Модернизм В Современном Искусстве

Модернизм в изобразительном искусстве

Кафка, А. Камю), театре (Э. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Так, Д. Чемберлен имеет пристрастие к манипулированию смятыми автомобилями. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк.

Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Экспрессионизм (от франц. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. "Культура есть в этой связи реализация верховных ценностей путем заботы о высших благах человека.

Его многочисленные эстетические программы представляют собою рекламно-крикливое обоснование его «современности», спекуляцию на естественнонаучных открытиях, техническом прогрессе. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступеньавангардизма, начало пересмотра классических традиций. Бок о бок с экспрессивным абстракционизмом развивались и фигуративные течения. Впрочем, с трудом вписываясь в роль покорного слуги Церкви, модернизм охотнее продуцирует собственные верования и культы, родственные теософии. В сфере политики он либо замыкается в асоциальном «мистическом анархизме», либо следует в русле радикально-революционных тенденций (прежде всего, в политической карикатуре). Главным средством выражения они изобрели цвет.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Перформанс – это своеобразное представление художника перед зрителями, которое в оригинале можно запечатлеть только на видеопленке. В своем перформансе «Койот» (1974) Джозеф Бойс (1921-86) провел целую неделю на отгороженном участке художественной галереи в обществе живого койота исследуя глубины взаимного общения, которых в обычной жизни достичь не возможно. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Ионеско, Ж. П. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны.

Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Через свои основные составляющие — изображение, слово и звук — оно в той или иной мере охватывает практически все виды искусства.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. тогда, когда во Франции начинался фовизм. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Наряду с термином "модернизм" нередко используется также термин "авангардизм" (или просто "авангард"). Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющихся классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». Так, в «Склепе» Пабло Пикассо (1945) застыли в вечной муке изможденные тела узников концлагерей. Пожалуй, больше всего споров в послевоенной Англии вызывало творчество Фрэнсиса Бэкона (1909-92), который в погоне за мощными всплесками эмоций тоже обращался к фотографии. Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». То есть придаем цвету субъективный смысл. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Ответ даёт картина с таким же сюжетом.

С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. сверхреализм, надреализм), сложившийся в 20-х гг. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. А каковы они были. Это направление было названо новым экспрессионизмом. Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. Звук иногда бывает очень сильным, неожиданным и намеренно вызывает шоковое воздействие.

Модерн (от фр. высший, последний) К. Малевича, лучизм М. Ларионова, беспредметничество П. Мондриана. modernismo — «современное течение» от лат.

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). В архитектуре одним из ярчайших представителей нового стиля стал бельгиец Виктор Орта (1861-1947), обратившийся к методам дизайна для изучения конструктивных возможностей стекла и стали в серии возведенных в Брюсселе особняков, отелей и офисных зданий. В одних случаях он вел к обостренному выражению трагического, в других — к художественной утопии, которая казалась спасением духовных ценностей. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках— это термин «modern». Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Реальные же процессы социального распада подрывают и позиции самого модернизма, беспощадной критике они подвергаются в культуре авангарда. Тем не менее, при всем этом противостоянии модернистское искусство, остается главным истоком художественного авангарда (разнообразно предвосхищенного в творчестве мастеров постимпрессионизма), позднее не раз (прежде всего, в ар деко) образуя с ним устойчивый синтез.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. А. Ван де Велде уже создавал свои абстрактные рисунки и акварели.

В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре.

Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. Негодуя на безвкусицу массового «ширпотреба», Моррис полагал, что искусства и ремесла неразделимы и все окружающие человека предметы должны быть отмечены печатью художника. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

Модернизм (в искусстве и литературе)

«Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае, гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности. В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером — «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Между скульптурой и живописью часто нет границ. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». 1910). Она невидима, с трудом определяема исторически переменчива.

Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. В конце 50-х гг. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern».

Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. Другое название гиперреализма – фотореализм. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Часто эти понятия считаются синонимами. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм.

