Музей Им Нестерова

Пресс-конференция с участием представителей Секретариата Союза художников России состоится 20 сентября 2016 года в 16. 00 в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова (ул. Естественно, музей Нестерова имеет свою историю. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова— основан 5 января 1919, открыт через год, 5 января 1920. Музей, в основу собрания которого вошли работы известного художника и уфимца Михаила Нестерова, а также собранная им коллекция картин русских живописцев. Отзыв о посещении музей имени М. Нестерова в рамках Всероссийской акции «Музей для всех» (мастер-класс по рисованию на воде, техника «Эбру») воспитанников ГБУ Башкирский республиканский детский дом 1 им.

20 сентября 2016 года в 17. 00 в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова (ул. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова был основан 7 ноября 1919 года, открыт – 5 января 1920 года. Отзыв о посещении музей имени М. Нестерова в рамках Всероссийской акции «Музей для всех» воспитанники Центра детского развития Благотворительного Фонда «Мархамат». Имя основателя уфимского художественного музея – Михаила Васильевича Нестерова было присвоено в 1954 году. Выражаем огромную благодарность сотрудникам музея имени Нестерова и надеемся на дальнейшее сотрудничество.

Здесь и хранится коллекция Государственного художественного музея имени М. В. Нестерова. По совместному плану Михаила Нестерова и уфимского губернатора Александра Степановича Ключарева, музей первоначально предполагалось разместить в строящемся Аксаковском народном доме.

Кузнецова, а также живопись Д. Д. ИГНАТЕНКО СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ ЖИВОПИСЕЦ. Производная от идеи «гармонической структурности» мира идея круговорота вселенских событий и всепобеждающей силы Духа легко читаема и в композициях «Медитация духа» (1990) и «Объекты в чёрном пространстве» (1990). Фантастический мотив» (1918), «Красный полдень», «Натурщица» (обе — 1915–1918). Светлые краски зимней природы в его работе «Февраль» (1989) ещё ярче выявляют значимость тех сцен и деталей, которые оттеняют значимость происходящего. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной (Сталинской) премии. В 1928 году К. Девлеткильеев совместно с бывшим тогда директором уфимского художественного музея Юлием Юльевичем Блюменталем совершил экспедицию в Тамьяно-Катайский кантон (ныне – Белорецкий район Башкортостана). М. В.

Бурлюка: все эти произведения – своеобразные краеугольные камни эстетических противоречий «бубновых валетов» с другими известными художественными объединениями начала ХХ века. Стефановского, а также работы Н. Н. Маковского, И. И.

• Музей Нестерова – уникальное наследие русской культуры
• История и Культура Башкортостана
• Девочка из Башкирии Ляйсан Золотарева поразила искушенную московскую публику
• Пермский край — территория культуры
• Художник из Ижевска Александр Чувашев
• Иконостас Николая Рериха в Нижнем Новгороде
• Художник Оксана Рощина-Егорова из Саранска

Для этого у меня имеется свободная земля. Дипломант Союза художников России и Министерства культуры Чувашской Республики (диплом «За успешное участие в региональной выставке «Большая Волга – Х» 2008, Чебоксары). Иногда работа удаётся сразу иногда приходится возвращаться несколько раз.

Начинаю работать – клеить картон или газету, размешивать краску Таким образом холст (или картон) обрастает «мясом» и сам подсказывает дальнейшие шаги, затягивает в процесс творчества. Мухаметшиным. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ им. Руденченко, драматическими нотами окрашено полотно М. М. Перова, М. А. Гоголя, 27) а 19 ноября в 18. 00 в художественной галерее «АРТ-эксперт» (ул.

1. Русское изобразительное искусство (- столетия)

Непосредственностью мировосприятия, богатством живописной фактуры наполнена работа М. И. М. В. Большое спасибо. В одной из ранних самостоятельных работ «На молитве» (1910-е) художник заявил о себе как о приверженце национальной темы, которая трактуется им с большим пониманием и эстетизмом.

Девлеткильдеева. Карсавиной (1909), А. П. В основе коллекции – дар 1970 года: 126 произведений московских художников, бывших учеников и преподавателей Московской средней художественной школы при Московском государственном художественном институте им.

Но, неудовлетворенный методикой преподавания, оставил институт и возвратился в Уфу. На ней было представлено 100 произведений из музеев и частных собраний Уфы и Казани. А. А. Кузнецова (см. Эти же творческие задачи объясняют принципиальный для Тюлькина интерес к натюрморту и пейзажу, хотя, безусловно, этот интерес подпитывался и его страстной влюблённостью в жизнь, в её многообразные проявления: Тюлькин обладал редким даром эстетической чувственности, без которого не смогли бы появиться его знаковые произведения — «Гортензии» (1920), «Цветущие окна» (1955), «На родине Нестерова» (1946), «Праздник на окраине» (1948), «Уфа. Поисками нового художественного языка отмечено искусство России рубежа XIX-XX веков.

Ракша Юрий Михайлович родился 2 декабря 1937 года в Уфе. 1999 – «NewArtofBelarus». Врубеля, В. А. Хотелось бы поработать на старинном печатном станке и повырезать с помощью лазера. Живопись 1915–1918 годов в собрании БГХМ им.

Иванова, Г. М. Академик Китайско-Российской Академии изобразительных искусств (2016). Бурзянцева, В. А.

2010 – «Цель». В контексте реализации второй темы – автор каталогов, посвящённых творчеству известных художников Башкортостана (представлены в витринах) и каталогов республиканских специальных выставок (см. И разве не душевный порыв к памяти о всех погибших на фронтах Великой Отечественной войны привёл Игнатенко к картинам «В минуты отдыха», «Прощание славянки», «Праздник Победы». Варшава (Польша), Центр современного искусства.

Таким он был в жизни, таким он был и в творчестве. НЕСТЕРОВА В МУЗЕЯХ, ГАЛЕРЕЯХ И ЧАСТНЫХ СОБРАНИЯХ РОССИИ» С УЧАСТИЕМ 22 МУЗЕЕВ СТРАНЫ И 2 ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ, ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПЕРВЫЕ НЕСТЕРОВСКИЕ ЧТЕНИЯ», ПЕРВЫЙ ОТКРЫТЫЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ КОНКУРС ДЕТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ИМЕНИ М. В. Минск (Беларусь), Музей современного искусства. Пожалостина (1994), Первая Республиканская выставка «Скульптура Башкортостана» в Уфимской художественной галерее (1996), Первая Республиканская выставка проекта «Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана» там же (1997), «Образы скульптуры» в Нефтекамской картинной галерее «Мирас» (2004), выставка российской скульптуры «Пространство и форма» в Башкирском государственном художественном музее им. Именно здесь можно лицезреть шедевральные произведения живописи иконописи, уникальные творения скульптуры и графики. За год до этого в музейных залах демонстрировалась выставка керамики Михаила Тарана, в 2015 году – отчётная выставка Студии художественного текстиля «Кускар».

Орловой (1910), Г. Л. Среди экспонатов, выставленных в музейных залах, есть как малоизвестные картины, так и настоящие шедевры известные большинству почитателей прекрасного. Шишкина, Н. А. Здесь же графические зарисовки художника, тончайшие по исполнению и настроению. Самое важное – получать удовольствие, удовлетворение.

Картина «Март» (1968-1969) воплощает иной живописно-пластический язык мастера ищущего образ мужественного, современного звучания. Но в итоге своей жизни пришёл к выводу, что выше натуры, выше жизни нет ничего. Член Союза художников России с 1995 года.

Как известно, высшие достижения русской реалистической живописи второй половины ХIХ века связаны с творчеством Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930) и Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916). Нестерова (2014–2015). 15 «Голубая роза» – художественное объединение (1907, Москва). Например, Бурлюк стал автором первой монографии о творчестве Н. К.

Среди последних особое место занимает «Поэт-пророк» (1984), «Город» (1983. ) и «Вечерний город» (1983). Наконец, здесь были созданы принесшие ему мировую известность картины «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Портрет Ольги Михайловны Нестеровой» («Амазонка»). М. В. НЕСТЕРОВА Башкирский государственный.

Став москвичом, Нестеров и тогда не порывал связей с родным городом. Музеем собраны произведения башкирских художников формации 1970-80 гг. респ., рос., заруб.

Туржанского, А. М. Необходимо отметить и высокую живописную культуру мастера. Музейные фонды хранят разделы русского и зарубежного фарфора, стекла изделий из металла. Но независимо от стилистики, каждый натюрморт отличается особой визуальной красотой. Прозвучавшее значимо и сильно в своё время, оно не теряет своей актуальности по сей день. Красоту, созданную руками и сердцем лучших прикладников Башкортостана.

Карзинкиной», несмотря на «ермоловскую» репрезентативность композиционного построения (портретируемая изображена в рост, с гордо посаженной головой и прямым взглядом красивых умных глаз), – произведение всё-таки камерное. Радость. Дипломант Союза художников России (2008, Москва). С 1997 года – творческий куратор Республиканского выставочного проекта «Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана», автор каталогов четырёх выставок проекта (представлены в витрине).

М. В. С 1988 – участник всероссийских симпозиумов «Скульптура в камне»: 1988 – Уфа 1989 – Уфа, Пенза 1990 – Уфа, Ростов-на-Дону 1991 – Уфа 1992 – Уфа, Рязань, Азов 1993 – Рязань 1994 – Пенза 1996 – Казань (РТ) 2003, 2004 – Москва. Его экспозиция состояла тогда только из трех залов. Организатор детских благотворительных мастер-классов и акций.

Инициатор возрождения Объединения молодых художников и искусствоведов (ОМХИ) при РО ВТОО «СХР» РБ, первый председатель, организатор первых выставок возрождённого ОМХИ. Гончаровой и многих других известных художников. С 1 по 12 марта в БГХМ им. Но почему именно бутылки.

Э. М. В экспозиции более сотни произведений, большая часть из которых показана впервые. Перед публикой представили свое мастерство выпускники класса Лилианы Шайхи. Авторское представление о космической бесконечности достигает апогея в картине «Объекты в чёрном пространстве» (1990): белые, пастозно «вылепленные» геометрические формы, контрастируя с чернотой фона, символизируют неисчерпаемость космического пространства.

В 1871 году выдающийся русский пейзажист Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) завершил работу над пейзажем «Грачи прилетели» (ГТГ). Нестеров был выдающимся мастером портретной живописи. Работал преподавателем Минского художественного училища (1986–1991). Загира Исмагилова (УГИИ) – Эльвира Минигалеева (сопрано), Данил Тонигольд (скрипка) Концертмейстеры – доцент УГИИ НН Кочурова и студенты её класса: Данил Даутов, Мария Латыпова, Александра Руссу, Влада Воробьёва В программе концерта прозвучат арии, дуэты и романсы Бетховена, Гуно, Бизе, Пуччини, Верди, Моцарта, Массне, Рахманинова и Свиридова. Наш музей обладает также живописным фрагментом к картине «Воскрешение Лазаря» (1900) – сюжет для росписи церкви Александра Невского в Абастумане (1899–1904), заказанный великим князем Георгием Александровичем (наследник престола), где Христос показан в момент наивысшего напряжения воли. Девлеткильдеевым и в исполненном углем портрете «Башкир Ибрагим» (1928).

Не случайно в экспозицию выставки включён «Портрет К. С. Нестерова. 2017 – «Что делать».

Обладатель I премии Международной выставки «V Уральская триеннале печатной графики» (2007, Уфа). музей им. Дипломант и обладатель спонсорского приза Международной выставки «IV Уральская триеннале печатной графики» (2004, Уфа).

ПОЭТ. Кащеева, И. И. Но всё же главное здесь – сама коллекция. Именно это качество определяет содержание представленных работ башкирских мастеров, которые раскрывают мир чувств, мыслей художников, квинтэссенция которых заключена в полотне Р. Хабирова «Художник и время» (1987). В 1920 – 1930-е годы по инициативе директора музея Ю. Ю.

Лауреат Четвёртой независимой Международной биеннале графики «Белые Интер-ночи» в номинации «Станковая графика» (2008, Санкт-Петербург). Всё это живёт и сосуществует в картинной плоскости, рождая ту самую «общую динамическую тотальность», о которой писал Т. Адорно. Член Российской ассоциации экслибриса (2003, Москва). Член Новой Императорской Академии художеств с 1999 года. в зале 4).

Давид Бурлюк. Исполнители – солисты Башкирского Государственного театра оперы и балета: заслуженный артист РБ Руслан Хабибуллин (баритон), заслуженный артист РБ Алим Каюмов (тенор), лауреат межд. Мастерство» Союза художников России (2014, Москва). В 1913 году художник Михаил Нестеров подарил городу 102 картины (30 из них — своего авторства, а также работы Репина, Шишкина, Маковского, Поленова, Левитана, Бенуа, Рериха и многих других) — с этого начинается коллекция одного из старейших музеев Уфы. 2002 – Хокли, Бирмингем (Великобритания), галерея Warstone. 2013 – «Bazar». В разделе «Живопись» будут представлены полотна выдающихся отечественных мастеров И. Э. Представитель старшего поколения А. И.

Очевидно, по причине хрупкости стекла, также ассоциирующейся с жизнью и смертью. М. В. Маковского, В. В. В 1989 и 1901 годах учился в Казанской художественной школе, в 1899–1901 и 1909 годах — в Одесской, в 1902, 1903 — в Королевской Академии художеств и в школе-студии А. Ашбе в Мюнхене, в 1904-м — в парижской мастерской Ф. Кормона «Эколь де Бозар», в 1910–1914 — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. М. В. В соседнем посёлке Манышты Девлеткильдеев встретил другого своего героя, запечатлённого в акварели «Башкир-охотник на медведя» (1928).

рус., сов., западноевроп. Всобрании музея св. 12тыс. Лауреат I степени и медали Второй независимой Международной биеннале графики «Белые Интер-ночи» в номинации «Станковая графика» (2004, Санкт-Петербург). В Башкирии Бурлюк создал большое количество живописных произведений (более 200 холстов), в большинстве которых реализовал начатые ещё в 1907 году совместно с братом Владимиром эксперименты с живописной фактурой. Д. Н. Аналогичен по содержанию «Автопортрет» (начало 1950-х годов) К. И.

Троицкой. Рериха изданной в 1934 году в Нью-Йорке.

Новый выставочный проект Башкирского государственного художественного музея им. Бенуа и других известных художников. В натюрмортах, выражающих тот же гедонизм мироощущения Бурлюка, в качестве основных элементов декорирования фона используются башкирские и татарские народные полотенца и паласы («Букет сирени», 1917 «Расцветшая сирень», 1918), что свидетельствует о том, что Бурлюк первым в изобразительном искусстве республики отразил визуальную красоту и историческую уникальность произведений традиционного национального ткачества и вышивки. Духовное родство объединяло Нестерова и с Сергеем Тимофеевичем Аксаковым: в 1900-1910-е годы художник создал несколько вариантов картины «На родине Аксакова», выразив в них свой восторг его писательским талантом.

Нестерова» (1919), «Пастушок. ГРАФИК. Спасибо большое. Лауреат Республиканской выставки-конкурса изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, в номинации «Скульптура» (2010, Уфа). В случае с Игнатенко сделать это практически невозможно. А натюрморт «Груши», демонстрирующий совершенную красоту, спелость и сочность природных форм, звучит своеобразным гимном жизни, его вселенской праздничности.

Участница международных и российских пленэров и симпозиумов. И. П. Музеем собрана прекрасная коллекция древнерусских икон. Вишневской. Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им.

Саврасова и В. Д. Симбиоз древнерусской традиции и стилистики «сурового стиля», выразившийся в плоскостности формы и репрезентативности образа, диктовали Кузнецову композиционное и живописно-пластическое решение произведений. М. В.

Сурикова, находившихся в 1941–1943 годах в селе Воскресенском в эвакуации. Но, как свидетельствует критическая литература, предвестником «Грачей» стал небольшой, трогающий душу каждого русского человека «Пейзаж с избушкой» из собрания Башкирского художественного музея. Культурологические прототипы в данном случае легко читаемы, но они не умаляют самостоятельности авторской мышления: в каждом из них как бы «канонизировано» в живописном варианте поэтическое откровение художника «и все миры – во мне и я весь – в них». ГРАФИК (офорт, травлёный штрих, сухая игла, акватинта, меццо-тинто, линогравюра, гравюра на дереве, гравюра на картоне, монотипия, смешанная техника акварель, пастель, рисунок графический дизайн), ЖИВОПИСЕЦ.

худ. Один из организаторов новаторских объединений «Венок-Стефанос» (1907–1910) и «Бубновый валет» (1911–1917), член общества «Союз молодёжи» (1909–1913, 1917) и мюнхенского объединения «Синий всадник» (1911–1914, 1924). Первая «Новогодняя сказка» экспонировалась зимой 2011–2012 года, вторая – зимой 2013–2014-го в музейном выставочном зале «Ижад», причина чему – реконструкция музея. Несмотря на раннюю увлеченность разными «измами», в основе художественного мышления Тюлькина и стилистики большинства его произведений лежат традиции реализма. Следующим приятным сюрпризом для детей стало участие в мастер-классе по печатной графике. Несколько лет назад её не стало. Дед Нестерова – Иван Андреевич – в течение двадцати лет был уфимским городским головой, причем таким, что и «спустя много времени уфимцы сохраняли тот порядок, который был при Иване Андреевиче Нестерове, ставя его в пример администраторам позднейшим» 8.

