Модная Живопись

современная живопись – Самое интересное в блогах

Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо».

Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Словом, экспериментировал как мог. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн.

Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

В2008году он стал обладателем «Триптиха». Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. и Lion Advisors, L. P.

Современная живопись: подборка сайтов

С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Пеновац – лауреат сербских и международных конкурсов, обладатель наград и званий, постоянный участник художественных выставок и арт-ярмарок, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society). Среди актуальных тенденций: картины маслом, роспись стен, фотореалистичные работы. В 1919 году Модильяни нарисовал портрет польки Лунии Чеховской, картина получила название «Женщина с веером».

Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.

Мода и модные картины для интерьера

можно выделить минимализм. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Но и менее известные картины Милле отличаются изысканным колоритом и мастерством исполнения, особенно портреты, которые пользуются у любителей живописи большой популярностью. Одну из портретных картин Милле «Подружка невесты» использовал дизайнер Jean-Charles De Castelbajac в качестве принта в своей коллекции осень- зима 2013-3014. Платья из дебютного показа Кристиана Диора в 1947 году отличались силуэтом «песочные часы», свободной юбкой длиною чуть выше лодыжки и отрезной талией. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Ксения Черномор – один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции посредством своего творчества. Кстати, написана она раньше– в1915году. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное).

Самые популярные стили живописи

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Пенелопа была прототипом «девочки-веточки» Твигги.

В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины.

impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Начиная с пещерной живописи и заканчивая современной, человек всегда искал новые пути для самовыражения, создавал новые стили и направления, в которых ему хотелось писать картины, даже тогда, когда широкая общественность отказывалась их признавать. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Успех к ней пришёл лишь 19 лет спустя, когда картину приобрели для Muse du Luxembourg в Париже в 1891 году. Сегодня картина «Мать Уистлера» служит символом материнства и семейных ценностей, на неё часто ссылаются в поп-культуре. В этом смысле роль фантастики и фэнтези просто неоценима. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).

Время поистине обладает удивительной силой – оно преображает, трансформирует объекты, явления, процессы. С Пенелопой сотрудничали самые известные фотографы того времени.

В местечке Живерни ухудожника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Лица девушки не видно из-за большого чёрного креста. Да мы можем помочь вам в этом интересном и важном деле. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории.

Наш дизайнер встретится с вами, узнает все ваши желания интересы и предпочтения и разработает для вас уникальный неповторимый дизайн с элементами барокко, модерна, классицизма, фантазии (возможно фэнтези), реализма (либо сюрреализма). В виде различных постеров на холсте поп-арт часто используется какживопись для интерьера. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Художник не смог этого пережить.

Если решите все же приобрести картину себе в дом – мы выбрали для вас и такие ресурсы. Одной из самых известных его работ является фотография «Le Violon dIngres» (в переводе – скрипка Энгра). «Я хочу как художник безумный Выкрасть ночь из лунного цвета, День украсть весёлый и шумный В красках солнца и вечного лета» Да, это была настоящая мечта.

В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Андре Кон (Andre Kohn) признанный лидер в области современного импрессионизма.

Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Он даже запатентовал этот метод. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.

Каждый волен выбирать тот выдуманный мир, который ему близок. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Мода Современная мода Модное искусство Модные направления в изобразительном искусстве Модная живопись Модные картины Мода люксМодные направления в современным искусстве Модные направления в строительстве домов и квартирМодные направления в дизайне жилых и нежилых помещенийМодные направления в оформлении интерьераМода комфорт стиль Модная живопись Модные картиныСупер современный супер модный стиль в оформлении интерьеров предусматривает включение в модный дизайн элитных картин (картин класса люкс) написанных или выбранных специально под данный интерьер.

Ман Рэй постоянно экспериментировал с фотоизображениями. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. А живопись – одна из древнейших форм искусства, которая ему была когда-либо известна.

