Направление Модерн В Живописи

Цель данной работы заключается в том, что бы как можно подробнее и полнее рассказать об основных направлениях в искусстве модернизма, а в частности о модернизме в поэзии, театре, кинематографе, живописи, музыке. Рассмотреть основные направления модернизма в живописи их особенности, а так же представителей данных направлений. Основные направления в европейском искусстве XX века Импрессионизм Постимпрессионизм Модерн Модернизм: – В живописи: Фовизм.

Модернизм в изобразительном искусстве

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). За всей бессмысленностью мира они пытались увидеть истинный смысл вещей, всеохватывающие законы, то есть стремились к обобщению.

С. 70). Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Течения модернизма постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жесткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мертвого рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др.

Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. В непосредственную задачу режиссера входит не только идейная интерпретация драматургического материала жизни и творчества автора. Обожествление "Я" – становится источником модернизма. де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др.

Такой же в основном была и реакция публики. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Малевича), немецких художников.

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Кандинский говорил о том, что искусство становится более специализированным, а вместе с тем, понятным только самим художникам, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Такой театр не знал диалога: слово там произносилось от имени Бога и потому ему можно было лишь внимать, а не отвечать. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Миро).

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. К началу 1870-х гг.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты».

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню. Экспрессионизм (от франц.

Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Сочность и густота красок, а также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц.

Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Эрнст, А. Масон, Дж. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

тогда, когда во Франции начинался фовизм. Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль. Барокко (от итал. modernus – новый, современный).

Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно.

Художники-модернисты и их картины

Образно говоря, если раньше здание сооружалось с помощью лесов, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что художник может оставить леса и убрать само здание так, что при этом в лесах сохранится вся архитектура. Бутурлиной» и другие. Линия приобрела удивительную силу.

Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Кубизм (от фр.

Социальная природа модерна коренилась в осознанном ещё романтизмом конфликте между личностью и обществом, между художником и буржуа, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). Модернизм критикуется изнутри»4. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку.

Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Веризм (от итал. Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. В экспрессионизме искусство как будто бы дальше отходит от изображения объективной действительности: главным провозглашалось выражение субъективных представлений автора. Среди ее сторонников самые влиятельные представители современного музыкального авангарда: немецкий композитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен и французский композитор Пьер Булез. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Так появился однотонный дизайн обоев для кухни и других комнат, создавались узкие прихожие с дизайном строгого модернизма и так далее. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Малявина (1869-1940), мотивы танца у С. В. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Художественная практика модернизма породила идеи о "необязательности пребывания искусства в рабстве у действительности", о возможности художественного творчества генерировать смыслы внутри своего языка извлекая их из интонации, тембра, света, цвета, красок, линий, движений, ритмов, контрастов самих по себе.

Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. С его живописью связывают «золотое время» модерна. futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Брутализм Маяковского в чертах Модернизма

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Для Ротко цвет был просто инструментом. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей.

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Орфизм (франц. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». Эту картину можно посчитать просто шуткой, увидев в ней вполне конкретное изображение белого снега, покрывающего фигуры девушек.

Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа).

Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением.

— М., 1985. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века.

Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А. Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Маковский и др. Особенно любимыми птицами были лебедь и фазан: один символ обреченности, второй – солнечности.

expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Модернизм изменил повседневную жизнь человека. Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Вот таким образом такое духовное видение неточно. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

В Германии для обозначения этого направления в искусстве бытовал и термин "молодой стиль", югенд-стиль (Jugendstil), во Франции – "новое искусство", арт нуво (art nouveau), в России и Англии – "современный стиль", "стиль модерн". Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна (Revue blanche, основан в 1891, Париж The Studio, основан в 1893, Лондон The Yellow Book, основан в 1894, Лондон Jugend, основан в 1896, Мюнхен Ver sacrum, основан в 1898, Вена Мир искусства). Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Графика Бёрдсли – классика модерна. Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Главным для них было самовыражение.

Живопись раннего модернизма: итоги изучения

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин.

При этом жест многолик: он может быть и социальным и экзистенциальным и историческим, но главное — он является продуктом Истории, а не Природы. Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Оно эфемерно. В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Ионеско, Ж. П. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Шенберг, К. Пендерецкий).

Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Однако для многих понятие Модернизма связано, прежде всего, с 20 веком. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Примитивизм.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы. Райта.

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Ар брют (франц. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Возрождение или Ренессанс (от фр. Повышенная забота о красоте заметна в каждом предмете модерна (отсюда – огромное значение орнамента и декора). С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.

В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Основополагающей для стиля модерн в России стала проблема синтеза искусств. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Реальный мир обесцвечивается. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

1960-1970-е гг. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

МодернСимволизм, футуризм, фовизм

Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. трагичностью неразрешимости противоречий. В эту эпоху в противовес традиционной реалистической живописи возникает абсолютно новое явление в искусстве, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название модернизм. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Врубель в России). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»).

в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Термин (от франц. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Кафка, А. Камю), театре (Э. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. За основу картин легли обыденные предметы существования. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня».

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». (с1978г). Всё это придавало картинам большую выразительность.