Это башкирские девушки с молодым румянцем, очаровательные в своей непосредственности. Лаптевский особняк был одним из главных украшений города. худ. Нестеров изображает момент, когда отрок Варфоломей останавливается перед старцем (схимником), ожидая окончания его молитвы.

Айвазовского, портретами О. А. Лауреат I степени Международного салона малой гравюры «Carbunari» (2005, Бая-Маре – Марамуреш, Румыния).

Гурзуфа» отлична от французского импрессионизма в одном, но принципиальном для французов пункте – в присутствии чёрного цвета. «Сумма Сумарум». К тому же, как он сам признаётся интерес к натюрморту был вызван тогдашним «не интересом» к социально-исторической теме, которая в те годы была не чем иным, как политическим заказом. О редком таланте Касима Девлеткильдеева передавать красоту национального быта свидетельствует акварель «Крыльцо башкирской избы» (1928) исполненная в той же деревне Усман-Гали. В портретном наследии Бурлюка особое место занимают реалистические портреты башкир и татар, ставшие первыми в изобразительном искусстве Башкортостана национальными образами-типами («Портрет молодого башкира», 1917 «Девочка-татарка», 1918, портреты из собрания Национального музея РБ). Нестерова в настоящее время насчитывает 109 экспонатов.

Обладатель медали «300 лет Петергофу» Международного скульптурного симпозиума в Петергофе (2005). В них всё просто и значительно, это идёт от мудрой натуры и мастерства автора. Напомним, что в противовес стилизму «Мира искусства» 14 и утончённому психологизму «Голубой розы», 15 «бубнововалетцы» призывали к устойчивости зрительного образа, полнозвучию цвета и конструктивной ломке картинного построения. Иогансона, Н. М. Все её современные «ипостаси» берут своё начало от той куклы-красавицы, которая занимала почётное место в красном углу крестьянской избы, «присутствовала» на свадьбе, украшая свадебный пирог или приданое невесты. Браговского, В. Н. Именно их картины и стали фундаментом первой коллекции музея.

В то же время ретроспектива «коровинского» импрессионизма отчётливо демонстрирует, что Коровин никогда и не стремился избавиться от чёрного цвета, – более того, уже в ранний период своего творчества его увлекала одна, на его взгляд, первоочередная живописная задача – написание серого и чёрного на белом. Первоочередное внимание «мирискусники» уделяли художественному освоению мирового искусства с целью создания «новых» произведений – своеобразных историко-культурных стилизаций и реминисценций. Нестерова) и Стерлитамаке. В зарубежном разделе музея – живопись А. Каналетто, Дж. -П.

Экспонирующийся на многочисленных зарубежных и международных выставках «Казак Мамай» (1915 – 1918) был написан Давидом Давидовичем Бурлюком в Башкирии. Машков, В. В. особняк). Все картины были написаны по мотивам фотографий, снятых обычной «мыльницей».

Одними из выразительных средств модерна стали разнообразные орнаментальные формы, в основном «текучие», переплетающиеся и отсутствие в интерьере прямых углов. Надо всё брать только из жизни. Маджара привносят в экспозицию лирическое начало.

Не случайно, что именно «Натюрморт» стал первым произведением Тюлькина, приобретённым в собрание Башкирского государственного художественного музея. Кипренского, В. А. Педагог высшей категории. Традиции. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА.

Научные публикации С. В. Для туриста интересна будет стена второго зала, отданная уфимским художникам (Блюменталь, Бурлюк, Девлеткильдеев, Лежнев, Петухов, Протопопов, Тюлькин, Черкашенинов и др. ). Основные выставки: 1992 – «Уроки нехорошего искусства». Коллекция русского искусства конца ХIХ – начала ХХ века включает произведения членов и экспонентов выставок художественных объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза» : это живопись и графика А. Н. Родился Алексей Александрович 11 апреля 1927 года в Уфе.

Многие из картин созданы художником в Уфе. Дважды дипломант Российской Академии художеств (2002, 2006). А тогда она нам рассказала: «Мне было двенадцать лет, мы жили в деревне Усман-Гали.

Жаль, что мы не успели посмотреть фильм. Рериха. Это главное, о чём говорит Ахмат Фаткуллович Лутфуллин в своём искусстве. Ароматом лета дышат звонкие натюрморты Ф. А. Казак Мамай для украинцев – ещё и фигура самая символическая: в любых сражениях или бунтах он всегда «вставал» рядом с украинскими казаками. В 1988, 1989, 1990 работал во всероссийских творческих группах в Доме творчества «Горячий Ключ» (Краснодарский край).

2016 – «Разве можно верить пустым словам балерин». Член Комиссии по работе с молодыми художниками Санкт-Петербургского Союза художников. Крыжевского, Е. А. М. В. Нестерова. Написанный в лучших традициях реалистического искусства, «Пейзаж с избушкой» – выдающийся памятник русской деревне, русскому крестьянству, обременённому тяготами нищей беспросветной жизни и главное – один из первых таких памятников. Здесь же другая работа ученических лет «Молитвенник» (1913), в которой он открывает для себя красоту и изящество акварельной живописи, тонким мастером которой он стал впоследствии.

Тюлькин, Б. Ф. Таковы пейзажи «Весна в деревне Иглино» (1917), «Одинокая лачуга» (1918), «Татарская деревня» (1915–1918), «Портрет женщины в жёлтом платье» (1917), «Женский портрет» (1915–1918) изображающие М. Н. ХУДОЖНИК ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА (горячая эмаль, резьба по дереву, ассамбляж, текстильная миниатюра, гобелен). Минск (Беларусь), галерея Седьмой червяк. Состав коллекции Родился 9 (21 по ст. с. ) июля 1882 года на Украине (село Рябушки Лебединского уезда Харьковской губернии).

Сегодня коллекцию Башкирского государственного художественного музея им. Поленова, В. Е. худ. Лауреат I степени Международной выставки малых графических форм «Impression – Expression» (2007, Катовице, Польша). М. В.

Река Истра». М. В. Лутфуллин). Игнатенко Сост. Винокурова «В Старой Ладоге» (1986) и «Мост» (2000) с их величественным разворотом пространства, чёткостью пластической и цветовой конструкции. Бозвиль (Швейцария), «Tischstill», кунстлерхаус. Машкова, А. В.

В 1920-1930-е годы художник много работал в натюрморте. Обладатель Золотой медали Региональной выставки «Урал – Х» (2008). Новгород с его географическим и историческим своеобразием вплоть до конца XV века развивался независимо и самобытно, что проявилось и в художественном творчестве: здесь складываются свои традиции и свой стиль, которые в совокупности и получили название «Новгородская школа». Специальное образование получила на кафедре истории искусств исторического факультета Ленинградского государственного университета им. Путешествие на «далекую звезду» возвращает нас к себе. Это обширная серия монументальных полотен «Праздник на Урале» (1964), «Три женщины» (1969), «Сабантуй» (1977), «Алтын-туй.

Губайдуллина, В. Г. М. В. Спасибо за занятия. В состав коллекции западноевропейского искусства вошёл также большой раздел графики. Ушёл из мира ещё один хороший человек тонкой души и глубоких чувств».

З. Исмагилова 1977–1982, педагоги – заслуженный художник РБ М. А. М. В. В соседстве с эпическими живописными симфониями о русском лесе, созданным И. И. Шишкиным, лирическая грусть пейзажа И. П. Стефановского «После ливня». В эти же годы была создана потрясающая своей метафорической образностью серия «Лики»: устрашающие «лики»-фантомы представлялись зрителю образом коллапсирующей страны или аллегорией душевного смятения народа в его очередных поисках истины и в покаянии перед своим жертвенным прошлым. Головина, А. Н.

Ярошенко, В. Д. Щедрина, Л. Ф. Уфимский государственный институт искусств им. Его главная творческая задача в эти годы — перерабатывая опыт Поля Сезанна (1839–1906), перейти к кубизму и футуризму и на этой синтетической основе добиться создания устойчивого, пластически убедительного и эмоционально выразительного образа. Наш музей обладает одним из первых (неоконченных) вариантов полотна «Видение отроку Варфоломею», в основу сюжета которого была положена древнерусская легенда.

Головина, А. Н. Начинал Игнатенко как натюрмортист, но уже его первые натюрморты (середины 1970-х – начала 1980-х годов) были далеки от «канонического» следования древнему жанру. Ильина, Н. Н. «Играя» с фактурами и цветом различных форм, Тюлькин, как в своё время Бурлюк, восхищён красотой произведений башкирского народного творчества и гармонией народного быта.

Маяковского, встречается со старыми друзьями-футуристами. Похитонова, И. С. Нестеровой-Шретер» (1941), написанный сразу же после возвращения Ольги Михайловны из Джамбульской ссылки. Оно есть и изнутри освещает это произведение. Это керамика Виталия Николаева, Михаила и Ирины Таранов, Ляли Галеевой, Леры Безруковой и Альбины Радюн, эмали Азамата и Гульназ Гилязетдиновых, резьба по камню Рамили Фазлеевой, резьба по бересте Юрия Дорофеева, войлоки Ольги Литвиненко, Земфиры Гилязовой и Ляйсан Гильмановой, мех Розы Юлдашбаевой. 21 февраля 1914 года вместе с Маяковским был исключён из Училища за увлечение футуризмом.

Девлеткильдеева» (1982) кисти заслуженного художника Республики Башкортостан У. Г. Врубеля, А. Я. Избранные произведения проектов «Дом северных птиц» и «Гипербола времени» представлены в экспозиции настоящей выставки и синтезированы с произведениями, тяготеющими к классицизирующему направлению в российской скульптуре.

Родилась 20 декабря 1956 года в Уфе. Ракши «По белу снегу» (1975). В концерте прозвучат произведения Й. Брамса Соната для скрипки и фортепиано 3 ре минор (ор. исква, крое представлено произв.

Такой подарок Михаил Васильевич сделал Уфе, поскольку родился и вырос в этом городе. Созвучны ей по содержанию и поэтичные, декоративно выразительные полотна А. Д. Сидорова, П. П. М. В.

Композиционное и живописно-пластическое решение предлагает зрителю совершить заманчивый визуальный переход от репрезентативной, пастозно вылепленной вертикали в «Устремлении» и «Башни» к горизонтально развернутой плоскости в «Пространстве времени» и «Ощущении покоя»: так выстрелообразный взлёт к солнцу сменяется протяжённостью земной тишины. Шарифуллина – «Портрет Евгения Винокурова» (1997) и «Портрет Амира Мазитова» (2006). Нестерова» модуль экспонировался в рамках юбилейной ретроспективной выставки творческого объединения «Чингисхан», посвящённой 10-летию со дня создания объединения.

окончил Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. доммузей, картинные галереи г. Стерлитамак, Мирас г. Нефтекамск (см. В новоиспечённом музее сразу же началась работа над экспозициями. Дипломант IV Международной биеннале гравюры в рамках IV Международного фестиваля печатного искусства (2007, Эвора, Португалия). Основные персональные выставки: 1992 – Минск (Беларусь), Национальный художественный музей. Каналетто, Дж.

Яркий здесь пример — натюрморт «Расцветшая сирень». Кардовского (Переславль-Залесский). В особняке Лаптева прямые углы отсутствуют только в одном зале (зале 6), другие залы отличаются геометрической чёткостью углов. В том же году в газете «Правительственный вестник» было опубликовано официальное сообщение о даре художника. ст. : В. М.

Винокурова, М. Г. Целый год коллекцию Нестерова перевозили из Москвы в Уфу. Фантазию — тоже.

Работы должны быть собственностью автора (с авторской подписью и датой создания). Коровина, П. В. Творческое кредо – переход от живописи академической к живописи экспериментальной: на основе крепкого реалистического рисунка, академического колорита и самостоятельного освоения теории «золотого сечения» – осознанное экспериментирование с формой, цветом, фактурой, пластикой линеарных ходов и пространственными соотношениями предметов и фигур.

К тому же он нёс ответственность перед семьёй. Лампи, коллекция русского искусства первой половины – середины ХIХ века – пейзажами П. В. Сорокина, С. В. Мастерство» (2014, Москва).

Она начиналась для Тюлькина у порога его дома, стоящего на высокой Бельской круче и утопающего по весне в сиренево-яблоневом «дыму» («Яблони цветут», 1960-е. ). Нестерова и поступления 1920 – 1930-х годов: произведения Н. Н. Зверькова, А. А. в витрине). Ещё одна особенность настоящей выставки – расширение её видового спектра. Лауреат II степени I Межрегиональной биеннале современного изобразительного искусства Урала «Лабиринт» в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2014, Магнитогорск).

Но самое странное, что симультанный контраст живописной экспрессии и фотографического документализма, выглядит в серии «Кризис в раю» совершенно органично. Платонов был приверженцем традиций русского реалистического пейзажа. Куинджи, И. Е.

Нестерова. Кёльн (Германия), галерея Colourblind. Красноярск, Музейный центр «Площадь Мира». Наша нынешняя лодка уже не плывет, а катится по дорогам времени.

Прекрасные страницы в историю башкирской культуры вписаны скульпторами 3. Тем ценнее крупноформатное полотно «После ливня» из собрания Башкирского художественного музея: оно – редкий образец творчества одного из самых трогательных русских художников второй половины ХIХ века, пример высокой образности и совершенной живописной красоты. О связи с родной землёй и её традициями образно повествует в «Автопортрете. Ларионова, П. В.

Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Сквозь времена» (1998) Х. С. Вступив на путь квази-смысловой изобразительности, этот художник в равной мере отвергает формулу pater les bourgeois и спонтанность импрессионистского толка, академическое природоподражание и салонную сувенирность, эротическое наваждение и христианскую проповедь. 51-я биеннале в Венеции (Италия). Минск (Беларусь), Национальный художественный музей.

Участник Всероссийского симпозиума «Скульптура в камне» в Уфе (1990), Международного фестиваля пластических искусств в г. Денизли (Турция, 1998), Международных этноартфестивалей «Прямая линия» (2004) и «Текстиль и керамика» (2005) в художественной галерее Московского Дома национальностей, Международного симпозиума по горячей эмали в г. Кечкемет (Венгрия, 2012), Международного артсимпозиума «Песнь любви» в рамках Международного перспективного артпроекта «Этника» в Елабужском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (РТ, 2013). конкурсов Кирилл Белов (тенор), Айгиз Гизатуллин (бас), Гульназ Зарипова (сопрано). Бурлюки, П. П. Бурлюка. Живопись и графика второй половины ХIХ – первой половины ХХ века.

Лутфуллин, А. В. Своеобразной иллюстрацией этих слов стал пейзаж «Обрыв» (1950), отличающийся пастозностью мазка, лучезарностью колорита, невероятной пластичностью форм и одновременно образным демократизмом, продиктованным привычными объектами «овражной жизни» (челны, лодки и т. д. ). Сурикова, Омском художественном музее им. Экспрессионистская манера исполнения, повышенная импульсивность, страстность, трансгрессия живописной поверхности (которую постоянно выдвигают на первый план, когда речь заходит о Тишине) действительно роднят его произведения с немецкими «новым диким». Светлана Игнатенко Примечание: Имеются в виду иллюстрации (бумага, тушь, перо) к стихам А. Г. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), БГХМ им. Дипломант IХ Региональной выставки «Большая Волга – Искусство Республик Поволжья – 2004» (Саранск, Мордовия).

Фирдант Нуриахметов Скульптура», в 2013 – в Уфимской художественной галерее в экспозициях выставочных проектов «Дом северных птиц» и «Гипербола времени» (совместно с А. Терегуловым). Мастерство» (2011, Москва). Нестерова. 2015 – «Человеческое вещество». За вклад в развитие детского художественного творчества Башкортостана награждена Благодарственным письмом Комитета РБ по делам ЮНЕСКО, Дипломом Фонда ЮНЕСКО по РБ, Дипломом Детского фонда РБ, Благодарственными письмами Республиканского Центра культуры учащейся молодежи МНО РБ (все – 2000), МК РБ (2003), РУМЦ по образованию МК РБ (2004) и др. исполнителей и творч.

выступил как куратор выставки избранных работ студентов графического отделения Академии художеств «Общее место» (Пересветов переулок, Москва). Прошёл через все направления в живописи ХХ века. В стиле модерн представлен «Портрет Е. П. Минск (Беларусь), Дворец искусства. Сегодня они – уникальные памятники графического искусства России. Путина (2016, Москва).

Тюлькин родился в 1888 году в Уфе в семье служащего. Украшение коллекции – натюрморты А. X. Айвазовского, «Всадник-башкир» А. О.