Художественная школа "Живопись Маслом"

– абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей. Раушенберг создал «комбинированную живопись», которую озвучивает звукозаписывающей аппаратурой. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Они считали, что все созданное человеком, является искусством. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

Оппозиционность искусства прозе буржуазных отношений приобретает не столько нравственно-эстетическую и социальную окраску, сколько собственно эстетическую: главное зло, которое приносит с собой буржуазный мир – равнодушие к красоте, атрофия чувства прекрасного. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Гиперреалисты главными темами своих картин делают мертвую «вторую» природу, рукотворную натуру городской среды: бензоколонки, автомобили, витрины, жилые дома, телефонные будки и т. д. 1. Таков сюжет большинства картин Магритта.

Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Без культуры не может быть подлинной свободы. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. Постмодернистское искусство отреагировало на этот социальный «запрос» идей «двойного кодирования», т. е. Всевластие реализма возвысило станковую живопись до положения «царицы искусств», отодвинув в тень декоративные и прикладные жанры, вот таким образом самые даровитые художники тяготели именно к ней.

Между тем американцы Моррис Луис (1912-62), Барнетт Ньюмен (1905-70) и их единомышленники сделали новый шаг в развитии абстракционизма. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Некоторые модернистские течения спекулируют на предметной изобразительности (гиперреализм, фотореализм и т. п. ), но подменяют ее мертвым муляжным подобием, безжизненной стереоскопической иллюзией, выявляя этим свою антигуманистическую сущность. Модернизм показывает демонстративное противопоставление новых форм по отношению к гармоничным формам классического искусства. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Список писателей-модернистов огромен, его вряд ли стоит здесь приводить, эта большая тема будет рассмотрена в другом разделе и позже появятся активные ссылки.

Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. moderne — современный) или Арт-нуво (фр. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную.

Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. В обществе действуют многие силы и красота искусство – лишь одна из них. Всемерно усилилась тяга к созданию особого «искусства будущего», утопически — порой сквозь апокалиптические видения — моделирующего завтрашний день. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. expression – выразительность). Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. С. 34). Модернизм критикуется изнутри»4.

Брутализм Маяковского в чертах Модернизма

В частности — идеологией и философией постмодернизма. Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Важно обратить внимание на различие двух терминов — «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке.

Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность. Другое дело интерьер и мебель. Малые формы и более податливые материалы вдохновляли мастеров модерна на более тщательную и продуманную отделку и такие дизайнеры, как Хенри Ван де Велде (1863-195). В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

art nouveau, букв. Бодрийяр). Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А.

Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». "Где мир становится картиной, там к сущему в целом приступают как к тому, на что человек нацелен и что он вот таким образом хочет соответственно преподнести себе иметь перед собой и тем самым в решительном смысле представить перед собой. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1.

Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Сюда же относятся различные виды фундаментализма интерес к языческим ритуалам, эзотеризм, оккультизм, восточные диеты, экологическое движение, медитация, спиритизм, сатанология и т. п., одним словом – все, что ранее находилось на периферии культуры. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней.

Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Вслед за поп-артом развились направления, ещё нигилистичнее относящиеся к гуманистическим идеалам, к возможности борьбы средствами искусства за лучшее устройство общества: минимальное искусство, не выходящее за пределы простейших геометрических форм земляное искусство, манипулирующее мешками с землёй, бороздами и насыпями концептуальное искусство, в котором изобразительность уступила место чисто умозрительным концепциям и таинственным словесным намёкам, а также различные направления неокубизма, неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д. В конце 60-х гг.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Культура есть в этой связи реализация верховных ценностей путем заботы о высших благах человека. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Одним из влиятельных художественных направлений в культуре XX века стал сюрреализм (от фр.

Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Красота способна «спасать мир», но тогда, когда общественно-разрушительные действия других сил не уничтожают на корню все то, что созидает искусство.

Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Маргинальность. Под авангардом (авангардизмом) целесообразно понимать радикальный модернизм, т. е.

Следствием такой мировоззренческой позиции стало появление нового способа интерпретации бытия – воссоздание картины мира. был Джексон Поллок (1912-56), опиравшийся в своем творчестве на искусство индейцев и творения мексиканских художников-монументалистов. Вскоре Поллок стал пионером «спонтанного формотворчества». Модернизм – (итал. Фишингер и Рихтер с конца 1930-х годов работали в США, где Рихтер всерьез занимался вопросами теории искусства кино.

