Модернистское Течение

Неореализм – постсимволистское литературное модернистское стилевое течение 1910—1930-х гг., основанное на неореалистическом художественном методе. Модернистские течения 1920-х гг. Инновационные модернистские течения не обошли стороной и музыкальное искусство. Основателями модернистского течения в литературе, разработавшими новые приемы работы со словом, считают трех писателей – Д. Джойса, Ф. Кафку и М. Пруста.

Существует большое количество модернистских школ и течений, часть из которых связана лишь с отдельными странами. Русский музейМодернистскими течениями в искусстве являются абстракционизм, абстрактный экспрессионизм, авангардизм, акмеизм, дадаизм, кубизм, постимпрессионизм, сюрреализм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, символизм, примитивизм.

Основные течения русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Дадаизм (dadaism) (франц. Судьба наиболее ярких художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) — ярко блеснули, но развития не получили, другие (реализм) — подверглись многочисленной модификации и, модернизируясь, «дожили» до конца XX столетия.

Шехтель в России). Автор книг "Искусство, церковь, фабрика", "Супрематизм", "От кубизма к супрематизму". Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве.

объект», отличный от классич. Например, Дали со скрупулёзной точностью, «правдоподобием», выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, «отключив» разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Сюрреал понял свою несостоятельность перед лицом фашизма и самораспустился.

Основные течения модернизма и их сущность

Нет-арт (Net Art — от англ. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. А. Ахматова, С. М. Городецкий, М. А. Зенкевич). Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Каверина, В. П.

художникФ. Новая мода попала во власть чистой геометрии.

Человек говорил громко и твердо и каждая его фраза была формулой. Без их поэтического наследия картина «серебряного века» была бы не столь впечатляющей. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо – Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

Модернистские течения: символизм, футуризм

Поэзия серебряного века многообразна: она включает в себя и произведения пролетарских поэтов (Демьян Бедный, Алексей Гастев, Александр Безыменский, Яков Шведов, Михаил Светлов, Владимир Кириллов) и крестьянских (Николай Клюев, Сергей Есенин, Сергей Клычков, Александр Ширяевец, Петр Орешин) и произведения поэтов, представляющих модернистские течения: символизм, акмеизм, футуризм, с которыми связаны главные достижения поэзии серебряного века и поэтов, не принадлежавших ни к какому литературному направлению (Иван Бунин, Владислав Ходасевич, Михаил Кузмин, Марина Цветаева). К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Это особенно заметно в творчестве Федора Сологуба и Андрея Белого. В обзоре Год русской поэзии (1914) В. Брюсов, отмечая преднамеренную грубость стихов футуристов, справедливо замечает: Весьма недостаточно поносить бранными словами все, что было и все, что есть вне своего кружка, чтобы уже найти нечто новое. «Последние из модернистов» – так можно назвать неореалистов.

Они заметно повлияли и на писателей, которые не отказались от художественных принципов реализма: возникли сложные переплетения реализма, символизма, неоромантизма и «потока сознания». Лгут все: и коммунисты и буржуа и рабочий и даже враги революции, вся нация русская. Эти слова светятся как звезды.

Минц) о мире. Весьма существенно и то, что Замятин, как показала Е. Б. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Эта тенденция была выражена и в теоретических выступлениях символистов. важна основа психики чел-ка. Это свойство было в высшей степени присуще творчеству Ф. Сологуба, Вяч.

Трансформация реальности, мифологические образы присутствуют не только у литераторов Серебряного века, но и в живописи Михаила Врубеля ("Демон", "Царевна-лебедь", "Пан"), Леона Бакста ("Древний ужас", "Зеленый дьявол") и Валентина Серова ("Похищение Европы", "Одиссей и Навзикая"). Блока, A. Белого, М. Горького, А. Н. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник».

Фрейд, Уильям Джеймс. Сложнее привести публику к познанию мира. Модернизм (франц. Такой же в основном была и реакция публики. бытом, писатели-неореалисты применяют этот материал главным образом для изображения той же стороны жизни, как и символисты» (курсив мой. – Т. Д. ).

видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). Чапыгина, В. Я. Дали Сальвадор (Dali, Salvador) (1904-1989 гг. ) испанский художник. Как литературное течение неореализм (синтетизм) зародился в 1910-е гг. Едва ли не самым ярким проявлением кубизма стала ранняя живопись великого франко-испанского художника Пабло Пикассо (1881--1973).

Неореализм как модернистское течение

Главное различие между модернизм и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. Сложнее привести публику к познанию мира. Безусловно, они испытали влияние модернизма, увлекались творчеством талантливых представителей разных течений, были знакомы с манифестами й декларациями «неореформаторов», однако, впитав для себя полезное, «неприсоединившиеся» создавали неповторимое, образно говоря, собственную поэтическую модернистскую школу. художниками входившими в объединение «Стиль». Вот таким образом суть Нет-арта.

Глубокая враждебность революционным, демократическим и гуманистическим идеалам, доходящая до цинизма, наглядно проявилась в романе Арцыбашева Санин (1907), который пользовался большой популярностью как самый модный роман. После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Баха», 1912 г. ). Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Здесь он был представлен в первую очередь в литературе и имеет ряд особенностей.

Роден в скульптуре, М. Равель, К. Дебюсси и Стравинский в музыке). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. они проще всего поддавались примитивизации.

