Первые немецкие экспрессионисты назвали свою группу Мост. Экспрессионисты групп «Мост» и «Синий всадник», где эстонскому зрителю предоставляется уникальная возможность увидеть выдающиеся произведения представителей ключевых художественных групп начала ХХ века. В 1903 поселился на острове Альсен, а в 1906 примкнул к объединению дрезденских экспрессионистов "Мост", с которым был связан на протяжении полутора лет.
В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Выпустить второй номер помешала война. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Именно тогда впервые в ранг высокого искусства были возведены детские рисунки. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».
Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Но тревога перевешивает.
Название «Мост» в их понимании символизировало связь между прошлым и будущим. Этот стилевой признак типичен для экспрессионизма представителей группы "Мост". Программа «Моста» была схожа с французским фовизмом, однако, в отличие от фовистов, для художников «Моста» наряду с художественными формами и композицией также были значимы душевно-психологические моменты, знания и догадки о сути вещей. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Например, Дали со скрупулёзной точностью, «правдоподобием», выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, «отключив» разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы».
«Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Также модернизмом (или постмодерном) принято называть раннее развитие модерна. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.
У «Моста» же, наоборот, была своя философическая программа, которая предвосхитила движение к всеобщему обновлению. После распада футуристического движения механизация и обесчеловечение образа остались отличительными чертами творчества вышедших из футуризма художников так называемой «метафизической живописи». Сутью экспрессионистской живописи являлось обостренное выражение с помощью художественных средств и приемов чувств и переживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, психопатии, повышенной эмоциональности, болезненной страстности истеричности.
В 1910 г. Кирхнер вступает в группу художников «Новый сецессион», в октябре 1911 г. переезжает в Берлин, в этом же году совместно с Максом Пехштейном он основывает институт «Современного преподавания». Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. С 1909 он отошел от предметных мотивов в своих фигурных картинах и ландшафтах: в "Прорыве плотины" (1910) он полностью использовал выразительную силу чистых красок. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.
Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства.
В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. Наконец, экспрессионизм разделял установившееся мнение, что романские народы порождают дух формы, а северные — чистый дух. И всё же как определённое течение в изобразительном искусстве экспрессионизм объединяет, прежде всего, творчество группы художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной. Удар был слишком тяжёл. Обобщенные линейные полуабстрактные «Композиции» на тему деревьев чередовались с тщательными натурными меловыми рисунками в традиционной манере. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.
Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Новое направление модернизма вовлекло в себя художников разных стран. Рольфе, К. Феликсмюллер, М. Бекман, Э. Барлах, В. Лембрук, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Файнингер, М. Эрнст, Г. Гросс, О. Дике. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.
Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Ее персонализация. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире.
Матисс был в бешенстве. А, кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. moderne «современный»). Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Это произошло в 1913 году. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.
Bracke). Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Исчезает плавность перехода. К нач.
В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Голубой же воплощал мужское начало, холодный и трезвый ум. художник создал серию экспрессионистических пейзажей, а после 20-х гг. В серии Осенние моря (1910—1911) он оперирует густо наложенными пластами красных, зеленых, ослепительно белых красок, тревожно вспыхивающих на почти черном фоне, создающих ощущение фантасмагоричности природы. В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона.
И все-таки нагие красавицы у него получались абсолютно непохожими на бесконечных «обнаженных» того же Кирхнера. Кроме. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. 1888) и Карло Карра (р.
В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. При этом остается и природа и первозданность и праэротика. В 1912 году Иван Дмитриевич возвращается в Россию.
Орлова. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Всем этим группа навлекла на себя ненависть национал-социалистов.
Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Блики на волосах девочки художник делает грязно-зеленым цветом. В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона.
Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Друг Адриана Леверкюна, решивший заняться неблагодарным делом описания жизни своего приятеля-гения, пытается передать в словах – мероприятие затейливое – и саму музыку. Существенную особенность кубистического метода составляет выявление объема путем «кругового видения» предмета в пространстве. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.
Но несмотря на все это, эти два, казалось бы, схожих направления отличаются друг от друга. Особенностью, характерной и для фовистов и для экспрессионистов, было присутствие контрастных и ярких цветов, отсутствие какой-либо перспективы и светотени, грубые контуры искажение предметов, довольно обобщенное изображение и многое другое. Немецкий художник русского происхождения.
Особенно наряден парковый фасад, где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — объёмы-блоки, поднятые над землёй свободно стоящие колонны под ними плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше») «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад») шероховатые неотделанные поверхности бетона свободные пространства этажей («свободный план»). Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам.
Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась.
Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). бельгийскому художнику Джеймсу Элсору и норвежцу Эдварду Мунку. Её активную поддержку нового течения, начиная с публикации многочисленных статей об экспрессионизме, трудно переоценить. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо».
В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Художники-модернисты обращались к психоанализу напрямую, чтобы воплотить его идеи визуально (например, сюрреализм). Что характерно для всех участников "Моста". Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Из маленького безвестного местечка под Минском начинающий художник Сутин попал в Париж.
Окончив школу художественной резьбы, он начал работать на мебельной фабрике. Удар был слишком тяжёл. С выходцем из России Шагалом Сутина связывал необыкновенный романтизм искренности. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся.
Красочность, но без агрессии контуров у Макса Пехштейна. Философ выделяет 2 типа эстетического начала, которые он называет аполлиническим и дионисическим.
Но к месту и времени оказались они. ". Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови».
Чтобы передать новое переживание жизни, «мостовцы» отбросили прежнее искусство, отвергли опыт искусства прошлого (в частности, академизма, салонного искусства). и предприняло первые конкретные действия в Германии. Первые модернисты, которые творили в конце XIX века, полагали, что духовная революция, рождающаяся, по их мнению из кризиса старого мира и ставшая идейной платформой нового сознания, нуждалась в отказе от социально-политического радикализма.
посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Живописный диалог Кирхнера со зрителем – пронзительный, кричащий жест. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Для участников «Моста» было важным вернуть немецкому искусству то величие, которое было утрачено в результате индустриализации именно вот таким образом они часто апеллировали к мастерам прошлого.
Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. В 1931—1933 был членом Прусской академии художеств (исключен по указанию нацистских властей). На рубеже XVII и XVIII вв. (Чтобы получить полноценное художественное образование, Нольде уже в зрелом возрасте посещал частные школы Дахау, Мюнхена, Парижа и Копенгагена. ) Традиционные методы резьбы по дереву оказали влияние на его живописную манеру. Инициатива исходила от Кирхнера и была восторженно встречена остальными, включая Блейля.
Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. О нем можно говорить бесконечно и крайне трудно выбрать самое основное и самое определяющее. Много страниц альманаха посвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировали идею родства искусств и возможности их синтеза.
Еще современники арт-группы «Мост» отмечали то, что объединение возникло не просто так, что оно в какой-то мере приняло творчество таких художников, как Поль Сезанн, Ван Гог и Анри Матисс, то есть тех, кто смог преодолеть влияние импрессионизма. Тем не менее какие-то общие представления складываются. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Он перестает быть второстепенным элементом картины, он живой, осязаемый. В течении модернизма же возобладал свободный взгляд художника, который имел право изменять окружающую среду по своему усмотрению, следуя своему впечатлению.