В 1927 году он подарил музею одну из своих ранних работ – «Портрет старика» (1878), написанный им в возрасте 16 лет в головном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также четырёх «Натурщиков». Нестерова, 4 произведения предоставлены Музеем современного искусства РБ им. Настоящая выставка посвящена 65-летию художника и позволяет каждому, кто знал Наиля, вновь встретиться с его выдающимся творчеством, а кто не знал, прикоснуться к его живописному и мировоззренческому наследию.

Карзинкиной» занимает своё, абсолютно особое место в творческом наследии художника. Касаткина и многих других. О смысле жизни и тайнах мироздания размышляет в «Автопортрете» (1985) В. А. Верне, Л. Бакхейзена, графика А. Дюрера, Дж. -Б. музеем (С. Петербург), Музеем изобр. Произведения хранятся в Национальном художественном музее в Минске, в Музее современного искусства в Минске, в Музее современного русского искусства в Нью-Джерси (США), в Доме-музее Всеволода Мейерхольда в Пензе. Кювейт-сити (Кювейт), Fa gallery. Возможно Пока же – Пространство и Время Наиля и он навсегда останется в них.

К тому же Мамай – один из самых древних образов: впервые он появился в украинском народном кукольном театре (вертепе). Но это произошло уже без Кузнецова, хотя, безусловно, не могло произойти без него. Назаров, заслуженный художник РФ, народный художник РБ Э. М. Пегова, У. Г. Эта круча и этот дом, ставший сегодня мемориальным домом-музеем (ул.

Дипломант Министерства культуры РБ за скульптуру «Толпар» на Международном скульптурном симпозиуме в Уфе (1999). Гордость музея – коллекция работ М. В. Нестерова, дореволюционного периода творчества. В конкурсе 2016 года участвуют художники 48 стран. М. В. 19– нач. 20вв., вт. ч. 30его работ (ныне– 109работ, а также личные вещи Нестерова в1927, 1937пополнялись поступлениями от художника, в1940еи 1960–2000егг. – его родственников).

С 1950-х годов формируется коллекция многонационального советского изобразительного искусства: основными источниками поступлений здесь стали тогдашние министерства культуры СССР и РСФСР и Художественный фонд РСФСР, а с 1980-х – выставки (всероссийские, международные и т. п. ). 9 Так сформировались основные коллекции музейного собрания, являющиеся сегодня его гордостью и публиковавшиеся не только в Уфе, но и в Москве, Санкт-Петербурге, Рязани, Самаре, Волгограде, Таганроге, Казани. Нестерова в платке» (1919), «Портрет А. М. Замысла картины как такового у меня не бывает.

сост. Каждое имя – золотая страница советского изобразительного искусства. Выставка Среда обитания в Башкирском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова и закончил её в 1957 году с серебряной медалью. Семья Бурлюков была многочисленной.

Концептуальными для «бубнововалетцев» стали вопросы живописной фактуры, колористической и конструктивной экспрессии композиции. Нестерова (совместно с А. Терегуловым) в экспозиции выставки «Айрат Терегулов. 2010 – «Картина маслом». Ге, А. А. З. Исмагилова и артисты Национального симфонического оркестра, лауреаты международных конкурсов: Заслуженный деятель искусств РБ Зиля Юльякшина (фортепиано), Анна Козловская (скрипка), заслуженная артистка РБ Айгуль Муратова (альт), Ольга Козлова (виолончель). В том же году музей приобрёл у Нестерова графический эскиз «Юность преподобного Сергия Радонежского» (1891) к одноимённой картине, вошедшей в знаменитый Сергиевский цикл, в следующем году художник подарил музею ещё одного «Натурщика», в 1936-м – ещё семь своих произведений, в том числе первый вариант всемирно известного полотна «Видение отроку Варфоломею» (1889) и крупноформатный эскиз росписи Владимирского собора в Киеве – «Воскресение Христово» (1890).

На зрительский суд сюда привозят полотна из самых разных уголков России. Программа мероприятия рассчитана для детей от 3 до 6 лет и их родителей, которая состоит из музыкального концерта, мастер-класса и экскурсией в познавательно-игровой форме «Путешествие в мир прекрасного».

Вот таким образом по «канону» его издревле изображали с музыкальным инструментом и верным спутником – конём: конь стоит рядом, опустив голову и бьёт копытом. Коровина, А. Я. Затем, находясь в коллекции художественного музея им. В один из дней у него закружилась голова, он оступился (стоял на небольшой скамеечке), упал и повредил холст.

14 «Мир искусства» – крупнейшее художественное объединение кон. Другая особенность коллекции – изначальная «ограниченность» ее хронологических рамок: костяк коллекции составляют в основном произведения 1878-1919 годов – периода формирования и последовательной реализации нравственно-эстетической программы художника, суть которой – в духовном возрождении человеческой души в условиях «пустынножития», то есть вдали от цивилизации, наедине с природой, в гармонии с нею. Так не это ли яркий пример взаимопроникновения культур и трогательного интернационального отношения Бурлюка к культуре другого народа, ставшего для него не менее родным. М. В. Нестерова РБ, с1998 совр. В 1889–1890-е годы, к 500-летию со дня смерти великого русского деятеля, просвещённого монаха, основателя Троице-Сергиевской лавры в Загорске под Москвой, сподвижника Дмитрия Донского Сергия Радонежского, Нестеров создаёт пять крупных произведений, посвящённых его жизни. Попова и Императорского фарфорового завода.

Нестеровой», второй жены художника, которую он встретил в возрасте 40 лет. Традиции. Сыромятникова начала формироваться коллекция башкирского традиционного искусства: в результате предпринятых ими экспедиций в самые отдалённые районы республики в музей поступили уникальные образцы ткачества, резьбы по дереву, ювелирного искусства, костюма башкир ХVIII – начала ХХ века. Имеет выставочный зал Ижад (открыт в 2002) 4филиала (2015): Воскресенская картинная галерея, Тюлькина А. Э. Об этом времени он вспоминал: «Сейчас мои мечты -создать музей в Уфе. Обладатель Гран-при I Межрегиональной биеннале современного изобразительного искусства Урала «Лабиринт» в номинации «Живопись» (2014, Магнитогорск).

Художественная школа1) и им. Приглашаются все любители музыки. 2017 – «Право на грядущее».

КЕРАМИСТ. Фактура и цвет» (1994), автор несброшюрованного альбома «Давид Давидович Бурлюк. В зале созданы комфортная, творческая атмосфера, находясь в историческом архитектурном памятнике, соприкасаясь с историей культуры, в окружении художественных произведений знаменитых художников, у ребенка формируется художественный вкус и чувственное восприятие окружающего мира.

Участник Всероссийского симпозиума «Скульптура в камне» в Уфе (1990). Крамского, В. Г. Герои многих работ – простые люди, прошедшие испытание трудом, страданием и счастьем. Карпов в композиции «Март. С 2010г. Обладатель Серебряной медали Первого открытого Всероссийского биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» (2012, Екатеринбург).

В. П. Фартукова, Е. О. Благодаря активной собирательской деятельности музея, приобретениям у самого художника и членов его семьи, а также их дарам Башкирский государственный художественный музей им. Тщательно написанные, создающие иллюзию реального мира композиции Р. С. В экспозиции выставки представлены и произведения мастеров последующих поколений, в которых столь же ярко, как у их предшественников, звучат поэтические, патриотические ноты любви к Отечеству.

Одно из центральных мест в экспозиции занимает икона «Благовещение» исполненная в конце ХV века и принадлежащая Новгородской иконописной школе. Мотив цветения, в особенности весеннего, станет в будущем одним из любимых мотивов многих башкирских художников, достаточно вспомнить знаменитые картины Александра Эрастовича Тюлькина12 «Гортензии» (1920) и «Цветущие окна» (1924) из собрании Нестеровского музея. Нестерова. На выставке представлены фотоработы, сделанные во время экспедиций МОО «Центр духовной культуры» и фотоагентства «АгниФОТО» ООО «Издательский дом «Агни» (Самара) по Гималаям и Тибетскому нагорью в период с 2003 – 2011 годов. В произведениях У. Г. Нестерова и его дар, второй был залом «русской старины», в третьем экспонировались произведения художников-уфимцев, а также живопись «отца российского футуризма» Давида Бурлюка времени его пребывания в Башкирии – 1915-1918 годов. Особенно любили в семье музыку, отец имел абсолютный слух играл на скрипке и обладал от природы приятным баритоном (такой же красивый голос унаследовали от него сыновья Алексей и Ростислав, после войны обучавшийся в Свердловской консерватории вместе с Борисом Штоколовым). Основу экспозиции составляют произведения, входящие в серию «ИКЪРАР».

Последующие дары московских художников-«воскресенцев» – периода 1982–2016 годов – позволили сформировать коллекцию, равной которой нет ни в одном провинциальном музее страны – не только в сельском, но и в городском. ПЕДАГОГ. Сорокина, С. В. «Бубнововалетская» молодость Бурлюка, выраженная в кубофутуристическом решении «Казака Мамая», проецируется на творчество его соратника по «Бубновому валету» 13 Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956): имеется в виду хранящаяся в Башкирском музее живописная композиция «Натюрморт» (1916), больше известная как «Раки». В собрании музея – психологический портрет доктора Краузе, написанный Н. Н. Ге и «Портрет Н. Б. Нордман-Северовой» кисти И. Е. Репина, в котором художнику удалось донести до зрителя творческую атмосферу, царящую в комнате и обаяние личности сидящей за письменным столом спиной к зрителю женщины – детской писательницы и жены художника.

Работы принимаются оформленными в рамы под стекло, с креплением для подвеса. Фаттахутдиновой. Азат: Мне очень понравилось рисовать картины.

Открывает экспозицию одно из первых значительных произведений этого жанра в башкирском изобразительном искусстве «Натюрморт» 1920 года «патриарха» башкирской живописи А. Э. Гоголя, 27, Башкирский государственный художественный музей им. 13 «Бубновый валет» – крупнейшее художественное объединение двух первых десятилетий ХХ в. (1910 – 1917, Москва). «Нестеровский лиризм», так полно выразившийся и в пейзажном творчестве художника, в том числе в знаменитом этюде «Ранняя весна» (1905, БГХМ) к картине «Два лада» (Нижегородский художественный музей), – эмоциональный контекст и его «романа в картинах», посвящённого горестной женской доле.

Именно они «продиктовали» символико-метафорические названия залов. Другой художник-«воскресенец», скульптор и искусствовед Олег Викторович Буткевич с той же убеждённостью писал: «Создавая здесь картинную галерею, даря своё искусство этому далёкому от столиц и музеев селу, сегодняшние маститые просто гасят в какой-то мере свой долг перед прошлым. В «башкирский период» Бурлюк продолжает активную творческую деятельность. Бурлюк (Еленевскую) и «Портрет женщины с мальчиком» (1917), на котором М. Н. Его педагоги А. Э. Член Союза художников СССР (России) с 1991 года.

Телина, Н. И. Утверждение предмета и предметности составило исходный принцип их искусства. Верещагина, Ф. А.

Минск (Беларусь), галерея AV. Лауреат премии им. Позднова «Старое село на Южном Урале» (1999), ставшее одной из последних его работ.

В 1994 году в Уфе, в Малом выставочном зале Союза художников РБ – выставка вторая. Жизнеутверждающим пафосом пронизана и образная структура полотна «Терраса» (1917), стилистически тяготеющего к одному из пейзажей «Татарская деревня»: оба произведения решены в стилистике так называемого русского импрессионизма. и вост. И. П.

худ. Нестерова, является характерной особенностью, если не достоинством, его творческого метода, построенного на равнозначности понятий «традиция» и «новаторство». Член Союза художников СССР (России) с 1990 года. М. В.

Жизненный опыт художника начинался в военные годы. Вот таким образом так велика в пейзаже роль жанрового, сюжетного мотива, в основном драматического (в картине «После ливня» – разбитая дорога, телеги с бедным скарбом и покойником, а на краю дороги – верстовой крест-голубец). «Девочке-башкирке в голубом» была суждена большая жизнь. Первым он стал и в живописном воплощении столь любимого им мотива цветения: первоочередную роль здесь сыграли гедонизм его мироощущения, его страстная влюблённость в жизнь («Цветущие яблони», «Терраса», оба – 1917, БГХМ).

Салавата Юлаева (2016). Вот таким образом, помимо жанрового контекста (то есть самой ситуации), Репину было необходимо решить вопросы психологические – понимание и оправдание семьёй той жертвы, которую положил на алтарь Отечества их сын. В основе коллекции русского искусства второй половины ХIХ века – дар М. В. Нестерова. Обладатель Серебряного наградного знака Союза художников России «Духовность. Басина, С. Ф.

«Основными в своём формировании как художника, – утверждал Кузнецов, – считаю саморазвитие и творческую среду». Персональные выставки и авторские модули экспонировались в Уфе и Салаватском районе РБ. Основные научные интересы – «Русское искусство конца ХIХ – начала ХХ века» и «Изобразительное искусство Республики Башкортостан». Минск (Беларусь), Центр современного искусства. А. Э.

В 1989–1993 годах член творческой группы «Март». Вероятно, «башкирский» вариант является самым ранним: об этом свидетельствует уверенность взгляда ссыльного, крепкая посадка его головы, свежесть лица. Всё убогое, ветхое, гоголевское, при этом какое-то живое и буйное как свекольная ботва. А. Дюрер, Дж. Минск (Беларусь), Цюрих (Швейцария), галерея Barbarianart. «Кризис в раю».

Разнообразен по образному строю раздел русского пейзажа: рядом с гражданской лирикой «Деревенского пейзажа» А. К. Саврасова поэтическая элегия работ И. И. Левитана «Лесная сторожка», «К вечеру. БУРЛЮК ДАВИД ДАВИДОВИЧ (1882–1967) Персоналия. М. В.

В третьей зале – иностранного искусства – небольшая коллекция заграничного фарфора (сакс, севр, веджвут). Бесконечно преданный творчеству, он, даже будучи смертельно больным, до последней минуты продолжал работать. Мягкая лирика и благородство души читаются в облике молодой женщины пушкинской поры. Давлетбаева «Окраина» (1994-1995), к яркому самовыражению стремится Г. В. В первом были представлены произведения М. В.

Лауреат I премии Республиканской выставки-конкурса «История в искусстве» в номинации «Скульптура» (1999, Уфа, за скульптуру «Давид Бурлюк»). Ярошенко, В. Д. Но почему «галлюцинации». 1997 – «Лёгкое партизанское движение». Примером может послужить икона «Обретение главы Иоанна Предтечи» исполненная в селе Палех и передающая историю чудесного обретения главы последнего великого пророка израильского, обезглавленного по приказу царя Ирода.

В экспозиции представлена картина «Царица Александра и Николай Чудотворец» (1897), поступившая в музей из церкви Благовещенской семинарии Благовещенского завода под Уфой, являющейся ещё одним примером нестеровского лиризма, возвратом к «Варфоломеевской» кротости и мечтательности. Дипломант Международного артфестиваля «Тенгри-Умай» (2002, Алматы, Казахстан). Р. М. Другой холст «Белая юрта» (1989) по-лутфуллински напряжённый, драматичный, где мир видится им в сопряжении с космическим мирозданием. 2014 – Париж (Франция), галерея Artaban.

Основными источниками его пополнения стала закупка произведений российских мастеров изобразительного искусства с экспозиций крупнейших всесоюзных, всероссийских и иных выставок. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах», стала картина «Зимой в скиту» (1904) из собрания Башкирского музея. Произведения установлены в парках и скверах вышеназванных городов. ХХ в. В противовес эклектизму ХIХ в. с его программным цитированием отдельных элементов различных национальных стилей, модерн культивировал стилевое единство во имя создания абсолютного и высоко эстетичного образа.

Помимо старшего — Давида, — в семье было ещё пятеро детей: сыновья Владимир (1888–1916/17) и Николай (1890–1920/29), дочери Людмила (1886–1968/73), Надежда (1895–1967) и Марианна (1897–1982). Дипломант Международной выставки экслибриса (2010, Гливице, Польша). Фартукова, А. С. Саврасова, И. П. Произведения обоих художников представлены в собрании Нестеровского музея. Нынешняя экспозиция –восьмая по счету. Нестерова, Галерее «Мирас», Галерее искусств «Academia» Уфимского государственного университета экономики и сервиса, Национальном молодёжном театре Республики Башкортостан им.

М. В. преподаёт в Академии художеств. «Жить в искусстве» – эти слова стали девизом Алексея Александровича. Помогают сохранять откровенность, чистоту взгляда, а стало быть горизонты новизны. Экскурсия по музею очень интересная, спасибо за мероприятие. Художественная школа2) в80егг.

Иванова, С. А. Став прямым последователем традиций первого национального художника К. С. Сочетание натюрморта с пейзажем одухотворяет содержание его работы «Зимнее окно» 1960 года. Боровиковского и И. -Б. Ростроповича и Г. П.

Значение творческого наследия Бурлюка трудно переоценить. Стефановского, А. И. Так, в 1920-1930-е годы в музей поступили графический эскиз картины «Юность преподобного Сергия Радонежского» (1891), «Портрет старика» (1878), написанный 16-летним Нестеровым в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, пять «Натурщиков» периода учебы в Училище и в Академии художеств и были подарены еще несколько произведений, в том числе первый неоконченный вариант картины «Видение отроку Варфоломею» (1889) и крупноформатный эскиз росписи алтарной стены северного придела на хорах Владимирского собора в киеве – «Воскресение Христово» (1890).