Модернистские течения в поэзии серебряного века

В нач. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Роман Евгения Замятина Мы (1921) – одна из самых знаменитых антиутопий XX века. Но пользуясь материалом таким же, как реалисты, т. е. Новейший вид искусства современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет.

Например, московская группировка 1890-х годов, сложившаяся вокруг В. Брюсова, ограничивала задачи нового течения в рамками собственно литературы: главный принцип их эстетики – «искусство для искусства». В 1919-1922 гг. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Модернистские течения в литературе рубежа - веков

I. ОБЩЕЕ ЕСТЕСТВОЗНАНИЕI. 19 — нач. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. От революциии аван-ов оттолкнуло низменность. В искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Мифотворчество -- устойчивая черта мировоззрения и поэтики символизма.

Сюрреализм переводится как сверхреализм, это способ познания своего подсознательного, сверхестественного. Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). Начали символизм французские поэты Поль Верлен, Малларме, Артюр Рембо.

Кажется он и сам этого не знал. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Воздействовать надо на подсознат импульсы.

Экспрессионизм – модернистское течение

les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Элюар – Франция, В. Незвал – Чехословакия, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер – Германия, Д. Ривера – Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. которые хронологически следовали за декоданством. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Таковы – Дж. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника их чувства и мысли. Своеобразным было и использование цвета.

Макинтош в Шотландии, Ф. О. Начало новому направлению положила деятельность художников Дрезденской группы "Мост" (1905). Символизм в России возник достаточно внезапно и в качестве его начальной точки обычно отмечают «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» – статью поэта Д. Мережковского. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913.

Одновременно с акмеизмом в 1910–1912 гг. Собственно событийная сторона многих прозаических произведений символистов представляет собой разворачивание ключевых для них символов красоты в сюжет мифа, "творимой легенды". Общее название течений в живописи кон. Именно эти проблемы ставит М. Булгаков в Собачьем сердце, позволив профессору Преображенскому превратить пса Шарика в Шарикова. Однако В. Хлебников (1885 – 1922), В. В. Каменский (1884 – 1961) сумели в своей творческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии. Воздействовать надо на подсознат импульсы. Художники Сюрреализма: Жан Миро, Сальвадор Дали.

самоограничения художника. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Этим объясняется тяготение писателя к элементам натурализма. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Общее в модернистских направлениях

Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к. Вещи становились символами, стереотипами. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Поэтический стиль символистов – интенсивно метафорический.

dada – деревянная лошадка), в переносном смысле – бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. худож. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Толстого и формам его психологизма, пушкинским приемам воссоздания исторического прошлого, подчеркнутая простота стиля (Платонов). Утверждая звериное, первобытное начало (они еще называли себя адамистами), акмеисты продолжали помнить о непознаваемом и во имя его провозглашали всякий отказ от борьбы за изменение жизни.

40-х – 50-е гг. Вначале, так же как и отец, работал маляром.

Модернистские течения в искусстве

Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Отвергая классич.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. МИНИМАЛИЗМ (minimal art — англ. : минимальное искусство) — худож. Особенно уязвимы импрессионисты к чувственной красоты мира они прекрасно воспроизводили природу, ее красоту, разнообразие и изменчивость жизни, единство природы с человеческой душой. Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность.

1. Течения модернизма в русской литературе
2. Модернизм как литературное направление
3. Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
4. Течения эпохи модернизма в начале 20 века
5. Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
6. Модернизм (направление искусства)
7. Направления модернизма в литературе
8. Модернизм в русской литературе ХХ века
9. Модернизм в зарубежной литературе ХХ века

В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Интересна в связи с этим его статья «Доклады Мириама», в которой Франко дал объективную оценку европейского модернизма, обратив внимание общественности на негативную сторону декаданса: отрыв представителей его от реальной жизни, равнодушие ко всему, что происходит, к трудной и тернистой дороге общества в будущее, «которого эти поэты не видят или видеть не хотят». Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Проводились интересные эксперименты в области слова, создавались новые формы и обличались устаревшие литературные нормы и правила.

В музеях почти всех столиц мира имеются залы, где собраны работы этого художника. Провокации входило в их жизнь. Самой среди декадентских течений конца XIX – начала XX ст стал символизм. предшественником минимализма.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П.

1. Модернизм в характеристике западной литературы ХХ века
2. Модернизм в изобразительном искусстве
3. Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма
4. Стиль живописи с экстремальным оттенком
5. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани

течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. К началу 80-х гг.

«Современная русская литература», «О синтетизме», «О литературе, революции и энтропии», «О языке» и других Замятин, опираясь на суждения своих старших современников, сформулировал собственное развернутое понимание неореализма как «синтетического» (в гегелевском смысле) литературного течения и проследил его родословную: «В противоположность реалистам изображавшим тело жизни, быта, – развилось течение символистов. Символы считались самым совершенным воплощением идей. Примитивизм (Наивное искусство). Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим.

Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. cubisme, от cube — куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) 1-й четверти 20 в., которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Последнему титану русской литературы XIX века А. П. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

В литературе основоположниками импрессионизма стали братья Гонкуры и Поль Верлен. Период модернизма не только в искусстве (хотя в этой области он проявлялся, пожалуй, ярче всего), но и в философии и науке, определяется резким разрывом с предыдущими концепциями и опытом, характеризуется желанием опровергнуть устаревшие начала и установить актуальные, появлением новых выразительных художественных форм, которые отличались общностью и схематичностью. занимало творчество писателей модернистских течений – символизма, акмеизма и футуризма. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

"Петр I" В. А. Серова воспринимается как живописная параллель к размышлениям Д. С. Мережковского о демонах истории. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». В 1930-е гг.

