Направление Модернизм В Искусстве

Цели: 1. Сформировать представление о модернизме и главных течениях модернизма, показать особенности и художественную ценность новых направлений в искусстве. Искусство модернизма не является целостным, оно разделено на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям. Также искусство модернизма не является целостным, оно разделено на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям.

Цель данной работы заключается в том, что бы как можно подробнее и полнее рассказать об основных направлениях в искусстве модернизма, а в частности о модернизме в поэзии, театре, кинематографе, живописи, музыке. Некоторые представители бомонда в области искусства полагали, что модернизм – это давно ожидаемые перемены и его следует поставить во главу угла дальнейшего развития всей цивилизации, другие отводили модернизму роль обновления отдельных направлений в сфере искусства и не более того. Анализ и критика основных направлений,, М., 1980 И. С. Куликова, Философия и искусство модернизма, 2 изд., М., 1980.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

modernismo -- «современное течение» от лат. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. Бодрийяр). Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. В формировании футуризма определенную роль сыграла философия Ф. Ницше, который видел ценность мира в возможности интерпретации так появляется понятие многомерности при его осмыслении: Мир не есть нечто фактическое, он течет, он – нечто становящееся. В 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. Портрет не совсем обычный. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств».

Модернизм (направление искусства)

Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Вот таким образом некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника – так, чтобы произведение возникло как бы само собой, без контроля разума.

Ницше предлагает высшую ступень субъективизма: каждый сам себе бог и закон. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. В конце XIX века этим понятием обозначалось творчество композиторов-импрессионистов К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса.

Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. Таков сюжет большинства картин Магритта. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. Основная же движущая сила мира и человека – это воля к власти. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. В 20-30-х гг.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. «Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности.

У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Эт0 впечатление усиливается шлемовидными куполами. В 20-е гг. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

Кафка, А. Камю), театре (Э. Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения». Основные цвета – красный, желтый, синий. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. H. A.

Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Важный момент – мастерская передача движения, ритма. Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов.

Попытки комментировать это произведение бесчисленны. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. Никто из них не имел опыта в живописи и их художественные эксперименты привели к рождению экспрессионизма как нового художественного направления. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом.

Примером может служить "Портрет А. Воллара" П. Пикассо. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов.

Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине использование "веерообразных" структур. Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ).

В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. art nouveau, букв.

Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки». Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X.

В нем есть что-то богатырское, непоколебимое. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Сюрреализм зародился во Франции, пережил несколько кризисов, пережил Вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с пост- и трансавангордом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

modernus – новый, современный). Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый измотанный изнурённый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой».

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. Образ Ничто".

Тремя красками написаны картины: синей – небо, зеленой – земля, красной – тела. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». Маргинальность. Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве.

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация -- все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории. Ветхие одежды бытия гниют и спадают".

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца. Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

Экспрессионизм – отклик на острейшие противоречия эпохи, плод общественного разочарования, выражение индивидуалистического протеста против тотального отчуждения. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. Тогда на авансцену выступило искусство модернизма, режиссеры известные писатели, музыканты, все, кто мыслил прогрессивно, стали пропагандировать все новое и постепенно модернизм был признан. и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве.

отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. Появляются новые имена в мире моды.

Основные направления модернизма

Черный цвет означает слепоту разума. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. Турчин). Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Их фигуры удлиняются и изгибаются в прихотливом ритме. Гл. В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св. Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935). Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Еще одна особенность – введение в живопись инородных материалов. Миро). Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Брутализм Маяковского в чертах Модернизма

Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935). Архитектурный образ постройки воплощал идею силы и величия киевской державы. Таким образом зарождение модерна объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который бы окружал людей эстетически наполненной предметной средой.

Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Поп-арт ознаменовал отказ от абстракционизма, как беспредметного искусства и переход к новым авангардистским направлениям. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость».

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Звук становится равным духовному. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы.

Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы импровизация. Дали взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Появился и так называемый декоративный кубизм, который отличался свободной комбинацией пластических и красочных элементов. Однако, знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. на стр. Софии «о тринадцати верхах» и была она «честно устроена и украшена». Здесь Кандинский написал свои первые пейзажи.

Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. modernismo — «современное течение» от лат. 1910). 80-90 гг. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа.

Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. abstraktio – отвлечение). В своем развитии кубизм прошел три этапа. «Модернизм» — широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Первые уроки живописи получил от отца. Внешний облик его представить невозможно.

Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. Экспрессионизм (от лат. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце.

Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Они считали, что все созданное человеком, является искусством. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Новейшему модернизу, как и прежде, противостоят прогрессивные мастера мирового искусства, связавшие своё творчество с интересами рабочего класса, с революционным движением. Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». становится устойчивой классикой. И объём и цвет исчезают, внутренний мир кажется прозрачным, цельность образа распадается.

И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы -- в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный изживший себя и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». господство, превосходство).

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. При сооружении самого значительного памятника того времени — Софийского собора в Киеве (11 в. ) (рис. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – все подчиняется случайности сновидения. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Несмотря на это, модернизм как явление культуры необходимо рассматривать в целостности, что позволит выявить его специфику. Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей". Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.

Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Внутри Софии все стены, своды, абсиды, столбы и купол покрыты мозаиками и фресками (илл.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Этот эксперимент он чуть позже назовет "неопластицизмом". Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Однако, романтический индивидуализм XVIIIв. Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров – Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963).

В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера – аналитический кубизм (Пикассо, Брак). При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. В каждой стране он именовался по-разному. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.

Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчивую композицию. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. В 20-30-х гг. Почва – земной горизонт, небо-межзвёздное пространство. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. Он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем.

Якимовича, "ссылаться на правду, гуманизм, добро стало непозволительно". modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея "сверхчеловека" Ницше, "негативный гуманизм" А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования "нового человека", предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации ("перекодирования") культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке. Последним заключительным аккордом его шестидесятилетней творческой жизни стало создание "Капеллы четок" в небольшом городке Вансе (1948-1951). На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Вот таким образом театральные здания выглядели, как семейство грибов, столпившихся вокруг главного гриба – сценической коробки.

Подлинной школой для него стала художественная жизнь Парижа. Таким образом, облик храма, его размеры, его интерьер отвечали не только культовым, но и светским целям. Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр.

«Точность не есть правда», – любил говорить художник. Что касается лирики экспрессионистов, то в ней явно отражается протест, как естественная реакция человека на безумие и жестокость мира, который принимает глобальный масштаб. К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. По словам историка современного искусства А. К.

Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В. Предметом их искусства была не окружающая действительность. В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Модернизм – (итал.

В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Черный цвет означает слепоту разума.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Он говорил: "Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи. -- «вещь промышленного производства»), -- например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами.

Следующий этап -синтетический (1913- 1914) – отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. и проч. Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при всём этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании.

Многогранность искусства модернизма

Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие. Тур-чин). Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России.

Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности». Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью.

новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). expressio -- выражение) -- художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов).

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Термин (от франц. В качестве примера можно привести великолепный оклад так называемого Мстиславова евангелия (начало 12 в. ) — подлинное чудо прикладного искусства.

Основные направления в истории модернизма

modernismo — «современное течение» от лат. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К.

«новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. Получив распространение в быту, оно в равной мере проявляло себя и в культовых предметах (оклады, резные иконы, кресты-складни, церковная утварь и т. д. ).

Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект». История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 – 1906 гг. ), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи.

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Везде шел распад, разлом, разрушение" (Норман Мейлер. В 1926 и 1928 гг.

Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др.

склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Юный вундеркинд в 8 лет сделал первый набросок полотна, а в 12 лет (по его собственным словам) рисовал, как Рафаэль. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern».

Модернизм (в искусстве и литературе)

Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. В его произведениях победил цвет. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Эрнст, А. Масон, Дж.

(от фр. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Следствием такой мировоззренческой позиции стало появление нового способа интерпретации бытия – воссоздание картины мира. У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний. Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века.

Тема: Многогранность искусства модернизма

К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук».

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу.

Модернизм (итал. Другое известное объединение, "Синий всадник", продолжило линию "Моста". Сознается бессилие творческого акта человека.

Основные направления модернизма в искусстве

Хотя их сочетания очень разнообразны, они не производят впечатления дробности. Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта -- все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером.

Модернизм являлся главным направлением буржуазного искусства эпохи упадка. В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами.

Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Кубизм был чисто живописным, пластическим экспериментом, вот таким образом в нем не стоит искать философского подтекста. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. К концу 10 – началу 20-х гг. Благодаря своей исследовательской манере письма Уильям Фолкнер входит в золотую пятерку писателей США, так же как и два других писателя – Джон Стейнбек и Скотт Фитцджеральд, которые в своем творчестве стараются следовать правилу глубокого анализа.

Модернизм в изобразительном искусстве

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». Этому нововведению есть объяснение – в начале века мир стал более разговорчив: появляются телефон, телеграф, газеты. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Наука проникала в скрытое, невидимое. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине использование веерообразных структур.

С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. Среди ремесел следует указать художественное литье (арки княжеского замка Вщиж близ Брянска, 12 в. ), сложную технику черни, филиграни и зерни (в ювелирном производстве), поливную керамику и особенно эмальерное дело. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Но революция понималась как внезапное прозрение, духовное обновление толпы, пробужденной примером героической личности. в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.

де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Ему показали некоторые из отвергнутых работ и он посчитал, что они мало чем отличаются от тех, что были приняты жюри. В архитектуре, декоративном искусстве восприятие художественного образа происходит в контексте широких композиционных связей с пространственной и историко-культурной средой и вот таким образом оно всегда конкретно, даже если выражено в полностью абстрактных формах.

Где же совершается танец. Главным для них было самовыражение. Спустя некоторое время он покинул университет и уехал в Мюнхен обучаться живописи. (Здесь можно вспомнить "эйдосы" Платона, "феномены" и "ноумены" И. Канта. ) "Предметы исчезли, как дым, – пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: – Белый цвет – это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX в. Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda -- лошадка, конек в переносном смысле -- бессвязный детский лепет) -- авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К.

Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Среди философов этого направления – Бердяев, Шпенглер, Ясперс, Хейзинга, Ортега-и-Гассет. Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями используемыми при оценке произведений классической живописи. В Киевском государстве образовалось несколько местных живописных и архитектурных школ. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году.

Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Мерцание золотой смальты создает особый художественный эффект и сообщает фигуре Оранты еще большую определенность, весомость и значительность.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Фовизм (от фр. Вот таким образом такое духовное видение неточно.

В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

(Ленинградская Публичная библиотека им, М. Е. Салтыкова-Щедрина). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Бердяев в статье "Кризис искусства" пишет: "Окончательно померк старый идеал классически-прекрасного искусства.

Теоретические положения этого направления Кандинский высказал в книге "О духовном в искусстве" (1910)1. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. Здание опоясывает широкий мозаичный фриз со стилизованными изображениями ирисов, объединяющий разнохарактерные по композиции фасады.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара.

Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка. После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности».

С. 34). Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей. Анри Матисс (1869-1954) прожил долгую жизнь, являясь, пожалуй, единственным художником, который в апокалиптическом мире XX в. воплотил в своем творчестве радость и красоту жизни.

Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Покрытый сканым узором, он украшен «Деисусом» и погрудными изображениями святых исполненными в технике перегородчатой эмали. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей.

Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени.

Футуризм (от лат. (от фр. Образ Ничто. Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта.

Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. В качестве отклика на Авиньонских девиц Брак пишет свою Обнаженную. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей.

Направления в архитектурном модернизме

Ту же цель преследовали и портретные изображения в центральной части храма. Еще одна особенность – введение в живопись инородных материалов.

«Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Главным средством выражения они изобрели цвет. Он говорил: Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи.

Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. «Магнитные поля».

Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне.

В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п. ). Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность.

Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось. В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры.

Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Но не так".

(Здесь можно вспомнить эйдосы Платона, феномены и ноумены И. Канта. ) Предметы исчезли, как дым, – пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: – Белый цвет – это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему.

Основные различия между модернизмом и реализмом

Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. impressionnisme, от impression -- впечатление) -- направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. Теперь он был обеспечен и, по его выражению, «отныне приговорён создавать шедевры». Огромную роль играет здесь также колорит.

Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Красный цвет, который мы не видим, а только представляем, вызывает чисто внутреннее звучание, поясняет В. Кандинский (см. : Кандинский В. О духовном в искусстве. Одна из вершин творчества Матисса картина «Танец», на которой в буйной пляске кружится хоровод обнажённых людей.

