Муха Картины С Названиями
Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков.
Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Слева автопортрет художника. Как художник Альфонс Муха рисовал серию плакатов для постановок театра «Ренессанс», с его ведущей актрисой – знаменитой Сарой Бернар в центре композиций. Афиша восхитила актрису и парижскую публику, моментально принесла художнику популярность. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках.
Проводя все свободное время в его стенах, он начнет рисовать. Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Изумруд, 1900 год. Альфонс Муха (чеш.
Портрет Ярославы, 1927-1935 гг. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Декоративные панно были выпущены ограниченным тиражом большого размера их печатали на шелковой или плотной бумаге, пышно обрамляли и вешали на стенах или они оформляли ширмы.
Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. Например, аметист – это ирисы. Впереди Муху ожидает работа судебного писаря. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.
Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. У неё две дочери. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Здесь он познакомился в Ван Гогом и Полем Гогеном.
1893 год. В 1906 году мастер женится на Марии. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи.
Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. В центре композиции он всегда помещал красивую женщину славянской внешности в окружении цветов. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.
Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).
Интересна история внучки Мухи. Весна, 1894 год. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.
Чешский художник Альфонс Муха и его картины
В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. У неё две дочери. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже».
Это было время творческих скитаний и поисков себя. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. А ведь выжило и проросло. Жизнь его родителей не была даже приближена к творческой.
Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением.
В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.
До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. По отзывам современников это была одна из самых блистательных и неподражаемых ролей великой актрисы. Альфонс Муха включил в сюжет реальные исторические события, произошедшие в XIII веке в Европе. Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.
Театральные афиши Мухи наполнены символическими деталями и схожи с прекрасными ребусами. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. После первой мировой войны художник возвращается на родину. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.
Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
Тот пригласит художника для оформления собственного замка. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт.
Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Объединяет их то, что все персонажи картин дышат неподдельной чувственностью, восхищают настоящим «живым» теплом, грациозностью и статью. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии.
Приглядитесь к этим картинам. Это было довольно прибыльным делом.
Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Хитилова была соотечественницей Мухи. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.
картины альфонса мухи – Самое интересное в блогах
Родился Альфонс Муха в 1860 году. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.
С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». В 1900году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Во время своего путешествия в 1902 году он увлекся созданием эпических патриотических работ, передавая, таким образом историю славянского народа в нео-классическом стиле. Альфонс Муха – один из знаменитейших художников конца IXX – начала ХХ веков, прославившийся своими работами в неповторимой манере, в рамках художественного и архитектурного стиля, который во Франции тогда назвали «Ар-нуво», в Германии «Югендстиль», а в остальном мире его обычно именуют «Модерн».
У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Да и самого художника в Европе порой считают французом.
Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Холст, масло. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Славянский Эпос, 1928 год.
Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Музей Альфонса Мухи, Прага. Но на этом сказка закончилась.
Музей Альфонса Мухи, Прага. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Название пришло из Франции. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели.
Принцесса Гиацинт, 1911 год. Конечно, ни пресса, ни публика не обошли вниманием отношения между блистательной актрисой и молодым художником.
Муха АльфонсКартины и биография
Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Репродукции, сделанные с работ Мухи, станут добрыми гостями в вашем доме. Художник моментально становится знаменитым. Но судьба благосклонна к гению. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Ведь редкий гость, даже самый гениальный, сможет принести с собой тепло и изысканность.
Хитилова была соотечественницей Мухи. Холст, масло. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Он согласился. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».
Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Декоративные панно, этикетки, виньетки, портьеры интерьеры, ювелирные украшения игральные карты, открытки иллюстрации книг — все это было «феноменом Мухи». Рубин, 1900 год. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.
Растительные орнаменты, также являются отличительной чертой творчества художника. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант.
Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс».
Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов).
Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет.
Он с удовольствием писал то, что любил сам. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».
Картины и репродукции Альфонса Мариа Муха
В настоящее время она живет в Чехии. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Один из ярчайших представителей стиля модерн. Музей Альфонса Мухи, Прага.
Художественное образование получает в Брно. Мадонна лилий, 1905 год. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника – Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Но это не так.
Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Благодаря последним, он прославился и обрел популярность среди современников. Холст, масло. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Великая актриса была очарована работой. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль.
Название пришло из Франции. Но ее роль в его жизни трудно переоценить. На его картинах будет царить загадочная незнакомка с пленительной улыбкой.
В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). С 1904 по 1913 гг. Муха чувствовал себя достаточно уверенным в своих художественных способностях, чтобы заняться портретной живописью. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.