1. Эпоха модернизма, писатели и поэты
2. Направления в архитектурном модернизме
3. Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве
4. Основные различия между модернизмом и реализмом
5. Отличие постмодернизма от модернизма

В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют «аналитическим»: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак «В честь И. С. Живопись экспрессионистов искажала реальные пропорции. Его герой издевался над теми, кто готов пожертвовать жизнью ради конституции. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). В русской живописи начала XX века это направление представлено одним из его теоретиков Василием Васильевичем Кандинским (1866--1944), Казимиром Севериновичем Малевичем (1878--1935), автором знаменитого «Черного квадрата» (1913) и др.

П. Сезанн и др. ) И в музыке (Рихард Штраус), чтобы вскоре перейти и в литературу. Ремизов). Беляева. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е — 90-е гг. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» — сакральное действо, выходящее за пределы искусства. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Есенин, Р. Ивнев, А. Б.

Казимир Малевич – один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов ("Чёрный квадрат", 1913 г. "Полёт аэроплана", 1915 г. "Красный квадрат", 1917 г. ) В 20-е годы учавствовал в оформлении спектаклей В. В. Имажинисты скорее отталкивались от них, чем брали для себя что-либо. Авангард противостоит бунт и хаос буржуаз порядку, также раздражала мораль мещан и ей они противопоставляли свободу чувств и фантазии. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе.

• Напишите отзыв о статье Модернизм
• Отрывок, характеризующий Модернизм
• Словари и энциклопедии на Академике
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Модернизм, направление в искусстве века

эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. Ранний модернизм символизировал время, когда разрушилась вера в силу разума, настало время торжества иррациональности, мистицизма и абсурдности всего существования. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Имажизм (от фр.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Временем появления этого модернистского (и даже больше, авангардистского) течения считают 1910 год, когда был напечатан первый сборник футуристической поэзии «Садок судей». Сюрреализм отрицает старую культуру до такого предела, что литература превратилась в хаос словесного мусора искусство – напичканное, приделанное к холсту (мочалки, битое стекло, фотографии, газеты и т. д. ).

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Модернизм (направление искусства) в книгах

Что он имел в виду. Стилевое новаторство становится самоцелью.

В 1923-1927 гг. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Отрицание традиций культуры, начиная с античности, заканчивая реализмом, принято обозначать как авангардизм (от французского «передовой отряд»), но это понятие относится уже к 20 веку. Значительным явлением было исследование Василя Щурата «Французский декадентизм в польской и великорусской литературе» (1896), в котором он проследил влияние П. Вердена, С. Малларме и других французских поэтов на некоторых польских и русских литераторов. Толстого. Свою декларацию его теоретики открывали категорическим заявлением: «Издох футуризм.

Но все эти неоавангардистские, теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, теории и практике искусства социалистического реализма. Главное уйти от реальности, придти к душе и переживаниям человека. В той части, где акмеисты восстали против мистики символизма, они не противопоставили последнему настоящей реальной жизни. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Так, А. Луначарский, представитель марксистской критики, утверждал, что творчество имажинистов – «проституирование таланта, вывалянного предварительно в зловонной грязи».

Зависть взяла к машине – вот оно что. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905 гг. ). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В Шершеневич.

Моне, Э. Мане. Мариенгоф, В. Г. Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Культура и искусство не всегда поддаются спонтанным изменениям, но необходимость модернизма как средства перемен в начале 20-го века уже ощущалась.

Первыми авторами граффити. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Шенберг, К. Пендерецкий). В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. Их знаменитые кожаные куртки для Пильняка тоже были лишь абстрактным образом.

важна основа психики чел-ка. Вот таким образом мотивации характера Пильняк ищет не в сфере социальных и межличностных связей героя, но в самой его личности. Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, "новый роман", "драма абсурда", "поток сознания" т. д. ) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. Мистические мотивы, столь характерные для литературного модернизма, отчетливо проявляются в "Сказании о граде Китеже" Николая Римского-Корсакова, во вневременной тематике полотен Михаила Нестерова ("Пустынник", "Видение отроку Варфоломею"). И. Ивановым лозунг «реалистического символизма и мифа: a realibus ad realiora» – от реального к реальнейшему (лат. ), означавший для художника необходимость идти от «видимой реальности» к «внутренней и сокровеннейшей». А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции. Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер).

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Более того не знал как определить границы этого нового направления. Тренева, М. А.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. В 1912 г. сборником Гиперборей заявило о себе новое литературное направление, присвоившее себе имя акмеизм (с греческого акмэ, что означает высшую степень чего-либо, пору расцвета). Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Иванова, А. Белого. Мы же ее выдумали, создали, а она оказалась свирепее нас. Гротеск, гипербола, фантастика в литературе 20-х годов.

Они выпускают художественный и публицистический орган символистов – журнал «Весы (1904-1909 гг. ), поддерживают идеалистическую философию Владимира Соловьева о Третьем завете и пришествии Вечной женственности. Поп арт. при таком описании оператор выкупит общее количество позиций по описанию на выбор. Его основоположниками были поэты С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Р. Ивнев. Его герой издевался над теми, кто готов пожертвовать жизнью ради конституции. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу.

