Модернизм В Живописи Реферат

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. и проч. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Это холодный, как он сам говорил, стиль. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта.

Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов). Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания – релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире – каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными. Таким образом зарождение модерна объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который бы окружал людей эстетически наполненной предметной средой. А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923--1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации. Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму.

Модернизм — ведущая художественная идея столетия – реферат

Характерно, что стихи его, написанные в крайне своеобразной манере идущей от Р. М. Рильке к дадаизму, лучше всего отвесно передают ощущения от его живописных произведений. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат.

Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Модернизм – (итал. Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство.

Уже в статьях для Аполлона художник пользуется понятием структура, тогда довольно редким. Георгий III есть в отвлеченном варианте, в лубочном и исполненном более реально.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

В этой связи необходимо обратить серьезное внимание на концепцию бинарного характера русской культуры, содержащуюся в работах С. С. Аверинцева, Ю. М. Лотмана, Б. А. Успенского и некоторых других авторов. Осознавая и преодолевая кризис, модерн погибал. 127 и 129) — древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом. Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу.

Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди—признанного пионера стиля модерн. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой манеры Кандинского ясны. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой.

Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость».

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм.

Основная же движущая сила мира и человека – это воля к власти. Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. — М., 1985.

Его знаменитые Звуки (1913)—синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами).

Модернизм ведущая художественная идея столетия

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Например, красный воспринимается, как команда, руководство к действию. Есть нити, связывающие модерн и символизм. Специализированные журналы (их было около 100), поездки художников и архитекторов, международные выставки способствовали складыванию спорадически зарождающихся явлений в одну художественную систему. Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития.

Экспрессионизм (от франц. —М., 1985. Роль Византии в его становлении. Покрытый сканым узором, он украшен «Деисусом» и погрудными изображениями святых исполненными в технике перегородчатой эмали. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Многогранность искусства модернизма

Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Брайнин-Пассек). Ван де Велде писал об антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост».

Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Эггелинг умер в 1925 году. Здесь обсуждались и решались самые лшвотрепещущие вопросы, здесь принимали послов., предполагалась и при зарождении модерна.

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Теоретики сюрреализма связывали с ним надежды на построение новой художественной реальности, более реальной, чем окружающий мир. И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца.

Вот таким образом архитектор выступал как художник и как мастер декоративных ремесел художник занимался скульптурой (вспомним универсальную деятельность ван де Велде, Ч. Р. Макинтоша, художников группы Наби, М. Врубеля, С. Выспяньского, А. Майоля, Г. Гимара). В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины.

Модернизм в изобразительном искусстве

Такие, еще очень условные портретные изображения не одиноки в искусстве киевского периода. В ней, — как писал ван де Велде, —находилось средство для слияния искусства с жизнью. Типична для модерна ставка на восстановление очагов ремесленного производства, культ ручного труда.

Интересен тот факт, что В. Кандинский жил и учился в Одессе. Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией монументального искусства, которое объединяет все остальные. Искусство нужно создавать для народа. С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения.

Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. Викторианский период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилось удовлетворять сентиментальные потребности эпохи. Арабеск был противопоставлен принципу имитации как принципу недуховному. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое.

Лишь вплавленные в культуру конца века они обрели творческую инициативу. Это направление в искусстве и литературе, выразившее в период Первой Мировой войны и последовавших революционных потрясений ощущение кризиса буржуазного мира. Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

Так, самый ранний из сохранившихся памятников Новгорода — собор св. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений.

К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70—80-е гг. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Белый скачок за белым скачком. Однако, романтический индивидуализм XVIIIв. futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»).

«Цитирование, симуляция, ре-апроприация -- все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)».

Художественная культура модернизма — реферат

Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл парадоксальные комбинации. Эти цели служили изображения Христа Вседержителя (Пантократора) и четырех архангелов — в центральном куполе, апостолов — в простенках барабана, евангелистов — в парусах свода, Богоматери-оранты — в центральной абсиде, таинства причащения апостолов и изображения святителей — на стене абсиды, а также многочисленные евангельские сцены и фигуры монахов-аскетов и святых-воинов — на стенах, столбах и сводах остальных частей храма. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

В таком духовном климате и рождался модерн —стиль, который словно был призван осуществить то, что обещал романтизм и он действительно активно проявил себя в областях, которые остались романтизму недоступны: в архитектуре, в синтезе искусств, в обновлении декоративно-прикладных ремесел. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем.