В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Его основные представители – художники С. Дали, П. Блум, М. Эрнст, X. Миро и др. Звук становится равным духовному. испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Их лозунг: Война – единственная гигиена мира.

Многогранность искусства модернизма

Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». К концу 10 – началу 20-х гг. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Его поборники А. Кручених, В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, братья Бурлюки характеризовались стремлением создать новые принципы на смысловых парадоксах, новаторском словотворчестве и словоновшестве, что отчетливо проявилось в заумии В. Хлебникова. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация -- все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж. Это движение стало переломным по содержанию.

Модернизм (итал. Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен), эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции), окр-арт (композиции, окружающие зрителя) и т. д. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 1 Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент.

Характерными для большинства из них были: революционно-разрушительный пафос по отношению к традиционному искусству и традиционным ценностям культуры: экспериментаторство, чаще всего, осознанное и выдвигаемое на передний план резкий протест, а иногда просто бунт против всего, что представлялось консервативным, обывательским, буржуазным, академическим и т. п. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет. Искусства и ремесла Перелом в этой тенденции, сыгравший решающую роль в становлении модерна, был, по сути, делом рук одного человека – Уильяма Морриса (1834-96). Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). желание стереть границы между искусством и жизнью, сделав зрителя соучастником творчества, было доведено до крайних пределов в т. н. хеппенингах («происходящем»). Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Эта трансформация духовного климата была обусловлена ощущением приближения конца тысячелетия, упадком имиджа общественного человека, непомерным нарциссизмом и цинизмом общества потребления. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. Вот таким образом такое духовное видение неточно. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. (от фр.

Футуризм в России существенно отличался от своего итальянского собрата. А также более поздние течения—абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Франко-прусская война 1870 года разбросала молодых живописцев только начинающих вырабатывать свой стиль. Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем.

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) -- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— общность направлений искусства конца XIX— начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому и склонность к схематической условной форме. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Новая мода попала во власть чистой геометрии. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хепенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки».

Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось.

Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр. Гиперреализм – направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Гиперреализм оперирует банальными сюжетами, его образы подчеркнуто «объективны», часто основываются на сильно увеличенной фотографии. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований.

Но такого рода попытки закончились неудачно ибо смысловая и тематическая многослойность художественного произведения затруднили процесс его восприятия даже для «высоколобой» элиты. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Движение искусств и ремесел оказало могучее влияние на развитие стиля модерн. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии.

В ходе предпринятой работы мы попытались проанализировать характерные черты стиля «модерн», «постмодерн» и показать их влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл. Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при всём этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). Принцип сюрреалистической поэтики – сверхметафоричность.

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Но, с другой стороны, безбрежный плюрализм делает культуру неустойчивой, неравновесной, хрупкой, создает в ней опасные напряжения, могущие опрокинуть ее в хаос несовместимых друг с другом интерпретации мира, что грозит наступлением эпохи всеобщего разобщения и взаимного непонимания. Ситуация, когда «все в разладе со всем», когда сосуществуют разнородные, противоречивые культурные и мировоззренческие установки и способы отношения к миру и обществу, может разрешиться двумя способами: или культура не сумеет выбраться из хаоса и неопределенности, что чревато ее гибелью, апокалипсисом или произойдет синтез языческого, архаического, мистического, научного и т. д. Бодрийяр).

Модернизм и его течение в искусстве века

В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe). В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство.

80-90 гг. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В.

Современное искусство: модернизм и постмодернизм

Им было дело до всего. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества.

Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Также следует учесть, что в искусстве модернизма среди группы стилей есть и «модерн» (главным образом в дизайне и архитектуре), но его нельзя отождествлять с Модерном. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом».

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «NieuweKunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (stylesapin) в Швейцарии.

Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. использование готовых форм— основополагающий признак такого искусства. Словно единая вязкая материя, все сплавлено, слито воедино, всюду намеки, неясности и загадки, всюду символы биологического соития.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма.

Модерн, постмодернизм и современное искусство

Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. утвердили значение подсознательного и иррационального.

Именно в такой манере создавал свои декоративные полотна голландец Ян Тороп (1858-1928), в т. ч. пронизанных тревожным символизмом «Трех невест» (1893), а в Берлине норвежец Эдвард Мунк (1863-1944) сумел выразить всю бездну горя и отчаяния в картине «Крик» (1893). Люсьен Фрейд (р. Сущность этого течения – бунтарский, анархический протест против традиционной культуры, апология новейших научно-технических достижений, воспевания грохота современных индустриальных городов. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани.