Кроме того, в живописи появилась определенная ценность символики цветов и линий. 1-й мировой войны они тесно сотрудничали. Гротеск присутствует в творчестве реалиста Горького (Рассказ о герое, Карамора), молодого Каверина (Скандалист или Вечера на Васильевском острове, рассказы первой половины 20-х годов), Ю. Тынянова (Восковая персона, Подпоручик Киже), А. Грина (Канат, Крысолов, Серый автомобиль, другие рассказы), Булгакова (Дьяволиада, Собачье сердце, Роковые яйца). В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Давайте разберемся.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. В лекциях и статьях 1918—1920-х гг. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане).

Объединяет их то, что они относились к модернизму. В немецком символизме рельефно выступают агрессивные и тонизирующие стремления, попытки борьбы с собственным упадочничеством, желание отмежеваться от декадентства импрессионизма. Замятинская концепция неореализма. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Среди ее примет – обращение к мотивам и образам героев произведений Л. Н. Вещи становились символами, стереотипами. 19 — нач. Он устанавливает пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества, культуры.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

живописи к. 50-хгг., поп-арте. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Точкой зрения, дающей подобную перспективу, оказывается позиция большевиков. Были весьма грубые нападки. Акмеисты называли свое творчество высшей точкой достижения художественной правды. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

purus — чистый) течение во французской живописи конца 1910—20-х гг. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Фyтypизм — литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

пол. Этот термин появился в Голландии в XX веке. Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов. Глубокая враждебность революционным, демократическим и гуманистическим идеалам, доходящая до цинизма, наглядно проявилась в романе Арцыбашева Санин (1907), который пользовался большой популярностью как самый модный роман. Неопластицизм — одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

искусств. В русском языке (как и в некоторых других) термин «примитивный» имеет несколько негативный смысл. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём. В таком случае его название берут в кавычки. Модернизм – не реалистич явл в искусстве (термин появ в конце 19 в), т. е. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. В конце 10-х – начале 20-х годов в России появилось еще одно модернистское течение. Оно оказало влияние на поэзию Эллюара, кинематограф и др.

Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» появилась статья Т. Ф. Маринетти «Манифест футуризма». Модернизм – это весьма общее обозначение, применяемое для культуры рубежа 19-20 веков.

К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала. Имя его известно сотням миллионов людей. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Эта потребность отстоять естественные права героя (и, следовательно, реального человека) заставляла художника-нереалиста обращаться к жанру антиутопии.

Катаева, Л. Н. Поп исскуству свойственно произведение — иллюзия игры, объясняющая суть объекта. У него много друзей) него много и противников одни его называют буржуазным растлителем, другие формалистом, третьи — большевиком в искусстве. Реалисты в своих произведениях использовали и идеи З. Фрейда, вели формалистические искания в области художественной формы, широко применяли "поток сознания", внутренний монолог, соединили в одном произведении различные временные пласты.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Умением различать в пестрой сутолоке истории узоры вечной красоты символисты наделяют своих лирических героев или тех персонажей прозы, которые особенно близки автору (их образы часто автобиографичны). Абстракционизм -- направление так называемого «беспредметного», нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к «гармонизации» или отвлеченных цветовых сочетаний или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации. В организационно-издательской жизни символистского течения важным было существование двух географических полюсов: петербургские и московские символисты на разных этапах движения не только сотрудничали, но и конфликтовали друг с другом.

Поэзия прошлой жизни, воспринятая одновременно элегично и иронично, проникла как в поэзию Михаила Кузмина и молодого Георгия Иванова, так и в картины Александра Бенуа (цикл "Последние прогулки Людовика XIV") и Константина Сомова ("Эхо прошедшего времени", "Вечер"). В 1907 г. открыл для себя творчество Сезанна и стал писать в геометрическо-аналитической манере. При этом ведущими являются символистская типизация и поэтика, что видно на примере романов «Мы», «Чевенгур», «Кащеева цепь», «Мастер и Маргарита».

Выступали против буржуазного общества. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Для них типичен – религиозный мистицизм. Но видение мира экспрессионистами было своеобразным: мир представлялся им хаотической системой, которой руководили непостижимые силы, непонятные, непознанные, таинственные и от них не было спасения Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника их чувства и мысли.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг.

Одно время увлекался фовизмом. Гиппиус, А. А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ток формировалась массовая культура. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. В М худ-к не менее важен, чем то, что он изображает (Пикассо). Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, хотя на сей раз иной его разновидности — геометрической абстракции.

Иногда М как отдельный прием, определяет стиль худ-ка (Мрсель Пруст). Течение возникло в Цюрихе (Швейцария) среди поэтов-эмигрантов из стран, которые вели военные действия Первая Мировая Война. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Их творчество ожидает своих исследователей, непредвзятых и терпимых. русским -- Константином Александровичем Коровиным (1861--1939) в поэзии -- Иннокентием Федоровичем Анненским (1855--1909). Булгакова, хотя религиозность у них разная: ортодоксальная вера у Шмелева пантеизм у Сергеева-Ценского, Пришвина, Чапыгина, Шишкова, Тренева близкая к ереси вера Ремизова и Булгакова (у обоих слишком активны дьявольские силы).

Были они знакомы с творчеством английских имажистов (поэты, представители этого течения, называли себя именно так: от «имажизма»), возможно и американских. Брак Жорж (Braque, Georges) (1882-1963 гг французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. В. М. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Одной из его особенностей является потребность беспрерывно «обновляться», менять свою личину, позиции, кредо, этикетки, «нео» и «измы», разветвляться, порождая все новые и новые направления, как бы находиться в постоянном движении, точнее, создавать видимость такового, симулировать полнокровную жизнь, свою мнимую жизненность.