Стиль Модерн в других видах искусства (живопись, музыка)

- поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы.

Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В. Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. По словам историка-искусствоведа Х. Г. Арнасона: Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна категорически не обозначает нового начала.

Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве. Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово декаданс было употреблено Т. Готье в предисловии к Цветам зла Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе.

Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. Принцип постепенного, как бы ступенчатого нарастания массы здания стал с 11 в. последовательно проводиться в древнерусском зодчестве. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности».

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Киевские Эмальеры славились далеко за пределами Руси их работы пользовались наряду с византийскими эмалями очень большим успехом, представляя собой замечательные памятники тончайшего мастерства и безупречного художественного вкуса. Художники стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений используя для этого поэтику этикетки и рекламы. Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе».

Она видна уже по организации им первого объединения— Фаланга (лето 1901 г. ). Произведения модерна обладали богатым смысловым фоном, неким семантическим дном, где форма лишь указывала на него. В конце 20-х гг. Вот таким образом такое духовное видение неточно. Тексты их имеют много точек соприкосновения, хотя заметно, что Клее любит форму подвижную игровую, зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения.

Движение модернизма в русской живописи

Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. Уже в графическом цикле Малые миры (1922) видна последовательная геометризация формы, она может напомнить супрематические композиции К. Малевича. С. 34).

Софии (1045 —1050) (илл. Термин (от франц. Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось.

Кандинский склонялся к подобным же идеям. Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера. (Ленинградская Публичная библиотека им, М. Е. Салтыкова-Щедрина). Сохранились групповые портреты семьи Ярослава Мудрого (лучшие из них изображают княгиню Ирину и трех ее дочерей). После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета.

На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Модерзон-Беккер хотела почувствовать колебание формы в самой себе. стало евангелием нового искусства. Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге О духовном в искусстве), во-вторых, мысли о молчании и покое. Миро).

В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р. Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.

Вот таким образом модерн преодолевал позитивизм, эклектику, реализм и импрессионизм, хотя, в сущности, его борьба была шире, будучи наиболее плодотворной в отрицании неоакадемизма, стилизаторства, натурализма. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл. меня часто тянет в Москву. 88, рис. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Очень быстро культура Киевской Руси достигла высокого уровня, соперничая с культурой не только Западной Европы, но и Византии. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры.

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно. Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества. Сегодня безусловным эталоном во всех областях жизни стал Запад. Среди ремесел следует указать художественное литье (арки княжеского замка Вщиж близ Брянска, 12 в. ), сложную технику черни, филиграни и зерни (в ювелирном производстве), поливную керамику и особенно эмальерное дело. Посещение в 1906—1907 гг.

Движение модернизма в русской живописи – реферат

В них все приметы католической мистики, с ее экзальтацией, визионерством, эротической окраской, соединились с холодом глаза и чувства, начисто лишенных простосердечия истинной веры. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Портрет Пикассо в юности). Ар нуво, Социальное искусство, Искусство для всех рассматривались как близкие друг другу.

Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью Орнамент и преступление (другой вариант названия—Орнамент или преступление). Пестрота политических симпатий, где переплетались анархистские, социалистические и утопические воззрения, появилась не случайно. Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства. «Магнитные поля».

Реферат: Движение модернизма в русской живописи

Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности.

(итал. "Портрет Пикассо в юности").

Главным для них было самовыражение. То есть придаем цвету субъективный смысл. Ницше заявил «Бог умер» и вместо этого Бога каждый может поставить себя на его место, т. е. Промышленность использовала великие открытия ученых-химиков.

Достаточно вспомнить образы городов-спрутов у Э. Верхарна выразившие такое соответствие. Подключались и фольклорные формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. 1910). Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка».

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В музыке (А. Мы объединили все в одном месте. Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны.

Россия в который раз за свою историю подошла к самому краю культурного небытия.

Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. Грандиозному, монументальному образу Богоматери-оранты в центральной абсиде, олицетворяющему «земную церковь», свойственна высокая одухотворенность, вызывающая душевный подъем, возвышающая зрителя.

Реферат Движение модернизма в русской живописи

Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар. (итал. Треснуло. и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные. Читателю были предложены психологические и философские концепции. К этим примерам добавляли и реализм, приравнявшийся чуть ли не к позитивизму в изобразительном искусстве.