В 1913 году я и делаю это, оформив все законным порядком» 3. Лауреат литературно-художественного и общественно-политического журнала «Бельские просторы» (2010, Уфа). Трудно представить историю «бубнововалетского» движения, как, впрочем, всего русского авангарда, без натюрмортов Кончаловского, как трудно её представить без натюрмортов И. И. В 1955 году показал «Допрос Салавата» на выставке произведений художников Башкирии в Москве, экспонировавшейся в рамках Декады башкирской литературы и искусства.

экспонатов (2015), вт. ч. Нестерова Вашему вниманию представляет вторую выставку из коллекции произведений стран Востока – «Искусство Китая». При этом её искусство следует воспринимать как попытку высказаться о главном, не прибегая к банальной речи, свойственной профанному мышлению. Член Союза художников России с 1993 года.

Мать, Людмила Иосифовна Михневич (1860/61–1923), — художник-любитель. Однако в искусстве Наташи Шалиной «абсурд» предстаёт не в эстетической, а, скорее, в метафизической или даже в теологической ипостаси, суть которой – антитеза зыбкой формулы мироздания, основанной на логике. Среди них имена итальянских художников Дж. Александр Тюлькин: Каталог выставки / Авт.

Известно, что М. В. Перова, Г. М. (При этом отметим, что на выставке представлены только избранные произведения серии «Русские народные галлюцинации»). Персональные выставки и авторские модули экспонировались в Уфе. Обладатель III премии II Уральской триеннале станковой печатной графики (1998, Уфа). Ларионова, Н. С. Бурлюк был блестяще образован.

Попробовать самому покрутить волшебное колесо и на выходе своими руками взять открытку – настоящее чудо. Левицкого, В. Л. Заслуженный художник России (2014).

Воспитание получил в семье с ярко выраженными творческими наклонностями. Игнатенко Сост. 14:00 – Мастер-класс по лепке для слабовидящих детей проведет сотрудник БГХМ им. Так исключительно благодаря его стараниям в 1929 году Государственный Русский музей передал Башкирскому государственному художественному музею (так музей стал называться с 1929 года) ряд выдающихся произведений, в том числе «Ночь в Венеции» И. К. В программе прозвучат произведения Шуберта, Вивальди, Баха, Глазунова, Гарделя, Чайковского, Грига, Изаи.

Это – пейзаж-картина, воплощающая одухотворённую мощь природы. 1996 – «Бел-арт-транзит». Дважды дипломант Российской Академии художеств (2002, 2005, Москва). 1 июля в Нефтекамской картинной галерее «Мирас» состоялось открытие фотовыставки «Гималаи. Тибет».

Ге, В. Г. Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. Эпизод, лёгший в сюжетную основу «Видения», описан учеником Сергия Епифанием в составленном им «Житии преподобного Сергия». Награждена Почётной грамотой Министерства культуры России и Российского профсоюза работников культуры (2005, Москва). Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова — один из самых посещаемых музеев в Уфе. Салавата Юлаева Александр Эрастович Тюлькин (1888–1980) принадлежит к поколению старейших художников республики.

После процесса приезда в город Уфу ему доверили, также руководство музеем. Волновая, 21), явились прототипами многих его лирико-эпических и камерных пейзажей. Нестеровым. Член Союза художников Республики Беларусь с 1999 года.

Нестерова (2006), Всероссийская выставка «Скульптура – 2006» в Липецке, Всероссийская выставка скульптуры, посвящённая 50-летию со дня кончины С. Д. в1920егг. Тяжёлые годы войны подорвали и до того его слабое здоровье. М. В. Неотрывная от темы духовности потребность Игнатенко в художественном переосмыслении отечественной истории, в первую очередь образов людей ХVIII–ХIХ веков, выразилась в его многолетней работе над серией «Фрагменты», первое произведение которой было создано в 2000 году и название которого стало названием всей серии. В «Пустыннике» уже во весь голос зазвучала «нестеровская тема» – поэзия одиночества, «пустынножития», то есть жизни человека вдали от мирской суеты, в гармонии с природой во имя нравственного очищения души и обретения духовной стойкости и ясного смысла жизни. М. В.

Клеймёнова, В. Я. Ахмат Фаткуллович родился в селе Ишкулово Абзелиловского района. Бурлюка (после его эмиграции в США), экспонировавшаяся затем в Самаре, Рязани и Волгограде автор ряда специальных статей, каталогов «Живопись Д. Д. Бурлюка в собрании БГХМ им. Нестерова – Шарипов Эмиль Тимурович. Графика. В 1960 году Лутфуллин был принят в члены Союза художников СССР.

Нас же интересует репинский этюд «Голова ссыльного» (1884) к его картине «Не ждали» (1884 – 1888, ГТГ), поступивший в музей в 1913 году в составе дара М. В. Девлеткильдеева, вдохновенного человека с драматической жизненной судьбой. Живёт и работает в Уфе. Сфера творческих интересов Алексея Кузнецова – тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт, беспредметная (абстрактная) композиция. Этим же гедонизмом мироощущения объясняется и его влюблённость в мотив цветения.

В. И. Самое раннее из них – овеянный романтической окраской «Автопортрет» (1920) А. П. Погибший в годы Великой Отечественной войны Г. А. Репина, И. И. «Новогодняя сказка в Нестеровском музее» – красивая праздничная выставка, уже традиционно открывающаяся в залах музея в канун Нового года и Рождества. На этом фоне выставочный проект «Золотая коллекция Союза художников России» имеющий свои приоритеты, специфику и особенности, а именно: набор российских художественных имен, полнота отражения художественных течений, выдающееся художественное качество произведений, считается одним из знаковых и встает в ряд с перечисленными выше сокровищницами российского искусства XX века. Оно несёт в себе печать большого творческого и жизненного опыта автора.

Основание музея и начало его собрания связаны с именем выдающего художника, уфимца Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942). Дипломант Международной биеннале гравюры «Iosif Iser» (2007, 2009, 2011, Плоешти – Прахова, Румыния). Здание музея является памятником истории и архитектуры, памятником градостроительства (см. Васнецовых (Киров), Южно-Сахалинском художественном музее, Музея нонконформизма (Пушкинская – 10, Санкт-Петербург), Музее Русского искусства (Харбин, Китай), Музее современного искусства АРТ-Пенза, Доме-музее Всеволода Мейерхольда (Пенза), Музее современного искусства Зураба Церетели (Москва), в фонде Красноярского отделения Союза художников России, Омского отделения Союза художников России, Творческого Союза художников РФ (IFA), в галереях и частных коллекциях во Франции, Германии, Канаде, Италии, Латвии, Украине, США, России.

встречи зрителей с художниками, худ. музыкальные (в20егг. – Зелёная лампа, позднее– Музыкальная гостиная), а также лит. 2013 – Цюрих (Швейцария), галерея Barbarianart. Лагорио, П. П. Искания Наташи Шалиной направлены на формирование оригинального живописно-пластического языка, эмоционально-психологическое содержание которого выражается вполне традиционной формулой «Любовь – Одиночество – Смерть». Гончарова, позднее – Р. Р.

Интеллектуально-философское осмысление истории, культуры, вечных нравственно-этических ценностей человечества – содержательная, смысловая основа ещё одной серии, над которой Игнатенко работает с конца 1990-х годов, – серии «Русские народные галлюцинации». С 1977 года – экспонент республиканских, зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок, в том числе тематических и групповых. Дипломант I Уральской триеннале станковой печатной графики (1995, Уфа). 1995 – «На галерее». 2005 – Гент (Бельгия), галерея Link. Патриархальная Уфа, пёстрая и многоязычная, произвела на Бурлюка сильное впечатление.

Ореолом героики окружен образ всадника на белом коне. Вместе с тем в его произведениях так ярко выражен социальный аспект, что я бы скорее назвала в качестве «родственников» Энсора. В 1987 году по его инициативе в Уфе была организована I Республиканская конференция «Проблемы художественного образования в Башкирии»», в 1989-м – II-я и тогда же было учреждено Башкирское республиканское общество изобразительного искусства, костяк которого составили преподаватели Детской художественной школы 1, ныне носящей его имя. Особенности творческого метода. Главное, чтобы работа получилась свежей, не засушенной. В экспозиции – артистичный «Портрет балерины Е. Карзинкиной» В. А. Серова, утонченно изящный «Портрет Г. Улинич» П. И. Келина, неспешный славянский «Хоровод» Н. К. Рериха, яркий, сочный натюрморт П. П. Кончаловского, «миражная» тихая живопись П. В. Кузнецова, эпатирующие публику обнажённые женщины в красных и голубых гольфах Д. Д. Бурлюка – «отца русского футуризма».

Талант художника-пейзажиста А. В. Нестерова, Галерее народного искусства «Урал», Галерее «Мирас», (все – Уфа), Министерстве культуры РФ (Москва), Магнитогорской картинной галерее, в частных собраниях в России и за рубежом (Болгария, Германия, Италия, Польша, США, Франция). Юсуповой (1902, ГРМ), О. К.

М. В. Персональные выставки и авторские модули экспонировались в Новосибирске, Уфе (Галерея «Сангат», Галерея «Мирас», БГХМ им. в Ленинграде. Член Союза художников России с 1996 года. Орловского, «После ливня» И. П.

Сегодня он называет их агрессивными. худ. Экспонент городских, областных (Тольятти, Самара), республиканских, в том числе специальных (декоративно-прикладное искусство скульптура), зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых, в том числе специальных (декоративно-прикладное искусство скульптура), выставок. Судейкин, Н. Н. Вот таким образом не случайно, что вслед за «Видением» в русской критической литературе появился специальный термин – «нестеровский лиризм».

Фазылов. Впервые заявленная в «Пустыннике» и достигшая своего совершенного выражения в «Видении» идея гармонического единения человека и природы, слияния их эмоциональных, духовных состояний станет для Нестерова отныне программной. Дипломант и медалист Международной выставки экслибриса (2007, Гливице, Польша). Будущий художник родился в Уфе в богатой купеческой семье. Обладатель медали Союза художников Республики Татарстан за скульптуру «Посвящение Казани» на Российском скульптурном симпозиуме в Казани (1996).

Жабского, Н. А. Год 1941-й» (1970). ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ СССР (РОССИИ) с 1990 года. Последовательную линию обращения к темам жизни родного народа проводит А. Ф. С большой любовью показывает он предметы обихода в искусно решённой композиции. Домашников, А. Ф.

Ее хронологические рамки охватывают с XI по XX век. М. А. Врубеля, К. А. Коровина, И. И. Левитана, И. Е. Репина, Н. К. Рериха, И. И. Шишкина, др. Вадим: Мне очень понравилась экскурсия музея. Евсевьев, доценты Е. О. Бенуа.

м ВДНХ-ЭКСПО, с 2016 – автор концепции, куратор и экспозитор художественно-интеллектуального проекта «Имена» (ВДНХ-ДОМ, Белый зал ТК Центральный»). М. Горького, Музее современного искусства им. Живописные атаки Тишина как будто впаяны в изображённую среду.

М. В. Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004). Родилась в Красноярске в 1966 году.

С 1999 – член редколлегии литературно-художественного и общественно-политического журнала «Бельские просторы». Эта поисковая работа была продолжена экспедициями 1960 – 1970-х годов. В составе дара было 30 работ самого М. В. Хочу учиться новой технике. Врубеля, Вятском художественном музее им.

Щербачев). Немногочисленна, но небезынтересна по составу и зарубежная коллекция музея. А чего стоят персонажи, которыми населена эта тишинская среда обитания. Кажется, нет ни одного соотечественника, который не знал бы картину «Не ждали», меньше знают о том, что с конца 1870-х годов одной из главных тем жанровых полотен Репина становится тема жизни русского революционера-народника. Гурзуф» – яркое тому подтверждение.

Лауреат IХ республиканского конкурса им. Нестерова, с пометкой «Конкурс им. Но «Портрет Е. С.

Немаловажную роль в эстетических убеждениях Тюлькина сыграло и творческое общение с «отцом российского футуризма» Давидом Давидовичем Бурлюком (1882–1967), в 1915–1918 годах жившим в Башкирии и внесшим значительный вклад в знакомство молодых уфимских художников с современными течениями мирового искусства (произведения Бурлюка см. В письме к ленинградскому художнику А. И. Сапунов. Нестерова. Эти же вопросы актуальны и для абстрактных натюрмортов, где главными «героями» на протяжении не одного десятка лет являются бутылки.

Голлербах, один из первых исследователей искусства Бурлюка, отмечая эту его «всеядность», превосходно заметил: «Сопоставляя разные по характеру работы Бурлюка, какой-нибудь педант мог бы, вероятно, уличить художника в вопиющих противоречиях. Для посещений публики музей при этом открылся в январе 1920 года. Позднова. Нестерова, Государственном музее изобразительных искусств РТ (Казань), Национальном культурном центре «Казань», Рязанском государственном областном художественном музее им. Шишкина, В. Е.

С 1997 – участник международных скульптурных симпозиумов: 1997 – Элиста (Республика Калмыкия) 1998 – Сент-Жорж де Кото (Франция), Нефтекамск (РБ) 1999 – Уфа 2001 – Кутаиси (Грузия) 2005 – Петергоф (Ленинградская обл. ). Живёт и работает в Уфе. ред. В 2001–2005 – член правления Союза художников РБ (ныне – Региональное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан). БГХМ осуществляет собирательскую, науч. исследоват. Именно Бурлюк, обладавший к тому времени завидной для начинающих башкирских художников академической образованностью, первым обратился и к живописному воплощению этнического типа башкир («Портрет молодого башкира», 1917, БГХМ). Выставка предоставлена Международной общественной организацией «Центр духовной культуры» города Самары, при содействии БГХМ им. М. В.

является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Художник Ванзин является самобытным представителем современной творческой среды. Дипломант Союза художников РФ (2007).

Специальное образование получил на отделении живописи (ныне – факультет изобразительных искусств) Уфимского государственного института искусств (ныне –академия искусств им. «Оборотное движение». деятсть в области баш. Государственный стипендиат Министерства культуры РФ (2010).

Пименов, М. А. Исторически неотрывная от текстиля кукла переживает сегодня не меньший, чем текстильный, «бум», объяснение чему следует искать в её «этимологии». Романтизмом, рождённым победами в Отечественной войне 1812 года, овеяна батальная композиция акварельного листа «Всадник-башкир» художника А. О. Орловского. М. В. Лаптева (постройка 1913 года в стиле «модерн», архитектор А. А. Эта тема, происходящая из его социальных композиций 1980-х – 1990-х годов, находит прямое выражение в картинах «Путешествие» и «Послушницы».

Левитана, К. А. Обладатель звания «Мастер» 14 Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» (2006, Санкт-Петербург). «Маленький эстет» – так звучит новое мероприятие, проходящее в Башкирском государственном художественном музее им. Красота и чистота человеческого духа стала содержанием произведений старейших мастеров. Но именно с этим временем связан самый высокий взлёт школы.

В этом же заключалась и эстетическая концепция объединения «Бубновый валет», которое изначально выступило открытым противником стилизма «Мира искусства» и утончённого психологизма «Голубой розы». Так появился «Пустынник», ставший для Нестерова началом чего-то очень важного – сердечного, отдохновенного. Нестерова, с 1982 – старший научный сотрудник, с 1992 – заместитель директора по науке.

Коллекцию Башкирского государственного художественного музея им. Моя живопись – это абстрактный экспрессионизм. М. В. Лебедева «Белый день» (1978). экспонатов — картин и предметов декоративно-прикладного искусства начиная с 12 века. Абдрашитов, автор пейзажа «Морозное утро» (2010), демонстрирует свою приверженность авангардным формам, сохраняя при этом убедительность в передаче состояния природы и поэтических чувств. В 1920–1922 годах он живёт и работает в Японии.

Идея создания музея и начало его собрания принадлежат уроженцу Уфы, выдающемуся русскому художнику, заслуженному деятелю искусств РСФСР, академику живописи Михаилу Васильевичу Нестерову (1862-1942): в 1913 году художник принёс в дар родному городу собранную им коллекцию произведений русской живописи и графики второй половины XIX – начала XX века, в том числе произведения И. Е. Противоречия «бубновых валетов» с творческими убеждениями бывших «бубнововалетцев», создателей теории «лучизма» Михаила Фёдоровича Ларионова (1881 – 1964) и Натальи Сергеевны Гончаровой (1881 – 1962) демонстрируют картины «Лучистые линии» (1911) Ларионова и «Крестьяне, собирающие виноград» (1912) Гончаровой. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI века. Заслуженный художник Республики Башкортостан (2012).

А. А. Работающие многие годы в тесном творческом и дружеском контакте, они сохранили своеобразие личностных художественных прерогатив, своё собственное творческое «лицо». Пантелеев, П. П. Нестерова 18 ноября в 17. 00 (ул.