Основные представители — художник А. Озанфаноми архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). в 70-е гг. возник ФУТУРИЗМ.

История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. net — сеть, art — искусство). В разных ее странах символизм представляли Габриэль Анунцио (Италия), Райнер Мария Рильке и Гуго фон Гофмансталь (Австрия), Стефан Георге (Германия), Оскар Уайльд (Англия), Эмил ь Верхарн и Морис Метерлинк (Бельгия), Ген-год Ибсен (Норвегия). является амер.

В том же году познакомился с Пикассо и вплоть до нач. Платонова, а также фантастика А. Н. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Его последователи стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевали технический прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дисгармонии цвета и формы, а в поэзии -- к «заумности», насилию над лексикой и синтаксисом, как это видно на примере раннего творчества Маяковского. Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник».

супрематизм — высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Футуристы отказывались от литературных традиций. Музыка превращалась в банальный шум, организованный из бутылок, консервных банок и т. д. Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания.

Д. Жад определяет его как «специфич. Главный идеолог итальянского и мирового футуризма Филиппа Томмазо Маринетти (1876--1944), в частности, писал «Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слезы женщины»7. Один из самых известных представителей сюрреализма. Ложь Пильняк не переносил органически.

Шишкова, К. А. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. В конце 50-х гг.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Это и некоторые другие стихотворения, написанные Есениным в духе «крайнего» имажинизма, послужили поводом для В. Брюсова заявить, что влияние имажинистов является совершенно «вредным для поэзии Есенина». Экспрессионизм (от фр. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо «Три женщины», 1909 г. ). Живопись во многом обогатила футуризм.

Русский символизм появился на стыке 19 и 20 века, его основоположниками были поэты Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, позже к ним присоединились Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Трагически-романтическая ирония объединяет сомовские "Язычок Коломбины" и "Арлекина и даму" с пьесами Александра Блока и балетом Игоря Стравинского "Петрушка".

В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Непосредств. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. В 1917–1930гг. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Экспрессионизм появился сначала в живописи (Е. Мунк, В. Ван Гог, П. Гоген. Кафка, А. Камю), театре (Э. Вкритике 1900—1910-хгг. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Зачинателями символизма во Франции были поэты Шарль Бодлер (1821--1867), Поль Верлен (1880--1921) и многие другие в России его представляли: в поэзии -- Александр Александрович Блок (1880--1921) в живописи -- Михаил Александрович Врубель (1856-- 1910) в музыке -- Александр Николаевич Скрябин (1872--1915). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого «сезанновского» (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Образ) – течение, привела к появлению русского имажинизма. Иллюстрировал книги, создавал декорации и костюмы для театра.

20 вв. Заметное место в литературном процессе конца XIX – начала XX вв. Содержание имажинисты отодвигали на второй план: он "поедается образом".

А. Жид: «Дада – эти два звука достигли звонкого бессмыслия, совершенной незначимости». Первый сборник поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу» декларировал основные понятия футуризма и утверждал его как единственного правдивого выразителя своей эпохи. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно — фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. В эти годы неореалистов прежде всего интересует феномен русской революции и связанные с ней проблемы свободы и счастья, национальной самобытности России, создания новой человеческой «породы», соотношения цивилизации и культуры. Оренбурга, В. А.

В символизме, одном из ранних проявлений нового искусства, затронувшем прежде всего поэзию, делается акцент на художественном выражении посредством неких намеков, символов, на поисках «скрытых реальностей», находящихся за пределами чувственного восприятия, на ассоциативности и иносказательности, на идее самоценности искусства. Французские кубисты и российские кубофутуристы были тесно связаны с маляра-ми-кубистами, которые пытались эпатировать, поразить обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т. Провозгласив культ формы, кубисты отодвинули содержание на задний план, возвели его в форму. В силу этого сквозной темой символизма становится тема двоемирия, параллельного существования "мнимого" (социально-бытового) и "подлинного" (идеального, лишь интуитивно постигаемого) миров. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный».

Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Французские кубисты и российские кубофутуристи были тесно связаны с художниками-кубистами, которые пытались эпатировать, поразить обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т. д. Представителями имажинизма в Англии и США есть Т. С. Шмелева, А. П. В России впервые имажинисты заявили о себе в 1919г.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. К этому направлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др.

любовью к колбасе. В конце 30-х гг общество охватило страх перед фашизмом. Образ имажистов и имажинисты провозгласили самоцелью творчества. Ему показали некоторые из отвергнутых работ и он посчитал, что они мало чем отличаются от тех, что были приняты жюри.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Узнавание привычного. Направление в искусстве последней трети 19 — нач. Была осознана потребность в обновлении языка искусства, языка литературы. Напротив, старшие символисты-петербуржцы с Д. Мережковским и З. Гиппиус во главе отстаивали приоритет религиозно-философских поисков в символизме, считая именно себя подлинными «символистами», а своих оппонентов – «декадентами».

В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. В выработке теории неореализма 1910-х гг. Дворец Гримальди в Анти превращен в музей Пикассо. Побывав в 1937 г. в Италии, обратился к более традиционной манере.

Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. В идеологическом плане футуризм был связан как с правым, так и с левым экстремизмом в лице фашизма, анархизма и коммунизма, претендуя на «революционное» ниспровержение прошлого и на свою особую ангажированность будущим. Статья Щурата помогла молодым украинским поэтам ориентироваться в модернистских веяниях, отличать положительные стороны влияния французского модернизма от негативных.

Общее собрание собственниковIII. Стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. директор Ленинградского гос. Разломанность и фрагментарность композиции Голого года обусловлена отсутствием в романе такой точки зрения на происходящее, которая могла бы соединить несоединимое для Пильняка: кожаные куртки большевиков (нарицательный образ для литературы 20-х годов) и разгул русской вольницы Китай-город и деревенскую баню вагон-теплушку и провинциальный купеческий дом.

закончил свой круг развития и теперь падает. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Авангард противостоит бунт и хаос буржуаз порядку, также раздражала мораль мещан и ей они противопоставляли свободу чувств и фантазии. Лунца, А. П. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века.

Авангардизм (фр. Суть постмодернизма заключается в признании плюрализма и разнообразия форм активности, жизни, различных творческих начал иронии, смешении жанров, ориентация на «массу» и элиту одновременно, обращение к забытым художественным традициям, расширенное понимание вплоть до его отождествления с внехудожественными сферами деятельности, например, политикой. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. purisme, от лат.

в студии при неонародническом журнале «Заветы» (ее возглавлял близкий символистам писатель-экспериментатор А. М. Писатель выделил такие «типичные черты неореалистов»: кажущаяся неправдоподобность действующих лиц и событий, раскрывающая подлинную реальность определенность и резкая, часто преувеличенная яркость красок стремление наряду с изображением быта «перейти от быта к бытию, к философии, к фантастике» или «синтез фантастики с бытом» показывание, а не рассказывание лаконизм и импрессионистичность образов и сжатость языка намеки, недоговоренности, «открывающие путь к совместному творчеству художника – и читателя ». Появляются новые имена в мире моды. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Акмеисты указывали, что непознаваемое, по самому смыслу этого слова, нельзя познать.

неомифологизаторством. Термин «А» возник в критике 20-х гг. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Кусиков, И. Грузинов. Принципиальное различие между реалистической и модернистской мотивацией характера демонстрирует роман Юрия Олеши Зависть (1927). Первоначально сложился во Франции.

Властителями душ значительной части буржуазной интеллигенции, мещанства был не только реакционный немецкий философ Ф. Ницше, но и русские писатели, подобные М. П. Арцыбашеву, А. А. Каменскому и др. Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве.

приемы творчества и традиц. Убиваете реализм. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Разумеется имажинизм не мог, если бы даже и хотел того, вполне пренебречь содержанием. Безобразие – отправная точка в искусстве (ранее – гармония – идеал). Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. Неореалисты вернулись к изображению жизни, плоти, быта. С этими установками связано и резкое противопоставление символизма и реализма.

Это Б. Пастернак, М. Цветаева, Саша Черный и др. В 40-х гг. Одним из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в 1916--1922 гг. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым. Во время войны Брак был тяжело ранен.

Поиск этого смысла осуществлялся путем дробления предмета на части, которые представлялись в виде неожиданных сочетаний различных геометрических фигур (шаров, четырехугольников, конусов, полуокружностей, цилиндров). Реди-мейд (англ. Дадаизм рассматривался как предтеча сюрреализма.

Вот таким образом критики называли этих авторов неореалистами или новореалистами. В начале 30-х гг. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Все эти особенности модернизма вызывали его негативное восприятие в буржуазном обществе.

Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Экспрессионизм 1910-32 гг. Реалисты в своих произведениях использовали и идеи З. Фрейда, вели формалистические искания в области художественной формы, широко применяли «поток сознания», внутренний монолог, соединили в одном произведении разные временные пласты. Внешне модернистский рассказ или стихотворение может выглядеть вполне жизнеподобным (это в особенности относится, в частности, к прозе Ф. Сологуба или поэзии А. А. Ахматовой). Творчество Миро сюрреалистично (сюрреализм). Ремизова, М. М. Самой среди декадентских течений конца XIX – начала XX в. стал символизм.

Символы считались лучшими воплощениями идей. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. К религиозному подтечению относится творчество А. М. Творчество С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. «Даже в реалистических рассказах у А. Ремизова постоянно была своя, особая форма письма, свой способ рисунка импрессионистическими мазками», – утверждал критик неонароднического журнала «Заветы», при редакции которого Ремизов вел своего рода литературную студию.

expressio -- выражение) в 10--20-х гг. Элиот, Р. Олдингтон, Э. Паунд, Е. Лоуэлл и др. Определения. Особенно динамично в рамках модернизма развивалась поэзия, вновь – после пушкинской эпохи – вышедшая на авансцену общекультурной жизни страны.

В первых Граффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Это понятие используется в нескольких смыслах и фактически тождественно понятию «примитивное искусство». Сергеева-Ценского, И. С. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого.

И модернизм во всем мире был представлен приверженцами грядущей духовной революции. Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. В начале 70-х гг.

акмеистов) неореализмом, ознаменованным выходом «из лирически погруженной в себя личности поэта-индивидуалиста в разнообразный и богатый чувственными впечатлениями внешний мир». Ценности его эти течения ставили под сомнение. Чем я хуже ее. Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к.

«Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Белый и А. М. Ремизов, В. Хлебников и С. А. Клычков). Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que). Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок).