Так, Св. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Главным образом слиянием с принципами кубизма. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира.

Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Энсора открывало новый пути к познанию внутренних переживаний людей. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Чаще всего композиции были среди его работ самыми большими по размеру и самыми отвлеченными по мотивам (например, Композиция VI имеет размеры 195х300 см).

Модерн В Живописи Сочинения и курсовые работы

Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви.

XIX в. Уже в 90-е гг. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества.

modernismo -- «современное течение» от лат. Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации. Параллельно дискуссиям о машине и искусстве развивались споры о конструкции и декоре.

В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Он чувствовал себя причастным к их жизни, а потому и в искусстве стремился подчеркнуть эту. О. Редон писал об арабеске как о возбудителе фантазии.

Реферат Модернизм в русской живописи

Модерн (от фр. По его наблюдениям, определённые цвета вызывают у людей конкретную реакцию.

В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Эти мастера мыслили творчество синтетично и в этом был залог их успеха.

Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти. модерн сознательно ориентируется на равноправие всех видов искусства.

Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности». Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее страдавшие от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия).

Пятна, некие цветные облака, мягкие, словно биологизированные, часто оконтуренные в стиле Ар нуво, образуют сложнейшие сочетания. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Первоначальный облик храма сохранился лишь с восточной стороны. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности».

Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. Создание произведения есть мироздание. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Не сохранились и древнейшие каменные храмы.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Термин (от франц. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин».

Да и сама ситуация, вызвавшая его одновременное появление в столь удаленных друг от друга точках Европы, была рождена общей социальной и духовной ситуаций конца века. Они защищали, «берегли» его. В эпоху разочарования плодами прогресса эстетический критерий воспринимается подобно историческим метаморфозам.

О духовном. В сущности, то был общий комплекс проблем. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение. Ситуация в одной стране не может быть образцом для других. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно.

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Художественная культура модернизма

Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил.

И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. – абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. Голос Лооса, мастера венской школы, прозвучал впечатляюще и о статье не раз вспоминали и последующие поколение. Уистлера и в эскизах М. Врубеля— произведения 80-х гг. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Японская ксилография учила духовности линий и гармонии красок.

Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Модернизм критикуется изнутри»4. Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна.

Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. «Чем более ужасен мир, тем более абстрактным должно стать искусство», – писал немецкий художник Пауль Клее.

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. с абстрактной живописью). Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека».

В Киевском государстве образовалось несколько местных живописных и архитектурных школ. Существовало с 1916 по 1922 г. (фр. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Реализм – это не обязательно конкретность, а абстрактность совсем не означает отказ от реалистичности, поскольку реализм и идеализм – иная пара категорий, чем абстрактное и конкретное.

При сооружении самого значительного памятника того времени — Софийского собора в Киеве (11 в. ) (рис. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Во всех углах загремело. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». То был своеобразный дадаизм XIX столетия.

Живопись Кандинского претерпела сильные изменения. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Краски виделись Кандинскому одушевленными существами.

«новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства. Оппозиционные настроения по отношению к орнаменту рождались не другим модерном, а тем же самым, притом не противоречащим самому себе. В 1920 г. он пророчествует:.

Специализированные журналы (их было около 100), поездки художников и архитекторов, международные выставки способствовали складыванию спорадически зарождающихся явлений в одну художественную систему. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен— сонное царство, где все осецессионилось. Им было дело до всего. Китч, как стилистическая основа массовой культуры, мэйнстрима, безусловно заимствует, но не из лона мировой традиции и классики, а фактически из самого себя, опираясь при всём этом исключительно на сиюминутную массовую моду.

Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии».

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж.

Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Модерн —стиль арабесковый, полный внеположенного духовного смысла. Имел значение и пример Эль Лисицкого, слава которого в Германии была исключительно велика. (от фр.

На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был пролит свет. Различные размеры куполов, волнистые и живые линии закомар (полукруглых завершений фасадов), обширная внешняя галлерея — все это создает довольно сложное и в то же время гармоничное сочетание объемов и линий. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. Самый большой выбор книг.