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. secessio – отделение, уход), которое привилось в Австрии.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания».

В 1916-1922 гг. Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания – релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире – каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными. Ей хотелось иметь пророков. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Стилевое новаторство становится самоцелью.

В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Вспомним «Вихрь» Ф. А. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Футуризм (от лат. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

Следующее произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. И никаких полутонов.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Основная же движущая сила мира и человека – это воля к власти. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными.

Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности». При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Ницше предлагает высшую ступень субъективизма: каждый сам себе бог и закон. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители модерна (несмотря на программный отказ от иерархии видов и жанров искусства) отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Основным идейным принципом нового направления был отказ от прямой преемственности стилей.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка.

Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Основные направления модернизма в искусстве

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Оглядываясь на прошедшую эпоху, мы можем сказать, что новый стиль не просто «обновил» искусства, но и собрал, обобщил все, что было в предшествующих стилях.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. А в начале 60-ых гг. Минимализм (произошло от англ. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. Модерн, стиль модерн (франц. С. 34).

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Классицизм (произошло от лат.

20 века, а затем во Франции. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Так родился стиль индивидуальности – русский модерн. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.

Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Абстрактный экспрессионизм (англ.

Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. renaissance итал. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе. Одни художники закрепляют /и укрупняют/ наружный иллюзионистский слой реальности, другие – срывают его. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). В начале 70-х гг. А каковы они были.

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Маньеризм (Mannerism итал.

Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. История американского дадаизма началась со скандально-известной выставки Армори-шоу 1913 года, на которой были представлены работы европейских мастеров Марселя Дюшана и Франсиса Пикабиа.

Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Буржуазная публика была не в восторге от полотен живописцев Жерико и Делакруа или революционных моментов в литературе Гюго. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало.

Бидермейер (от нем. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Основные направления модернизма в натурной живописи, портретном рисунке, скульптуре и других видах изобразительного искусства сформировались во второй половине девятнадцатого века. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом. Появляются новые имена в мире моды. Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Дадаизм (произошло от фр.

Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа.

Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». (Бомберг, Льюис). Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

Направления в архитектурном модернизме

Модерн пронизывает все жанры живописи, в том числе и «передвижническое» искусство – крестьянские темы, восприятие образов Руси. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Каким бы дерзким, новаторским интересным, с формальной точки зрения, оно ни было, маргинальная ущербность содержания неотвратима.

Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. В 20-е гг. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).

Главным средством выражения они изобрели цвет. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Художественное направление в искусстве

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Новая вещественность (нем. У русского футуризма судьба весьма трагична.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Главным источником вдохновения признавалась красота. Декаданс (от франц. Парижский период 1920-1922 гг. Для художников рубежа веков социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков».

Сочетание художественных и утилитарных функций

Вот таким образом театральные здания выглядели, как семейство грибов, столпившихся вокруг главного гриба – сценической коробки. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. К синонимам модернизма нередко применяется термин «декаданс» (decadence – приходящий в упадок). Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Выставка эта будет добровольной и тем, кто не пожелает принять в ней участие, нужно будет лишь уведомить администрацию, которая незамедлительно возвратит им их работы. Ницше заявил «Бог умер» и вместо этого Бога каждый может поставить себя на его место, т. е. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Другой отличительной особенностью модерна является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Словари и энциклопедии на Академике

Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Готика (от итал. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Был широко распространен в Италии и России. Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Одной из философских основ модернизма стала философия Фридриха Ницше. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, чёрными с белыми краями, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой, тундрообразной неизвестной страны. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным.

Аббати и др. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. decadence или от лат. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории.

Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». При этом общей чертой всех направлений модернизма стало увлечение формально-пластическими, композиционными и колористическими проблемами художественного творчества, целью которого признается создание принципиально оригинальных произведений, несущих внутреннюю свободу и новизну выразительных средств изобразительного языка. Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, в основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, этим стоит воспользоваться. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Безбрежный космос картин С. Дали — словно пышные похороны Бога, умирающего не на кресте, а в груди человека и холодные слезы по этой утрате. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции.

Модерн в изобразительном искусстве

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. В частности известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении: кубизме, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, которые создают образ неких прямолинейных фигур, воспроизводящих живую натуру. (тогда же родился и термин).

В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Это классика Модерна. Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл.

Прикладное и станковое искусство

Уже через 10 лет засверкала новая звезда – Коко Шанель, уделявшая значительное внимание ювелирным украшениям. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Ван де Вельде. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды.

Разновидностью модерна является символизм. В 20-30-х гг. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии.

Модернистские течения в искусстве

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

ДАДА в Париже (1919- 1924). Модерн (от французского moderne – новейший, современный) стиль в русском, европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв. Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Напишите отзыв о статье Модернизм

В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Живопись цветового поля (от англ.

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Мир человека определяется только самим человеком, если у него хватит на это силы. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка.

Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Многомерность новой художественной оптики отказывается от помощи узнаваемых и давно адаптированных образов.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Отрывок, характеризующий Модернизм

Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве.