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Он представлен французскими живописцами Огюстом Ренуаром (1841--1919), Эдгаром Дега (1834--1917) и др. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В России впервые имажинисты заявили о себе в 1919 году. Именно он должен был находиться в центре внимания писателя.

Мережковский выступил с лекцией "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е. Жирмунского. К атеистическому подтечению относится творчество Е. И. института художественной культуры.

Завоевав Францию, символизм быстро распространился по всей Европе. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. К поэтам примыкали художники Г. Якулов и Б. Эрдман.

Фовизм (от фр. Кубизм (франц. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Читателю были предложены психологические и философские концепции. Именно он должен находиться в центре внимания писателя. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Новые слова, новые формы стиха, которые изобретали футуристы, несмотря на издержки «производства», позволили им выразить, закрепить, художественно овеществить ощущения и представления, связанные с непредсказуемо катастрофическими событиями начала XX века (первая мировая война, революция и др. ). Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Здесь основоположниками импрессионизма стали братья Гонкуры и Поль Верлен.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями, – утверждает В. Брюсов и называет произведения символистов мистическими ключами тайн, которые помогают человеку выйти к свободе. Художники кубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис. Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя.

Из-за них существует стихотворение». В борьбе с материализмом, прибегая к символике, мифу, немецкий символизм не приходит к резко выраженному метафизическому дуализму, сохраняет ницшеанскую верность земле (Ницше, Георге, Демель). (от фр expreccion – выражение). К концу 10 – началу 20-х гг. и утвердился в искусствознании (в т. ч. советском) в 50-е гг.

Для одного из них – горожанина-отпускника, загодя изучившего карту окрестностей, – окружающей реальностью окажутся "какие-то деревья" (он вряд ли отличит дуб от вяза), да недавно построенная дорога, в соответствии с картой ведущая в ближайший городок. По словам Хюльзенбека, «все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран». Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

Лэнд-арт (от англ. «Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мысли» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Ионеско, Ж. П. ОП-АРТ (англ. Оригинально комбинируя и переосмысливая мифологемы традиционных мифологий и «вечные» образы мировой культуры, писатели создают на этой основе свои универсалистские «авторские мифы» (термин З. Г.

Но само явление не прошло бесследно. Таковы – Дж. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». худож. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность.

Вот таким образом уместнее остановиться на понятии Наивное искусство. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863).

И. Г. В статье «Преодолевшие символизм» (1916) критик назвал творческий метод «гиперборейцев» (т. е. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Им выпало жить и творить в непростое время, когда ценности традиционной гуманистической культуры устарели, когда понятие свободы в разных странах имело весьма неоднозначное значение, когда кровь и ужасы Первой мировой войны обесценили человеческую жизнь и окружающий мир предстал перед человеком во всей своей жестокости и холодности. Тристан Зара (1896-1963): 1924 – «Семь манифестов Дада», 1931 – «Приблизительный чел-к», песня Дада (популяр среди них образец абсурда, состоит из образов и ассоциаций, пародия на бульварный роман, натуралистическая поэзия). В 20 в художник стремиться подражать отвратительному (в древности это было запрещено). 20 века стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", "Станция без остановки", 1914 г. ). Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Говоря о Серебряном веке, нельзя не отметить такую его характерную особенность, как стремление к синтезу различных видов искусства: литературы, музыки, живописи, танца, театра.

В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. Расширяются и сферы творческой деятельности неореалистов: теперь помимо литературы это интенсивная работа для кино (Замятин, Булгаков). А. Блок еще в 1912 году сомневался: О модернистах я боюсь, что у них нет стержня, а только – талантливые завитки вокруг, пустоты. Дальше вас никто не может идти по сей стезе, никто не может писать так просто о таких простых вещах, как Вы это умеете. Представителями имажинизма в Англии и США является Элиот, Р. Олдингтон, Е. Паунд, Е. Лоуел.

ОБЩЕЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕMRP, MRPII, ERP -системы. Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Такие инстинкты и мотивируют у Пильняка поведение и героя и целых масс людей.

(С. Близки к взглядам Франко на процессы, происходящие в западноевропейской литературе, мысли Леси Украинки, прозвучавшие в ряде ее статей: «Два направления в новейшей итальянской литературе» (1899), «Заметки о новейшей польской литературе» (1901) и др.

Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, новый роман, драма абсурда, поток сознания и т. п. ) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. К началу XX в. основам "правильного" рисования можно было научить практически любого. Они изд-ли журнал «Кабаре Вольтс» (1916-17). Скороспелова, подобно акмеистам, «отказывался от трансцендентного видения мира, но сохранял интерес к выявлению универсальных законов бытия и продолжал эксперименты символизма, которые касались проблемы художественного обобщения (интертекстуальность, неомифологизм использование лирических принципов организации повествования)».

видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). В последнем известном как «синтетический» Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо «Харчевня», 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Пришвина, С. Н. Благодаря своему «первобытному» облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Супрематизм (от лат. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания. В его писаниях русская речь действительно заменялась бессмысленным набором слов.

Название направлению они выбрали – имажинизм – от французского слова, означавшего образ. Как правило, они связаны с серьезными историческими сдвигами (смена исторических эпох и периодов, войны, революции, связанные с выходом на историческую арену новых общественных сил и т. д. ). Беру газеты и книги и первое, что в них поражает – ложь всюду в труде, в общественной жизни, в семейных отношениях.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона.

