Модернисты 20 Века Художники

Это своеобразная икона русских художников-модернистов 20 века.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. Великие модернисты».

нерасторжимую связь. Мир абсурден, в нем заканчиваются самые восхитительным иллюзии и мечты. объект», отличный от классич. Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это законодатель, задающий правила работы человеческого разума) искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Так, в романе Процесс главный герой Йозеф К., обвиняется – он и сам не знает, в чем., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20 -х гг. Модернизм просуществовал до 50-60-х гг.

Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчивую композицию. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

Художники-модернисты и их картины

Он мертв, так как вы сами Его убили. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов. V—VI). Его обучение взялся оплачивать граф Куэн.

В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактноэкспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи. живопись». Пуризм — (франц.

Взамен модернизм ищет новые особые пути в объяснении действительности. Среди ремесел следует указать художественное литье (арки княжеского замка Вщиж близ Брянска, 12 в. ), сложную технику черни, филиграни и зерни (в ювелирном производстве), поливную керамику и особенно эмальерное дело. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.

Художественные стили 20-го века

художник. Близкие к ним имеются в ряде украшенных миниатюрами рукописей: в «Изборнике Святослава» (1073) и в русской части так называемой Трирской псалтыри, принадлежавшей жене князя Изяслава Гертруде (1078—1087). Недаром слова «За святую Софию. » были их боевым кличем. Из поставангардных течений, проросших в 70-х годах из авангарда и вошедших в музыкальный обиход, выделим электронную музыку, созданную с помощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США. В 20-е гг. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. предшественником минимализма. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Пересечение линий под прямым углом — первый принцип. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Модернизм и его течение в искусстве века

Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). Философские идеи Бергсона легли в основу знаменитого романа французского писателя Марселя Пруста (1871— 1922) «В поисках утраченного времени» (в 14 -ти томах). Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов.

Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож.

Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882— 1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В произведениях австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) (Процесс, Замок, Америка, Превращение и др. ) показан трагичный и враждебный человеку мир. Появляются новые имена в мире моды. Он понимает, что все абсурдно, Бога нет, есть одна истина – смерть.

Первыми авторами граффити. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

ИСКУССТВО 20 ВЕКА Течения Модернизм —

Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Поп-арт После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Архитектурный образ постройки воплощал идею силы и величия киевской державы. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. Разновидностью модерна является символизм. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу.

Грандиозному, монументальному образу Богоматери-оранты в центральной абсиде, олицетворяющему «земную церковь», свойственна высокая одухотворенность, вызывающая душевный подъем, возвышающая зрителя. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация -- все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы.

Основные направления модернизма в начале века

Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. В конце 50-х гг. его сменил постмодернизм.

По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.

произведений пластич. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П.

Вот таким образом такое духовное видение неточно. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Он намерен защищаться, но не знает, от чего.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Отрицает все стереотипные идеологии общественного сознания.

в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), Фонтан « (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Арт-ликбез разбираемся в живописи века

сверхреализм, надреализм), сложившийся в 20-х гг. —М., 1985. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. 60 -х гг.

Эт0 впечатление усиливается шлемовидными куполами. Ещё одно из течений в искусстве модернизма поп-арт (от англ. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

Стиль грузинского художника Нико Пиросмани

Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. е. Человек увидел, как пространство мира распадается. В начале 70-х гг. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» — Spray-art. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр.

Широкое распространение это направление получило в 1930-х годах в Париже, Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники. Сислей, Писсарро, а позже Моне создают интересные пейзажи в Англии, а затем в Голландии. 11 Малахов Н. О модернизме. -М., 1975. -С. 13. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Их лозунг: Война – единственная гигиена мира. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». В связи с этим режиссеры-модернисты Англии, Германии, России, Франции на протяжении XX столетия стали выдвигать идеи радикального преобразования сценического искусства. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот.

Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества. с абстрактной живописью). Ионеско, Ж. П. приемы творчества и традиц. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Основное основание – ощущение причудливости, неожиданности явления мира.