Первоначальный облик храма сохранился лишь с восточной стороны. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. 39. Искусство Киевской Руси 11 века. Основные цвета – красный, желтый, синий. Если оно и будет, то уже не у него, а у тех, кто придет вслед за ним, но для них это будущее станет лишь настоящим.

Экспрессионизм (от франц. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг.

Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Эти вышеназванные свойства позволяют некоторым исследователям ставить знак равенства между постмодернизмом и китчем. В некоторых изображениях (бронзовая фибула из окрестностей Зенькова, 8 в. бронзовая пластинка из Бело-горского кургана, 10—11 вв. и др. ) слияние человеческих фигур с различными животными образует самые фантастические сочетания. Именно ей движется все мироздание. Это объясняется значением собора в жизни города.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Примером может служить Портрет А. Воллара П. Пикассо.

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Однако раскопки позволили установить план первого городского киевского собора — Десятинной церкви Успения Богоматери, сооруженной по желанию князя Владимира (989—996). Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба».

В Германии появились так называемые «политические дадаисты» -- Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги.

Отличие постмодернизма от модернизма

Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Мрачный колорит, пессимистическое настроение, тревожное предчувствие, сознание неизменности бесчеловечного мира – таков эмоциональный фон модернистских произведений в литературе (Ф. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл.

Минимальное проявление абстрактного мышления ведет, напротив, к предельной иллюзорности, натурализму. В 10—II вв. Или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Хотя Бретон восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они остаются периферийными. Не сохранились и древнейшие каменные храмы.

Словари и энциклопедии на Академике

Читателю были предложены психологические и философские концепции. Существовало с 1916 по 1922 г. (фр.

Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Эти цели служили изображения Христа Вседержителя (Пантократора) и четырех архангелов — в центральном куполе, апостолов — в простенках барабана, евангелистов — в парусах свода, Богоматери-оранты — в центральной абсиде, таинства причащения апостолов и изображения святителей — на стене абсиды, а также многочисленные евангельские сцены и фигуры монахов-аскетов и святых-воинов — на стенах, столбах и сводах остальных частей храма. Термин (от франц.

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. «Модерн» (фр. на стр. Футуризм оказался иежизнестойким, в чистом виде он очень скоро устаревает и к 1920-м гг.

(итал.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

(от фр. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион.

Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Высоким мастерством отличалось прикладное искусство Киевской Руси. "Их картины как бы рычали и выли". Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».

Предметом их искусства была не окружающая действительность. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Высшая цель искусства – всестороннее развитие социально значимой личности, формирование ее потребностей и ценностных ориентаций.

Ответы на билеты по истории искусств

Это был решительный шаг вперед по сравнению с неясными магическими представлениями языческих времен. Миниатюры евангелия содержат много черт, несвойственных собственно византийскому искусству. Югендстиль не ограничился одним жанром. Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию.

Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. В конце 50-х гг. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания – релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире – каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего.

О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». Это очень глубокое потрясение для пластических искусств.

Зарождение и история модернизма

Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Линии обычно черные или серые.

Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. Грандиозному, монументальному образу Богоматери-оранты в центральной абсиде, олицетворяющему «земную церковь», свойственна высокая одухотворенность, вызывающая душевный подъем, возвышающая зрителя. Пейзаж изображенный предмет в натюрморте, модель являются прежде всего носителями цвета, а не реального факта. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер.

Они хотели сделать видимыми для глаза такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е.

В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников Мост. То есть придаем цвету субъективный смысл. Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. сюрреализм претерпел кризис. Она невидима, с трудом определяема исторически переменчива.

Линии обычно черные или серые. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. - поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. Другое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании.

Роль Византии в его становлении. – абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. Модернизм (итал.

1913 г. – год создания знаменитого "Черного квадрата на белом фоне". Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост».

Модернизм, направление в искусстве века

Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. были очень распространенными. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Матисс был последователен в своих живописных поисках. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Различные размеры куполов, волнистые и живые линии закомар (полукруглых завершений фасадов), обширная внешняя галлерея — все это создает довольно сложное и в то же время гармоничное сочетание объемов и линий. отмечены появлением новых тенденций в духовной жизни – возвратом к сфере частной жизни, религиозно-духовной проблематике. Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др.