Им открывается линия графических портретов выдающихся русских балерин Т. П. Зыбкие образы, рафинированно-утончённые цветовые соотношения, стилизованный декоративизм, сложные эффекты матово-мерцающей живописной фактуры – основные особенности стилистической манеры «голуборозовцев», сложившиеся под влиянием русского символизма. Рериха, И. Э. Пластова, В. Н.

Спустя некоторое время здесь уже располагалось культурное учреждение – музей Нестерова. В 2016г. ЖИВОПИСЕЦ. М. В. Обладатель Золотой медали Региональной выставки «Урал – Х» (2008, Челябинск).

Музеем издаются каталоги, альбомы буклеты, каталоги и монографии, посв. Мухаметшина. Это иконы представляющие Новгородскую и Московскую иконописные школы, Русский Север иконы XVII – XIX веков, а также предметы православного культа (крест, потиры, меднолитые иконки, складни и оклады).

Интересен памятник ХVIII века – «Рождество Богоматери» – икона, выполненная, Невьянским мастером. Взволнованное отношение к сельской жизни читается в композициях В. Н. Основан по инициативе М. В. Нестерова в1919 как Уфим. Нестеровой» (1922), в 1980 – «Сидящий мальчик» (1889).

Дипломант Республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» (2008, Уфа). Даже актёра искали потом по этому портретному эскизу и Л. Шепитько часто просила меня гримировать, «расписывать» актёра под мой эскиз. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИМ. М. В.

Каждый художник воплощает в произведениях своё видение мира, настроение. К тому же казак Мамай — один из самых древних образов: впервые он появился в украинском народном кукольном театре (вертепе). Написан портрет 30 июля 1906 года на хуторе Княгинино (Украина). Обладатель Гран-при IX Международной выставки печатной миниатюры в номинации «Высокий профессионализм» (1996, Сеул, Южная Корея). Портрет Н. М. Работа, удостоенная Гран-при предаётся в дар Музею на безвозмездной основе. Астафьева. КЕРАМИСТ.

Но, в отличие от «Шамуна Фидаи», созданного на основе исторического прототипа, все три произведения представляют собой тип портрета имперсонального, хотя, безусловно, в основе каждого образа изначально лежал конкретный, персонифицированный прототип. Дипломант Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан (2009, Уфа). Брюссель (Бельгия), галерея Zedes.

Став членом и экспонентом выставок Уфимского художественного кружка (1916–1917), он активизировал свою творческую работу, вёл не менее активную педагогическую деятельность, работал над монументальными росписями, оформлял спектакли, выезжал на этюды в индустриальные центры Урала. Автор изображает эту сцену, не нарушая таинства момента. В основе эстетической программы – так наз. В этом же зале зрителю предстаёт работа Е. С. В его фонде в настоящее время насчитывается свыше 12 тыс.

М. В. ОДИН ИЗ ИНИЦИАТОРОВ и ОРГАНИЗАТОРОВ ВЫСТАВКИ «ТАТАРТ» – первой Межрегиональной выставки татарского искусства в Санкт-Петербурге и Казани (1991). 2009 – Брюссель (Бельгия), галерея Espace Blanche.

Репина, В. И. Окончил Минское художественное училище (1978) и Белорусский государственный театрально-художественный институт в Минске (1983). Выставка «Адрес памяти – Воскресенское» – первая выставка, публикующая в полном объёме коллекцию Воскресенской картинной галереи в собрании Башкирского государственного художественного музея им. Добролюбова основное стилистическое направление – реализм, на раннем этапе – критический. В августе–октябре 2000 года в Башкирском государственном художественном музее им.

Именно на нём и была написана картина, экспонировавшаяся на ХVIII выставке передвижников и тогда же, как в своё время «Пустынник», приобретённая П. П. изобр. Краснова «Предчувствие весны» (1988), в котором автор показывает момент переходного периода в жизни природы, прекрасной во всех состояниях и делает он это с тончайшим мастерством рисунка, колорита. К новгородской школе относятся и иконы ХVI века «Сошествие во ад» и «Воскресение Христово».

Брюллова, акварелями А. О. Бухта в Феодосии», в полной мере отражающих живописный, поэтический талант мастера, в экспозиции представлена прошедшая кропотливую реставрацию работа «Неаполитанский залив рано утром» (1873), уникальная по красоте передачи световых эффектов. М. В. «Лики-фантомы» 1980-х сменились грустным «ликом» святого, праведного, многострадального Иова. Тюлькин и Б. Ф.

Галерея размещается в самом центре села Воскресенского Мелеузовского района Башкортостана, на берегу реки Тор, рядом с руинами знаменитого Воскресенского медеплавильного завода и Воскресенской церкви, в бывшем доме врача Эргарда Ивановича Корлейса (1870–1927) – памятнике архитектуры второй половины ХIХ века. Образ русского интеллигента, благородного, вдумчивого человека доносит до нас «Автопортрет» (1934) Ю. Ю. В ранний период творчества испытывал влияние передвижничества, с сер. участник художественного объединения «Север-7».

Одно из центральных мест занимает икона праздничного чина «Благовещение», созданная в середине XVI века новгородским мастером, сияющая позолотой с киноварью. Фоминова «Дали за Белой» (1965) исполненная тончайших живописных градаций сближенных тонов, с огромным проникновением передающая состояние природы.

Нестерова (Уфа), Магнитогорской картинной галерее, в частных собраниях в России и за рубежом (Болгария, Германия, Италия, Польша, США). Рериха и многих других известных художников. Похоже, что сбывается предначертание мудрого Льва Бакста, рассуждавшего сто лет назад о путях художественного развития: «Будущая живопись зовёт к лапидарному стилю, так как новое искусство не выносит утончённого – оно пресытилось им» (так писал он в своей статье «О путях классицизма в искусстве» в 1909 году в журнале «Аполлон»). Лапирову от 29 апреля 1970 года А. Э. Обладатель Золотой медали «Духовность. Увлечённый натурой, пленэрной живописью «стратег футуризма» нередко бродил с этюдником по уфимским оврагам в компании с А. Тюлькиным и К. Девлеткильдеевым – первыми в Башкирии профессиональными художниками.

Трудно поспорить с мнением, что одним из первоисточников этой жизнеутверждающей темы в творчестве Тюлькина стал «Натюрморт» 1920 года: энергетика жизни, восторг художника перед невероятной красотой предметного мира, который впоследствии выразился в таком же восторге перед красотой мира природы, — основной эмоциональный лейтмотив этого произведения. Традиции. ХIХ – нач. Саврасову в этом процессе принадлежало одно из первых мест: его главным устремлением стало воспевание всего русского, выраженного во внутреннем богатстве внешне простого и значение «Грачей» в этом смысле трудно переоценить.

Ясное понимание того, что творчество – смысл всей моей жизни. Виноградова, П. П. Партия фортепиано – лауреат Всероссийских конкурсов Гюзель Михеева. Член Творческого Союза художников РФ (IFA). – С. 7 – 8, 9, 11, 12.

поступлениями из моск., ленингр. Хотелось бы сходить в музей на экскурсию и поближе познакомиться с каритинами. пролетарский музей им. Лауреат I степени Казанской Международной биеннале печатной графики (2011, РТ).

Мустай Карим, которого объединяли с художником мировоззренческие позиции и который оказывал ему поддержку в драматические моменты его жизни, говорил о своём портрете: «Лутфуллин сумел почувствовать и передать то, что не только я оказываю помощь людям, но и мне нужна помощь». Это его соотечественники «Старик Сафа», «Мустафа-агай», его мать, люди, умудрённые опытом лет и непростой жизни. Гоголя, д. 27Паспорт объектаМузеиБашкирский государственный художественный музей им. ХIХ – первых двух десятилетий ХХ в. (1870 – 1923, Петербург – Петроград). После завершения выставки–Конкурса работы возвращаются лично авторам-участникам (либо иному лицу по доверенности) в течение 30 дней по адресу: г. Уфа, Гоголя, 27. Архипова, Н. К.

В 1953 году начал работать над первым серьёзным произведением – крупноформатным историческим полотном «Допрос Салавата Юлаева». Успех картины «Видение отроку Варфоломею» привёл художника к церковным росписям, которыми он занимался около 15 лет. Бритова, Э. Г. Концепция творчества А. Ф.

М. В. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Ленина, 43) выставки ксилографии академика Михаила Верхоланцева (Москва, АХ РФ) «Пространство драгоценного штриха» основная конкурсная экспозиция Триеннале откроется в залах Башкирского государственного художественного музея им. Харламова, Н. К. Добужинского, Н. К. Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004). Это одна из самых крупных коллекций произведений художника в России: 107 экспонатов (90 из них – живопись, 17 – графика).

Туржанского, И. Н. Мастерство» Союза художников России (2014, Москва). Белинского, Н. Г. В 1919 году не без влияния кубофутуристической живописи Бурлюка Тюлькин создал свой знаменитый пейзаж «Дворик на даче», в котором особое внимание уделил вопросам колористической и композиционной культуры, конструктивности формы и визуальной материальности массы и объёма.

Алмело (Голландия), Kunsthof – 88 «Partisan-Art». Спиридонова, К. Г. Левитана, К. А. Ткачевых, А. А. Клермон-Ферран (Франция), галерея Garde vue.

Нестерова хранятся и живописные произведения К. Девлеткильдеева. Литвинова. Обладатель Золотого наградного знака Секретариата Союза художников России «Духовность.

Эрьзи в Саранске (2009–2010), Всероссийская выставка «Деревянная скульптура: традиции и современность» в Галерее «Новое пространство» в Самаре (2013), Вторая открытая Республиканская выставка скульптуры «Пространство и форма» в Уфимской художественной галерее (2014), Четвёртая выставка Республиканского проекта «Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана» в Башкирском государственном художественном музее им. 7 Сорокина В. М. Павловой (1910, оба – ГТГ), И. Л. Скульптор. Касим Девлеткильдеев. С. Б.

Брюссель (Бельгия), галерея ChapelledeBoondael. Находится в Уфе. Отказавшись однажды от конъюнктурного повторения беспроигрышной темы (имеется в виду картина «Допрос Салавата Юлаева»), Кузнецов создал большое количество значительных произведений – портретов, жанровых композиций и натюрмортов, ставших классикой башкирского изобразительного искусства. Живёт и работает в Уфе.

И. Е. М. В. Нестерова» (1992) и «Живопись Давида Бурлюка в музеях российской провинции. Скорее всего, не могли или их могло не быть вообще, как это произошло в случае с большинством художников. Лирическое дарование прославленного башкирского живописца Б. Ф. Настоящий портрет, по мнению В. Г.

Золотая свадьба» (1979) и др. Среди известных художников по текстилю, экспонирующих свои произведения на «Новогодней сказке», – руководитель Студии художественного текстиля «Кускар» Стелла Маркова, руководитель народного Клуба любителей шитья из лоскута Ольга Суткевич, а также Жанна Грибова, Роза Юлдашбаева, Маргарита Нигаметзянова, Мадина Лачинова, Людмила Шагабутдинова, Елена Нелюбина, Елена Шевченко, Гузель Мустафина. 16:00 – «Осенняя сказка» в музыкальном исполнении детей с особым развитием. Кончаловский, И. И. Ведущий художник и эстетический законодатель – А. Н. Отроку Варфоломею (Сергию) не давалась грамота однажды, когда отец послал его на поиски пропавших жеребят, ему явилось видение – святой старец, к которому мальчик обратился с просьбой «яко да бых умел грамоту», старец исполнил это желание.

В. И. Воронеж, галерея Х. Л. А. М. М. В. Серова, К. А Коровина, М. А. Дипломант Союза художников России (диплом «За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России» 2009, Москва).

Сюжетом «Не ждали» стал момент возвращения из ссылки домой одного из таких героев. Призёр V Международной триеннале печатного искусства (2007, София, Болгария). Нестерова состоялась первая после эмиграции Бурлюка в Америку персональная выставка. Государственный стипендиат Министерства культуры РФ (2006).

Первый же, незаконченный вариант «Видения» (1889) остался в Уфе и через 50 лет стал собственностью Башкирского художественного музея. «Алхимия».

Дипломант XI Международной триеннале малых графических форм (2002, Лодзь, Польша). Михаил Нестеров. Это 399 произведений (живопись, графика, скульптура, декорационное искусство), большинство которых созданы в годы войны, в том числе в Воскресенском и дающие исчерпывающее представление как об истории Московской художественной школы военного периода, так и об истории отечественного изобразительного искусства 1940-х – 2000-х годов. – Уфа: Автор: Автор-проект, 2007. Лауреат II степени Международного скульптурного симпозиума (2011, Пенза). Игнатенко представлены в разделе «Искусствознание» на республиканских, региональных и всероссийских выставках и опубликованы в каталогах этих выставок.

Игнатенко представлена в интерьерах Национального молодёжного театра РБ им. Лауреат Республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» в номинации «Графика» (2008, Уфа). М. В. Сорокина, С. В. Для настоящих ценителей искусства музей Нестерова в Уфе (адрес: ул.

М. В. Лауреат Республиканской выставки-конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, в номинации «Живопись» (2010, Уфа). Михневич они представлены на выставке (зал 7). Шаляпина и М. Н. Бенуа, А. Е. Шиханы» (1950–1953), «Уральские россыпи» (1950–1953) и др.

Существенные пополнения дали собрания частных коллекционеров. Игнатенко, А. А. В. М. Только через несколько лет уникальные памятники традиционного ткачества и вышивки башкир станут смысловыми доминантами проникновенных акварелей Касима Салиаскаровича Девлеткильдеева11 «Крыльцо башкирской избы» и «Девочка-башкирка в голубом» (обе – 1928, БГХМ).

Кузнецов, М. С. искв РТ (Казань), Национальным музеем, Союзом художников, Театром оперы и балета, респ.

Уткин, С. Ю. Дипломант II степени Межрегиональной выставки «Урал – ХI» (2013, Тюмень). В1920егг. Елизавета Сергеевна Карзинкина была балериной частной оперы С. И.

Лауреат Первого Всероссийского конгресса экслибриса (Вологда, 2004). название. С 1979 работает в Башкирском государственном художественном музее им. Пахомова. Желая «содействовать художественному образованию своих земляков», в 1913 году Нестеров подарил родному городу собранную им коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала ХХ века: 102 экспоната, в том числе произведения И. Е.

М. Акмуллы) по специализации «Скульптура» (1984–1989, педагог – заслуженный художник РБ В. Г. Экспонент краевой (Краснодар), республиканских, зональной, региональных, всероссийских, зарубежной, групповых, в том числе специальных (декоративно-прикладное искусство скульптура малых форм народное творчество), выставок. Причём, все эти источники при их принципиальной разности объединены древнеславянской идеей вселенской гармонии издревле лежащей в основе космогонизма народного сознания: как известно, народное сознание не отделяло линую жизнь от общей, общую – от вселенской.

ЛАУРЕАТ ПЕРВОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ НЕЗАВИСИМОЙ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ НЕЗАВИСИМОГО КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО ФОНДА «ТУРАН» (КАЗАНЬ) В СОСТАВЕ ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ «ЧИНГИСХАН» (1993, посмертно). Имея «до» и «после» себя авторские интерпретации в виде известных полотен «Ощущение покоя» (1990) и «Башня» (1991), вместе они аккумулируют в себе идею синтетической картины мира, построенной по принципу «гармонической структурности». В концерте принимают участие лауреаты всероссийских и республиканских конкурсов камерный ансамбль Туктаров Марат – Хакимов Тимур, «Скрипичный дуэт Классика» Светлана Туркина – Лариса Мамяшева, студентка II курса МГК им. В 1969-1970 годах от младшей дочери Натальи Михайловны Нестеровой в музей поступили многие произведения, в том числе этюды к росписи «Путь ко Христу» (1908-1911) в трапезной храма Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, восемнадцать этюдов рук к картине «На Руси («Душа народа»), 1914-1916) и портреты – «Е. П. В башкирской живописи натюрморт получил развитие почти с первых шагов её существования. Расположившись в неповторимом по живописности месте, у подножия гор, называемых воскресенцами Синими Венцами, на дне воображаемой чаши, пронизанной быстрыми водами реки Тор, Воскресенск на протяжении своей 270-летней истории был местом притяжения многих талантливых сынов Отечества.

Боровского и многих других. Мухаметшина ибо содержание этого полотна нё только тонко воссоздаёт образ этого вдохновенного мастера, благородного человека, но и в метафорической форме воплощает драматизм его судьбы. Гарднера, А. Г. Касим Салискарович прожил трудную жизнь, он был одинок, всегда отличался скромностью. разделов: В. М. Приём и возврат авторских работ осуществляет путём составления акта (Приложение 1).

там же). Ведущая концерта – (музыкально-литературный лекторий) -Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан – СИМОНОВА Виктория Анатольевна. Созвучна этому лирическому произведению работа мастера 1960 года «Зимнее окно», а картина «Сумерки. Каждый гость унесёт свой неповторимый волшебный рисунок. Эти портреты – действительно фрагменты, авторские интерпретации авторского же воображения, но основанного на серьёзном знании истории, культуре памяти и внутренней эмоции («Юноша с книгой», «Маскарад», «Арлекин в синем»).