Тема: Многогранность искусства модернизма

Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922).

Годом, который наиболее часто обозначается как год рождения современного искусства, является 1863 год, тот год, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве («Le djeuner sur lherbe»). Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства.

Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы.

Каталог заблокированных магазинов в обход блокировки

Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

У позитивизма ХIХ века была отчетливо заостренная материалистическая установка – реальность первична. Хотя Бретон восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они остаются периферийными. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Возникло новое отношение человека к миру – отношение субъекта к объекту, "когда сущее в целом интерпретируется и оценивается от человека и по человеку". Художественная концепция сюрреализма: границы личности и мира расплылись. Например, влиятельный критик современного искусства Клемент Гринберг назвал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом», но также делал различие: «Эпоху Просвещения критиковали со стороны.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

«Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Вот таким образом абстрактивизм не имеет стиля, он несет в себе лишь отдельные формальные признаки. Именно эта поэтика делает мир расплывчато зыбким: предмет, сравниваясь со многими явлениями, становится похожим на все и потому ни на что не похожим.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Стилевое новаторство становится самоцелью. Как результат, прикладные искусства и характерная для них абстрактная орнаментика оказались на задворках и к середине XIX в. образовалась настоящая пропасть между станковыми живописцами, которых считали истинными художниками и прозябавшими на положении ремесленников мастерами декоративного искусства.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Модернизм основан на идеалистической философии. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером.

Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. В то же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. surrealism, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

Стремясь к универсальному синтезу культуры искусство увлеченно взаимодействует с философией (основополагающим для модернизма в целом стал пример таких мыслителей, как А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, а для России — В. С. Соловьев). Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». В своих картинах художники этой группы совмещают детальное и буквальное изображение реальных предметов (при этом за образец обычно берется фотография) с элементами фантастики, копируют фотографии, часто даже используя масштабную сетку, стремятся избежать собственного видения мира в творческий процесс. abstraktio – отвлечение). Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Эггелинг умер в 1925 году. сюрреализм претерпел кризис. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры.

Направления в архитектурном модернизме

Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». Но Шенберг и его школа заняли особое место в западной музыке, составив самую экстремистскую ее ветвь.

Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Общество богатело, совершенствовались технологии кино и телевидения, рекламы и СМИ. Другими словами, хепенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям.

с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Во всех своих разнообразных проявлениях модернизм не может претендовать — да, впрочем, никогда и не претендовал — на широкую популярность. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями используемыми при оценке произведений классической живописи.

Важная роль в послевоенном искусстве принадлежит и сюрреалистам, которые в 1920-30 гг. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Наиболее значительными модернистскими течениями были импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. У разных художников поп-арта есть своя «жанровая» специализация.

Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. Такой же в основном была и реакция публики.

modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

«Модернизм» — широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Они стремились средствами изобразительного, музыкального, литературного искусства (Ф.

трагичностью неразрешимости противоречий. Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения, что делает возможным потенциальную универсальность постмодернистского искусства, его способность включить в себя всю палитру жизненных явлений, но также зачастую приводит к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни. Новейшее время с 1917 г. назвали Постмодерном потому, что в политику влились иррациональные составляющие европейской культуры (их анализировали Ницше и Шпенглер).

Основные направления модернизма в искусстве

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.

Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, так как стремился соперничать с самой жизнью.

Маргинальность. Созданные им «очаги красоты» воспринимаются в исторической перспективе 20 века как символы общеевропейской «прекрасной эпохи» (или «серебряного века» России), чья эстетическая гармония рухнула в годы Первой мировой войны. Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Модернизм -- это экстремистское отрицание мира Модерна (его апофеоз -- консервативная революция, фашизм, нацизм), а постмодернизм -- это не-экстремистское отрицание все того же Модерна. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах.

Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним.

Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Автором первых постановок хепенинга «Двор», творения» (1958-1959) был А. Кепроу. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. В научном дискурсе намечается тенденция к размеживанию понятий Постмодерн и постмодернизм исходя из того, что Модерн -- это то, что в восточноевропейской традиции (особенно в период СССР) принято называть Новое время (с его рационализмом и сциентизмом). Возникло новое отношение человека к миру – отношение субъекта к объекту, когда сущее в целом интерпретируется и оценивается от человека и по человеку.

Авангард обозначал идущих впереди всех, то есть экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р.

Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов.

В качестве примера можно сослаться на Возрождение изучение которого в качестве особого периода культуры началось только в XIX веке. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиесяэпатажеми определенным вызовом устоявшимся канонам. Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Это и создает образ таинственной реальности.

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. В каждой стране он именовался по-разному. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины.

Шенберг, К. Пендерецкий). На сей раз он обрел второе дыхание, став символом свободы и авантюрно-героического начала. Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет.

Основные различия между модернизмом и реализмом

Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, -- жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства. Ещё одно из течений в искусстве модернизма поп-арт (от англ. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Основное средство очищения мира от старой рухляди итальянские футуристы У. Боччони, Дж.

Отличие постмодернизма от модернизма

Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». В абстрактивизме XX в. обычно выделяют два основных течения: абстрактный экспрессионизм, так называемая линия В. Кандинского и конструктивный геометризм – «линия» Т. Ван Дусбурга, П. Мондриана, К. Малевича. Гройс).

В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев. Модерн (от фр. Живопись, начиная с постимпрессионизма, перестает описывать в основном виденное, а начинает в картине выражать взгляд автора, его чувства, его правду, его видение, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить копированием действительности. art nouveau, букв.

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. В 1891 г. студию Берн-Джонса посетил 19-летний Обри Бердсли (1872-98), чтобы показать мэтру свои рисунки.

Символизм и модерн отбирали из этих «мгновений» те, что наиболее экспрессивно выражали «вечные темы» человеческого и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Гл. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство.

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Шехтель в России). В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П.

Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Читателю были предложены психологические и философские концепции. Появляются новые имена в мире моды.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

В таком случае его название берут в кавычки. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В нем на равных уживается наука, мифология, герметизм, мистериальные религии, воззрения Востока (буддизм и индуизм), гностицизм, архаика и т. д. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Но в отличие от фовистов немецкие экспрессионисты не стремились к красоте и на некоторых зрителей их творчество оказывало угнетающее впечатление. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории.

Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Образ мира, сжатый до супрематичной фигуры, может легко стать планетарным знаком высшей гармонии. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями».

«Модерн» обозначает художественный стиль конца XIX— начала XX века (ар нуво, югендстиль, сецессион и др. ), затронувший прежде всего архитектуру и декоративно-прикладное искусство, он связан с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм. Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник. Брайнин-Пассек). Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

Модернистские течения в искусстве

В начале 70-х гг. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню.

Напишите отзыв о статье Модернизм

и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). Интуитивистская сверхреальная связь с миром является программой не только художника, но и воспринимающей искусство публики. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1.

Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Само слово «хепенинг» означает «происходящее», «случающееся», непреднамеренное происшествие или событие. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ).

Часто он сопровождается звуковыми эффектами (звучание человеческого голоса, музыки, а также звяканье, треск, скрежет и т. д. ). Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern».

Югендстиль не ограничился одним жанром. «Четверка» работала главным образом в Глазго, реализуя такие проекты, как «Ивовые чайные комнаты», стены которых украшены в японском стиле женскими фигурами, вплетенными в стилизованные растительные мотивы на плоском монохромном фоне. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. К середине 1970-х гг. В 1892-1893 гг.

Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта— все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса. Модернизм – (итал. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б.

Отрывок, характеризующий Модернизм

Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. При этом разными направлениями цели и задачи искусства понимались по-разному. Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму.

Разновидностью модерна является символизм. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. видели в войнах и революциях. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

С. 70). Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. 1922) был в числе тех, кто отказался от акриловых красок в пользу масляных, щедро покрывая ими огромные полотна. Содержание вновь обрело мощный эмоциональный заряд, проявляясь буйством страстей, как в сцене распятия Христа кисти Райнера Феттинга (р. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др.