и проч. "Культура есть в этой связи реализация верховных ценностей путем заботы о высших благах человека. Огромную роль играет здесь также колорит. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Сартра и т. п. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.

с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). были очень распространенными. Но в зале заседания темно и он едва разобрал, каков приговор.

modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Особое внимание будет уделяться приглашению групп из художественных школ и школ, где есть предмет «Мировая художественная культура» с преподавателями, которые во время или после выставки, могли бы провести для учеников экскурсии. Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Минимализм (minimal art — англ.

Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Они защищали, «берегли» его., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии).

Его распространение как течения относится к 60 -м гг. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Таким странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея "сверхчеловека" Ницше, "негативный гуманизм" А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования "нового человека", предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации ("перекодирования") культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке. Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "Я".

Начальные стадии искусства восточных славян пока еще мало изучены, но, вероятно, в своем становлении оно соприкасалось с искусством скифо-сарматов и античных колоний Северного Причерноморья. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ).

В 1912-1914 гг. Внешний облик его представить невозможно. 3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи (людей, животных, растения, вещи, даже стихии). Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Модернизм, направление в искусстве века

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. на стр. Модернизм изменил повседневную жизнь человека. Коммерческие фильмы — экранизации бродвейских мюзиклов — в тот период очень популярны.

Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был "пролит свет". В нем есть что-то богатырское, непоколебимое. Модернизм – в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Так родился модернизм: он был не развалом, а "свалкой" -- бесценным опытом синтеза, прообразом первой планетарной культуры. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят.

«Магнитные поля». Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. Или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. В нем сложились четыре основных вида: 1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кинодраматического произведения или адаптированного произведения поэзии или прозы.

Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века

Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». Пять нефов Софии четко выделены, но все они тяготеют к центральному подкупольному помещению. Эггелинг умер в 1925 году. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание. Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883— 1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б.

искусств. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Модернизм – (итал.

• Модернизм в изобразительном искусстве
• Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
• Живопись раннего модернизма: итоги изучения

представление о непознаваемости и отсутствии мира. Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру. Его основные представители – художники С. Дали, П. Блум, М. Эрнст, X. Миро и др. modernismo -- «современное течение» от лат. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции.

Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. modernismo — «современное течение» от лат. Читателю были предложены психологические и философские концепции. В вихревом, космическом столпотворении цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнакомого мира, где все смешалось со всем и, теряя привычную плоть, легко и звонко звучало видимой глазу музыкой. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Художественная школа "Живопись Маслом"
• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
• МодернСимволизм, футуризм, фовизм
• Многогранность искусства модернизма

Существовало с 1916 по 1922 г. (фр. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Киевские Эмальеры славились далеко за пределами Руси их работы пользовались наряду с византийскими эмалями очень большим успехом, представляя собой замечательные памятники тончайшего мастерства и безупречного художественного вкуса.

Богоматерь, в фиолетово-синих одеждах и темно-лиловом плаще, словно выплывает из фона, золотая поверхность которого с различных точек зрения то горит ярким пламенем, то светится глухо и тускло. 40 -х — 50 -е гг. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-1912 гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани.

• Модернизм и антимодернизм 1910-х годов
• Модернизм ведущая художественная идея столетия
• Реферат – Основные направления искусства модернизма
• Основные направления модернизма в искусстве
• Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. художниками входившими в объединение «Стиль».

Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. В каждой стране он именовался по-разному. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. В таком случае его название берут в кавычки. Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при всём этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). В рамках этой Программы сокуратором аванзала выставки «От Моне до Малевича» станут куратор Московского музея современного искусства и руководитель Школы «Свободные мастерские» Дарья Камышникова и Максим Парфенчиков. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Красный цвет, который мы не видим, а только представляем, вызывает чисто внутреннее звучание, поясняет В. Кандинский (см. : Кандинский В. О духовном в искусстве. Сюжеты Кафки напоминают страшные сны.

К концу 10 – началу 20-х гг. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета.