В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». на стр. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

С романтической традицией совокупного художественного продукта (gesamtkunstwerk), отредактированной позже в духе поисков синтеза искусств эпохи модерна, связаны представления художника о синтетичности искусств иначе говоря, об их глубокой внутренней связи и взаимопроникновении. Таков сюжет большинства картин Магритта. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин -- симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Гл. В качестве примера можно привести великолепный оклад так называемого Мстиславова евангелия (начало 12 в. ) — подлинное чудо прикладного искусства.

Ответы на билеты по истории искусств

Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. 87). Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет.

В 90-х гг. Термин этого модернистского направления принадлежит американскому философу и психологу, одному из основателей прагматизма У. Джеймсу. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау.

Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация, как будто вместо гармонии ладов хрустальных сфер пифагорейцев в рушащемся и движущемся космосе зазвучала музыка Вагнера. Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж.

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Театр в романтической традиции, особенно у Вагнера, представлялся ему вершиной художественно-синтетической полифонии. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения.

Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн. И за этим белым скачком опять белый скачок, И в этом белом скачке белый скачок.

Модернизм в русской живописи – (реферат)

Текст художника изданную в Москве в 1918 г. Кандинский принадлежал к числу пишущих художников, его непосредственными предшественниками являлись Делакруа, Синь-як, Дени. были очень распространенными. Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией.

С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа Концерт или Пастораль, а по господствующим элементам формы, вроде Пейзаж с красным пятном и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 1909—1914 гг. Футуризм (от лат. Византийская система крестово-купольной церкви, с ясностью ее основных членений и логичностью композиции внутреннего пространства, легла в основу пятинефного киевского собора Софии. Это выразилось в издании сюиты гравюр Стихи без слов (1904). Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». (от фр.

Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого. де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др.

В каждом белом скачке белый скачок. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св. Арабеск становился универсальной формой выражения и переживания мира. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней.

Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. К синонимам модернизма нередко применяется термин «декаданс» (decadence – приходящий в упадок). Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. В 20-30-х гг.

Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность. Фальшь восторжествовала. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. сюрреализм претерпел кризис.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн. Модернизм исторически сложился под знаком восстания против высокой оценки классических эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве, наконец, против самого искусства. Форме передается таким образом дух созидания, преображения. Материальная база культуры находится в состоянии глубокого кризиса. Отсюда все начинается.

Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Книга Кандинского О духовном в искусстве изданная в конце 1911 г., легко вписывается между Философией искусства Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего звона и трактатом Шар цветов Рунге. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. Технология ХХ века рождала новое восприятие. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. Однако на этот комплекс политических идей причудливо наслаивались и проповеди Л. Толстого и позднеромантические теории А. Шопенгауэра и С. Кьеркегора и концепции буддизма. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов.

Внутри Софии все стены, своды, абсиды, столбы и купол покрыты мозаиками и фресками (илл. Гуманизм немыслим без справедливости. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие. Выявление прочных зрительных структур ведет к основам гештальтпсихологии, а в практике Кандинского станет основой для размышлений и деятельности в ИНХУКе и Баухаузе.

Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».

Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ—Музыкальный салон (1931, абстрактные композиции в керамике). Принципиальная угроза русской субъективности проявляется в навязывании рассудочно-рационалистической «западной» модели субъективности. Но дело не только в этом.

Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Вместе с новой цивилизацией представители стиля модерн мечтали пересоздать мир искусства.

Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Высоким мастерством отличалось прикладное искусство Киевской Руси. modernus – новый, современный). Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы.

Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Китч, как стилистическая основа массовой культуры, мэйнстрима, безусловно заимствует, но не из лона мировой традиции и классики, а фактически из самого себя, опираясь при этом исключительно на сиюминутную массовую моду. Модерн — особый тип искусства, поставивший своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского искусства.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея "сверхчеловека" Ницше, "негативный гуманизм" А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования "нового человека", предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации ("перекодирования") культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке. Маргинальность.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества.

Направления в архитектурном модернизме

Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Бодрийяр). Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. К этим примерам добавляли и реализм, приравнявшийся чуть ли не к позитивизму в изобразительном искусстве.

С. 70). Югендстиль не ограничился одним жанром. На почве бездуховности растут преступность и насилие, происходит упадок морали.

Основные направления модернизма в искусстве

В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. Определилась программа нового искусства. Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947). Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. Родившись вначале как феномен художественной культуры и осознав себя сперва как литературное течение, постмодернизм затем был отождествлен с одним из стилистических направлений архитектуры второй половины века и уже на рубеже 70-80-х годов стал оцениваться как наиболее адекватное духу времени выражение и интеллектуального и эмоционального восприятия эпохи. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное.

Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Сюда же относятся различные виды фундаментализма интерес к языческим ритуалам, эзотеризм, оккультизм, восточные диеты, экологическое движение, медитация, спиритизм, сатанология и т. п., одним словом – все, что ранее находилось на периферии культуры. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Например: Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Можно сомневаться в художественности эклектического синтеза искусств (например, здание Гранд-Опера в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». «Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Достаточно вспомнить образы городов-спрутов у Э. Верхарна выразившие такое соответствие.

Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. 80-90 гг. Или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада».

У него имелась мистическая вера, что постепенное освобождение духа грядет из России. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Название направление отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, дикую выразительность красок.

Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Таким образом идеал отражения действительности и когнитивный пафос классического мировоззрения замещался установкой на социальный конструктивизм. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. abstraktio – отвлечение).

Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея сверхчеловека Ницше, негативный гуманизм А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования нового человека, предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации (перекодирования) культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке. Модернизм— совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого— середины двадцатого столетия. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Новое искусство с самого начала было претенциозным и самовлюбленным. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству.

Реферат на тему: Модернизм импрессионизм, символизм

Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») -- Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет:. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал поэтизм живописи Кандинского. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа. Некоторые из вариантов писались на стекле. Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911). Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством. Архитектурный образ постройки воплощал идею силы и величия киевской державы.

art nouveau, букв. Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. Они борются, по мнению Ницше, в художнике и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. Сартра и т. п.

Ницше предлагает высшую ступень субъективизма: каждый сам себе бог и закон. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. 132) — значительно отличается от своего киевского прототипа. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 1 Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко вплавливаются изобразительные мотивы (купол над зданием Венского сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира. Модерн и символизм—один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного).

В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Можно поражаться тому, как иногда произведения мастеров модерна, созданные в разных странах и в разные годы, легко соединяются друг с другом, образуя единый ансамбль. Хеппенинг связан с художественными поисками начала XX в., с попытками некоторых живописцев и скульпторов перенести акцент с картины или скульптуры на творческий акт их написания или ваяния. Ван де Велде призывал не разделять искусства на первостепенные и второстепенные, а большинство теоретиков : читали, что нельзя говорить об искусствах во множественном 1исле, ведь искусство едино.

Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом. Эти узнаваемые элементы сплетались с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, так, чтобы они становились знаками Духа, дающими наслаждение.

Принцип стилистической пермутации (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при всём этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). Пафосом создания такой универсальной синтетичности произведений, основой ее, являлась центральная идея—идея необходимости создания художественно творимой жизни. И то и другое неверно.

Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

В целях обновления искусств модерн предложил свою археологию стиля, так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле.

Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится (все стало шатким) и пытался понять, что открывается за ним. Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве. Импровизация 1 (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. Декаданс – это первая стадия в развитии модернизма, характеризующаяся преимущественно упадочными настроениями и пессимизмом, самодовлеющим эстетизмом и отходом искусства от общественных проблем. Фрейда, Ф. Ницше, Т. Липпса, русского философского Ренессанса.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Темы Потопа, Рая, Трубного гласа, Всадников Апокалипсиса, Всех святых, Воскрешения проходят через все предвоенные годы. Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась.

Происходит такая коммерциализация культуры, при которой так называемые «некоммерческие» произведения художественной культуры остаются незамеченными, отдаляется возможность освоения классического наследия. Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комиксов может быть увеличена до размеров большого полотна. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний.

V—VI). Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона.

на стр. ). Опыты Кандинского в этой области исследуют соотношение цвета с музыкальным звуком, танцевальной пластикой, с различными запахами.

Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры.

Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную.

Недаром одним из нейтральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты (илл. Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства. Эта усталость и придает новой красоте прекрасное безумие головы Медузы-горгоны», – напишет в своих воспоминаниях о П. Пикассо Ж. Кокто. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением.

Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства. Только умы, обуреваемые чувством исторического, хотели нового. Сходным образом поступал венский художник Г. Климт. Модерн не сводится к декоративизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. Художник называл своё искусство «музыкой цвета». Ту же цель преследовали и портретные изображения в центральной части храма. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл.