Если кинематограф во многом сам является порождением модернизма, то академическая музыка, напротив, предполагает тесную связь с эстетическими нормами и традициями классического искусства. Мир меняет свои покровы. Модерн (от фр.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Предтечей модернизма стал фовизм, первый "изм" XX столетия. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— общность направлений искусства конца XIX— начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому и склонность к схематической условной форме1.

Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве».

При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств.

В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Они защищали, «берегли» его. Император выступил в газете с заявлением по этому поводу и принял решение о том, что отвергнутые произведения будут выставлены напоказ в другой части Дворца Индустрии.

Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911). Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. Однако для многих понятие Модернизма связано, прежде всего, с 20 веком.

История мировой культуры искусств

В начале 70-х гг. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма.

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры.

Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон).

Искусство Это было граничит с языческим культом, носило магически-анимистический характер и широко входило в повседневный быт древних славян. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Черный и серый Мондриан называл "нецветами". В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Это понимание кризиса вначале приходит в философию. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. С. 70). Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством.

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Эти высшие ценности оказались "заблокированными" в ходе самой истории.

Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.

Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. И в то же время мы не должны акцептировать в искусстве экстравагантность, псевдоискусство, если, конечно, мы сумеем его с уверенностью разознать.

К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Ясность форм, четкая отграниченность объемов, конструктивная определенность (благодаря мощным лопаткам идущим от основания закомар к земле) — все придает храму необыкновенную монолитность. Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества.

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге.

Между скульптурой и живописью часто нет границ. Этого же жаждало и искусство. Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Он впервые говорит о другой Греции -- трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. "господство", "превосходство"). Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму.

В своем развитии кубизм прошел три этапа. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. Его картины покупают, но дух авантюризма унёс его в другую сторону. Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника.

Макинтош в Шотландии, Ф. О. Здесь обсуждались и решались самые лшвотрепещущие вопросы, здесь принимали послов. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное").

Значение слова Модернизм (направление искусства) в Большой Советской Энциклопедии

Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил.

Так, Пикассо-кубист утверждал своё оригинальное видение и творческую волю. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. В конце 20-х гг.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Модернизм (направление искусства)

На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был "пролит свет". Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Разновидностью модерна является символизм. Время поисков нового стиля сопровождалось материальными затруднениями.

Недаром одним из нейтральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты (илл. Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I).

Чтобы окончательно исключить внутренний мир человека как материал для актерского творчества, В. Мейерхольд изобрел биомеханическую систему игры. Лицо словно сконструировано из геометрических пластинок. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин -- симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино. Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Супрематизм (от лат supremus -- высший) -- разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. —М., 1985.

Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Блестящий расцвет переживал Киев — один из самых больших и богатых городов Европы 11 —12 вв. От всех византийских храмов собор отличается числом куполов: их тринадцать, то есть столько, сколько было в несохранившемся деревянном храме Софии в Новгороде. В 35 лет Матисс стал вождём фовистов. Модернизм (франц.

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Они выступили против импрессионизма, с одной стороны и против официального искусства Германии – с другой. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу. — М., 1985. Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо Авиньонские девицы (1907).

В 1895 году он посетил выставку французских импрессионистов и был поражён работами Моне. 86), которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены» (некоторые исследователи справедливо связывают эту композицию с изображением Великой богини в языческом древнеславянском искусстве). Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии.

В ходе предпринятой работы мы попытались проанализировать характерные черты стиля «модерн», «постмодерн» и показать их влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века. В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Если, скажем, архитекторы классицизма, проектируя здание, думали прежде всего о внешнем облике здания и лишь затем приступали к распространению внутренних помещений, то в эпоху модерна действовали противоположным образом – здание словно складывали из помещений различной формы и различного назначения.

Модернистские течения в искусстве

Следующий этап – синтетический (1913- 1914) – отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Первая выставка картин Дали прошла в ноябре 1925 в Барселоне. Они получили название фовисты (от фр. Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной».

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947). modernismo -- «современное течение» от лат.

Технология ХХ века рождала новое восприятие. «Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов (Автобус Северини). moderne -- современный) или Арт-нуво (фр.

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместе с тем, они стремятся возродить в искусстве мифотворческий метод, который, по их мнению, способен восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы художественными средствами. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология».