• Стиль живописи с экстремальным оттенком
• Эпоха модернизма, писатели и поэты
• Направления в архитектурном модернизме
• Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве
• Основные различия между модернизмом и реализмом
• Отличие постмодернизма от модернизма
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

132) — значительно отличается от своего киевского прототипа. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода).

По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» – для всех школьников (до 16 лет включительно) будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.

Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Главным средством выражения они изобрели цвет. 127 и 129) — древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. американским искусствоведом А. Барром).

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев
• Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Модернистские течения в искусстве
• Напишите отзыв о статье Модернизм

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. Новая мода попала во власть чистой геометрии.

Модернизм придерживается эстетической стратегии автономии искусства, утверждает его принципиальную независимость от каких-либо внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и проч. ), отказывается от миметического принципа в искусстве, делая акцент на художественной форме, понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства, тождественной его содержанию. Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Список писателей-модернистов огромен, его вряд ли стоит здесь приводить, эта большая тема будет рассмотрена в другом разделе и позже появятся активные ссылки. Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры.

• Отрывок, характеризующий Модернизм
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Словари и энциклопедии на Академике
• Реферат – Художественные объединения на рубеже вв
• Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения
• Ответы на билеты по истории искусств

Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Концепция Б. Брехта, делающая всех персонажей своего рода пешками в идейной и политической игре исходит из предположения, что актер — идеолог, который ведет игру персонажами. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947).

Модернизм критикуется изнутри»4. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Лиотар, Мишель Фуко) до определения, охватывающего начавшиеся в 60—70 годы процессы во всех областях культуры, включая феминистское и антирасистское движения. Одна из известных его работ чучело ежа.

Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. Только абсурд кладет конец самым восхитительным, а потому и самым опасным иллюзиям и заблуждениям. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического эксперимента лежали личные индивидуальные подходы.

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Северини и др. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.

Во 2-й половине 1910-х гг. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. (Портрет Пикассо работы Гриса).

Одним из влиятельных художественных направлений в культуре XX века стал сюрреализм (от фр. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Звук становится равным духовному. Он любит, ест, пьет, читает газету. является амер.

Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Шенберг, К. Пендерецкий).

Фовизм Локальное направление в живописи нач. Вещи, если они символичны, являют особую смысловую соотнесенность с запредельным. Ф. Стелла, представивший в 1959 -60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. высший, последний) К. Малевича, лучизм М. Ларионова, беспредметничество П. Мондриана. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Эта трансформация духовного климата была обусловлена ощущением приближения конца тысячелетия, упадком имиджа общественного человека, непомерным нарциссизмом и цинизмом общества потребления. art nouveau, букв. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века.

Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Оно жжет его. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой.

Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет. Главным образом слиянием с принципами кубизма.

Не сохранились и древнейшие каменные храмы. Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч. П. Другой отличительной особенностью модерна является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм).

Кубизм оказал большое влияние на развитие авангардистского искусства, способствовал зарождению абстракционизма, футуризма, супрематизма.

Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Модернизм исходит из того, что мир изначально трагичен и абсурден. Они считали, что все созданное человеком, является искусством. (от фр. Роль Византии в его становлении.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». К началу 80 -х гг.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Алеаторика, провозглашающая принцип случайности главным формирующим началом в процессе искусства и творчества. Д. Жад определяет его как «специфич.

В целом культуре XX в. присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина в своем многообразии, так как развитие культуры как целостности — необходимое условие ее существования. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). тогда, когда во Франции начинался фовизм. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В Италии запоздавшее движение "Корренте" () вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов.

В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. элементы нестабильности переходной эпохи). С. 70).

Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней. Так начался творческий путь художника. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Ту же цель преследовали и портретные изображения в центральной части храма. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др.

moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Опыт Пруста — изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» — имел большое значение для многих писателей XX века.

С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Представители – Мартин Хайдеггер (1889-1976), Жан-Поль Сартр (1905-1980), Альбер Камю (1913-1960), Карл Ясперс (1883-1969), Габриель Марсель (1889-1973), Николай Бердяев (1874-1948), Лев Шестов (1866-1938). В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Стилевое новаторство становится самоцелью.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Человек стремится познать свои высоты, спуститься в свои глубины, найти идеал (нового Бога), подчинить дьявола себе.