Принцип выражения преобладает над изображением. Что характерно для всех участников Моста. И скоро они обнаружили, что одним из наиболее выгодных способов передачи эмоций в живописи является цвет.
И это в самом деле многое объясняет в эстетике экспрессионизма вообще. Законы пропорции, анатомии, цвета становились не нужны: искажения заняли их место и были признаны методом изображения реальности. Как говорил Ричард Мерфи: «Одним из центральных способов, посредством которого экспрессионизм идентифицирует себя с авангардным движением и посредством которого указывает на свой уход от традиций и культурных институтов в целом, является его отношение к реализму и основным конвенциям репрезентации», т. е. Его родителями были Эрнст Кирхнер (1847-1921), который работал инженером-химиком и занимался текстильной промышленностью и Мария Элиза Франк (1851-1928).
А марксисты в Москве – как империалистическую надстройку (Георг (Дьердь) Лукач). Это, например, прослеживается и в теории – у «Моста» была своя философическая программа, в отличие от фовистов, у которых ее не было вообще а также во взглядах на жизнь. Одновременно в работах, навеянных ночной жизнью Берлина (В ночном кафе, 1911 За столом с вином, 1911 Танец среди свечей, 1912, все — Зебюлль, фонд Нольде), появляется гротескно-фантастическое начало, получившее дальнейшее развитие в серии двухфигурных композиций с мифологизированными персонажами-масками (Воитель и женщина, 1913 Принц и наложница, 1918, обе — Зебюлль, фонд Нольде Мечтатель, 1919, Ганновер, Музей Шпренгель). Соня Делоне (1885-1979) фр. Экспрессионисты отказались от импрессионистических полутонов, примесей в основные цвета теперь существует исключительно чистый цвет (тут идея участников Моста перекликается с идеей фовистов).
В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. Цветовые плоскости на его картинах разделены черными линиями. Его палитра высветляется, цвет приобретает особую интенсивность. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом.
Никогда человек не был так мал. Так изображал поезд в своей картине Боччионе. В 1906 г. Блейль начинает преподавать в архитектурном училище во Фрайберге (Саксония), продолжая работать как свободной художник.
Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи.
Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Форма в их работах настолько видоизменилась, что достигла уровня абстракции. Такой прием можно заметить на многих его портретах, особенно женских. Их завороженность неподдельностью, первичностью, первообразностью известна.
Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. А это уже было если не революцией, то восстанием. Но все-таки складываются какие-то общие представления о нем. Как живописное явление, немецкий экспрессионизм имел самые разнообразные корни. Программа «дадаистов» заключалась в нигилистическом отрицании цивилизации, в призыве к первобытной «непосредственности освобожденных инстинктов». В первую очередь история «Моста» была прочно связана с ощущением кризиса, которое тогда присутствовало во всей Германии и экспрессионизм, в какой-то степени, возник как ответ на этот кризис и безысходность. Никогда радость не была столь мертва.
Это обусловлено целым рядом причин – тесными творческими контак-тами, постоянным участием в совместных выставках, великое множество которых проводилось в то время – с 1910-х годов – вплоть до начала Второй мировой войны. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 – 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (1752-1757 гг. ) – загородной резиденции Елизаветы. Фигура остается. Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. и оказавшее большое влияние на западную культуру.
В 1937 г. гитлеровское правительство конфисковало более шестисот работ Кирхнера, присвоив им ярлык «дегенеративности». Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство».
Спустя сто лет с момента основания группы анализировать картины «мостовиков» с точки зрения эстетики кажется уже несколько неприличным. На немецком языке писали также авторы т. н. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.
Его рисунки попали к И. Е. Репину, который дал им высокую оценку. К таким примерам он относил творчество таких художников, как Эль Греко и Грюневальд. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека.
Так, например, «Мальчик к западу» Карло Карра или «Пророк» и «Великий метафизик» (Филадельфия, Институт Барнеса) Де Кирико представляют собой человекоподобное нагромождение предметов или технических деталей, возвышающееся на вычерченной перспективе пустынных площадей, окруженных такими же вычерченными схемами домов. Однако художники, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. В 1937 г. гитлеровское правительство конфисковало более шестисот работ Кирхнера, присвоив им ярлык «дегенеративности».
Реальный персонаж в реальном пространстве. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.
В выставках Моста участвовали Отто Мюллер, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде, Василий Кандинский (он сходился с немцами в принципиальном пункте об автономии и символичности цвета как такового) и даже Марк Шагал. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 1650-1710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Хеккель и Шмидт-Ротлуф знали друг друга ещё со школьных лет в Хемнице.
Уже в названии содержатся несомненные признаки ее принадлежности к экспрессионизму. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Никогда мир не был так мертвенно нем. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Альманах «Синий всадник» оказался в числе первых программ авангардистов.
Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1936) помимо учёбы на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дрездене в 1903-1904 гг. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда.
Члены «Моста» вместе и жили и работали. Во главе группы стояли эльзасец Ганс Арп (р. Все художественные тенденции середины XIX начала XX веков обычно объединяют под наименованием модернизм (от франц. Он являлся, как говорил Иван Голль в 1921 г., «состоянием духа, распространившимся, подобно эпидемии на все виды интеллектуальной деятельности: не только на поэзию, но и на прозу, не только на живопись, но также на архитектуру и театр, музыку и науку, университетское образование и реформу средней школы». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.
Для неё в 1741-1744 гг. Многие исследователи утверждают, что он зародился в Германии благодаря Вильгельму Воррингуре, употребившему его в 1911 г. в своей работе «Абстракция и вчувствование». В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Выпустить второй номер помешала война.
Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Приглушенный колорит, экспрессивные контуры у Мюллера. Очень распространены мотивы боли и крика. Он виден издали с обоих берегов Невы. На полотне Эриха Хеккеля, написанном в 1906 году, дитя с окаменевшим от ужаса лицом.
Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). «Всадники» занимались искусством более модным, рассчитанным на европейский рынок. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной.
Но есть и нечто сближающее их. На картине «Франци перед резным стулом» изображена юная натурщица Кирхнера. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.
Художники уже давно знали друг друга. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. В этом они разделили участь многих. Существование «Дада» было весьма кратковременным. Они верили в настоящую человеческую сущность. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг.
Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Кажется, что зодчих увлекала геометрическая игра, определявшая внутреннюю логику композиции вне зависимости от философско-теологической программы (на соответствии которой твердо настаивал патриарх Никон). Растрелли.
С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Художники группы Мост были зачинателями нового движения. Построен в 1754 – 62 В. В. Основное положение пуристов заключалось в требовании выражать «общее, статическое, неизменное», основываясь на геометрическом принципе кубизма.
Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Так закончился «дрезденский период» в жизни группы «Мост» и начался «берлинский». «Мой прекрасный, мой трагический мир» – так определил однажды Эмиль Нольде (1867-1956) образы, которые рождались в его душе. Более того, Ричард Мерфи комментирует: «Поиск определения, которое включало бы в себя все, проблематичен до такой степени, что наиболее известные экспрессионисты, такие, как Кафка, Готфрид Бенн и Деблин, были одновременно самыми громкими «анти-экспрессионистами»». 1881), В картинах метафизиков мертвый мир неодушевленных предметов подменяет живую природу. Фигура остается.