Его картины часто порождают гнетущую тревогу и даже шокируют зрителя тщательно выписанными освежеванными тушами, зияющими ранами и т. д. Свой неповторимый стиль присущ фигурам швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти (1901-66). с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. В одних случаях он вел к обостренному выражению трагического, в других -- к художественной утопии, которая казалась спасением духовных ценностей. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов.

Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Г. Крэг впервые заявил, что режиссер обязан материализовать в сценическом пространстве свое видение не конкретного произведения драматурга, а всего его творчества, воспринимая его как целостный мир взаимодействующих образов и взаимосвязанных коллизий. выплеснули на полотно обуревавшие их идеи и чувства. Вырвавшись из пут зримой реальности, приверженцы символизма и члены группы «Наби» заполнили подчеркнуто двухмерное живописное пространство вихревым буйством красок и, подобно Моррису и Берн-Джонсу, широко использовали пластическое богатство линейного рисунка.

1949). «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Виднейшим представителем нью-йоркской школы 1940-х гг. modernismo — «современное течение» от лат. Но кризис модернизма решительным образом подорвал изнутри его претензии на всемирное историко-художественное значение, на установление неких новых законов развития искусства.

Словари и энциклопедии на Академике

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Участники хепенинга надевают яркие и нарочито нелепые костюмы, подчеркивающие неодушевленность исполнителей и их похожесть на ящики, ведра и т. п. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это "законодатель, задающий правила работы человеческого разума") искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов».

Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Отождествлять в этом контексте Модерн с модернизмом и Постмодерн с постмодернизмом нельзя.

Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Так, в 1917 г. Дюшан выставил под именем Р. Матт свое скандальное творение – писсуар назвав его «Фонтан».

К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. На самом же деле хепенинг – представление, заранее спланированное и подчиненное либретто и режиссерскому замыслу. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Модернизм— совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого— середины двадцатого столетия. Другим архитекторам зачастую не хватало воображения на что-то большее, чем фасад особняка. Новое направление распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Суть абстрактного искусства в том, считают его поборники (В.

Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли).

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

с абстрактной живописью). В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Эстетическое кредо этого метода изложил выдающийся русский художник В. Кандинский в книге О духовном искусстве (1910 г. ), где он утверждал, что художник – пророк и деятель, тянущий изо всех сил вперед застрявшую повозку человечества. Гройс). В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино.

Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни. Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени «современном» (отсюда — само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой.

В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера – аналитический кубизм (Пикассо, Брак). За черным последовали иные изображения квадратов – красные, даже белые на белом фоне.

У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. V—VI). Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». popular art -- общедоступное искусство). Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание».

Творцы постмодернистского искусства как бы снимают кальку с демократических процессов в своих произведениях, где все направлено на разрушение иерархии ценностей, уравнивание «святого и бесовского», забвение имен и дат, смешивание стилей и времен ироническое восприятие традиции истории, авторитетов. Демократизация общества, возвысив массовую культуру и сделав ее господствующей, поставила перед искусством задачу удовлетворить потребности массового «потребителя». В своем самом известном полотне Климт окружил созданную «четверкой» вытянутую женскую фигуру мерцающим узором абстрактных форм и многоцветьем красок с металлическим отблеском, приводящих на память полихромную стенную керамику Ан-тонио Гауди. – Но тот, кто видит в нем лишь причуду, может быть уверен, что ничего не смыслит в искусстве, ни в новом, ни в старом. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— общность направлений искусства конца XIX— начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому и склонность к схематической условной форме1.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки и всемирных выставок, символизируя таким образом процветание и могущество торговли. Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Северини и др.

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Самый знаменитый художник этого направления – Сальвадор Дали называет свой подход к творчеству параноидально-критическим методом, позволяющим образы, хорошо знакомые разуму, – людей, животные, здания, пейзажи – соединять в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, туловища женщин – в лошадей, а раскрытые женские губы – в розоватый диван. Художник изображает в своих произведениях два рода вещей: реально существующие и видимые глазом предметы, пейзажи, людей и т. п., а также всевозможные необычные, вымышленные существа, предметы. Балла, Дж. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион.

modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Мир – беспорядочная масса явлений, личность не знает, где начинается ее «Я» и где оно заканчивается, где мир и что он такое. совмещения в одном произведении двух адресатов: культурной элиты и человека «с улицы». Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») -- Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Ответы на билеты по истории искусств

Отрицая экспрессионизм, поп-арт оперирует готовыми изображениями. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот. Модернизм критикуется изнутри». Картина создавала впечатление происходящего не на природе, а в студии – свет почти не даёт теней. Стиль картины порывает с академическими традициями того времени.