"Портрет Пикассо в юности"). 1910).

Основные представители — художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннер е (Ле Корбюзье). Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Близ собора находились каменные дворцовые сооружения, также богато украшенные мрамором, мозаикой, майоликовыми плитками. Модернизм – (итал.

Гл. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон.

Модернизм (от франц. Человек в мире Кафки обречен на страдание. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913 г. «Мишень», на которой дебютировал и лучизм. 86), которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены» (некоторые исследователи справедливо связывают эту композицию с изображением Великой богини в языческом древнеславянском искусстве). Ясность форм, четкая отграниченность объемов, конструктивная определенность (благодаря мощным лопаткам идущим от основания закомар к земле) — все придает храму необыкновенную монолитность.

Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства.

Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Модернизм (итал.

В его знаменитой картине Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании (1936 г. ). Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. Это объясняется значением собора в жизни города.

Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр.

Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Основная проблема импрессионизма – передача света и воздуха. Поток сознания – предельная степень, крайняя форма внутреннего монолога. Он убивает, так как сильно светит солнце Средиземноморья. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта.

Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А.

В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.

Так, самый ранний из сохранившихся памятников Новгорода — собор св. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения.

В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Яркий представитель направления – ирландский писатель Дж. Джойс (1882-1941) в романе Уллис продемонстрировал различные формы внутренней речи – от традиционного внутреннего монолога до буквальной регистрации мыслей на десятках страниц с однажды лишь употребленным знаком препинания. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса.

Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам.

Эти цели служили изображения Христа Вседержителя (Пантократора) и четырех архангелов — в центральном куполе, апостолов — в простенках барабана, евангелистов — в парусах свода, Богоматери-оранты — в центральной абсиде, таинства причащения апостолов и изображения святителей — на стене абсиды, а также многочисленные евангельские сцены и фигуры монахов-аскетов и святых-воинов — на стенах, столбах и сводах остальных частей храма. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Все художественные средства направлены на создание общего впечатления величественности и силы. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Девизом для участников выставки была выбрана цитата американского поэта, критика и переводчика, одного из основоположников и идеолога модернизма Эзры Паунда: Make it new. Модернистов интересует пограничные душевные состояния (безумные, больные, заключенные, воры и т. д. ). Высоким мастерством отличалось прикладное искусство Киевской Руси.

Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. «Модерн» (фр. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо).

Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Идеи экзистенциализма проявились в творчестве французского писателя и философа Альбера Камю (1913-1960), его тексты Счастливая смерть, Бунтующий человек, Чума, Посторонний и др. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация).

Вместо тринадцати куполов он имеет только пять, что сообщает ему строгость и компактность. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д. ) сближает Кафку с экзистенциалистами. popular art -- общедоступное искусство). Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. видели в войнах и революциях.

Бодрийяр). Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор.

Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. В 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом фоне» 1913).

Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. 88, рис.

Вот таким образом суть Нет-арта. Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой.

Первоначальный облик храма сохранился лишь с восточной стороны. Символизм затронул в основном поэзию. У русского футуризма судьба весьма трагична. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм.

Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. В этой связи модернистов интересуют достижения психоанализа Зигмунда Фрейда (1856-1939) и Карла Густава Юнга (1875-1961): разделение психики на сознательное и бессознательное: 1) сверх-я, 2) я, 3) оно изучение проявления бессознательного в снах, бреде сумасшедших, описках, оговорках понятие либидо – сексуальной энергии, которая сопровождает творчество учение о вытеснении и сопротивлении и проч. Перед смертью он успевает сказать: Как собаку. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Мейд Дюшанвыставил в Нью-Йорке в 1913 г. Наиболее скандально известными иэ его Реди-Мейд., возникшего в 80 -е — 90 -е гг.

Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Софии (1045 —1050) (илл.

Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта -- все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

Такой же в основном была и реакция публики. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Был широко распространен в Италии и России. Они стремились средствами изобразительного, музыкального, литературного искусства (Ф.

Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, -- жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Появилось абсолютно нрешились перейти французские кубисты. Выставлялся как некий новый планетарный знак (романтическая утопия). Основное средство очищения мира от старой рухляди итальянские футуристы У. Боччони, Дж.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Основатель – Василий Кандинский. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 1 Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Широкое распространение и большое влияние в первой половине XX века приобрел абстракциониз. м – творческий метод абстрактного или беспредметного, нефигуративного искусства, прежде всего живописи. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Здесь – аллюзия на солнечную мифологию, языческое отношение к природе.

Термином модернизм (от фран. Это абсолютно точное изображение ложного иллюзорного мира, как бы копирование его. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Опираясь на философский интуитивизм А. Бергсона и феноменологию Э. Гуссерля, поборники данного художественного направления (немецкие художники Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, русский художник В. Кандинский, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг и др. ) провозглашали целью искусства не изображение современной действительности, а своеобразное выражение ее сути в субъективном мире человека.

Получив распространение в быту, оно в равной мере проявляло себя и в культовых предметах (оклады, резные иконы, кресты-складни, церковная утварь и т. д. ). Неопластицизм одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Возникло новое отношение человека к миру – отношение субъекта к объекту, "когда сущее в целом интерпретируется и оценивается от человека и по человеку". Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Футуризм (от лат. Везде шел распад, разлом, разрушение" (Норман Мейлер.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Эстетическое кредо этого метода изложил выдающийся русский художник В. Кандинский в книге О духовном искусстве (1910 г. ), где он утверждал, что художник – пророк и деятель, тянущий изо всех сил вперед застрявшую повозку человечества.

Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и кино. Авангард Русский авангард 1910 -хгодов представляет довольно сложную картину. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом).

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Гройс). А каковы они были. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

За черным последовали иные изображения квадратов – красные, даже белые на белом фоне. использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства. Природа освобождает человека от мук раскаяния, позволяет преодолеть абсурд общества. Вещи становились символами, стереотипами.

В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер. «Матрос (Автопортрет)».

Язык модерна формировался долгое время, под влиянием идей русских и французских символистов. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Символизм – направление в европейском искусстве 1870-1910 гг. Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве.

Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). В ходе предпринятой работы мы попытались проанализировать характерные черты стиля «модерн», «постмодерн» и показать их влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. Минимализм возник в США в пер. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Здесь обсуждались и решались самые лшвотрепещущие вопросы, здесь принимали послов.

Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное еще в эпоху Возрождения, – что по-разному проведенные линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определнные настроения. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. живописи к. 50 -хгг. "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность.

Люди в недоумении спрашивают, что он собирается делать и он отвечает: Тот Бог, которому вы все поклоняетесь и поклонялись, на самом деле мертв (умер). Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества).

Так, французские поэты П. Элюар (1895— 1952) и Л. Арагон (1897— 1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к.

Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50 -е гг. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Абсурд учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Шехтель в России).

Футуризм позиционировался как искусство будущего. Абстракционизм напоминает музыку и Кандинский создал свой абстрактный язык живописи, где каждый цвет нес определенную символическую нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» – музыкальное произведение). Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани.

Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса., поп-арте.

Различные размеры куполов, волнистые и живые линии закомар (полукруглых завершений фасадов), обширная внешняя галлерея — все это создает довольно сложное и в то же время гармоничное сочетание объемов и линий. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). Выставка станет серьезной образовательной площадкой. Модерн (от фр.

В Киевском государстве образовалось несколько местных живописных и архитектурных школ. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВискусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Кафка, А. Камю), театре (Э. В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»).

Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. Это, однако, не обернулось рождением в начале века нового всеобъемлющего стиля, становлением приемов выразительности, ведущих к сложению устойчивых и общезначимых художественных форм. Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа.

Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству.

Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». на стр. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. В качестве примера можно привести великолепный оклад так называемого Мстиславова евангелия (начало 12 в. ) — подлинное чудо прикладного искусства.