150-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ МИХАИЛА ВАСИЛЬЕВИЧА НЕСТЕРОВА (1862-1942) ОТМЕЧАЛОСЬ В УФЕ ОСОБО. Так, портрет Шамуна Фидаи (1980) – характерный образец раннего, так называемого реалистического периода творчества Латфуллина, длившегося примерно с 1978 по 1985 год и отличавшегося вполне традиционной лирико-реалистической трактовкой образа или мотива. М. В. «Рай». Создатель многочисленных футуристических сборников: «Садок судей» I и I (1910 и 1913), «Дохлая луна», «Требник троих» (оба — 1913), «Молоко кобылиц», «Затычка», «Рыкающий Парнас» (все — 1914), «Стрелец» (1915) и главного футуристического манифеста «Пощёчина общественному вкусу» (1912). Нестерова» (2007, переизд.

5 Модерн (франц. Парфенова Д. Мне очень понравилось в музее, в нем очень красиво, мы получили много информации о М. В, Нестерове и о самом музее. Самобытными примерами могут служить иконы XVI века «Спас» и «Святой Николай». Рождественский, на начальном этапе – М. Ф. Родился 5 декабря 1961 года в п. Караяр Караидельского района БАССР. Концерт Дыхание Весны 16-го марта в 16. 00 в музее им.

Организатор и первый дир. 1 Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942) – художник, график. Лауреат премии Комсомола Башкирии им.

в музее действовали лекторий, клуб юных любителей исква. 2015 – Хёзден (Голландия), галерея Лили Закировой. XVIII век представлен в экспозиции иконам «Богоматерь Казанская», написанная в 40-е годы, в басменном окладе, венец которого украшен мелким речным жемчугом и цветным стеклом, а также иконой «Петр Митрополит Московский», которая выполнена около 1760 года. Художник создал также серию портретов деятелей башкирской культуры – композитора Х. Ахметова (1977), поэтов М. Карима (1978), Р. Бикбаева (1995) и др. Берне, голландских мастеров Л. Бакхей-зена, К. П. Берхема.

Дипломант Второй независимой Международной биеннале графики «Белые Интер-ночи» (2004, Санкт-Петербург). Ситдиковой, оптимистичные и насыщенные по колориту и национальному звучанию. В 1964 году был удостоен другой почётной награды – звания «Заслуженный художник Башкирской АССР». Мингажева, 102) откроют свои персональные выставки мастера графического искусства, члены жюри Триеннале – Иржи Бразда (Чешская Республика), Владимир Зуев (Россия), Роман Сустов (Республика Беларусь).

Серова, М. Ф. Это событие москвичи-«воскресенцы» восприняли восторженно. Из сохранившихся на сегодняшний день этюдов головы ссыльного известны только два: один хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, второй (и в это сначала трудно поверить, настолько это событийно. ) является собственностью Нестеровского музея. Кроме известных полотен И. К. Орловского, произведениями скульптуры, а также фарфором заводов Ф. Я.

Если бы было иначе, он бы не ввёл их в свои невероятные по красоте «башкирские» натюрморты «Расцветшая сирень» и «Букет жёлтых цветов» (оба – 1918, БГХМ), причём сделал это Бурлюк первым. Игнатенко. Бурлюка, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства (костюм, бронза, эмали, бисер, фарфор). ОРГАНИЗАТОР, ЛИДЕР ТВОРЧЕСКОЙ ГРУППЫ «ЧИНГИСХАН» (ныне – ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ первоначально в группе – Наиль Латфуллин, Ильдар и Расих Ахметвалиевы, Василь Ханнанов, Ринат Харисов, Илдар Бикбулатов, в последующие годы – Расих Ахметвалиев, Наил Байбурин /1956–2015/, Рим Валиахметов, Радик Гарифуллин, Рафаэль Муратшин, Ринат Харисов председатель объединения с 1992 года – Василь Ханнанов). С. В. Награждена Благодарностью Президента Российской Федерации В. В. Я делаю эскизы маслом, предъявляя к ним те же требования, что и к живописи.

Рубо, С. В. Автор всемирно известных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888, обе – ГТГ) Валентин Александрович Серов (1865 – 1911), начиная с 1880-х годов, работал над портретными образами писателей, артистов, композиторов, художников: в них его увлекала сама природа творческой личности. Картина принесла ему заслуженный успех и официальное признание: в том же году Алексей Александрович стал членом Союза художников СССР и был награждён орденом «Знак Почёта». Всего прислано свыше 700 произведений, более 500 из них жюри первого (отборочного) тура допустило к участию в конкурсе.

Октябрьской революции. Многообразие творческих устремлений различных группировок, характеризующее русское искусство этого периода, достаточно полно представлено в коллекции музея («Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет», «Союз русских художников»). Дали. - М. :2001). Участник художественного форума «АРТ УФА – 2015» (ВДНХ-ЭКСПО»). Есть отделение русских рукописных книг».

Нестерова (2014). Октябрьской революции, с1921 Уфим. Благодаря невероятной энергичности И. Е.

Кумиром семьи был Фёдор Иванович Шаляпин. Инициаторы объединения И. Н. В его работах предстаёт лирический образ Родины, будь то композиция «Торжок» (1973) изображающая исторический памятник, гордо высящийся на заснеженном светлом фоне или «Тополь» (1973) со звоном синих, голубых, белых тонов, рождающих задушевную поэтическую мелодию. Выражаясь словами Бурлюка, живопись Коровина – это «пиршество для глаз» и ликующий «Крым. Рядом – овеянная романтикой акварельная композиция первого ученика И. К.

Скорее всего, по причине экзотичности самого образа. Член Международной Академии графики (Санкт-Петербург) с 2004 года. В числе крупнейших выставочных проектов – республиканские выставки «Натюрморт» (1985, 1990), «Живопись» (1990), «Город» (1999), «Портрет» (1999, все – Уфа), групповая выставка «Десять художников Уфы – Новосибирску» (1987), выставки творческой группы «Март» в Уфе (1989, 1990), Москве (1991), «Вояж» (совместный выставочный проект творческих групп «Март» и «Инзер» в Москве – Париже – Нью-Йорке, 1992), выставка молодых советских художников в Алжире (1990), выставка-презентация Галереи «Сангат» в Варшаве (Польша, 1991), групповая выставка уфимских художников в Германии (1991), выставки художников Башкортостана в Казани (РТ, 1989), Зальцбурге (1992), Вене (1993), в Российской Академии художеств (Москва, 1994), Оренбурге (1996), Москве (1997), Санкт-Петербурге (2001), Международные выставки-ярмарки «АРТ-МИФ» (Москва, 1994), «АРТ-МОСКВА» (1996), выставка «Неизвестная Россия» в США (Джерси-Сити, Нью-Йорк, Вашингтон, 1998), групповая выставка «Обнажение» (Уфа, 1998), вторая групповая выставка «Современные художники Республики Башкортостан» в Галерее «Палитра» (Санкт-Петербург, 2000), первая концептуальная выставка «Бутылка как эстетический элемент пространственной среды» из перспективного выставочного проекта «Сосуды» (Уфа, 2001), международные, всероссийские и республиканские выставки, посвящённые 60-летию, 65-летию и 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов (Москва, Уфа, 2005, 2010, 2015), выставка авангардного искусства «Аванград» в рамках Международного фестиваля современного искусства «Другая реальность» (Магнитогорск, 2005), Первая концептуальная выставка произведений художников Башкортостана «Сияние Лун» (Уфа, 2001), концептуальный проект и перформанс «Золотая пайцза» (Уфа, 2001), концептуальные выставки «Из жизни стульев» (Уфа, 2002) и «Натюрморт» из проекта «Арт-доминанты интерьера» (Уфа, Галерея «Мирас», 2014), выставка «Этим летом» и выставка современного и классического искусства в Галерее «Мирас» (обе – Уфа, 2014), «Шедевры башкирской пейзажной живописи» (Уфа, 2014), «АРТ УФА – 2015» (ВДНХ-ЭКСПО). научных изданий этих мероприятий. Хотелось бы еще раз прийти в музей на экскурсию. Айвазовского «Ночь в Венеции» (1847), «Ночь. русская интерпретация новейших течений современного европейского искусства в своём творчестве опирались на живописный опыт П. Сезанна, а также испытывали сильное влияние «постсезаннистских» тенденций, прежде всего кубизма и, отчасти, экспрессионизма. Первым произведением Сергиевского цикла стала картина «Видение отроку Варфоломею».

Жизнь — бездна. » Настоящая выставка — ещё одна счастливая возможность прикоснуться к неповторимому таланту Александра Эрастовича Тюлькина, почувствовать мощь и притягательную силу его искусства. Совершенной независимостью от каких бы то ни было догм отличается творчество Александра Ванзина. Среди них – иконы ХVI века «Богоматерь» и «Иоанн Предтеча» из Деисусного чина и «Богоматерь Одигитрия» икона 1675 года «Спас Нерукотворный» Симона Ушакова. В 1991–1993, 2001–2005 – член правления Союза художников РБ (ныне – Региональное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан).

История села Воскресенского связана с именами вождей Крестьянского восстания – Емельяна Пугачёва и Салавата Юлаева Естественно, ученик с богатой фантазией вдохновлялся героическим прошлым. Музей Нестерова впервые распахнул свои двери перед посетителями в январе 1920 года. В форме постоянных модульных экспозиций живопись С. Н. Его импрессионизм выражается в другом – в гедонистическом отношении к жизни: Коровина влечёт её праздничная, радостная сторона и даже если «импрессионистический» человек в его произведениях отсутствует, его присутствие всегда ощутимо эмоционально.

Третьяковым для своей галереи. изобразительного искусства Башкортостана (более 8тыс. Если бы было иначе, то он бы не ввёл их в свои «башкирские» натюрморты. В реалистических натюрмортах (с собаками, рыбами, шарами, песочными часами) решаются извечные философские вопросы, например, жизни и смерти, преходящего и вечного.

Первоначальное профессиональное образование он получил в Ленинградском архитектурно-художественном училище (1945-1948), в 1949-1951 годах учился в Уфимском театрально-художественном училище. Вот таким образом он с увлечением и практически одновременно использовал приёмы реализма и импрессионизма, кубистические «изломы», футуристические «сдвиги» (поиски «третьего измерения») и контурную обводку формы, происходящую из немецкого экспрессионизма и древнерусской иконописи. «Увенчанное» диковинными цветами, ёлочками и рождественскими вертепами, оно, действительно, подобно сказке, наполняющей человека энергетикой радости, верой в чудо, ощущением счастья бытия. художников идр. Коллекция произведений М. В.

Очень маленькие собрания картин французских итальянских и голландских художников. Неопетербург – это город современный, который живет своей жизнью. Непреодолимая тяга к путешествиям и лекционной деятельности побудила художника совершить «турне» по сибирским и уральским городам, с целью пропаганды поэтического творчества своих друзей – В. Маяковского, В. Каменского, А. Кручёных и В. Хлебникова. Перова (1834 – 1882).

Краснова, Я. Ю. Кончаловского, Н. С. М. В. Санкт-Петербург, галерея Борей.

Бенуа, Л. О. Благодаря им появилась и одна из важнейших тем в его живописи — тема уфимских окраин. Текстильные панно и керамические объёмы, куклы и берестяные туески, крупноформатные и маленькие арт-объекты составили красивое и эмоционально «заряженное» пространство. Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан (2003). Сурикова, Красноярский государственный педагогический университет им.

С большим мастерством и силой художественного обобщения народный тип воссоздан К. С. Галимова Саляма (1990). Поленова, И. И. Замечательно полотно 1981 года У. Г. Но увидит ли зритель, например, в «Путешествии» нравственные параллели с «Гефсиманской ночью».

твву рус. «Портрет Е. С. Тогда в музей поступили произведения К. А. Отец, Давид Фёдорович (1856/58–1915/16), помимо основной работы (служил в качестве доверенного у помещиков), был талантливым агрономом (известны его книги по агрономии) и поэтом. Пейзажист, портретист, автор исторических и жанровых композиций. Два последних зала объединены ещё и несколькими ёлочками – «красной» ёлочкой Динары Гарифуллиной, «керамической» ёлочкой Елены Литвиненко, «праздничными» ёлочками Ольги Мартьяновой и её учеников и «текстильной» ёлочкой Гузель Мустафиной.

твва им. художников 2йпол. Столь же эпично полотно видного мастера башкирского искусства В. А. Обладатель медали «В память 850-летия Москвы» (1997, Москва).

Проект значим еще и тем, что на современном художественном поле совсем немного исторически сложившихся коллекций советского изобразительного искусства – часть произведений представлена в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в малодоступных широкой публике коллекциях Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Международной Конфедерации Союзов художников, музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства». История создания галереи и формирование её коллекции уникальны. Уже в 1957 году он становится участником всероссийской выставки, посвящённой 40-летию Великого Октября, а также всесоюзной выставки произведений молодых художников СССР, посвящённой VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов. Девлеткильдеева занимает главенствующее место. Паннини, Н. Ланкре, К. -Ж. 2005 – Лондон (Великобритания), галерея Spectrum.

Золотой фонд искусства республики – произведения А. Ф. Лут-фуллина, Б. Ф. Домашникова. В большой семье Бурлюков царили любовь, уважение традиций и дух творческого состязания. Экспозиции Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова», выпущенного к 75-летию музея. М. И. Для украинцев казак Мамай— ещё и фигура самая символическая: в любых сражениях или бунтах он всегда «вставал» рядом с украинскими казаками. Обладатель Золотой медали Союза художников России «Духовность.

Хабирова «Портрет Бориса Домашникова» (1989), Р. А. Одно из главных достижений сегодняшней «Новогодней сказки» – экспонирование совместных произведений, созданных педагогом Уфимской детской школы искусств, заведующей художественным отделением Ольгой Мартьяновой и её учениками. В 1913 году в Петербурге познакомился с выставкой «Сто лет французской живописи»: искусство французских импрессионистов и, в первую очередь, Поля Сезанна произвело на него огромное впечатление. Эта тема заняла видное место в творчестве видного мастера российской пейзажной живописи Б. Ф. В числе крупнейших специальных выставочных проектов – II Всесоюзная выставка скульптуры в Центральном Доме художника в Москве (1991), Российская выставка современной скульптуры «Пространство и форма» в Рязанском государственном областном художественном музее им. Лаптеву, открылась первая экспозиция.

Обладатель Золотой медали Межрегиональной выставки «Урал – ХI» в номинации «Живопись» (2013, Тюмень). На выставке экспонируется портретная композиция «Сотников» 1975 г., об истории создания которой художник писал: «Значительной для меня оказалась работа в кино над фильмом «Восхождение» по повести Василя Быкова «Сотников». интеллигенции награждение победителей всерос. Лежнева. Увенчанный разнообразными «объектами», свободно плавающими в небесном потоке (цветы, воздушный шар, русалка, груша, яблоко, луна, радужные паутины), Город, подобно пирамидальной Башне или указательному пальцу Философа, буквально вонзается в космическую бездонность. Картина «Лучистые линии» знаменательны ещё и тем, что в ней Ларионов выступил предвестником абстракционизма.

Салавата Юлаева. Тем не менее, его реализм нельзя назвать с точки зрения традиционной стилистики безупречно «чистым»: здесь следует говорить об авторской интерпретации традиции, что, в свою очередь, явилось следствием активно формировавшегося в те годы собственного, оригинального взгляда художника на объект исследования и изображения. Подобно человеку в окне дома «Вечернего города», смотрящему в ночное небо или мечтательной девушке, живущей в мире непорочных грез, стоику Кабиру или истовому Икару, художник на исходе столетия становится сентиментальным, но одиноким. В одной из последних работ мастера «Судьба» (1998) – крик его души, с болью воспринимающей людские трагедии. Р. Басыровым, Т. И. Нечаевой.

Член Международного художественного объединения «Мастер» с 2003 года. Образы этих произведений на первый взгляд кажутся авторскими реминисценциями на одну и ту же тему, а после осмысления – логическими звеньями того исходного философского размышления, в недрах которого впоследствии вызрел известный латфуллинский постулат о «гармонической структурности» мира. Ядро объединения составили Д. Д. кат. : В. М.

рус. Но автор так строит композицию листа, что в его замкнутом пространстве создаётся впечатление значительности фигуры охотника. Хардина, Л. В.

Но могли ли они тогда быть иными. СКУЛЬПТОР. В картине «Над Белой» (1984), создающей обобщённый образ Уфы, он также выбирает такой момент в жизни природы, который позволяет ему с наибольшей силой передать игру красок.

Николай — поэт, участник футуристических сборников. Лауреат и дипломант Международной биеннале современного экслибриса (2009, Мальборк, Польша). активную работу по пропаганде худ. Кащеева. Интеллектуальная изощрённость художественно-образного мышления у Наташи Шалиной органично уживается с лубочной брутальностью, несущей определённый заряд подросткового хулиганства. В августе 1911 года познакомился в с Владимиром Маяковским, также учившимся в Училище.