В картине False Start нет четкой композиции. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Особенно художнику удаются детские образы. В качестве одного из трёх основателей Братства Прерафаэлитов художник Джон Эверетт Милле создал несколько самых известных образов прерафаэлитов – «Христос в родительском доме» и «Офелия». «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.

Гиперреализм – модное направление современной живописи

Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер написал «Композицию в сером и чёрном 1», более известную, как «Мать Уистлера» в 1871 году. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

Но однажды мама показала мне картины Гогена и я улетел в них. И мне тогда было лет семь-восемь. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Фотография Жизель была размещена в журнале Harpers Bazaar в 2009 году.

Актуальные тенденции живописи современности и модные художники

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Мода и искусство во все времена были тесно переплетены. «The Great Wave off Kanagawa» (в переводе – Великая волна с Канагава) Кацусика Хокусая (японский художник, гравёр иллюстратор) является одной из наиболее известных в Японии гравюр периода Эдо (время правления клана Токугава).

Но наибольшую известность ему принесла деятельность в «Венских мастерских» (объединение архитекторов, художников, ремесленников и коммерсантов, основанное в Вене в 1903 г. ). Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Разумеется, качество красок или кистей немаловажно в процессе написания картин, но все же главным является талант. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке.

На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Так родилось культовое платье Mondrian – легенда 60-х от Ив Сен Лорана. Коллекция, вдохновленная работами художника, вышла в 1965 году и произвела фурор. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Так и случилось. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.

Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию.

Современная русская живопись (515 фото)

Человечество не может существовать без искусства. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами.

Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Художник может нанести рисунок на любую поверхность в разной плоскости. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

Основные направления современной живописи

Гоген стал моей первой любовью в живописи. Второй состоялся спустя десять лет в 1880 году. Вдохновлённый картиной «Большая купальщица» (в некоторых источниках «Большая одалиска») Жана Огюста Доминика Энгра, Ман Рэй сфотографировал Алису Эрнестину Прен, более известную, как Кики с Монпарнаса (французская актриса, певица, натурщица), делая акцент на сходстве женского тела с корпусом скрипки. Для своей коллекции осень-зима 2011-2012 эпатажный французский дизайнер Жан Шарль де Кастельбажак использовал знаменитый силуэт Ман Рэя в качестве принта на платье.

«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, зачто и получил звание гения. Первый «кринолинный» период колебался с конца 1860-х и 1870-е гг. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Сегодня связь между модой и искусством становится особенно заметной. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.

Красивая современная живопись художника

ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Вышивка Йозефа Эмануэля Маргольда 1907 года символизирует эстетику «Венских мастерских» – резкий отход от модерна, смелые геометрические формы, архитектурная эклектика. В коллекции Emilio Pucci осень-зима 2013-2014 модельер Питер Дундас продемонстрировал оригинальные принты, в которых чётко прослеживается сходство с эстетикой «Венских мастерских».

Гравюра на дереве изображает огромную волну, возвышающуюся над казалось бы незначительной горой Фудзи, которая традиционно представлялась, как композиционный центр. Темой показа Christian Dior Spring 2007 couture стал японизм (отмечавшееся в европейском искусстве влияние Японии). Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Выставки, семинары и воркшопы художника проходят в городах Сербии и других стран мира. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.

Современная живопись как мировое искусство

Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. И хотя потом, когда я стал художником, я делал неоднократные попытки писать лирические пейзажи земли русской (которые искренне любил и люблю), у меня получалось, но ненадолго.

В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Пеновац – обладатель диплома Академии художеств (Нови-Сад, Сербия, 1984 год) в 1983-м он участвовал в работе европейской Академии Искусств в Тире (Германия). Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Массовость поп-арта проявляется и на бытовом уровне. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.

Второе название картины – «Голубая звезда». «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Фотограф Мелвин Сокольский уже в 25 лет продемонстрировал общественности свои самые известные фотографии из фотосессии «Bubble» для журнала «Harpers Bazaar». Модель запечатлена на огромном стуле. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».