В начале 1920-х годов большинство участников этой группы примкнуло к абстракционистам и сюрреалистам, которые продолжили и развили положения, выдвинутые ранее группой «Голубой всадник» в еще более обостренной форме. После 20-х гг. Немецкий экспрессионизм начался в 1905 г. с образования арт-группы «Мост» и просуществовал до середины 20-х гг., когда в Германии установилась стабильность и идеи экспрессионизма исчерпали себя. 1892). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.
Далмацию. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. пейзаж стал основной темой его творчества. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. Именно в те годы сформировался уникальный стиль группы. Нольде часто обращался к религиозной тематике, он написал двадцать пять работ на библейские сюжеты, в том числе серию из девяти картин «Жизнь Христа» (1912 г. ), которая возмутила церковных иерархов и была снята с выставки в Брюсселе.
В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали "правильности" ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. В группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). Ни одна выставка современного искусства никогда не имела такого успеха.
Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами деформированными телами светящимися, «сытыми» красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. В то же время в группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). Кубисты ограничивают задачу художника выявлением структурных особенностей пластической формы на основе субъективных логических соображений. Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, а предпочитает существительные и глаголы ему необходима концентрация образов. Также критике подверглась любовь импрессионистов использовать яркие краски и цвета на своих полотнах, которые создавали впечатление беззаботности и легкости, даже в изображениях будничной жизни были проникнуты радостью и оптимизмом, что никоим образом не вписывалось в принципы фовизма, «Моста» и экспрессионизма в целом. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.
Для этого они не только писали картины и организовывали выставки, но при этом разрабатывали теории, методики, писали целые трактаты, пытались вывести и утвердить свое понимание новых законов искусства (например, Малевич, Кандинский, Клее и другие), вот таким образом одной из особенностей искусства XX века был «художественный популизм» – мастера модернизма хотели нравится и быть замеченными публикой. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани. Заостренные, гротескные образы-символы в живописи норвежца Э. Мунка стали предвосхищением экспрессионизма как особого направления в искусстве. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 гг.
В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Г. Барр, подводя итоги движению, в сложении которого он сам как критик принимал активное участие и учитывая весь опыт, довоенный и послевоенный, писал: «Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Новое в искусстве всегда воспринимается безрадостно-подозрительно. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»).
Bracke). Однако если французские импрессионисты ради выражения обращались к природе, то немецкие экспрессионисты, напротив, замкнулись в себе и стали искать, пользуясь определением Ницше, религиозную чувственность искусства. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. К мелодиям Кирхнера или Нольде. В группе насчитывалось около 75 участников. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.
Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Не без потерь, конечно. Доктор Фаустус). В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Гаузенштейн). экспрессионистическим, в искусстве прошлого.
В 1910г. «Мост» позиционировал себя как оппозицию существовавшему искусству, нечто доселе невиданное и не существовавшее. В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Первая реакция публики – шок.
А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Эмиль Ханзен (это его настоящая фамилия) родился в деревне Нольде на севере Германии.
Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Модернисты стремились найти что-то новое, необыкновенное и оригинальное в искусстве. В истории искусств термин экспрессионизм (от лат. На мой взгляд, главную роль в становлении экспрессионизма как направления в целом сыграла арт-группа «Мост», основатели которой не просто писали картины для выставок или на продажу, но занимались теоретическим обоснованием своего творчества, разработали целую программу, целью которой было призвать молодых людей того времени к свершению революционных изменений в обществе. Согласно эстетическим принципам «Синего всадника» искусство продиктованное чувством, должно раскрыть трансцендентную сущность вещей (сторону, скрытую за их внешностью).
Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Инициатива создания группы исходила от Кирхнера, название же «Мост» придумал Шмидт-Ротлуф. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре.
Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя. Экспрессионизм — это «искусство кричать».
В 1917 он вернулся в Вену. Они не стремились затрагивать острые социальные проблемы, философию. Мы внутри, а не снаружи». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Будучи офицером русской армии, учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге (1890—1893).
В 1923 г. Эрнст создает большую выставку своих работ в Базеле. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. В 1933 г. была организована первая ретроспектива его работ в Берне. Никогда он не был так робок. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластических искусств.
Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Плоть на холсте дышит. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.
«Мост» — группа художников в Германии начала ХХ века, выступивших основоположниками немецкого экспрессионизма. В Берлине в новейшее время специально для родоначальников экспрессионизма устроили музей «Брюкке», что на русский язык так и переводится — «мост». Школа – галерея полузакрытая (но посещение ее возможно по договоренности), начавшая свою деятельность относительно недавно, но уже отменно зарекомендовавшая себя в антикварных кругах.
Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Ausdruck — экспрессионизм). Никогда мир не был так мертвенно нем.
«Экспрессионизм – это «искусство кричать»». Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Участники группы «Мост», включая основателей Эрнста Людвига Кирх- нера (1880-1938) и Карла Шмидта-Роттлуффа (1884-1976), были молодыми людьми, выходцами из среднего класса, которых не устраивала душная атмосфера германской жизни. В экспрессионизме было много противоречий. Характеристика не менее фундаментальная. В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона.
Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка м гитара" (1913). Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. В результате объединение официально прекратило существование.
Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Позднее эта работа преобразовалась в ещё более грандиозный проект «Памятника человечеству». Каждый пошел своей дорогой. Программа группы звучала весьма приблизительно: «Каждый, кто непосредственно и неподдельно передает то, что его понуждает творить, принадлежит нам». Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане.
В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. Тогда панорама движения предстала во всей своей широте и многозначности, показав, что это горькое, трагическое искусство, в полной мере отразившее настроения своего противоречивого времени, захватывает и потрясает сегодняшнего зрителя. Экспрессионизм (от фр. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм.
Основателей «Моста» объединяла любовь к живописи, однако из-за тех или иных сложившихся обстоятельств, они поступили в Высшую техническую школу. Среди его ранних работ выделяется проект «Памятника мировому страданию» (1915). Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. «Мостовцы» обращались к хаосу чувств, эмоций, примитивному искусству Африки, Океании, Австралии, к искусству душевнобольных, видя в этом эстетические черты романтизировали иррациональное, дионисийское начало. Кто сегодня всерьез назовет себя кубистом.
В первой главе «Немецкий экспрессионизм как часть новых тенденций в искусстве начала XX века» рассматриваются новые художественные течения начала XX столетия исследуется генезис данных течений, в том числе и экспрессионизма. Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». В 1886 г. семья Кирхнеров переезжает во Франкфурт, а в 1887 г. – в Перлен. Нацисты в Мюнхене определили его как дегенеративное искусство. Э. Ротенауэр в своей книге «Борьба за стиль» (1905 г. ) будто бы предсказал программу экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. В лице молодежи, которой принадлежит будущее, мы хотим добиться свободы для рук и для жизни, противопоставляя себя старым благоденствующим силам. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Большинство немецких художников последовали за изменившейся конъюнктурой. Возникла в 1905 году.
Поневоле вспоминается сентенция персонажа в Чуме: Никто не может чувствовать себя свободным, пока существуют бедствия. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Особую роль в становлении модерна сыграло влияние Востока, а конкретно Японии. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития.