С 1988 года – участник республиканских, зональных, региональных, межрегиональной, всероссийских, всесоюзных, в том числе специальных (скульптура, декоративно-прикладное искусство), международных и групповых выставок. Саитова». Нестерова. Рубинштейн (1910, ГРМ) и «канонизируются» стилистические особенности рисунка Серова 1900-х годов. я тоже пытаюсь что-то себе представить «архитектурно». В 2007г.

Лауреат II степени Международного симпозиума «Скульптура в камне» в Кутаиси (Грузия, за скульптуру «Риони»). -участник и выпускник программы «Школ а молодого художника» Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства «Про Арте». Напомним, что теория «лучизма» была разработана Ларионовым ещё в 1912 году и впоследствии развёрнута им в статье «Лучистая живопись» (1913). В. И.

Оссовского, В. Ф. Певцом русской зимы был и замечательный российский, башкирский художник А. Д. и поэтич. Основную экспозицию в залах украсили великолепные образцы мастерства иконописцев московской, новгородской школ иконы северных писем «Богоматерь Одигитрия», подписная икона мастера XVII века Симона Ушакова «Спас Нерукотворный».

Также с 2010г. Ракша Юрий Михайлович родился 2 декабря 1937 года в Уфе. Инициатор создания группы «Гилея» (1910–1914. ) — первого литературно-художественного объединения футуристов («гилейцев», «будетлян»). Игорь Тишин Родился в 1958 году на хуторе Васильполье в Беларуси.

Концерт ведёт Алина Якупова. и А. М. Не случайно, что и собранную им «художественную коллекцию» Нестеров принес в дар именно Уфе.

С 2013-2015гг. Две из них «Голубые снега» (1956) и «Зима» (1958) представляют ранний период творчестве мастера, развивающийся под влиянием реалистической русской школы. Одно из ранних полотен этого цикла – «Зима на окраине» 1957 года, в котором за простотой мотива стоит ощущение светлых начал, новизны, входящей в жизнь людей того времени.

Предлагаемая вашему вниманию выставка посвящена 90-летию со дня рождения заслуженного художника Республики Башкортостан Алексея Александровича Кузнецова – автора известнейших произведений «Допрос Салавата Юлаева» (1953–1955), «На лесах Салавата» (1961–1962), «Легенда о курае» (1965), «Бурзянский медвежатник» (1967), «Бурзянские женщины» (1965–1970), «Денислам-бабай» (1983), хранящихся в собрании Башкирского государственного художественного музея им. За меткость в стрельбе из лука «северными амурами» были прозваны башкирские воины, участвовавшие в войне с наполеоновскими войсками. Ф. А.

Головина, Н. И. М. В. Выставка продлится до 29 июля и в августе откроется в Стерлитамакской картинной галереи.

Произведения хранятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Красноярском художественном музее им. Международный проект Триеннале 2016 года состоит из целого ряда графических выставок. В залах музея будет представлена серия зарисовок из современной петербургской жизни.

Член Союза художников СССР (России) с 1989 года. В нём написана только верхняя, пейзажная, часть, всё остальное – рисунок углем, но именно это остальное и является для нас особенно ценным, поскольку позволяет понять, прочувствовать творческую «кухню» художника: мы видим, что Нестеров работает без подмалёвка, сразу по рисунку, с предельным вниманием к деталям и заботой о единстве целого. Девлеткильдеева и В. С. деятсти музея вёл Кружок друзей Уфимского художественного музея. Гиршман (1911, оба – ГТГ). Нестерова.

Перов, Н. Н. Среди них – карандашный рисунок «Развалины мечети Биби-Ханум». Художник, график, поэт и писатель, художественный критик и исследователь искусства. НЕСТЕРОВА, основан по инициативе и при непосредственном содействии М. В. Ядро объединения составили П. В.

Здесь он пишет множество пейзажных работ, огромное полотно «Родина Аксакова» – живописный памятник писателю, здесь же рождаются многие программные его произведения, в том числе и «Видение отроку Варфоломею», первый, незаконченный вариант которого хранится в музее. Винченцо Беллини (Италия) и выпускница Оперного центра Галины Вишневской, она сама многократно выступала в Музыкальной гостиной Лаптевского особняка на Гоголя. Выступят ребята из театральной студии Центра семьи и детства «Мы вместе», РОО «СоДействие» РБ.

Эти сцены обретают значение символов. Сурикова, Красноярское художественное училище им. Пастернака, М. В. Э. Ф.

В2013—14 музей был реконструирован. М. В. Лауреат Республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» в номинации «Скульптура» (2008, Уфа). Автор говорил, что ему хотелось передать в картине и собственное внутреннее горение. Не нужно обладать особым воображением, чтобы увидеть и почувствовать в «Девушке у окна» настроение идиллической мечтательности, девственной свежести, в «Матери и дочери» – состояние той особенной нежности, которая наполняет сердца двух кровно связанных друг с другом существ, в «Кабире» – пример образцового жизнелюбия. Мастерство» (2010, Москва).

в зале 5). Полотно «После ливня» Ивана Петровича Стефановского (1850 – 1878) было написано им незадолго до смерти, вероятно, в середине 70-х годов. Её хронологические рамки, в основном, – 1878 – 1919 годы, то есть период формирования и последовательной реализации нравственно-эстетической программы художника, суть которой – в духовном возрождении человека в условиях «пустынножития», то есть наедине с природой, в гармонии с нею для обретения веры и любви к Богу. В «Портрете Е. С. Пиранези, Ф. Бартолоцци и др.

Корбакова, А. А. Цхэ Леонид Юрьевич -родился в 1983г. В связи с этим именно живопись предмета – натюрморт – выдвигалась ими на первое место. конкурсов дет. Прозвучат песни в исполнении учащихся дома-интерната 28 для детей с нарушением зрения. ПЕДАГОГ. Эти же идеи заложены и в образной структуре «Большого праздничного натюрморта» и в композициях, посвящённых городу, дому, храму. в 2016) данные издания представляют собой первый опыт публикации творческого наследия всемирно известного художника, сыгравшего значительную роль в становлении профессионального изобразительного искусства Башкортостана в 1994 – организатор Всероссийской научно-практической конференции «Музей и художественная культура российской провинции», в которой приняли участие искусствоведы Москвы, Самары, Челябинска, Омска, Калуги и Уфы.

Вот таким образом так мирно уживаются в «Галлюцинациях» легендарный Икар и такой же легендарный Змий, языческие «обереги» крестьянского дома и хозяйства – Домовой, Кот, Бычок, Лошадь, – и «иконописный» Трубящий ангел, мифологические существа – Единорог, Зверь – и основные христианские «атрибуты» – Крест, Потир, Лик – трогательные девочки и мальчики со своим важным детским миром и неизвестные в костюмах ХVIII–ХIХ веков – привычные обитатели русских усадеб, – наконец, пейзажи – реальные и полуреальные, вот таким образом в одном из них («Пейзаж с путником») не сразу найдёшь настоящего путника – его маленькую фигурку, уходящую за горизонт (кто это – Христос. ). По линии сотрудничества с Благотворительным некоммерческим Фондом «Одарённые дети» – автор каталога произведений юного художника Кирилла Дегтярёва, трагически погибшего в авиакатастрофе 2 июля 2002 года над Боденским озером (издан в 2003, см. Родители ушли на работу, я была в доме одна, когда во двор вошли двое мужчин. В 2015 году – автор концепции крупномасштабного художественного форума «АРТ УФА – 2015» и выставки, развёрнутой на 12. 000 кв. Портрет неизменно привлекает его внимание на протяжении всей жизни. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Особое место в живописном наследии Тюлькина занимает картина «Голубец» (1942) — одно из самых пронзительных его произведений.

Музей неоднократно участвовал в зарубежных выставках (Германия, Голландия, Австрия), а в собственных залах принимал выставки художников из Германии, Китая, Италии. 1880-х работал в контексте собственной нравственно-эстетической программы, после 1917 – автор галереи портретов деятелей культуры искусства и науки. музейных фондов и учреждений Уфы уникальная коллекция из 37работ (1915–18) Д. Д. Бурлюка предметы традиц.

Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ (34 картины) отца русского футуризма Д. Бурлюка и одной из крупнейших в стране коллекций наследия М. Нестерова (свыше 90 произведений). Самое яркое воплощение главной идеи мастера – картина «Три женщины», которая воздействует на зрителя заложенной в ней большой образной силой. С 1947 года занимался в изостудии дома культуры им. Москва, Центральный Дом художника. Отсюда – орнаментальность пластики и декоративность колорита.

Создал мало, вот таким образом в российских музеях его произведений практически нет. Сурикова и закончил её в 1957 году с серебряной медалью. Её «живописное зодчество», несомненно, вдохновлено опытом кубофутуризма и супрематизма, с их геометризацией и продуманным ритмическим членением пространства. Тропинина, рисунками К. П. Булкин). Живопись.

Ге. Очень рады, что музей им. Происходила из известного польского рода Михневичей (её брат Владимир Осипович был одним из самых популярных в Петербурге в конце ХIХ века журналистов). Вскоре коммунисты организовали в особняке штаб Красной гвардии. Русского учительства, участник Китайского похода 1900–1901 годов, награждённый за «обслуживание раненых в боях» высокими наградами Отечества. Касымова, к книгам стихов и оригинальных переводов М. С.

М. В. Особую выразительность натюрмортов И. И. Позднее это осуществляется иначе. Нестеров. Строг по колориту «Портрет Варвары Дмитриевны Воейковой» кисти основоположника московской школы реалистического портрета В. А. Тропинина.

В собрании музея русский авангард представлен именами Н. Гончаровой, М. Ларионова. Пейзажи «Окраина Уфы» (2005), «Мороз и солнце» (2009) Вагиза Г. Шайхетдинова – это воплощение ярких эмоций автора, открывающего для себя и для зрителя неповторимое очарование зимы, укутавшей землю уютными сугробами. Творческий период с конца 1990-х годов окрашен кардинально иным отношением Игнатенко к действительности: позитивное отношение к жизни выражается уже в самих названиях натюрмортов с прилагательными «торжественный», «вечерний», «праздничный». Нестерова, в том числе Всероссийской выставки произведений художника из музеев, картинных галерей и частных собраний России, Всероссийской научно-практической конференции «Первые Нестеровские чтения», Открытого республиканского конкурса детского художественного творчества автор и отв. Блюменталя и известных башкирских художников К. С.

При музее – библиотека по искусству, всего пять тысяч томов. П. И. Чайковского Лауреат международных конкурсов, стипендиат президента России, «Молодого дарования» фонда В. Спивакова, «Новые имена» президента Башкирии Анастасия Мамяшева. Краснов, Н. В. Лауреат I степени Республиканского конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства, посвящённого личности и подвигам Салавата Юлаева и его сподвижников, в номинации «Скульптура» (2004, Уфа, за скульптуру «Лук Шагали-Шахмана»). Особую ценность коллекции древнерусской живописи составили иконы, поступившие в 1921 году через Московский музейный фонд от крупнейшего коллекционера и реставратора Г. И.

Бурлюк изображена со старшим сыном Давидом. Помогает музыка. Ромадина, В. М. Впрочем, для меня вообще не существует киноэскиза как жанра.

В четвертой зале собрание русского фарфора, хрусталя, вышивок и старинной иконописи. Нестерова. С 1988 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Но от этого ценность «башкирского» этюда только возрастает. Домашникова. Ермоловой (оба – 1905, ГТГ).

М. Карима (все – Уфа), Государственном музее керамики «Усадьба Кусково ХVIII века» (Москва), Музее горячей эмали (Кечкемет, Венгрия), Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары), художественной галерее Московского Дома национальностей, Елабужском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (РТ), Тольяттинском краеведческом музее (Самарская область), в частных собраниях в России и за рубежом (Германия, Израиль, Италия, США, Турция, Франция). Неоценимый вклад на этом пути вносят известные кукольники Башкортостана: главный художник Башкирского государственного театра кукол Андрей Волков, «жанристы» Рафида Губайдуллина и Ирина Хлёсткина, Александра Елхина и автор народных кукол, руководитель Клуба «Краснотал» Людмила Василькова. М. В.

Пробуждение» (2001). М. В. Автор полемических статей и книги «Фактура» (1912). конкурсов Вера Ромашова (сопрано), лауреат межд.

Это многочисленные живописные и графические произведения, книги, каталоги, брошюры, посвящённые, в основном, русскому искусству в Америке и творчеству русских «американцев». Нестерова. Их главными героями стали инвалиды и их друзья – собаки («Собачья площадка»), люди-марионетки, полуфантастические животные и «новые иконы».

музея– И. Е. Бондаренко. вечера с участием изв. Уже само имя «Нестеров» служило ручательством, что «в банке не будет ни растрат, ни прочих подвохов». экспонатов).

Марианна — певица (окончила Московскую консерваторию) и Надежда — поддерживавшая начинания своих братьев, но сама художественными способностями не обладавшая. Проводит художественные выставки, творч. Галереи художественные).

М. В. Гребнева составляет их декоративная красота. Нет говоря уже о том, что «Раки» – одно из лучших произведений в творческом наследии Кончаловского, для «Бубнового валета» это произведение ещё и концептуальное. М. В. Джогина, И. К.

Ларионов и Н. С. В качестве выхода из этой нестандартной для традиционного – соц-артовского – художественного сознания ситуации (когда «законы» официального искусства перестали работать), многие предпочли уйти в «красивую» живопись. Причем уже тогда было, что показывать народу. В собрании музея: коллекция древнерусского искусства, коллекция русской живописи XIX- нач. Щусев, совсем еще молодой, обещает начертить проект музея. Мыльникова, В. И.

Кузнецова, Л. В.

В этой же второй зале мебель под голубым шелком в стиле ампир. Нестеров ревностно заботился и о пополнении собственной коллекции. Нестерова и его дар, во втором – «русская старина», в третьем – произведения художников-уфимцев и живопись Д. Д. Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им.

Рисовать по волшебной воде. Член студии ксилографии Германа Паштова УСДВ РАХ. Лауреат I степени Первого Международного открытого фестиваля графики городов-побратимов «VITA-ART-TIME» (2013, Волгоград). Участник Всероссийского симпозиума «Скульптура в камне» в Уфе (1990). В 1980-1990-е годы музей приобрел у Ирины Викторовны ряд бесценных для коллекции произведений – графический эскиз картины «Домашний арест» (1883, ГТГ), карандашные портреты матери художника – Марии Михайловны, сделанные в уфимском доме в последние дни ее жизни (1894), набросок фигуры для росписи церкви святого /Александра Невского в Абасту-мани (1898-1904) и одну из последних работ Нестерова – «Портрет О. М.

С. Д. В декабре 1992 года в Уфимской художественной галерее экспонировалась первая (посмертная) выставка Н. С. Латфуллина. Кузнецова и им.

Таков пейзаж «Сутолока» (1984), картина-поэма «Рассвет» (1988) с завораживающей феерией бело-голубого цвета, с фантастической красотой зимы и города, окутанного морозным дыханием, одетого в белый наряд. Художник работает практически одной линией, предельно выразительной и часто недосказанной, пластика и объём тела и головы «читаются» по контуру, линия как основное средство изображения становится и основным средством образной характеристики. В этом смысле коллекция автобиографична: ее составляют и ранние, передвижнические работы (которых мало или практически нет в других музеях России) и произведения, в которых выразились духовные поиски Нестерова, лиризм его души, а также композиции, написанные под непосредственным влиянием модерна.

Коровина, А. Я. Москва, галерея 11-12, Винзавод. Дергун в своих работах открывают таинственный мир предметов их внутренние взаимосвязи. ХIХ – первых двух десятилетий ХХ в. (1898 – 1904, 1910 – 1924, Петербург – Петроград).

Существо этих эстетических противоречий становится наиболее очевидным при визуальном сравнении полнокровных «Раков» с рафинированностью образов в акварелях «Сентиментальная прогулка» (до 1899) и «Версаль» (1905) главного идеолога «мирискусничества» Александра Николаевича Бенуа (1870 – 1960) и миражностью образа в известном полотне «голуборозовца» Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878 – 1968) «Утро в ставке» (1913). В этом смысле особое место в духовном наследии художника занимают полотна «Устремление» (1989) и «Пространство времени» (1992). Грустный мотив звучит в этом пейзаже, в нём нет ярких красок. В 1922 году прибывает в Нью-Йорк. Будем рады дальнейшему сотрудничеству. и баш.

В башкирском художественном музее им. В его позе и лице выражена готовность к действию и бесстрашие. Грабаря, Л. В. Возможно, поворотную роль в обращённости Игнатенко к «духовному свету» сыграли созданные в конце 1990-х годов композиции «Ангелы в берёзовом лесу» и «Душа отлетела», в последующие годы не раз интерпретированные.

Каждый желающий ребёнок совместно с Ильдаром сделал для себя печатную открытку. 2003 – «Art from Minsk». П. Паннини, французов Н. Ланкре, Ф. Жерара, К-Ж. Салмасов, а также работы С. Б. Сколько радости и восторга было в глазах детей.