Самые известные и популярные стили живописи

Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. известен своей любовью кискусству. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Влияние Вриланд на модную индустрию неизмеримо. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта».

Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Детство в некотором смысле не кончается.

Здесь нет застоя и предела для фантазии. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Большие глаза и мальчишеская стройность сделали её иконой стиля конца 60-х годов. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.

Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Вы хотите иметь супер модный крутой дизайн в своем доме, квартире или офисе. Картина «Победа. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.

1. 10 современных художников известных всему миру
2. 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
3. Картины в современном интерьере: стиль и акценты
4. Модные барышни: женские портреты Лауры Вессон
5. Женский взгляд: арт-рисунки Элоди
6. Саркастическая мода Ашрафа Амири ( )

Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Диана поспособствовала продвижению в модной индустрии многих знаменитостей, представив их в роли моделей для журналов, в их числе – знаменитая актриса Лорен Бэколл. В рамках празднования карьеры госпожи Вриланд актриса Сара Джессика Паркер перевоплотилась в модного редактора на фотографии Питера Линдберга для журнала Harpers Bazaar в 2009 году. Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин.

В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Наш портал позволяет ознакомиться с уникальными коллекциями современной живописи. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок.

Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Всемирную известность этому направлению принесли работы Э. Урхолла, Р. Раушенберга и др. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего.

Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Ксения Черномор – московская художница. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред. Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля.

Сторонник сюрреализма и дадаизма Ман Рэй имел собственный взгляд на моду и красоту. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».

Вдохновлённый делом Пинкертона с Чио-Чио-сан (из оперы «Мадам Баттерфляй», дизайнер модного дома Christian Dior Джон Гальяно изобразил знаменитый принт на подоле белого платья из коллекции. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Это присуще и советской живописи, которой свойственен реализм, во многом критический, с острым ощущением реальности, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя.

Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этим он попытался связать моду викторианской эпохи с современной свадебной культурой, которая также берёт свои корни в 19-ом веке. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам.

Он прославился, как гениальный художник, фотограф и кинорежиссёр. По неофициальным данным, вличном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100млн долларов.

• Радость и дискомфорт современной моды от -
• Черно-белые иллюстрации Рикардо Фуманаля ( )
• Мир цветов, моды и рекламы на иллюстрациях Линн Олофсдоттер ( )
• Женственные и стильные иллюстрации Софи Гриотто ( )
• Художники, фотографы и скульпторы со всего мира

Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. На этих чёрно-белых кадрах модели плывут в прозрачных шарах над улицами Парижа. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.

Для рекламной кампании Christian Louboutin осень-зима 2011-2012 фотограф Питер Липпман воссоздал несколько наиболее исторически известных произведений искусства, среди которых и «Мать Уистлера», которая держит в руках обувь с легендарной красной подошвой. В ход идут большие кисти иногда малярные.

Практически в каждом городе, кроме музеев традиционной живописи, можно обязательно встретить галерею современного искусства, где проходят выставки ныне живущих художников. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. Жить на тропическом острове и писать экзотические пейзажи с полуобнажёнными телами туземцев (как Поль Гоген) – вот, наверно, моя первая мечта как художника. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Этот стиль – предшественник знаменитого New Look – стал визитной карточкой модного дома Dior, в дополнение к ассиметричным элементам дизайна, декоративным, а не функциональным кнопкам и ломаной клетке, называемой «гусиная лапка». Новоназначенный креативный директор Christian Dior Раф Симонс продолжает творить, оглядываясь назад – в прошлое дома Dior.

• 5 главных трендов в современном искусстве
• -30 амых дорогих художников века
• 7 современных художников, которых стоит знать
• Талантливые художники создающие необычайные картины
• Самые популярные картины в мире

При этом каждый норовит быть впереди других художников. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christies. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

---