Напишите отзыв о статье Модернизм

Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Фовизм как творческое объединение просуществовал недолго (1908), но живописная революция цвета продлилась еще полвека в творчестве гениального мастера Анри Матисса.

Течения модернизма постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жесткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мертвого рационализма. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат.

движением «Новые дикие». Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории.

Новая мода попала во власть чистой геометрии. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) -- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный, видно в каждой работе художников данного течения. art nouveau, букв.

Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». В частности — идеологией и философией постмодернизма. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников его направления возникали в разные годы, в разных странах в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами.

Этот эксперимент он чуть позже назовет неопластицизмом. Фовисты не имели собственной теории, манифеста.

Отрывок, характеризующий Модернизм

Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. V—VI).

Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы. Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной. Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом.

Стилевое новаторство становится самоцелью. А каковы они были.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»).

1913 г. – год создания знаменитого Черного квадрата на белом фоне. Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого.

Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Сартра и т. п. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью. Абстрактивизм противоречив.

внутренняя организация средствами композиции". Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». В таком случае его название берут в кавычки. тогда, когда во Франции начинался фовизм.

Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией. использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства.

Читать образец (пример) контрольной работы по культурологии – : Многогранность искусства модернизма

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, -- жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др. ).

Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «Своим мастером». Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.

1. ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
2. ОБЩИЕ ПРИЗНАКИ ИСКУССТВА МОДЕРНИЗМА
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
6. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. с абстрактной живописью).

87). Его основоположником стал В. Кандинский. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 1 Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Три больших керамических панно на восточной и северной сторонах с изображением св. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение. Искусство миниатюры широко распространилось в Киевской Руси. Брайнин-Пассек). Такой же в основном была и реакция публики.

• Что будем делать с полученным материалом

Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе».

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Шехтель в России). Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Так появился однотонный дизайн обоев для кухни и других комнат, создавались узкие прихожие с дизайном строгого модернизма и так далее. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Мир человека определяется только самим человеком, если у него хватит на это силы. "Портрет Пикассо в юности"). В 40-х гг. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу.

Шенберг, К. Пендерецкий). «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле. Эггелинг умер в 1925 году. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят.

Важно обратить внимание на различие двух терминов — «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке. Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. Появление кубизма было естественной реакцией на натурализм импрессионизма и закономерным этапом развития аналитических тенденций постимпрессионизма. П. Сезанн. Другое заметное направление модернистской живописи — абстракционизм — побуждал зрителя смотреть вперед искать новое, прежде неведомое, открывать изобретать, переделывать.

Конец этого направления предопределило сближение Маринетти с Муссолини. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется.

эмоциональная суггестивность и декоративность, т. е. нерасторжимую связь. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр.

Модернизм же в целом включает не только декадентские тенденции и направления, а и течения, боровшиеся с декадансом. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. К синонимам модернизма нередко применяется термин «декаданс» (decadence – приходящий в упадок). В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Мир меняет свои покровы.

Он оказался бессильным перед злом, неспособным ему сопротивляться. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

В музыке (А. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. Другое известное объединение, Синий всадник, продолжило линию Моста.

Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Казалось бы, что уже не может появиться ничего нового, но процесс развития современного искусства вовсе не закончился и, очевидно, никогда не закончится.

Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и музой. Гройс).

А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923--1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации. fauve – дикий, хищный) за дерзкое использование в своей живописи диссонирующего цвета.

Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это законодатель, задающий правила работы человеческого разума) искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. «Модерн» обозначает художественный стиль конца XIX— начала XX века (ар нуво, югендстиль, сецессион и др. ), затронувший прежде всего архитектуру и декоративно-прикладное искусство, он связан с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 голу в обеспеченной культурной семье. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер.

Арагон «Волна грез» -- эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения -- весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Черный и серый Мондриан называл нецветами.

в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). 88, рис. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое.

Сохранились групповые портреты семьи Ярослава Мудрого (лучшие из них изображают княгиню Ирину и трех ее дочерей). Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

Литературный образ сюрреализма -- это господство чистой случайности при его возникновении. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. В связи с этим это основное направление в современной живописи стало обозначаться как классический модерн. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.

Это движение стало переломным по содержанию. Такие, еще очень условные портретные изображения не одиноки в искусстве киевского периода. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Применение мозаичной техники в наиболее важных частях росписи объясняется, очевидно, стремлением выделить их в качестве главных, основных. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени.

Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни. С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др.

Так, самый ранний из сохранившихся памятников Новгорода — собор св. Вместо тринадцати куполов он имеет только пять, что сообщает ему строгость и компактность.

Софии (1045 —1050) (илл. Шпенглер связывает наступление эры цивилизации со смертью культуры, Хейзинга – с изменениями в духовной ситуации эпохи, с разрывом с основными воззрениями прошлого: "Шатается все то, что прежде казалось незыблемым и священным: истина и человечность, право и разум". Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок – таковы художественные экспонаты поп-арта. В начале 70-х гг. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Скульптура может сочетаться с муляжами. Увлечение живописью привело его на курсы рисования, затем в парижскую академию Жюлиана и в школу изящных искусств.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма.

На синем фоне розовые тела. Архитектор уходит от традиционных заданных схем построения, утверждая в планировке здания принцип свободной асимметрии. Наука проникала в скрытое, невидимое. Близкие к ним имеются в ряде украшенных миниатюрами рукописей: в «Изборнике Святослава» (1073) и в русской части так называемой Трирской псалтыри, принадлежавшей жене князя Изяслава Гертруде (1078—1087). В 1905 г., показав на Осенней выставке картину «Обеденный стол», он успеху предпочёл испытания и борьбу. Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды.

Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Колорит мозаик, сдержанный, хотя и построенный на насыщенных серо-фиолетовых синих, голубоватых, зеленых, ярко-желтых тонах фигур и предметов и очень плотного, но как бы переливающегося золотого фона, рассчитан на обозрение с дальнего расстояния. Пабло Пикассо, родился в 1881 году на юге Испании. В искусствоведении существуют расхождения мнений даже по вопросу об истоках модернизма: одни начинают его отсчет с символизма, другие видят его начало чуть ли не в середине XIX в. Дело усложняется еще и большим количеством как стилевых направлений, так и "внестилевых" мастеров.

Но не так. Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр. Им было дело до всего. Он пишет картину «Авиньонские девицы», которая получает скандальную репутацию. Сферой наиболее эффективного, уже не только визуального, а универсального преображения действительности становится в то время театр. Ницше заявил «Бог умер» и вместо этого Бога каждый может поставить себя на его место, т. е. Воспроизведение, доведенное до такой степени, когда ничто в произведении не позволяет обнаружить исходный природный объект, воспроизведение, которое при взгляде на него ничем не напоминает воспроизводимое, будет иметь право называться абстракцией. Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени.

Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов ("Автобус" Северини). 132) — значительно отличается от своего киевского прототипа. Модернизм был основным направлением в западноевропейской культуре ХХ века, проявив себя в различных видах искусств. В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки.

Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Широкое распространение это направление получило в 1930-х годах в Париже, Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники. Важный момент – мастерская передача движения, ритма. Ионеско, Ж. П.

Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет.

В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. Для футуристической живописи характерны урбанистические мотивы, нарушение цветового единства, сочетание тусклых и кричащих тонов. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм.

Этого же жаждало и искусство. Одной из философских основ модернизма стала философия Фридриха Ницше. Попытки комментировать это произведение бесчисленны.

Уже в самом начале XX века под влиянием бурных процессов в мире и искусстве свежие веяния проникли и в моду. Столица Боварии считалась одним из центров европейского искусства. Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны.

Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Вот знаменитые кадры, предварябщие классические картины Дали: режиссер, разрезающий бритвой глаз героини рояль, к которому привязана туша быка и два монаха корова в шикарной спальне женская волосатая подмышка на губах у мужчины и пр. Форма и риторика в фильмах С. Эйзенштейна являлись носителями социальной ответственности, отсюда и стиль изобретенный режиссером, принято именовать монументальным.

Даже в технике беспомощных работ наивистов сохранена та свежесть, к которой стремится и высокое искусство. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство. Его основоположником стал В. Кандинский. Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Ещё один известный портрет друга Пикассо – Воллара – торговца картинами. Ветхие одежды бытия гниют и спадают. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах.

Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») -- Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников "Мост". Фриез, Ж. Брак, А. -Ш.

Недаром слова «За святую Софию. » были их боевым кличем. и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком.

---