Группа «Мост» возникла как некая реакция на проблемы Германии того периода: все более явственно ощущалась атмосфера неблагополучия, уязвимость старого образа жизни, ограниченность прежнего миропонимания – все это наиболее полно отразилось в творчестве «Моста». В экспрессионизме было много противоречий. 1886) и швейцарца-архитектора Шарля Эдуарда Жаннере (Ле Корбюзье, р. 1887). Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Это философский и художественный универсализм.
Под шум и звон однообразный. ). Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. В экспрессионизме было много противоречий. Ее он изображает.
Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Большое значение имело впечатление от русской культуры.
Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 г. в помещении завода осветительной аппаратуры. Такое явление, как экспрессионизм достаточно проблематично для комплексного изучения, так как он зародился спонтанно в разных странах Европы как реакция на острейшие проблемы человечества в начале XX века. Поэт лишь заявил о своем желании пройти наскозь перегородок тонкоребрость.
Нольде часто обращался к религиозной тематике. Неосознанно берет свое. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Порой случалось так, что какое-то направление не успевало развить себя в полной мере, как на смену ему уже приходило другое, решительно сметая своего предшественника, объявляя его «архаичным». XX в. Его истоки — в конструктивизме, супрематизме, дадаизме (см. :Дада), абстракционизме, формалистической американской живописи конца 50-х гг., поп-арте. Было объявлено о создании нового, «интернационального искусства», совмещающего в себе разные направления.
К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Так что, как видим, все восемь лет существования отцы экспрессионизма боролись и с классиками (болтун Шиллер, гипсовая маска Гете) и с современниками в лице академизма, реализма или символизма и даже с коллегами по авангардному цеху. Блейль и Кирхнер не только посещали такие занятия, но и обсуждали искусство. Внутри.
Подобная атмосфера, царившая в социальной и политической жизни Германии, порождала у художников болезненную напряженность эмоций, гротескную изломанность, вела к созданию иррациональных образов, деформированному изображению окружающего мира. А после Первой мировой в побежденной стране и само понятие «экспрессионизм» перешло в книги и справочники как очень немецкий способ изображения действительности. Но каждый выражал это по-своему.
Васильевич Кандинский стал основателем художественного объединения «Синий всадник». Стиль — противопоставление природе». Значительное место в творчестве Нольде занимают графические работы. В 1930 г. Кирхнера приняли одним из членов в Прусскую академию искусств.
Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Дальше работа развивается уже у меня под руками. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.
Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Как художники они были самоучками. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф ("У времени нет берегов", 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Следующим немаловажным признаком модернизма является переосмысление концепции человека и его места в мире. Его скульптура строится на элементарных стереометрических формах.
В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. В «Красной башне в Галле» создается впечатление письма с высоты птичьего полета. главного двора имеется два других меньших. Он отказался от деталей, упростил формы.
По существу, «Синий всадник» (нем. Центральная часть ансамбля Смольного монастыря – грандиозный собор Воскресения (1748-1757 гг. ) играет важную роль в облике Петербурга. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди.
Датой зарождения модернизма принято считать 1863 г., когда в Париже открылся «Салон отверженных», куда принимали работы начинающих художников. В частности, нарушив предписываемую художественным этикетом эпохи форму обнаженности. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Именно тогда впервые в ранг высокого искусства были возведены детские рисунки. Художники группы Мост не находили признания у зрителей.
Так, например, Фриц Блейль пошел туда по желанию своих родителей. Родился в Витебске 24 июня. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. В 1918 году появился манифест «пуризма» — книга художника Амеде Озанфгша (р. Экспрессионизм, а также течения, аналогичные ему, были распространены во многих странах Европы, однако наиболее интересным ответвлением экспрессионизма можно считать немецкий, не только потому, что он зародился в Германии и многие его представители были немцами, но еще и потому, что в своих работах немецкие экспрессионисты акцентировали внимание на мотивах и образах катастрофы. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Типами зданий, где развёртывались основные процессы стиле образования, стали дворец и храм.
Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Создатели нового направления провели несколько выставок. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.
В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Дейблер). Новое искусство было замечено.
Главной их целью было уклонение от академического стиля и поиск нового способа художественного выражения, который сформировал бы «мост» между прошлым и настоящим или будущим. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В 1929 вместе с В. Кандинским, П. Клее и Л. Файнингером основал группу "Синей четверки".
серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя. Блок. Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста».
Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Все выставленное в ГМИИ, кстати, временно предоставлено берлинским Музеем Брюкке (то есть Мост по-немецки), который целиком посвящен творчеству группы, был открыт в 1967 году по инициативе Карла Шмидт-Ротлуфа и основан на его дарах. В этот период живопись Явленского становится более свободной и динамичной, сближаясь со стилистикой мюнхенского экспрессионизма (Одиночество, 1912, Дортмунд, Музей на Восточном валу).
Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. К нам принадлежит каждый, кто непосредственно и искренне выражает то, что понуждает нас творить». Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма.
Явление экспрессионизма было воспринято как оскорбление, как пощечина вкусу и нравам. он также начинает работу архитектора в Дрездене и в Ростоке в разных архитектурных бюро. ФРАНЧЕСКО БАРТОЛОМЕО РАСТРЕЛЛИ (1700-1771) Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко.
Каждый должен быть теплым, домашним. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд ("Над городом", 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. В период 1920—1930-х основной мотив его живописи — человеческое лицо. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Реальный персонаж в реальном пространстве.
Насчёт отнесения Синего всадника к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Его живопись станет нежней.
Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Но в живописи он не получил адекватного развития.
Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Очень часто при написании произведений Нольде обращается к христианским сюжетам, которые позволяют создавать глубоко драматичные и полные экспрессии композиции («Тайная вечеря», 1909 «Троица», 1909). В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Итак, Германия являлась родиной экспрессионизма, который распространился не только на такие виды искусства как архитектура, театр, музыку живопись, но и только что появившийся кинематограф.
Познакомил же обе пары друзей старший брат Хеккеля, бывший одноклассник Кирхнера. Пользуясь разными стилистическими приемами, Мондриан ставил перед собой одну и ту же задачу: проникнуть в тайны структуры мироздания с помощью геометрических знаков и «светописи». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Существуют темы, которые неизменно актуальны. Ясность, прозрачность, безмятежность никогда не помешают, если они к месту и времени.
Это и есть экспрессионизм». Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Приглашали Мунка, Матисса, были и менее известные участники и «пассивные члены», участвовавшие в деятельности «Моста» деньгами. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».
Взамен художники стали использовать язык готики, средневековой европейской и японской гравюр иконописи искусству примитивных цивилизаций с их лапидарностью форм, неестественностью образов и духовностью (в частности это касается готического искусства и иконописи). В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Многие художники–мостовцы после 1933 года, с приходом А. Гитлера к власти, попали в немилость – творчество авангардистов признали «дегенеративным» их работы удалились из музеев и прятались в запасники, а то и вовсе уничтожались. В узком смысле модернизм чаще всего рассматривают как начальную ступень авангарда, начало переоценки классических ценностей и традиций. Направление сохранило свой интернациональный характер, который был присущ ему с первых лет своего существования.