Модерн, стиль в европейском и американском искусстве

Отсюда происходит и наименование стиля: сецессион (от лат. V—VI). Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем. Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых – Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929). И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. В Италии запоздавшее движение "Корренте" () вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Модерн (произошло от фр.

Желание абстрагировать — и, насколько можно, воплощать полученные абстракции на практике — более всего проявляется в кинематографе. Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

О течениях модернистского искусства можно говорить как о мощных транснациональных, выходящих за пределы одной страны. Театральная маска, как правило, обычно выражает окостенение социального типа, утерю им индивидуальных черт, делающих его еще живым лицом, его предельную схематизацию и общность. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов.

Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1. Они хотели сделать видимыми для глаза такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Началась новая эра графики.

История мировой культуры искусств

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен художника, посвященных женской судьбе, – «Великий постриг»: нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. Термин этого модернистского направления принадлежит американскому философу и психологу, одному из основателей прагматизма У. Джеймсу. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты.

Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Импрессионизм (от фр. Элементы кинетизма, т. е.

1910). Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Модернизм исторически сложился под знаком восстания против высокой оценки классических эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве, наконец, против самого искусства. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Модернизм во многом определил пути современного искусства.

Дифференциация модернизма и модерна

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

ДАДА в Берлине (1981-1920). В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм.

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Графики учились обрабатывать бумагу разными кислотами, чтобы превращать ее в подобие пергамента. Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством.

Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было граничит с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противо- поставлялись капиталистической индустрии (прообраз их – мастерские Морриса, 1861 и Выставочное общество искусств и ремёсел, 1888, в Великобритании Объединённые художественно-ремесленные мастерские, 1897 и Немецкие мастерские художественных ремёсел, 1899, в Германии мастерские в Абрамцеве, 1882 и Талашкине, около 1900, в России). В вихревом космическом столпотворении цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнакомого мира, где все смешалось со всем и, теряя привычную плоть, легко и звонко звучало видимой глазу музыкой.

Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. В различных странах приняты иные названия стиля модерн: ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Гл. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. архитектором Б. У. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Основные направления в искусстве модернизма Экспрессионизм

Именно ей движется все мироздание. Линии на такой бумаге выглядели по-новому. С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. П. Сезанн.

Моррисом. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Татлин, частично творчество К. С.

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения.

То есть придаем цвету субъективный смысл. Наивное искусство (От лат. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. В каждой стране он именовался по-разному. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

Ответы на билеты по истории искусств

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Китч – это массовое искусство для избранных. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Модернизм являлся главным направлением буржуазного искусства эпохи упадка. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Так начался творческий путь художника. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной.

Картина "Механик" Леже была архетипическим для экспрессионизма образом практически единственным в творчестве художника но ему последовали Громер и особенно Пермеке. Эффект глубины или перспектива для художников того времени имела второстепенное значение, всё изображение, кроме фигур героев, выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным «аппликациями». Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. Новая мода попала во власть чистой геометрии. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству

Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Принципиально новым в архитектуре модерн был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера.

Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Архипенко). Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

В начале XX в. в Германии возникло движение против академизма, господствовавшего в живописи. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

Художественные стили в Западной Европе и России

В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Модернизм – это направление в искусстве, характеризующееся уходом от предшествующего исторического опыта художественного творчества вплоть до полного его отрицания. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.

В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Вортицизм (от ит.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». Э. Мане «Завтрак на траве» (1863).

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Стиль грузинского художника Нико Пиросмани

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Произведения А. П. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. «Мирискусники» отстаивали свободу индивидуального творчества.

Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Так появился стиль, получивший определение Поток сознания, основанный на глубоком проникновении в психологию персонажей. ДАДА в Кёльне (1919-1922). В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

Стены помещений покрывались не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. В экспрессионизме господствует стремление художника выразить себя, свой внутренний мир с максимальной обнаженностью и остротой. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов».

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Врубель, А. Н. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Поп-арт (произошло от англ. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. Малютина (1859-1937), А. Н.

Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Звук становится равным духовному. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина.

С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.

«Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "Я". Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органичные природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Из поставангардных течений, проросших в 70-х годах из авангарда и вошедших в музыкальный обиход, выделим электронную музыку, созданную с помощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Баха, 1912 г. ). Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистичной осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. —М., 1985. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я».

Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Китч, кич (от нем. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии) или тонко нюансированной монохромией (М. А.

Так появился модерн или «новый стиль», в котором свободная планировка, новые строительные, конструкционные и отделочные материалы стали основой создания ярко индивидуализированных сооружений с асимметричными композициями, стилизованными формами прежних эпох, острохарактерными образными решениями. Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась, в основном, по двум направлениям.

парижский искусствовед Мишель Тапье. Современный мир, по их мнению, лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века.

Клуазонизм (от фр. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Абстрактивизм – тенденция художественного мышления к абстрагированию, отвлечению изобразительных образов от конкретных материальных объектов. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы.

Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Главным образом слиянием с принципами кубизма. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.

Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Бенуа (1870-1960) и других». Бенуа).

Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Футуризм позиционировался как искусство будущего. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.

Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма.

Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний.

---