Реферат на тему Движение модернизма в русской живописи скачать бесплатно

В каждой стране он именовался по-разному. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Получив распространение в быту, оно в равной мере проявляло себя и в культовых предметах (оклады, резные иконы, кресты-складни, церковная утварь и т. д. ).

Идя в жизнь, это движение хотело внести свой вклад в дело обновления общественного строя. и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин).

П. Сезанн. Прокламируемая абстракционизмом личность, отказавшаяся не только от познания и осмысления реального мира, но и от всякой связи с ним, эмигрирующая в мир своей опустошенной души, оказалась несостоятельной, неспособной решить проблемы века. Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к Шиллеру и к Гете, как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры.

Скульптура может сочетаться с муляжами. Везде шел распад, разлом, разрушение (Норман Мейлер. art nouveau, букв. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо.

Поделитесь рефератом Движение модернизма в русской живописи

Однако концепция искусства для искусства не выглядит в конце века сколько-нибудь убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать общество. 86), которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены» (некоторые исследователи справедливо связывают эту композицию с изображением Великой богини в языческом древнеславянском искусстве). Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги.

Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это законодатель, задающий правила работы человеческого разума) искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. Примерами могут явиться гравюры Игра на гуслях и Свет Луны (1907).

Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия.

В вихревом, космическом столпотворении цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнакомого мира, где все смешалось со всем и, теряя привычную плоть, легко и звонко звучало видимой глазу музыкой.

Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр. Для фотогении характерны методы ускоренной и замедленной съемок, ассоциативный монтаж, двойная композиция. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному.

Везде шел распад, разлом, разрушение" (Норман Мейлер. Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.

Работы похожие на Движение модернизма в русской живописи

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Они считали, что все созданное человеком, является искусством. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern».

В 10—II вв. Гройс). Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Интеллектуальный луддизм эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна.

Система кадровой документации ООО Модерн

Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: Приход, Холодная энергия, Темный импульс. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был "пролит свет". К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона.

modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. Однако модерн сумел модернизироваться. В некоторых изображениях (бронзовая фибула из окрестностей Зенькова, 8 в. бронзовая пластинка из Бело-горского кургана, 10—11 вв. и др. ) слияние человеческих фигур с различными животными образует самые фантастические сочетания.

Текст реферата Модернизм в русской живописи

В изделиях древних славян орнамент большей частью очень спокоен, а изображения не внушают человеку страха. Экспрессионизм стал первым художественным направлением в истории развивающегося киноискусства, принесшего небывалые возможности для создания фантастически деформированного образа мира.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Глобальные политические изменения последних лет несут в себе большую позитивную энергию, дающую возможность свободного развития личности. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. Абстрактивизм противоречив.

Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Его идеолог А. Ван де Вельде писал в 1894 г. :. Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем.

Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и—появляются зеленые розы (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Заметно влияние и Клее, вплоть до того, что появляются цитаты из его живописи. У. Моррис в лекции Искусство и социализм (1884) говорил о чудесных машинах, которые в руках справедливых и разумных людей могли бы служить для облегчения труда и производства благ или, другими словами, для улучшения жизни человеческого рода.

Реферат на тему Движение модернизма в русской живописи

В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности».

Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект». Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Пуристический стиль школ Глазго, Вены типичен для модерна.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
4. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
5. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
6. Что будем делать с полученным материалом

Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди — признанного пионера стиля модерн. В 1926 и 1928 гг.

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. В этот исторически важный момент необходимо метафизически глубоко понять связь нравственного выбора и реальных исторических свершений. Архитектор предлагал искать красоту в форме. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу.

Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Все они были по-своему оригинальны, опирались на богатые национальные традиции, но быстро устанавливающиеся контакты вскоре показали их принципиальное родство. Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П.

Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского. Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. В ходе предпринятой работы мы попытались проанализировать характерные черты стиля «модерн», «постмодерн» и показать их влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века. В нем есть что-то богатырское, непоколебимое.

Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера Ревю бланш (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран.

В 20-30-х гг. В 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. Искусство миниатюры широко распространилось в Киевской Руси.

Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит. Сам художник считал, что импрессии (т. Против этой фальши и выступил модерн. Внешний облик его представить невозможно.

Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки». Последние произведения второй манеры создавались в 1907—1908 гг. Культура есть в этой связи реализация верховных ценностей путем заботы о высших благах человека. В области культуры накопилось немало проблем.