В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности». Это, в частности, объясняет, почему абстрактная картина, как правило, остается зашифрованной для зрителя и ее воздействие сводится лишь к эмоциональному переживанию отвлеченных, произвольных ассоциаций. Представитель ленд-арта Роберт Смитсон (1938-73) избрал объектом своего творчества природную среду. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация— все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж.

Пространство хепенинга, согласно принципам этого действа, не должно ограничивать воображение художника и зрителя. Сюрреализм выступил как одно из направлений в живописи, литературе и кино. - поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. И особенности у него те же, что и в других видах искусства: поиски новых путей и форм самовыражения.

были очень распространенными.

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. fauve – дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. Эти вымышленные сюжеты художник черпает из литературных сказок, мифов из истории, а больше всего – из собственной фантазии. Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено».

futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Как и поп-арт, хепенинг зародился в США и вскоре перекочевал в Европу и Азию. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. modernismo -- «современное течение» от лат. Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. Если его ранним проектам, в т. ч. «Каса Висенс» (1878-80), присущи геометричность декора и отголоски мавританского стиля, то в позднейших работах конструктивные и декоративные элементы сплетаются в извивистые, текучие растительные формы и кажется, будто здание выросло за ночь, как сказочный гриб.

Это привело к тому, что искусствовед Эрнст Гомбрих назвал «самосознанием, которое заставило людей выбирать стиль своего здания, также как человек выбирает узор своих обоев». «Модерн» (фр. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Модернизм, направление в искусстве века

Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Таким образом идеал отражения действительности и когнитивный пафос классического мировоззрения замещался установкой на социальный конструктивизм.

—М., 1985. Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это законодатель, задающий правила работы человеческого разума) искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 – 1906 гг. ), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи.

Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. В 1926 и 1928 гг. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Футуризм (от лат. Брайнин-Пассек). Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Окружающий мир изображается ими в бесконечном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному состоянию человека. (от фр. Абстрактивизм противоречив. Хотя такое искусственное разделение на периоды и стили очень условно.

История мировой культуры искусств

У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). В годы II мировой войны фашистские и коммунистические власти объявили вне закона эту отрешенную от реальности форму искусства. Однако с наступлением мира все препоны рухнули и абстракционизм расцвел «пышным цветом». Сислей, Писсарро, а позже Моне создают интересные пейзажи в Англии, а затем в Голландии. 11 Малахов Н. О модернизме. -М., 1975. -С. 13. Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Модернизм – (итал.

Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. modernismo — «современное течение» от лат.

По словам историка-искусствоведа Х. Г. Арнасона: Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна категорически не обозначает нового начала. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин -- симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино.

Постав ив под сомнение эстетические ценности импрессионизма, художники 1880-90 гг. Обратившись к технике мозаики, Климт добился ослепительного эффекта в своих фресках для дворца Стокле в Брюсселе (1905-11). На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. В 40-х гг. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль.

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Гиперреализм – насильственная и искусственная деструкция образа реальности. В 20-30-х гг. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия.

Так или иначе новое искусство, сознающее себя в качестве «истинной революции духа», видит в политическом радикализме своего конкурента, друга-врага. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Модернизм критикуется изнутри». Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования.

Каждое из течений модернизма ведет к распаду художественного образа, разрушению искусства. modernismo — «современное течение» от лат. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. В представление включаются кадры кино и демонстрация диапозитивов. Этот стиль известный как постживописная абстракция, опирался исключительно на зрительное восприятие простых форм в состоянии контраста или гармонии, утверждая право произведения существовать только в силу его «бытия». Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет)— демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Параллельно активизируется диалог искусства и религии первоначально восприняв новые художественные веяния критически, традиционные конфессии затем все чаще вступают с художниками в союз, порождая разные национальные варианты «церковного модерна».