: минимальное искусство) — худож. С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма. Для убийства, которое совершает Мерсо, в повести нет житейских мотивов. Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. мог бы стать большим подспорьем в освоении предмета.

То есть сама становится активной. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. В момент, убийства он ощущает себя частью космического пейзажа. А также – философия экзистенциализма (лат.

И модернизм и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным. expression – выразительность). Произведения прикладного искусства — бронзовые и серебряные украшения, расцвеченные эмалью застежки — фибулы, височные кольца — колты, бусы, гребешки с фигурками животных — отмечены развитым вкусом народных мастеров. Однако и позднее, в свой витебский период (1919-1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг. modernismo — «современное течение» от лат.

Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок.

Реальный мир обесцвечивается. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. — М., 1985. Первые Реди. Способы достижения этих целей модернисты разных направлений предлагали свои. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. В художественной культуре модернизму соответствовали великие стили в литературе, музыке, живописи. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей. (итал. Суть абстрактного искусства в том, считают его поборники (В. В общей сложности будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира. Югендстиль не ограничился одним жанром. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности».

Опыты Кандинского в этой области исследуют соотношение цвета с музыкальным звуком, танцевальной пластикой, с различными запахами. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. (от фр. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. Основные работы были созданы в период 1911 -1915 гг.

У Густава Климта преисполненные эротизма женские образы растворяются в декоративном великолепии. Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Связан с Сальвадором Дали. А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923--1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации.

purus — чистый) течение во французской живописи конца 1910— 20 -х гг. Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Модернизм (франц. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность.

Одним из влиятельных художественных направлений в первой четверти XX века был кубизм (от фр. соцсетях. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) -- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда.

Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна. Его движением управляет солнце. В их творениях мир зачастую предстаёт жестоким, абсурдным, противоречивым, а человек – одиноким, бессильным и обречённым. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910 х гг.

(Ленинградская Публичная библиотека им, М. Е. Салтыкова-Щедрина). Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св.

Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно — фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Затем его судят. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Поп исскуству свойственно произведение — иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса).

Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. самоограничения художника. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. охватило многие страны Европы. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. Покрытый сканым узором, он украшен «Деисусом» и погрудными изображениями святых исполненными в технике перегородчатой эмали. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт.

в 70 -е гг. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Новые формы искусства, виды социальных практик, способы философского самовыражения, научные теории, нравственные каноны, правила общественной морали – все области в жизни человека затронуло новое особое ощущение – ощущение абсурда.

После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. Культура заменила религию. Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. В 125-м фрагменте из Веселой науки немецкого философа Фридриха Ницше (1844-1900) приводится показательный сюжет: некий безумец выбегает с фонарем на улицы города.

Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I).

Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»).

Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). С. 34). Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств».

XX века, в 70-е гг. наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют.

87). Им было дело до всего. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. 80-90 гг. modernismo -- «современное течение» от лат. Для постмодернизма характерны несколько признаков.

Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был В. Вазарели (с 1930 по 1997 г. работал во Франции) — основоположник оп-арта. Сохранились групповые портреты семьи Ярослава Мудрого (лучшие из них изображают княгиню Ирину и трех ее дочерей). Экспрессионизм (от франц.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Его голову кладут на камень и совершают казнь. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. 39. Искусство Киевской Руси 11 века. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Сам термин еще в 20 -егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E.

Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Искусство Это было граничит с языческим культом, носило магически-анимистический характер и широко входило в повседневный быт древних славян. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. В сцене убийства 3 действующих лица: Мерсо, Араб и Солнце.

Художники же настроенные более радикально (К. Искусство остро реагировало на происходящее. - поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Основоположник – Фрэнсис Брэдли (1846-1924). Непосредств.

Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» — экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр. Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще. Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. В 40-х гг. Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка».

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия. Нет-арт (Net Art — от англ. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Первые минималистские произведения появляются в 1962 -63 Термин «минимализм. » принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. отмечены появлением новых тенденций в духовной жизни – возвратом к сфере частной жизни, религиозно-духовной проблематике.

Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин -- симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого.