Описание картины Альфонса Мухи «Зима»
Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли. Спасибо увлечению любительским театром.
Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Дама с камелиями, 1896 год. Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества.
И передавал свою любовь через декоративную живопись людям. По возвращении в Европу он стал готовиться к работе, которую считал самой важной в своей работе. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. Еще позже, судьба сведет Муху с графом Куэн-Беласи. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним.
Репродукции картин Альфонса Мухи
В представлении принимала участие Сара Бернар. И тут снова вмешается театр. Афиша стала революционной. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. В 1887 году Альфонс Муха переедет в Париж и будет учиться в двух самых известных и престижных художественных школах того времени – Академии Жюлиана и Академии Коларосси.
В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. По ее настоянию Муха получил должность главного декоратора театра. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В музее представлены фотографии моделей и друзей великого художника, а также эскизы к его будущим произведениям. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.
Картины по стилям и направлениям
Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. С этого момента начнет свое рождение уникальный и узнаваемый стиль Мухи. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. На фото слева: Цветок, 1897 год.
Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Слева автопортрет художника. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).
Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс».
Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Коммерческий успех и широкое признание творчество Мухи получило в 1893 году, когда художник получил заказ от театра «Ренессанс» – ему предстояла написать афишу представления «Жисмонда», в котором играла сама Сара Бернар. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.
В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. Фоном для красавицы станут замысловатые орнаменты.
Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос.
Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Но это не так. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег.
А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.
Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В ту пору он заинтересовался историей славян. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Холст, масло.
Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе.
Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
Сам Альфонс увлекался с детства пением и изредка пробовал рисовать. Позже у них рождаются две дочери и сын. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.
Иногда гений становится гением не благодаря, а вопреки чему-то. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон».
От того, что здесь его называют Мюша. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.
Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн). Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Мария становится для Альфонса новой музой, второй любовью в жизни, как отмечал он сам, после родины.
А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Mucha Museum, Прага. Частная коллекция. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев».
Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. От заказов не было отбоя. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Благодаря этому Альфонсом будет получено блестящее художественное образование. В конце своей жизни художник Муха Альфонс задумывает создать серию работ об истории славянских народов. Сначала билеты и афиши, затем декорации.
Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Да еще как.
В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. Альфонс Муха родился в 1860 году в городке Иванчице, расположенном недалеко от Брно. Чуть позже Бернар настояла на кандидатуре Мухи в качестве главного декоратора. В течение последующих нескольких лет, он создал множество декораций, костюмов и украшений для постановок театра, а так же регулярно получал частные заказы, где были и частые пожелания заполучить копию какой-либо его работы и крупные проекты вроде оформления интерьера. Ближе к закату карьеры писал цикл эпических полотен под названием «Славянская эпопея», которую он подразумевал как дар родному чешскому народу. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи».
После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.
Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Топаз, 1900 год. Близится Рождество.
Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах.
Разве смогло бы выжить в такой почве зерно таланта. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались.
Альфонс Муха: Произведения по дате
Поворотный момент в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1894 году, когда он выполнил очередной заказ на афишу к постановке пьесы «Жисмонда» театра «Ренессанс», которую играла великая Сара Бернар. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.
Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Интересна история внучки Мухи. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Он сотрудничал с такими журналами как «Маленькая французская иллюстрация», «Народная жизнь» («La Vie populaire») и газетами «Фигаро» и «Парижская жизнь». Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В настоящее время она живет в Чехии.
Творчество и работы Альфонса Мухи
Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова.
Муха остался без средств к существованию. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.
Самое интересное в виде мозаики
Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Уже в школьном возрасте начал рисовать, а после окончания гимназии решил поступать в Прагу в Академию художеств. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись.
Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Основными идеями стиля были отказ от прямых линий и геометрических форм в пользу округлых, витьеватых, более естественных, буквально прородных, форм, а также стремление сделать прекрасным всё, что окружает человека – от архитектурных сооружений, до самой мельчайшей безделушки. Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника.
Случайная известность художника Альфонса Мухи
Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Увидев результаты работы, граф решит принять участие в судьбе художника.
Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник.
За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора.
Так же в этот период он на заказ иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.
В числе коллекции несколько известных серий, например: «Времена года» или «Драгоценные камни», в которых знаменитые на весь мир нежные, томные девушки утопают в цветах на фоне ярких замысловатых орнаментов. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Приведем краткое описание картины.
Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Является единственным официальным музеем художника.
Две любви художника Альфонса Мухи
Сара Бернар заключила с ним контракт на шесть лет и, благодаря ей, муха стал главным декоратором «Ренессанса». Аметист, 1900 год. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.