Карл Шмидт-Ротлуф (1884 1976) Как и его соратники по «Мосту», уже в ранний период выдвинулся не только как художник, но и как мастер грубовато-выразительной, примитивистской гравюры на дереве. Начало поисков отмечено созданием композиций типа "восьмерик на четверике", повторяющих в камне структуру, распространенную в деревянном зодчестве. Эмиль Нольде Пляска вокруг золотого тельца, 1910. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».
В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.
Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Александр Дейнека родился в 1899 г. в Курске. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг.
Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Писал также и сюжетно-фигурные композиции, был одаренным портретистом (Автопортрет с моноклем, 1910, Национальная галерея, Берлин). Афиша событий современного искусства России и СНГ, уникальный проект целиком и полностью посвященный современному искусству, на страницах портала «Arttube» Вы найдете самое полное расписание работы выставок, музеев, галерей, расписание фестивалей или биеннале.
Вот таким образом основным пафосом творчества немецких экспрессионистов стал социальный протест против современного буржуазного общества. Растение, получившее имя экспрессионизм. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. И не от него зависело, что оно более не считалось знаменем, а лишь платком с монограммой. Экспрессия подразумевает обратное движение, от внутреннего мира – к внешнему. Экспрессионизм – одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX в. Оно привлекло к себе видных деятелей культуры из многих стран Европы, охватило самые различные области искусства, оказало влияние на их дальнейшее развитие.
Однако самой распространенной версией считается теория, согласно которой основоположником термина «экспрессионизм» являлся чешский историк искусств Антонин Матечейко. Отношение к «мостовикам» соответственное: художники ежегодно выезжают на аукционы и продаются за кругленькие суммы, облачаются в рамки, занимают почетные места в музеях и регулярно бывают в заграничных турах — вот и к нам в Пушкинский заглянули.
Окончив школу художественной резьбы, он начал работать на мебельной фабрике. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Часто он сначала изображал лица людей наподобие «боевой раскраски» синими или зелеными цветами, а затем на этом фоне писал красные или оранжевые губы. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Существование группы окончательно завершилось.
В 1905 г. Блейль оканчивает университет, в это же время он вместе с Эрнстом, после знакомства с Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидтом-основывает группу «Мост», в которой Фриц Блейль был активным участником группы. Пересказать ее. Отсюда возникла тенденция к карикатурности, примитивизму, деформации и разрешению изображаемых объектов, что привело к разрушению плавного развития искусства. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.
В 1692- 1695 гг. Прошло сто лет, а сила прежняя в соблазне. Но какой же мастер не выражает в своей работе личные чувства. Яркими представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, Франческо Барталомео Растрелли. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Прежде всего стоит отметить, что все четыре основателя «Моста» были родом из Саксонии и происходили из рабочих семей.
Выделяют два подхода к данной проблеме. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Из черного провала рта готов вырваться крик.
Экспрессионизм – движение очень широкое и очень разнообразное. Красочность, но без агрессии контуров у Макса Пехштейна. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). Эмиль Нольде.
Популярны были не только эти авторы. Манн. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Успел выйти лишь первый номер в 1912 г., а в начале 1914 г. он же вышел повторным изданием.
Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Он не поддается обрамлению. Спустя какое-то время Блейль женился и стал преподавать рисование, в 1910-1916 гг. Мост, естественно, был проложен в будущее.
Они поселились в прибрежных камышах со своими натурщицами, ходили обнаженными под летним солнцем, купались, отдавали дань Эроту, живя in unio mystica с природой. Стилистически да и содержательно экспрессионизм мостовиков и югендстиль различны. Таким образом художники группы «Мост» стремились бунтовать против принятого в обществе представления о художнике как одиночке.
Основателями группировки «Мост» в 1905 году стали художники: Эрнст Людвиг Кирхнер – глава и вдохновитель объединения, Фриц Блейль, Карл Шмидт, Эрих Хеккер. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта.
Размещение информации на портале «Arttube» производится совершенно бесплатно. В эти годы Коган был особенно дружен с танцором Александром Сахаровым (Цукерман, 1886—1963), который в 1905 году по совету Когана перебрался из Парижа в Мюнхен для занятий изобразительным искусством. Участники объединения «Мост» указывали на недостатки французского фовизма, который, на первый взгляд, сложно отличить от немецкого экспрессионизма, так как художественные способы выражения у того и другого были очень схожи, но были и существенные отличия. Желтый обозначал «припадок бешенства», «насилие», «остроту» (Кандинский).
И с такой же детской любовью к ярко раскрашенным поверхностям он выстраивал свою палитру. И эта и последующие выставки мало интересовали публику.
В 1912г. Также к идее экспрессионистического мировоззрения относилась рецепция современного общества (цивилизации) как мировой катастрофы. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».
Художники «Моста» стремились встряхнуть и обеспокоить своих соотечественников, а также присоединить к себе всю активную и революционно настроенную молодежь. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Вместе с моделями они весело проводили время в лесах у моритцбургских озер.
Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». «Мост» зарождался и формировался в соответствии с жизненными обстоятельствами художников, которые сыграли не самую последнюю роль в участи «Моста». Экспрессионисты прошли. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость».
Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Даже простой пейзаж кажется диким и необузданным. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Что, если я, завороженный, Сознанья оборвавший нить.
Всего их в короткой жизни Маке было 78. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Они стали нарушителями спокойствия в мире искусства. Их грубые, как будто вырубленные топором линии перекочуют в его живопись. Однако период между 1910-1925 гг.
Но один его пассаж приближает нас к музыке художников Моста. Такова иконография раннего экспрессионизма. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами деформированными телами светящимися, «сытыми» красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.
Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».
Приглушенный колорит, экспрессивные контуры у Мюллера. В его работах самые неожиданные элементы «сражаются» за внимание зрителя: человеческие тела и мостовые конструкции ослепляют так же одинаково, как одежда и причудливые зонтики. Это разделение происходит между «рациональным» и «эмоциональным» подходами, но главной задачей в художественной культуре XX века становится проблема отношений «изображение-интерпретация».
Выставку посетило около двух миллионов человек — по праву оглушительный триумф. Когда он стал неотъемлемой частью истории искусства. В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками.
Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». С одной стороны, он воплощал в себе чисто национальную тягу к гипертрофированной обостренной форме, язык которой всегда был главным средством выражения у немецких художников начиная со средневековья.
Мы не французы, мы немцы. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. По их мнению, экспрессионисты созданием своих произведений действительно способ-ствовали выявлению пороков и уродливых отношений окружающего их буржуазного мира.
Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. В 1754-1762 гг. В 1937 был вынужден оставить занятия живописью из-за прогрессирующего паралича. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.
Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Параллельно, в 1912 году, в Мюнхене появилась другая важная группа — «Синий всадник», состоявшая из Кандинского, Марка, Клее и других использовавшая схожие приемы разложения живописи — но приведшие к другим результатам. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В пьесе «Газ» Георга Кайзера человек в желтом возвещает об Апокалипсисе и призывает людей к самоуничтожению.
В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Это были Фриц Блейль, Эрих Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.
Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Шагал Марк – график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк "Автопортрет с семью пальцами", 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Рай земной, начертанный кусочком угля на сводах родной пещеры.
От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Вместе с тем в этих структурах растворялась традиционная для храма ориентированность. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Наш быт, предметы, окружающие нас, должны подвергнуться эстетическому преображению.
Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Исчезает плавность перехода.