Следствием такой мировоззренческой позиции стало появление нового способа интерпретации бытия – воссоздание картины мира. Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». То есть придаем цвету субъективный смысл.

У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. art nouveau, букв. Женские фигуры на картине почти не объемны, плоскостны, персонажи изображены в розоватом цвете, в геометризированной форме, лица написаны грубоватыми штрихами. Постмодернизм – результат студенческих движений, это была реакция на потребительское общество.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Это движение стало переломным по содержанию. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство.

Внутренняя речь как форма бытия литературного произведения вошла в активный оборот литераторов XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Мерсо принадлежит миру природы. Модернизм— совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX— середины XX столетия.

Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. Суть художественного метода – соединение реальных предметов с нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных, но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»). Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

наиболее известные писатели-экспрессионисты Г. Майринк, А. Франк, Ф. Кафка, ранний И. Бехер, Л. Андреев. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл.

Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это "законодатель, задающий правила работы человеческого разума") искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern».

Софии «о тринадцати верхах» и была она «честно устроена и украшена». Искусство миниатюры широко распространилось в Киевской Руси. Технология ХХ века рождала новое восприятие.

Ларионова. Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. Василий Кандинский открывает в схематизме силу вызывать свободные ассоциации, а идеолог супрематизма Казимир Малевич провозглашал, что только беспредметные картины являются актом «чистого творчества», уравнивавшего творческую силу человека и Природы.

Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ). Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Балла, Дж.

В некоторых изображениях (бронзовая фибула из окрестностей Зенькова, 8 в. бронзовая пластинка из Бело-горского кургана, 10—11 вв. и др. ) слияние человеческих фигур с различными животными образует самые фантастические сочетания. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле. де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории.

Футуризм — литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910 -x гoдoв. пол. худож. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист.

Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией.

Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. Человек осознал себя главным промахом Бога (Ф. Ницше) и провозгласил ненужность Бога для себя. Обожествление "Я" – становится источником модернизма. Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. purisme, от лат. Как термин, начал применяться в 79 году.

Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Такие, еще очень условные портретные изображения не одиноки в искусстве киевского периода. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее.

Брайнин-Пассек). Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Хотя их сочетания очень разнообразны, они не производят впечатления дробности. Футуризм в России существенно отличался от своего итальянского собрата.

Недаром одним из нейтральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты (илл. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Общим для них является методологический прием — использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859— 1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства.

Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50 -е годы внутри абстракционизма, хотя на сей раз иной его разновидности — геометрической абстракции. Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») -- Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Модернизму свойственны принципиальный разрыв с историческим опытом художественного творчества, его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, стремление утвердить некие новые начала искусства, сводящиеся к непрестанному самоценному обновлению художественных форм. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов.

2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики. Ток формировалась массовая культура.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. В 10—II вв. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). С одной стороны эта фраза подчеркивает основной постулат модернизма и рассматривается как основополагающая в дальнейшем развитии и исследовании модернистской эстетики, с другой — это вызов молодым художникам и презентация зрителю их попытки «сделать новое» в условиях изменившего исторического, социального и культурного контекста.

Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось. Наиболее значимыми в этом плане представляются эксперименты русского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, создавшего в кинематографе монументальный стиль. Маргинальность. Оп-арт художественное течение второй половины 20 века использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Живопись модернизма была богатой и разнообразной, однако скульптура нередко оспаривала её первенство, зачастую находя собственные пути и решения. Отвергая классич. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.

Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Один за другим переходят овое явление беспредметности — черта, за которую не эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Однако раскопки позволили установить план первого городского киевского собора — Десятинной церкви Успения Богоматери, сооруженной по желанию князя Владимира (989—996). Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году.

Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным.

Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. При сооружении самого значительного памятника того времени — Софийского собора в Киеве (11 в. ) (рис. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе.

Художественные средства: световые пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Модернизм – (фр. modern – новый) – философско-эстетическое движение в литературе и искусстве конца XIX – первой половины XX века. В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. surrealism, букв. Внутри Софии все стены, своды, абсиды, столбы и купол покрыты мозаиками и фресками (илл.

(от фр.

---