В 1889 году в Уфе Нестеров завершил одно из своих гениальных произведений – картину «Пустынник», задуманную ещё летом 1883 года в Сергиевом Посаде. Сегодня, после образа Иуды и темы Гефсиманской ночи, актуальных для произведений Игнатенко 1980-х годов, Иов – один из самых любимых его библейских персонажей: именно таков Иов, грустный, богобоязненный, непорочный, на своих «портретах» 2015 года («Без названия», «Иов»). На этом очень приятном для него посту он «исполнял свои новые обязанности со всей аккуратностью, ему присущей» 9. М. В.

Н. Латфуллина. В. И. В 1956 и 1965 годах вместе с женой посещает Москву: бывает в Государственной Третьяковской галерее, Литературном музее и библиотеке В. В. Хронологически экспозиция охватывает весь творческий путь большого мастера от 1956 до 1998 годов, она даёт исчерпывающее представление о плодовитости, характере, цельности искусства живописца. В настоящее время живёт и работает в Брюсселе и Санкт-Петербурге.

Умер 15 января 1967 года в США (Лонг-Айленд, район Нью-Йорка). Если в первой «Новогодней сказке» экспонировались только текстиль и кукла, то в «Сказке» сегодняшней – разнообразие материалов и техник их художественной обработки. Мухаметова (2005). 2008 – Цюрих (Швейцария), галерея Barbarian-art. Стадион» (1968) с его энергичной ритмикой вертикалей, фигур ещё более усиливает мажорные интонации автора. худ. С. Юлаева А. Ф.

Нестеров переживал эту трагедию тяжело, хотя понимал, что нужно жить, хотя бы ради дочери. Пеганов, С. К. Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Так, зал 6 (начало экспозиции) с «райским садом» Ильдара Гильманова и крупноформатными текстильными композициями «Рефлексы» и «Мы с Малевичем» творческого объединения «COSМЫ» получил название «Праздник», зал 7 со «Звездой» Марата Марина, посвящённой Марине Цветаевой, бело-золотыми арт-объектами Инны Абзаловой и Светланы Надольской и «белым сказочным городом» Лианы Нигаметзяновой – «Морозное утро», зал 8 с вертепами Андрея Волкова и Ольги Литвиненко и золотой «народившейся» звездой Регины и Ильдара Арслановых – «Рождество».

В экспозиции «Новогодней сказки» – 126 произведений 56 художников из Уфы, Стерлитамака, Нефтекамска и Янаула и 4-х творческих объединений – Студии художественного текстиля «Кускар», Народного клуба любителей шитья из лоскута «Надежда», Клуба народных традиций «Краснотал» и творческого объединения «COSMЫ». Башкирский государственный художественный музей им. Нестерова хранятся три произведения Л. И. С 1990 года – художественный руководитель детской Арт-студии. Как правило, в случае с умным художником трудно предугадать его творческое будущее. Основу коллекции составили переданные Нестеровым в1913 в дар городу 102произв.

Нестерова, Галерее «Мирас» (оба – Уфа), Музее современного русского искусства в Джерси-Сити (США), Министерстве культуры России, Галерее Аллы Булянской (оба – Москва), Нефтекамской картинной галерее «Мирас» (РБ), картинной галерее «Янгантау» курорта «Янгантау» (Салаватский район РБ), в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Израиль, Италия, Польша, США, Франция), в том числе в коллекции М. Л. Экспонент краевой (Краснодар), республиканских, зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных, международной, зарубежной и групповых, в том числе специальных (декоративно-прикладное искусство скульптура малых форм монументально-декоративное искусство), выставок. Именно таково содержание монументальных полотен Е. А. Гончаровой, М. Ф. Богданов, Г. А. 1994 – «Liebschaft».

Данное собрание художественных произведений начало формироваться в фондах Союза художников России с первых лет существования Союза (1958 год) и проходило по 1990-е годы. Лобанов). Идейную основу передвижничества составили эстетические взгляды В. Г. Гурзуф» – произведением выдающимся, а для русского импрессионизма – программным. Художник-«воскресенец» Виталий Михайлович Меньшиков, журналист-международник, автор многочисленных публикаций о Воскресенской картинной галерее и Московской художественной школе периода её эвакуации в селе Воскресенском, в одной из своих статей с гордостью резюмировал: «Таким запасником художественных ценностей военной поры не обладает, пожалуй, ни одна картинная галерея России и ближнего зарубежья, не говоря уже о дальнем. Экскурсия по музею. Коржева-Чувелева, братьев А. П.

Остроухова, Н. А. Родился 3 ноября 1955 года в Уфе. Калитина, М. Ю.

Дипломант Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан (2009, Уфа). Куприна, Д. Д. Тюлькина (см. Минск (Беларусь), галерея «У». Тюлькин писал, что всю жизнь прожил в Архиерейке, а мечтал о Тициане.

Произведения серии «ИКЪРАР» решены в символическом ключе, что объясняется запретом ислама на реалистическое изображение человека, животного и т. д. «Check Point». Тутунова, Б. В. Благодаря энергичности И. Е. ГРАФИК.

Калинина, которой руководил Г. В. Грабаря, В. А. На сегодняшний день, Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Сотрудничает с Третьяковской галереей (Москва), Рус. (Хотя в экспозиции выставки, как и в прошлые годы, – батик, гобелен, аппликация, вышивка – техники, свидетельствующие, что современный художественный текстиль исторически занимающий особое место в декоративно-прикладном искусстве Башкортостана, представляет собой многообразие текстильных материалов и техник. ) Интерес к техникам квилтинга и лоскутного шитья легко объясним: причина всему – лоскутные фестивали (международные, всероссийские, республиканские) и главный в этом ряду – Всероссийский фестиваль «Лоскутная мозаика России», проходящий каждые два года в текстильной столице России – Иваново. Еленевской, .

Творчество башкирских художников было не раз представлено на международных выставках. Бондаренко Науч. Урал» (1979), отображающей величие уральской природы.

Галерея действительно единственная в таком роде». «Видение» Нестеров писал в Уфе: завершив в Абрамцеве верхнюю, пейзажную, часть, он вдруг соскучился по маминым пельменям и по всем уфимцам, свернул холст на скалку и уехал в Уфу. В контексте реализации первой темы – автор первого в России и Башкортостане перспективного выставочного проекта «Живопись Давида Бурлюка в музеях Башкортостана и провинциальных музеях России»: в 1994 году – автор концепции, организатор первой в стране Всероссийской выставки произведений Д. Д.

Нестерова приурочена к Году Экологии в России. Лутфуллина с наибольшей силой воплощена в его жанровой живописи. Солистка ГТОиБ Екатеринбург Юлия Тишковская (сопрано), солист ГТОиБ Оренбург) Артур Садиков (баритон). Первая в этом ряду – «Девочка-башкирка в голубом» (1928), волнующая неподдельной искренностью, одухотворённостью, мастерством акварельной живописи. Иконы ХIХ века представляют местные центры иконописания. Батищева, Вагиза Г. Шайхетдинова (1980-2000-е гг. ), а также работы кисти Р. С.

В сравнении с «Фрагментами» она имеет более широкий культурологический аспект: в «Галлюцинациях» воплощается переосмысление художником первоисточников народной «философии» – мифологии, легенд, библейских и евангельских сюжетов и образов. Дипломант Союза художников России (2007, 2008, Москва). Международная конкурсная выставка печатной графики «URAL PRINT TRIENNIAL» проводится с 1995 г. один раз в три года.

Маковского, Н. А. В. И. М. В. Обладатель Серебряной медали «Духовность. Вот таким образом по «канону» его издревле изображали с музыкальным инструментом и верным спутником — конём: конь стоит рядом, опустив голову «в землю» и бьёт копытом.

В 1994 работал во Всероссийской скульптурной группе «Портрет» в Доме творчества им. Один из инициаторов создания и организаторов, член творческой группы «Инзер» (1989–1993). Грицая, Е. И. В Башкирском художественном музее им. Чернышевского, Н. А.

Мамонтова, отличалась пленительной грациозностью и совершенной женственностью (недаром Серов изображает её с маленькой собачкой на руках), вот таким образом здесь, скорее, уместны аналогии с портретами светских красавиц – З. Н. Традиции. Участник концептуальных выставочных проектов в Уфимской художественной галерее: 1997 – групповая выставка «Информель» (совместно с Р. Гаитовым, А. Гребневым, С. Лебедянцевым, А. Терегуловым), 2005 – групповая выставка «Объекты» (совместно с Р. Гаитовым, В. Лобановым, Н. Марочкиным, Р. Миннебаевым, А. Терегуловым), 2008 – групповая выставка «Trash» (совместно с Р. Гаитовым, В. Лобановым, Н. Марочкиным, Р. Миннебаевым, А. Терегуловым), групповая выставка «Точка прикосновения» (совместно с Р. Гаитовым, С. Красновым, В. Лобановым, Н. Марочкиным, Р. Миннебаевым, А. Терегуловым). Дипломант Первой Международной выставки-конкурса «Театральный плакат» (2013, Одесса, Украина). Колористически построенное на излюбленной художником серо-серебристой гамме с яркими вспышками красного цвета, это произведение отличается предельной образной выразительностью и мощью эмоционального воздействия: «Голубец» — душевный отзвук (если не крик. ) глубоко страдающего художника, оплакивающего своих соотечественников, погибших на войне. декор. прикладного и изобр.

М. А. музей, с1929 Баш.

ЛУТФУЛЛИН АХМАТ ФАТКУЛЛОВИЧ (1928-2007) Народный художник СССР (1988) Народный художник РСФСР (1982) Заслуженный художник РСФСР (1978) Заслуженный художник БАССР (1966) Лауреат Государственной премии БАССР имени Салавата Юлаева (1982) Действительный член Академии художеств России (1997) Почётный член Академии наук РБ (1991) Настоящая выставка посвящена 90-летию со дня рождения крупнейшего представителя башкирской, российской живописи второй половины ХХ-начала ХХI веков Ахмата Фаткулловича Лутфуллина. Фальк. Искание «прекрасной формы» идёт рука об руку с возрождением лирико-мистического мировосприятия и художественной психоделии, взывающей к «расширенному сознанию». Он подарил городу, в котором родился и провёл своё детство, коллекцию – 102 картины.

Чирикова. Особую ценность нестеровского дара составили 30 работ самого дарителя (портреты, пейзажи, жанровые композиции). Вторую часть коллекции составляют кубофутуристические композиции «Казак Мамай», «Радуга» (обе — 1916), «Четыре обнажённые женщины. Сарьян, П. С.

Музей активно пополняет коллекцию и работами молодых авторов. М. В. М. В. Предметы, чувства, события, явившиеся тогда, помогают нам сегодня. Поездка была чрезвычайно плодотворной.

А. А. Автор более 200 научных публикаций – каталогов, буклетов, статей (в том числе в российской специальной печати и в научных сборниках). Кузнецова (2000, Уфа). Член творческого объединения «Оршица» (Беларусь) с 1991 года. В натюрморте «Раки» пастозно вылепленные, материально осязаемые, конструктивно крепкие, колористически яркие предметные и природные формы – гимн радости жизни.

Заслуженный художник Республики Башкортостан (2014). Эстетика прекрасного — и в композициях, посвящённых историческому прошлому башкирского народа: в картинах «Перед праздником в башкирской деревне» (1930-е. ) и «В избе Салавата» (1965). В 1957 году Ю. М.

Башкирский государственный художественный музей им. Дополняя друг друга, выстраиваясь в единый смысловой ряд, каждая композиция в отдельности «дорисовывает» картину необъятного латфуллинского Космоса: именно в его глубинах заветная мечта художника «разлиться по вселенной, растворясь» и в «море влиться безгранично» становится для него реальностью. Авторские модули экспонировались в Уфе. Обладатель Почётной медали Союза Свободной немецкой молодёжи «За укрепление братских связей между Союзом Свободной немецкой молодёжи и ВЛКСМ» (1985, ГДР). галереями идр. Лауреат I степени Кронштадтского Международного экологического фестиваля искусств (2011).

Не случайно, что художники-«воскресенцы» называют Воскресенск своей духовной колыбелью. Лаптева М. А. исква 12–21вв., сформированная в осн. В 1917 году один из основателей русского импрессионизма Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939) завершил работу над картиной «Крым. А. Д. Бурзянцева. М. В.

Наташа Шалина Художник, график, художник книги, дизайнер, педагог, поэт. Хруслова, А. К. и С. П. Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им.

коллекция произв. Щербачева. пролетарский музей искв, с1922 Уфим. C 2013г. Он любил писать зимнюю Уфу и ему это великолепно удавалось. музей (в1954 присвоено имя Нестерова), с1994 Гос. Сурикова, В. Е. Бурзянцев.

Нестерова и несколько работ из частных собраний. Особый интерес вызывает композиция «Казак Мамай». С 1947 года занимался в изостудии дома культуры им. Н. Латфуллина (Уфа), в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Франция). 108), Г. Малера Фортепианный квартет ля минор.

Экспозиция, открытая в1920, размещалась в3залах (ныне– в12залах). Хабирова, С. В. Мечты художников интересны и трепетны. 2003 – Итон (Великобритания), галерея RoydenPrior. Стилистически к «Шамуну Фидаи» примыкают полотна «Девушка у окна» (1986), «Мать и дочь» (1989) и «Кабир» (1989).

2 декабря 12:00 Мастер-класс по рисованию на воде (техника Эбру) с мастером Гузель Гафаровой. Дипломант III Международной выставки печатного искусства (2008, Стамбул, Турция). Тюлькина. 1920-е годы – время активной творческой, педагогической, общественной деятельности К. С. Герасимова.

Последнее характеризует и полотно С. Б. М. В. А. А. ГРАФИК (акварель). Окончила Красноярскую художественную школу им.

Все эти заброшенные интерьеры, хрущёвки и коммуналки, «жигули» и «запорожцы», грязные дворы, обшарпанные стены, деревянные вокзальные туалеты, бездомные собаки, надписи на заборах, неустроенность, недоделанность, неблагополучие. Смысл творческой натуры, овеянной высокой духовностью раскрывают автопортреты Ф. А. В её собрании – живописные полотна западноевропейских мастеров XVI – XIX веков. я мечтаю, что когда музей будет готов, открыт – поднести его в дар городу Уфе. Мясоедов, В. Г.

Вторая половина XIX века – время расцвета русской реалистической живописи. декоративноприкладного искусства и произв. В экспозицию включены и произведения православной тематики, выполненные М. В.

Репина, И. И. Минск (Беларусь), Дворец искусства. Это его эскизы росписей православных храмов в Москве, Киеве, Абастумане.

худ. Поленова, продолжатель саврасовской традиции, вдруг вплотную смыкается с французским импрессионизмом: но он не копирует французов, а создаёт собственный, национальный вариант импрессионизма – русский, получивший в критической литературе название «коровинский». Стожарова, К. Н. Традиции. Пантелеева ярко отражён в серии его полотен.

Крамской, Г. Г. Лауреат III степени Международной триеннале малых графических форм (2010, Вильнюс, Литва). и В. Д.

5 января 1920 года музей был публично открыт. гос. М. Карима и банка УралСиб (оба – Уфа). Репина, графический факультет, мастерскую книжной графики под руководством академика А. А. 2014 – Лиль (Франция), галерея FredericStorme. ЖИВОПИСЕЦ. Прежде всего – это села Вязниковского уезда Владимирской губернии – Палех, Мстёра, Холуй.

Создаётся эффект ирритации, зритель получает иллюзию полной достоверности увиденного. Тем не менее и впоследствии (в условиях кардинально изменившейся обстановки в стране) он сохранил особый интерес к натюрморту, став одним из ведущих натюрмортистов Башкортостана. Фешина, П. П.

Ваганова, В. А. Лауреат Республиканской выставки-конкурса изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2010, Уфа). Лутфуллин в работах «Хлеб» (1966), «Интерьер» (1974) с их реальным ощущением правды жизни, пониманием её значимости. Вплоть до 1994 года творчество Бурлюка представлялось в России белым пятном, а его имя — имя эмигранта — в СССР предпочли просто забыть. Фонд древнерусской живописи насчитывает около двухсот икон.

Обе выставки стали преддверием Четвёртой выставки Республиканского выставочного проекта «Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана», показанной в музее зимой 2014–2015 года. Нестерова с отчетным концертом. Лауреат республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» в номинации «Искусствоведение» (диплом РО ВТОО «СХР» РБ «За большой вклад в пропаганду и развитие изобразительного искусства РБ и научную каталогизацию коллекций» 2008, Уфа). Нестерова ЛЕОНИД ЦХЭ, выпускник Академии художеств, Школы Про Арте, участник группы «Север 7», представит персональный выставочный проект – «НЕОПЕТЕРБУРГ».

Среди них и портреты деятелей башкирской культуры – поэта и писателя Мажита Гафури и народного артиста БАССР Г. Мингажева (оба 1937). «Он был чистым как хрусталь интеллигентным, скромным и в то же время бескомпромиссным», – вспоминала о нём заслуженный художник РСФСР, народный художник БАССР Тамара Павловна Нечаева.

Член Союза художников России. «Московский» период жизни и творчества Бурлюка, совпавший с годами его учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, — один из важнейших этапов в формировании его как художника и поэта, генератора новых идей в искусстве. Мясников.

---