.

Самые известные и популярные стили живописи

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Уже в 1920-х гг. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. 1960-1970-е гг. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории.

Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Краска гуашь делается на клеевой основе. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров.

10 направлений в искусстве, которые нужно знать

Орфизм (франц. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Поп-арт (анг. Дадаизм (произошло от фр.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. Эту краску обычно разводят водой.

аэроживопись). В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». ХХ в. ). Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. (тогда же родился и термин). Первые образцы этого нового искусства появились в конце 1940-х гг., а его расцвет приходится на 1950-1960-е гг.

Основные направления в искусстве – веков

Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Футуризм был придуман в Италии, его принципы были изложены в серии манифестов, которые отвергали традиции итальянского искусства в пользу авангарда.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Немецкий экспрессионизм отличается эмоциональным или чувственным видением мира. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Готика (от итал.

Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. art deco, сокр. Дополняет образ острота ритма. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Символизм (от фр. renaissance итал. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту.

Барокко нередко сравнивают с экспрессионизмом, однако, в отличие от последнего, ему не присущи слишком отталкивающие эффекты. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Для Ротко цвет был просто инструментом. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Модернизм (фр.

Так случилось с академизмом. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Ему присущи монументализм, лаконизм.

Основные направления в искусстве века

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Гениальными изобретателями кубизма примерно в 1907 году стали Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники.

Есть две различных фазы кубизма – аналитический кубизм и синтетический кубизм, обе они повлияли на экспрессионизм, футуризм, орфизм, вортицизм, супрематизм и конструктивизм. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Сюрреализм (от фр. Появилась масса электронных галерей, салонов, кинотеатров, которые внесли в Сеть продукцию внешнего мира, не органичную Сети использовали ее как посредник. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. В абстрактном искусстве принято понятие «нечто», то есть один или несколько визуальных элементов субъекта – его линии, формы, тона, текстуры и так далее.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Слово впечатление на английском языке – impression. 110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля.

Большое распространение получила скульптура. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Вот таким образом суть Н. -а. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Импрессионизм – движение, воздух и свет

Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Также экспрессионисты черпали вдохновение из немецкой готики и примитивного искусства. Смит), укус (Вито Аккончи).

Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника.

Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи».

Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. Представляется, что Н. -а. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время.

Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик).

Модернизм – искусство и философия

«Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Здесь на первый план стали выдвигаться задачи создания экспозиционных концепций, решавших часто более глобальные задачи, чем простое экспонирование отдельных произведений искусства. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Видео — арт (англ.

Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. ДАДА в Кёльне (1919-1922). картины обрели идеологический подтекст. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала.

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Вдохновленные машинной эстетикой, пуристы последовательно приходят в своих работах к упрощению форм и цвета, четким геометрическим линиям, строгим композициям.

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. происходит «возрождение»). Произведения А. П. архитектором Б. У.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. У каждого художника своя жанровая специализация. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Здесь на первом месте стояли утилитарно-функциональные цели, которые дополнялись эстетическими — украшением среды обитания.

Пришел изИталии в XIV века. Мондриан был глубоко духовным человеком, который был полон решимости разработать универсальный визуальный язык. Вместо этого импрессионисты обогатили палитру тени дополнительными цветами. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. decadence или от лат. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Согласно учению Кандинского, моделью современного общества являлась пирамида, в основании которой находились люди материальные и примитивные, на следующей ступени – одухотворенные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты.

Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Принципы супрематизма был разработаны в 1915 году русским художником Казимиром Малевичем. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Это время расцвета творчества И. Репина. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Кубизм – многоплановость абстрактности

В этом случае художник изображает самого себя. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Абстракционизм (от лат. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы.

Элементы кинетизма, т. е. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами.

во Франции. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Известный в Сети Нет-артист Хит Бантин установил на центральных улицах Дублина, Токио, Лондона, Лос-Анжелеса телекамеры, связав каждую из них с определенной веб-страницей. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

Маньеризм (от итал. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр.

Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. К началу 1980-х гг. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

Сюрреализм – психология в живописи

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

«Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Хоппер). В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Давида дАнже, А. Л. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Наибольшую ценность для классицизма имеет вечное и неизменное индивидуальные признаки отходят на второй план, главенствующим становится поиск существенных, типовых черт. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Ампир (франц. Иннесса и А. П.

рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Произведения живописи этого стиля сегодня характеризуются сложностью линий и изобилием орнаментов. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность.

Стили между собой неравнозначны — какой-то стиль существует веками, какой-то был актуален всего несколько лет. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Художников этого направления можно разделить на две группы – Die Brcke и Der Blaue Reiter.

Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов: массивные геометрические объемы, масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, стилизованные сфинксы, а также египетские орнаменты.

Импрессионизм (франц.

Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Главной особенностью Н. -а. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Риджионализм (от англ. Моррисом. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц).

Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Общееколичествопросмотровстраницы

Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Художники, вошедшие в это объединение, — Джорджо Де Кирико, Карло Кара, Альберто Савинио, Луиджи Де Пизис, Джорджо Моранди, стремились вернуться к национальной традиции именно в тот исторический период, когда обозначился разрыв с ней.

Данный стиль зародился в XIX ст. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись исторические и этнографические концепции и т. д. ), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах.

Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Малевича), немецких художников. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Здесь практически возникал принципиально новый пространственный художественный объект, включавший в себя и экспонируемые предметы и всю систему их экспонирования в качестве некоего целостного феномена — Э. Со своей стороны, сами визуальные искусства уже с реди-мейдс Дюшана, но наиболее последовательно с поп-арта, лэнд-арта, минимализма, концептуализма тяготеют к выходу за рамки традиционного станкового произведения искусства в окружающее пространство с целью преобразования его в некое новое качество. архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). психоделическое искусство). Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Особенно популярны пейзажи акварелью. Делакруа говорил о себе: «для меня никакая работа невозможна, если в ней воображение не играет роли.

Готика (от итал. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Парижская академия. Только в России, любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Здесь используется принцип стилизации, когда художник выбирает, развивает и уточняет конкретные визуальные элементы (например, линия, цвет и форма) в целях создания поэтической реконструкции или упрощенную сущность предмета. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе.

Наиболее древним жанром живописи является портрет. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. 20 века, а затем во Франции. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Однако сейчас всё популярнее становятся изображения урбанистических ландшафтов, улиц, домов, архитектурных объектов. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Вообще, настроение – суть интимизма.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Архипенко). Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Его отличают дикая и смела работа с цветом. Фовисты считали, что цвет должен использоваться максимально, чтобы выразить чувства художника о предмете, а не просто служить инструментом описания жизни. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Оно эфемерно. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Изображение долговечно, а линии получаются четкими.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Абстрактный экспрессионизм (англ. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм (произошло от англ. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Возрождение или Ренессанс (фр.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). бездуховный симулякр византийского богослужения. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей. art nouveau, букв. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. имеет большое будущее. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека.

in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Декаданс (от франц.

«декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Классицизм (произошло от лат. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Время течет и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории и искусство здесь не исключение. Баха, 1912 г. ).

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Цвет – это ведущее формообразующее начало. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Аналитический кубизм – вторая фаза кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. О чем же идет речь. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские страны западнее Египта, для арабского мира – Запад, по определению). Вальдмюллера). В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Кёльнский собор потрясен до основания». Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Жерико, Делакруа и его последователи. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. postimpressionisme, от лат.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Академизм (от фр.

Импрессионизм появился в конце XIX века во Франции. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве.

Александр Гессе (род. Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Словари и энциклопедии на Академике

Постимпрессионизм – (фр. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. И, конечно, стоит сказать и об акварели.

Все небольшое по геометрическим размерам пространство до предела заполнено объектами, так что реципиентов впускают туда только по пять человек. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». И попадаешь в ад кромешный. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Парижский период 1920-1922 гг. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. ДАДА в Париже (1919- 1924). Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

1. Религиозный и мифологический жанр
2. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
3. МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)
4. НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)
5. НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Основой произведений подобных авторов становились концепции идеи, цитаты прошлого, которые толкали творцов на создание уникальных художественных миров. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Наби (фр.

В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

• СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)
• Неоклассицизм – обратно к античности
• Романтизм – эмоции как источник познания
• Реализм – красота окружающего мира

Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Если кубизм отображал детали предмета, которые видит художник во время движения вокруг него, то в футуристической живописи кажется, что сам предмет передвигает художника. Поп-арт (от англ. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Основой его работ служили легенды и предания. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Он постепенно свел элементы в сетку линий и основные цвета по принципу гармонии. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма.

Ученик классика Герена, Делакруа шел, однако, решительно против наставлений своего учителя. Бари, Ф. Рюда). В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное.

Классицизм (произошло от лат. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Парижский период 1920-1922 гг.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда».

Слово «стиль» происходит от лат. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Эту дату можно считать датой возникновения модернизма как отдельного направления в искусстве. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Декадентство (от фр. «новое искусство»).

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. С обеих сторон писались чрезвычайно страстные критические статьи взгляды казались непримиримыми, так как одни — принципом искусства считали красоту форм и линий, благородство которых не должно нарушаться даже страданием и античные темы наиболее подходящими для олицетворения своих взглядов другие находили красоту в силе выражения и в жизни, для воспроизведения которых необходим сильный колорит, разнообразие в красках и тонах, как одно из средств для перенесения зрителя в действительность.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Ампир – стиль жесткий, холодный.

Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. живопись». Китч, кич (от нем. Главным постулатом С. Р.

Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Корни современного абстрактного искусства особенно явно начинают звучать в кубизме. Он был написан для молодых итальянских художников.

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах.

В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Их цель – заставить задуматься зрителя. empire — империя от лат.

Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Арт-деко, также ар-деко (от фр.

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Андеграунд (от англ.

Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Второе направление считается high-классом в уличной живописи и являет собой переплетенные в замысловатом узоре слова и аббревиатуры.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Энвайронмент (англ. Renaissance итал. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе. Все образы его картин были жизненно убедительными. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни).

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Малевич отверг любое использование предметных изображений, полагая, что нерепрезентативные формы чистой абстракции имеют большую духовную силу и возможность открывать чистые чувства. renaissance итал. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. от decoratif, букв. Например, при обучении в художественных академиях обязательным было выполнение дипломных работ на мифологические исторические или библейские сюжеты. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Помещенный в иной контекст исходный образ утрачивает первоначальную идентичность, парадоксально преобразуется и перетолковывается, обнаруживает свою изнанку, а иногда даже обесценивается. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Фридриха и Й. А. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Интимизм (фр. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Art brut – грубое, сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства искусства, отвергающего красоту и гармонию.

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. synthetisme, от греч. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

---