Не зря в пьесе «Убийца – надежда женщин» Оскара Кокошки, чешско-австрийского экспрессиониста, мужчина выступает в голубых доспехах, а женщина в красном платье. Название «Мост» придумал Карл Шмидт, однако до сих пор не установлено, ссылался ли он на большое количество мостов в Дрездене, которые художники часто использовали в качестве сюжетов для своих картин или же это название должно было служить некой метафорой, намекавшей на изменения в искусстве и на преодоление старых конвенций. они много раз уезжали летом из города, чтобы уединиться на природе. Его невозможно вставить в раму, как бы велика она ни была.
Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов. В 1896 переехал в Мюнхен, где посещал частную художественную школу А. Ашбе. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Чем яснее он видит внутренним оком и чем шире объемлет, тем больше стиля в его изображении. Для них главным принципом и целью являлся поиск искусства во всем, что их окружало. Здесь состоялось его знакомство с Кандинским.
Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В экспрессионизме было много противоречий. Будучи недовольными своим архитектурным образованием, они стали собираться для совместных сеансов рисования с натуры.
А в стране произведений Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидт-Ротлуфа, Эмиля Нольде, Отто Мюллера (это основатели и пассивные члены Моста), а также многих других художников, привезенных на Неглинку, практически нет, по крайней мере, в музейных собраниях. Германия также не осталась в стороне. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. И здесь модерн совпадает с психоанализом Зигмунда Фрейда.
Альманах «Синий всадник» оказался в числе первых программ авангардистов. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион.
Более чем через тридцать лет после его появления на свет. Предчувствие соответствует. Прирождённый лидер, талантливый организатор, русский художник Василий Васильевич Кандинский стал основателем нескольких художественных объединений: «Фаланга» (1901-1904 гг. ), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909-1911 гг. ), значительную часть которого составляли выходцы из России и, наконец, «Синий всадник» (1911-1914 гг. ). Blauer Reiter) представлял собой редакционную группу одноимённого альманаха.
Теперь они реже выезжают на природу, обычно в количестве одного или двух человек. (Название предложили Кандинский и художник Франц Марк -- оба любили лошадей и отдавали в живописи предпочтение синему цвету).
Среди наиболее репрезентативных минималистов - К. Андре, М. Боннер, У. Де Мариа, Д. Флэвин. В 1915 г. Кирхнер был освобожден от службы в армии из-за болезни легких, его направили в Кёнигштейн на лечение в санаторий в 1917 г. продолжает лечение в Швейцарии, а затем, в 1918 г. лечится в санатории в Кройцлингене. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. с 1906 г. «Мост» ежегодно издавал так называемые папки, каждая из которых воспроизводила работы одного из членов группы.
Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. По существу, «Синий всадник» представлял собой редакционную группу одноимённого альманаха. Картины экспрессионизма – нарочито плоские, ведь таким образом они надеялись сконцентрироваться на передаче эмоций, а не сюжетов. Барокко в русской архитектуре /Общая хар-ка, Растрелли. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. На волне успеха мостовцы перебрались в столицу (Берлин) и там распались в 1912 году. Усомнился в ее истинности и праведности.
Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В 1912 совершил поездки в Италию, Францию. В 1925 г. основал Общество художников-станковистов, пропагандировавшее новую изобразительную стилистику (арактерной чертой творчества является воспевание советской действительности (индустриализации, спорта, проч. ) с использованием приемов современного европейского экспрессионизма существовало до 1931 года). Но Дрезден был слишком спокоен и невозмутим, чтобы отреагировать на подобное хулиганство. В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. с 1922 г., – утверждает Блох.
Умер 19 августа 1966 г. в Бад-Ибурге в возрасте 85 лет. Но это все частности. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя.
Впечатления от поездок отразились в его работах. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Основал музей "Моста" (1964). Тут находила место социальная критика. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.
Ими стали студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Термин «экспрессионизм» употреблялся в 1850 г., однако, согласно многим исследованиям, черты экспрессионизма можно проследить и в более раннем творчестве, например, в творчестве Эль Греко. Своеобразные притчи создавали Барлах, Нольде, Рольфе, Шмидт-Ротлуфф в технике живописи, в гравюре и скульптуре. Преобладающие сюжеты Шмидта-Ротлуфа, как и других участников дрезденского объединения, — пейзаж и обнаженная натура на пленэре.
В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Помимо Эрнста в семье было еще двое младших детей: Ханс Вальтер и Ульрих Кирхнер. Горностаев назвал его "московским барокко". Первым выражением этих настроений явилось выступление группы «Дада» в Цюрихе в 1919 году.
Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, концептуалисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.
Никогда мир не был так мертвенно нем. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Особая тема художников — христианская. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы).
Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Каждый представитель фовизма демонстрировал собственную оригинальность, в отличие от «Моста», целью которого, в первую очередь, было формирование единого стиля. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.
1876). Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. Между 1909 и 1911 гг.
Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). В отличие от В. Кандинского и Ф. Марка, Явленский остался чужд абстракционизму, поскольку неизменно стремился к синтезу двух начал — впечатлений от внешнего мира и субъективных переживаний. Дионисическое начало по Ницше – это опьянение, хаос, забвение, экстатическое растворение идентичности в массе. И фовисты и участники группы «Мост» критиковали импрессионистов за их радостное и праздничное видение мира, которое не соответствовало их представлениям, так как для них было важным показать ту «загнивающую», ужасающую реальность, в которой живет современное общество. Также существует версия, согласно которой название «Мост» художники заимствовали из произведения Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра», где говорится: «Вы только мост: пусть высшие перейдут через вас. ».
Ее он изображает. Художникам было запрещено творить». Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Самая же масштабная выставка группы «Мост» неожиданно состоялась в 1937 году, тогда нацистские власти решили еще раз пересмотреть историю искусства, конфисковали часть коллекций немецких музеев и устроили показательное представление «дегенеративное искусство». В его ранних живописных работах чувствуется сильное влияние Мунка и Ван Гога.
Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. пейзаж стал основной темой его творчества. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. главной движущей силой была культура посадского населения.
Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.
Индивидуальность вещи. Именно вот таким образом молодые художники объединения «Мост» так настойчиво приглашали его принять участие в деятельности их группы (правда, он отошёл от неё через год). Его мир страшен. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Цвет начинает говорить не хуже героев картин. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Иван Дмитриевич Шадр родился в 1887 г в городе Шадринске. 1883). Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам.
Программная роль в их выступлении отводилась четвертому измерению — времени, которое должно быть введено в картину как главный фактор выражения современности. Наиболее известными его представителями в живописи были Умберто Боччиони (1882—1916) и Джино Северини (р. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм).
Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Блейль жил в Ростоке, в Берлине и в Браденбурге. Никогда радость не была столь мертва. В начале 1938 г. мастер покончил с собой. Переход от реальности к кубистической беспредметности составляет особенность творчества известнейшего мастера модернистской скульптуры, румына, работавшего во Франции, Константина (Брынкуш) Бранкуси (р. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.
Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Грубая выразительность искажение формы и цвета как проявление напряжённого чувства.
Успел выйти лишь первый номер в 1912 г., а в начале 1914 г. он же вышел повторным изданием. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. музей Автопортрет с моноклем, 1910, Берлин, Нац. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Главная эмоция экспрессионизма — именно ужас человеческого существа перед мирозданием.
Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. «Девушка с веслом». Позднее отголоски сходных мыслей можно будет встретить в программе «Моста», а похожие настроения наблюдались в их творчестве, хотя художники и не были толкователями текстов.
Такое искусство часто возникает во времена социальных потрясений и войн, таких, как Реформация (1517 г. ), Крестьянская война (1524-1526 гг. ) или же восьмидесятилетняя война между Испанией и Нидерландами, когда чрезмерное насилие, направленное на народ, представляется в пропагандистских, популярных гравюрах, способных у зрителей вызвать экстремальные эмоции. В период Первой мировой войны перестали существовать объединения «Мост» и «Синий всадник», но влияние экспрессионизма как направления творчества в целом выросло. «Мостовики» же нарушали гармонию искажали пропорции, забивали суть предмета цветом и острым очерченным контуром — но от самой формы никогда не отказывались.
В каждом должна быть видна рука мастера. Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. экспрессионисты отвергли идеологию реализма. Огромный мегаполис действует губительно на мостовцев и на их взаимоотношения. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.
Ещё в начальный период существования группы её участники разработали своеобразный «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были столь схожи, что не всегда сразу удаётся различить, кто из мастеров является автором. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Художник воплотил в ней воспоминание о счастливом существовании человечества на совсем юной Земле, своего рода рае, но без религиозных ассоциаций.
Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Нагота фигур у мостовиков окончательная, подчеркнутая и ослепительная. Громкие декларации о рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания.
в России закончилось Средневековье и началось Новое время. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, а Хеккель, Шмидт-Ротлуф и Мюллер публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении, одностороннем выпячивании своей значительности в деятельности группы. галерея После купания, 1912, Дрезден, Картинная галерея). Здесь он заинтересовался теорией композиции и рисунком, а также посетил восьмую выставку группы художников «Мюнхенский сецессион», где Кирхнер познакомился с произведениями Кандинского, Сера и Синьяка. Однако в конце века художники Винсент Ван Гог (1853—1890) и Эдвард Мунк (1863—1944) сконцентрировались в своих работах на внутреннем мироощущении.
Он поднял знамя экспрессионизма. В октябре Кирхнер совершил поездку в Нюрнберг, там он впервые встретился с творчеством Альберта Дюрера. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко.
Инициатива создания группы исходила от Кирхнера, название же «Мост» придумал Шмидт-Ротлуф. Они анализировали абсолютно разные произведения искусства, от средневековой готики вплоть до лубка, подтверждая их скрытое родство в поисках выразительности. expressio – «выражение») применим к широкому кругу явлений. И ни о каком бунте речь больше не идет — видели бы они современное искусство. В 1910-1911 гг.
Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. И всё: только ночь и молчание.
Для архитектуры середины 17в. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Чаще всего на картинках изображались мотивы крика и боли.
Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. справа). Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Как мы видим, условия, в которых росли, учились и творили художники, у всех были одинаковые: все они жили в Саксонии, где процветала коррупция и взяточничество среди чиновников, а также дискриминация других людей, что, несомненно, оказало влияние в дальнейшем на их взгляды относительно государства и политики вообще (стоит помнить о том, что экспрессионисты выступали как раз против угнетения меньшинств).
Никогда человек не был так мал. Наиболее яркие полотна были у Кирхнера. Символично, что он начался с произведения «Крик» (1893 г. ) Эдварда Мунка и закончился картиной Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918 г. ). Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Определение пропагандистски очень солидное.
В «Лежащей голове» он выявляет яйцеобразную форму и фактурные особенности камня из которого она выполнена, лишь слегка намечая некоторые признаки, определяющие предмет изображения. Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен -- вопрос содержания». Однако художники, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.
В это время внутри группы уже чувствуется охлаждение между её членами. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Стиль – противопоставление природе».
Фовисты стремились выражать спокойствие и умиротворение, в отличие от «Моста», главной целью которого являлась передача своих душевных переживаний.
Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов ("Грот", "Эрмитаж"). Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе, среди них швейцарец Куно Амье (с 1906), финн Аксели Галлен-Каллела (1907), голландец Кеес ван Донген (1908), чех Богумил Кубишка (1911). Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.
Социальное и физиологическое напряжение, страх, боль, ужас, наполняющие картины художников «Моста», закономерно сделалиих в 1937 году экспонентами популярной гитлеровской выставки «Дегенеративное искусство». Предложенное Шмидт-Ротлуфом название понравилось его коллегам скорее многозначностью, чем определенностью и позже его трактовали по желанию, благо мост может соединять и разъединять близкое и противоположное, к томуже он непременно куда-то ведет, но двигаться можно и вперед и назад. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм».
Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Несмотря на то, что в течении экспрессионизма существовало множество программ, в нем не было единства и, когда мы говорим о нем как о течении в искусстве, то мы имеем в виду его влияние на все сферы жизни общества, у него не было какой-либо основы принципов, что было свойственно, например, футуризму или сюрреализму, вот таким образом невозможно ограничить экспрессионизм рамками только эстетического течения. Холст, масло. Возможно и более раннее его употребление.
Ясная мысль или логичная членораздельная речь не могут избавить ее от испытываемых мук. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод «свободных ассоциаций» для перехода из сознания в подсознание. Этому способствовали лишения и тяготы, принесенные войной во всем мире.
Ребята уже давно знали друг друга. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. не только читали книги этих авторов, но и непосредственно слушали их лекции, а некоторые — являлись их учениками.
Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. И эта завороженность, этот обрыв нити сказались во всем: в целях, методах, результатах.
Выставки, которые устраивали друзья, практически никто не видел. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Название предполагало некую символичность их стремлений к объединению вещей подчас несовместимых. Еще со времен средневековья немецкие художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном.
С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Два эти направления были настолько схожи, что это сходство принимало и организационный вид: перед началом Первой мировой войны «Мост» и французские фовисты часто устраивали совместные выставки. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос.
Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора.
Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. Его «высокий кубизм» конструктивен и аскетичен. Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»)— течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Никогда он не был так робок. В последнее время мы можем наблюдать тенденцию к расширению исследовательского поля за счет включения в него новых концепций, открытия ранее неизвестных имен. Познакомил же обе пары друзей старший брат Хеккеля, бывший одноклассник Кирхнера.
«Мои картины с первобытными людьми и акварели так правдивы и терпки, – писал он, – что их немыслимо повесить в каком-нибудь благоухающем салоне». Начиная творить, мостовики обрывали нить сознания. В «Белокурой негритянке» (1926, Париж, Музей современного искусства) чечсвицеобразный основной объем из полированной бронзы нарушается лишь небольшими выступами, обозначающими пухлые губы, да кеглеобразным возвышением, символирующим прическу.
Достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу писателя-публициста. Пришлось ехать в Берлин. Произошла мутация и дала неожиданный побег.
В начале 1938 г. мастер покончил с собой. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. 60. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова.
Представители фовизма больше интересовались декоративным искусством, за что и были раскритикованы «Мостом», так как для его членов был важен дух, а не форма. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Мы рады новым партнерам и открыты для сотрудничества.