Таким образом, облик храма, его размеры, его интерьер отвечали не только культовым, но и светским целям. Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». Ясность форм, четкая отграниченность объемов, конструктивная определенность (благодаря мощным лопаткам идущим от основания закомар к земле) — все придает храму необыкновенную монолитность. modernismo -- «современное течение» от лат.

Течения модернизма постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жесткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мертвого рационализма. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение Романтизм в абстракции. Зато название Фаланга (так именовалось выставочное и учебное заведение, где Кандинский преподавал) должно было напомнить о трудовых коммунах, которые пропагандировал социалист-утопист Шарль Фурье.

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. «Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Широко известны опыты по синестезии звука и цвета, производимые русским композитором Александром Скрябиным. Неверно ставить вопрос, что более истинно.

Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. В отношении абстрактной ритмики композиций Сёра и его последователей это не подлежит сомнению. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». (от фр. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). Огромную роль играет здесь также колорит. Житель бескрайних дебрей, древний славянин видел в фантастических существах, населявших, как он верил, леса, воды и болота, не столько своих врагов, сколько покровителей.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Однако для многих понятие Модернизма связано, прежде всего, с 20 веком. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К.

В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) -- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»).

39. Искусство Киевской Руси 11 века. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах Педагогические эскизы (1924) Клее и Точка и линия к плоскости. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят.

Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Недаром слова «За святую Софию. » были их боевым кличем. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории. испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век».

Это—хор красок, врывающихся в душу из природы. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Мир человека определяется только самим человеком, если у него хватит на это силы. Творчество этих художников обретало на русской почве черты, свидетельствующие о сильнейшем воздействии местных художественных вкусов. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения.

нерасторжимую связь. Одной из философских основ модернизма стала философия Фридриха Ницше. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение.

Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое— земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее — небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое — неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи —линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). Они декларативно объявляли смерть такого искусства и культуры, призывали начать все сначала, говоря о собственном Ренессансе, который должен был заменить старый, ложный Ренессанс.

Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее страдавшие от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). Хотя их сочетания очень разнообразны, они не производят впечатления дробности. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»).

Невольно хочется задать вопрос: что же все-таки в таком случае хотел сказать модерн.

Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Окружающий мир казался художникам стройным и нерасторжимым целым, все части которого находятся в строгой зависимости друг от друга. Эт0 впечатление усиливается шлемовидными куполами. Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой.

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы.

Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). скоро не будет границ между странами. Здесь представлены картины состязаний на константинопольском ипподроме, сцены охоты игры скоморохов, музыканты и пр., а также византийский император с императрицей и зрители, следящие за состязаниями и играми. Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта -- все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса.

Модернизм являлся главным направлением буржуазного искусства эпохи упадка. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением.

Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe). Звук становится равным духовному. Эрнст, А. Масон, Дж. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы.

Н. О. Лосский указывал, что «недостаток внимания к средней области культуры, какие бы оправдывающие обстоятельства мы ни находили, есть все же отрицательная сторона русской жизни». Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Последствия оказались, конечно, различными.

Именно ей движется все мироздание. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, -- жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Софии «о тринадцати верхах» и была она «честно устроена и украшена».

Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Так что известная прислоненность к реальности оказывалась возможной. modernismo -- «современное течение» от лат. В их синтезе создаются формы. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Ситуация в одной стране не может быть образцом для других. Вместо тринадцати куполов он имеет только пять, что сообщает ему строгость и компактность.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. и у Кандинского. В начале 70-х гг. В творчестве Сезанна видели некого предшественника кубизма. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль—модерн. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж.

Однако раскопки позволили установить план первого городского киевского собора — Десятинной церкви Успения Богоматери, сооруженной по желанию князя Владимира (989—996). Искусство—интегрированная часть жизни—таков лозунг модерна. Близкие к ним имеются в ряде украшенных миниатюрами рукописей: в «Изборнике Святослава» (1073) и в русской части так называемой Трирской псалтыри, принадлежавшей жене князя Изяслава Гертруде (1078—1087).

Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Плюс к этому—пышный экзотизм. Между скульптурой и живописью часто нет границ.

Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна. Жест линии, по словам ван де Велде, был духовным. Это объясняется значением собора в жизни города.

Пролегомены в науке об искусстве (1926) Кандинского. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя. Сартра и т. п. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

---