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. Скульптура может сочетаться с муляжами. В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п. ). Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Модернизм (итал.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Не имея возможности для анализа всего историко-культурного контекста развития и становления кинематографа, отметим всего лишь некоторые его стили, которые наиболее близки идеям модернизма.

А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923—1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929—1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации. Макинтош в Шотландии, Ф. О. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Как антиискусство, модернизм особенно наглядно выступает в таких его течениях, как концептуальное искусство (где вместо художественного произведения предлагается один лишь «замысел») или минимальное искусство («творчество», сведенное к пустоте, — молчащая музыка, невидимая живопись и т. п. ). (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Нет ничего определенного, все искажается, смещается, расплывается. В его знаменитой картине Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании (1936 г. ).

Читать образец (пример) контрольной работы по культурологии – : Многогранность искусства модернизма

Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны. Модернизм (франц. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Под впечатлением увиденного Берн-Джоне предложил юноше создать серию из 350 иллюстраций к роману Мэлори «Смерть Артура».

На рубеже 1950-60 гг. и проч. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

В каталоге список проверенных и надежных сайтов авто продаж

В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, вот таким образом акцент – на это уходящее мгновение, на настоящее. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. — М., 1985. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947). В признанном шедевре Гауди – незавершенном соборе Да Саграда Фамилиа – органичная концепция инженерной конструкции придает зданию облик живого существа. Возведение собора началось в 1884 г но при жизни автора был закончен лишь один из четырех фасадов. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала DieJugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modernstyle, букв.

Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Датой зарождения модернизма часто называют1863 год— год открытия вПариже«Салона отверженных», куда принимались работы художников.

1. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
2. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
3. Что будем делать с полученным материалом

эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно.

Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). Говоря о живописи ранних сюрреалистов, Бретон употреблял термин «химия интеллекта», он говорил о таинственной галлюцинаторной власти образа, о том, что только чудесное прекрасно, что работа иллюзий является моделью внутреннего мира и что все переходит во все. В его произведениях победил цвет. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe).

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923--1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Модернизм (итал. Опираясь на философский интуитивизм А. Бергсона и феноменологию Э. Гуссерля, поборники данного художественного направления (немецкие художники Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, русский художник В. Кандинский, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг и др. ) провозглашали целью искусства не изображение современной действительности, а своеобразное выражение ее сути в субъективном мире человека.

Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет. Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, никакого будущего у него нет. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. В становлении и развитии его большую роль сыграла гамбургская группа «Зебра».

В частности — идеологией и философией постмодернизма. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. В развивавшемся параллельно с поп-артом минимализме художники стремились обнажить основы, размытые в концептуальных аспектах поп-арта. К примеру, Карл Андре (р. и проч.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Женские фигуры на картине почти не объемны, плоскостны, персонажи изображены в розоватом цвете, в геометризированной форме, лица написаны грубоватыми штрихами.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Порой используются и сильно пахнущие вещества. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений.

В других уголках Европы художественные устои подверглись атаке с абсолютно иных позиций. С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». «Магнитные поля».

Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Например художник К. Ольденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане).

Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «findesiиcle» (букв. Дайна – оформление бытовых интерьеров. Также есть предположения о более ранних годах, в том числе 1855 (Гюстав Курбе представил картину Мастерская художника) и 1784 (Жак-Луи Давид завершил свою работу «Клятва Горациев»). Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.

В 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин — симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. На передний план вышла коммерческая и потребительская культура, породившая спрос на ширпотреб и за пределами нью-йоркской школы зародилось движение к сдержанной точности форм и образов, придававшей им облик «машинной работы». Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. Эггелинг умер в 1925 году. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет.

Образ свежей, сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, который как бы остановил «прекрасное мгновение». В их картинах доминировали главные элементы живописи – цвет и плоскость холста. Прямолинейный стиль Макинтоша и его соратников оказал сильное влияние на творчество австрийского живописца Густава Климта (1862-1918), едва ли не самого последовательного живописца стиля модерн. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. 1935) взял для своих «Срезов» (1967) одинаковые бетонные блоки и расставил их так, что они сплошь покрыли пол галереи. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. В творческом почерке К. Ольденбурга характерная деталь – коллаж, Дж.

В конце 20-х гг. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия).

«новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта -- все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса.

---