Впрочем, говоря об экспрессионизме в искусстве, следует помнить об одной особенности этого термина. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям. Экспрессионизм (получившее развитие в конце ХIX — начале XX века) — это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Продвижение событий также осуществляется совершенно бесплатно.
В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. В результате Эрнст Кирхнер покончил жизнь самоубийством 15 июня 1938 г. в возрасте 38 лет.
Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост». Таким образом, объединение «Мост» возникло неслучайно, так как ему предшествовали такие художники, как Поль Сезанн и Анри Матисс, так как они смогли преодолеть влияние импрессионизма, который так не любили участники группы. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.
К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Они поставили целью выставлять напоказ перед зрителями собственные эмоции и собственный внутренний мир. С 1946 жил в Западном Берлине, где преподавал в Высшей школе изобразительных искусств (1947—1954).
Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Не чужды были им и фовистские мотивы. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».
С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж). Хеккель и Шмидт-Ротлуф знали друг друга ещё со школьных лет в Хемнице. С 1908 по 1912 г. он написал двадцать пять работ на библейские сюжеты, в том числе серию из девяти картин «Жизнь Христа» (1912 г. ), которая возмутила церковных иерархов и была снята с выставки в Брюсселе. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.
Когда началась Первая мировая война, Кирхнер добровольцем ушел на фронт, но спустя два месяца его на время отстранили от службы и поместили на лечение в психиатрическую больницу, так как художник считал войну «кровавым карнавалом» и пытался справиться со своими приступами паники, употребляя алкоголь и морфин. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Могучая и обильная Русь была для еврейского юноши страной особенно тяжелой и жестокой. Этому течению в искусстве Херват Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 году даёт название «Экспрессионизм» (от фр. expression — выражение) и которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм.
Bracke). И. Шадр является автором скульптур так называемых «денежных мужиков» — фигур рабочего, крестьянина, красноармейца и сеятеля.
С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм». (А. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.
В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Некоторых людей смущает само название «экспрессионизм».
Угловатые, очерченные резким контуром купальщицы Мюллера, задумчивая артистка Марцелла Кирхнера, сливающиеся цвета в «Осмеянии Христа» Нольде — все это ныне классика. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Так, например, у кубизма во Франции не было ничего общего с культурой Франции.
Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой – к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера.
В 1913 г. Кирхнер пишет «Хронику художественной группы «Мост»», которая приводит к распаду группы, так как в данной хронике, по мнению остальных участников группы, Кирхнер много внимания акцентировал на своей собственной роли в создании группы, в результате между художниками возникла ссора, приведшая к уходу Кирхнера из объединения. 1887), немец Макс Эрнст (р.
Это и есть экспрессионизм». Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Экспрессионизм (от лат.
В 1903-1904 гг. При этом они отвернулись от изображения человека XIX века и изображали в своих картинах темы, которые прежде были под знаком табу: такие, как страх, тревога и разочарование. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе, среди них швейцарец Куно Амье (с 1906), финн Аксели Галлен-Каллела (1907), голландец Кеес ван Донген (1908), чех Богумил Кубишта (1911). Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В основу подобной аналитической трактовки кладется приближение каждой отдельной пластической массы или детали к ее стереометрическому прототипу, что приводит к превращению органической формы предмета в механическую комбинацию отдельных частей. Экспрессионизм отражает такие эмоции, как боль, разочарование и страх, в работах художников часто присутствует мотив крика.
Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
В широком – модернизм – это «другое искусство», главная цель которого – создание нетрадиционных, оригинальных произведений, которые основываются на внутренней свободе и особом видении мира художников и несут новые выразительные средства изображения, которые часто сопровождаются определенным вызовом общепринятым канонам. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».
К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. И моритцбургский оазис – маленький рай для небольших людей – исчезает. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире».
Такими художниками в Италии были Джордже Де Кирико (р. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематическая живопись».
В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа Синий всадник идеологом которой выступал Василий Кандинский. Но лишь в 1905 году эти импульсивные вещи были сформулированы как сознательная творческая программа. «Мост» создали в 1905 году студенты-архитекторы Высшей технической школы в Дрездене. Утомленные академической муштрой и красотами стиля модерн, юные художники устремились к простоте, ясности, непосредственности изложения мыслей и чувств.
Экспрессионизм был популярен среди художников до Второй мировой воны.
Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Даже в портрете годовалого ребенка нет покоя и умиления. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.
В ранних работах проявилось влияние Сёра и Синьяка, однако характерная для дивизионистов методичная кладка точечных мазков преобразуется у Шмидта-Ротлуфа в бурный водоворот мерцающих красок (Плейсебах, 1906, Берлин, музей "Моста"). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Живопись Шмидта-Ротлуфа отличается особой монументальностью лаконичных, плотно скомпонованных форм и звучной красочной гаммой, построенной на сопоставлениях дополнительных цветов (красного и зеленого, синего и оранжевого): Лофтхус (1911, Гамбург, Кунстхауз), Дома ночью (1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. В 1911 т. Хеккель и Пехштейн основали Институт современного преподавания, правда, большого успеха он не имел. Все это делает графические образы Нольде мрачными и трагическими («Пророк», 1912). (Название предложили Кандинский и художник Франц Марк – оба любили лошадей и отдавали в живописи предпочтение синему цвету).
Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. Многим казалось, что будущего нет, а если и есть, то оно мрачное и не несет в себе ничего хорошего для молодого поколения, вот таким образом экспрессионизм был так популярен из-за со своей тенденции к постоянной тревоге за будущее – именно это и привлекало молодых художников в теории экспрессионизма.
Даже большинство друзей не приняли эту работу. Творчество художников этого объединения носило противоречивый и неоднозначный характер. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» ("Суббота", 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Это живопись, кино, литература, музыка, театр. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Мюнхен, Новая Пинакотека.
Фовистские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, внутри которого рос экспрессионизм росло влияние кубистов, орфизма Делоне и футуристов. Модернизм строил свои творческие поиски и открытия на «кодировании», то есть на построении условных визуальных систем, которые в процессе восприятия должны были быть декодированы.
брал уроки живописи в одной из художественных школ Мюнхена. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Он много путешествовал – побывал на Дальнем Востоке, островах Тихого океана, в России. Отречение от национальных ценностей рассматривалось как стремление к космополитизму.
Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Обнаженные фигуры академистов и экспрессионистов – две вещи несовместные.
Скошенные в сторону глаза пытаются разглядеть что-то невидимое и ужасное. Далее анализируются особенности немецкого экспрессионизма на примере арт-группы «Мост», прослеживается история образования «Моста». История зарождения, развития, расцвета и упадка экспрессионизма была неразрывно связана с историей Германии с 1910 по 1925 гг., а поскольку группа «Мост» являлась основоположником экспрессионизма, то, соответственно и деятельность этого объединения напрямую зависела от истории страны.
Не осталась в стороне и Германия. Но каждый выражал это по-своему. Важное место в творчестве Дейнеки занимают монументально-декоративные работы. Работа состоит из двух глав. Так изобразил танцующие фигуры с десятками рук и ног Джино Северини в картине «Танец панпан в Монико».
Согласно экспрессионистам, произведение искусства должно потрясать зрителя. Именно с этого момента возник союз четырех воодушевленных и полных энтузиазма молодых людей, давший начало «Мосту». В углу.