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Идеи модернизма встречались ранее в теоретических произведениях. Холст, масло, 208 х 264, 5 см.

Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. В итоге живопись искажала пропорции, мир представляла в контрастном изображении. Этот термин происходит от итальянского слова modernismo, что переводится как «современное течение» или, если смотреть глубже – от латинского modernus – «современный».

Роден в скульптуре, М. Равель, К. Дебюсси, И. Стравинский в музыке) и литературу. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. он не создал ничего заслуживающего внимания). Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. (или 1987)Богослужение Великопостное. (Древность поста и его значение. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо – Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

Футуризм (в переводе означает будущее)– одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х гг. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

modernismo — «современное течение» от лат. Имажизм (от фр "образ") – течение появилось в Англии накануне первой мировой войны и просуществовало до середины 20-х годов. «Модерн» (фр. Футуризм – авангардистское направление в европейской культуре 10 – 20 годов ХХ века, вызванное к жизни социально – экономическими и политическими катаклизмами начала столетия. Экспрессионизм появился сначала в живописи (Мунк, Ван Гог, Гоген П. Сезанн и др. ) и в музыке (Рихард Штраус). Разработал новое художественное направление в искусстве – "Супрематизм".

В. Лотарев, 1887–1941). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Проблемы социального характера, которые были так важны для литературы предыдущих эпох, уже не играют для модернистов столь большой роли, акцент делается на моральные, экзистенциальные вопросы.

Интересно высказывал А. Блок в «Записных книжках»: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». Толстого и А. Р. Добивался, чтобы зритель замечал цветовые и ритмические сочетания. Чехову М. Горький писал: Знаете, что вы делаете.

Они заявляли, что «единственным законом искусства и несравнимым методом является выявление жизни через образ и ритмику образов». Стиль Брака стал менее угловатым, на полотнах появились изящные изогнутые линии. В начале 30-х гг. Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация. Преподаватель предлагает учащимся сравнить творчество символистов и акмеистов.

Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. Внешний мир лишь дает толчок для выражения индивидуальности творца. Показательно, что большинство художников Серебряного века, увлекаясь идеями Фридриха Ницше о сверхчеловеке, абсолютно по-русски соединяли идею сильной личности с мечтой о всеобщем (едва ли не космическом) благе.

Слова, сказанные одним из героев писателя, точно характеризуют позицию самого автора, который в рассказе Расплеснутое время (1924) так определил и свое место в искусстве и место литературы в жизни общества: Мне выпала горькая слава быть человеком, который идет на рожон. После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Пуризм — (франц. В искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Авангардизм (франц. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Импрессионизм (от фр "впечатление") вел свое начало во второй половине XIX века и расцвел в XX в. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи (К. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Футуризм в русской литературе возник одновременное с акмеизмом в 1910-1912 годах, как и другие литературные направления в модернизме он был полон внутренних противоречий.

Выступали против буржуазного общества. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

С конца 19 века возникает огромное количество разнообразных стилей, для общего обозначения которых используется термин «модернизм». Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Футуризм разделялся на несколько подгрупп: эгофутуризм, кубофутуризм, «Центрифугу» и включал в себя таких знаменитых поэтов, как В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк и многих других.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Отвергая классич. Направлением в культуре XX века проявил себя абстракционизм – это творческий метод абстрактного (беспредметного, нефигуративного) искусства, связан с отказом от изображения форм реальной действительности. Отвергнув мистику как основной лейтмотив творчества, акмеисты начали фетишизировать вещи как таковые, не умея синтетически подойти к действительности, понять ее динамику. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод «свободных ассоциаций» для перехода из сознания в подсознание.

Наиболее ярко представлен в литературе Италии и России. А. Ренуар, Э. Дега), откуда распространился на другие искусства (А.

«Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мысли» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

М помог обратить внимание на уникальность внутр мира чел-ка. Сюрреализм (от фр suralite – сверхреальность). После войны творческие пути Брака и Пикассо разошлись. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. самоограничения художника. Интересным явлением предстает модернизм в России.

Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. Первоначально сложился во Франции. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. Сюрреализм «бьет» на эффект абсурдного, несоединимого, провозглашаемого «сверхреальным». Творчество С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. 60-х гг.

purisme, от лат. Символисты давали в своих произведениях широкие, обобщающие символы жизни. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Пересечение линий под прямым углом — первый принцип.

Идеалом личности мыслился в их среде «человек-артист». Представители этого наиболее авангардного из течений стремились создать искусство, которое коренным образом изменило бы окружающую действительность. Замятин в повести «Алатырь» резко полемизировал с идеями Вл.

Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Модернизм значительно проявил себя не только в русский литературе, но и в живописи. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума. Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Талантливые представители авангардизма нач.

Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо «Авиньонские девицы», на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. И все же наиболее органичной и соответствующей их дарованиям сферой была поэзия. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В Голландии группа «Стиль» (с 1917) выдвинула концепцию неопластицизма, которая противопоставила простоту, ясность и функциональность геометрических форм произволу природы. творчество неореалистов отличается характерным для русского символистского романа XXв. Узнавание привычного.

В западной литературе чертами экспрессионизма отмечена проза автрийского писателя Франца Кафки (1883--1924), в России наиболее ярким его представителем был прозаик Леонид Николаевич Андреев (1871-1919). Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Русская реалистическая литература достигла вершины и, казалось, предела в своем развитии. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Наиболее ярко представлен в литературе Италии и России. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Маяковского "Мистерия Буфф". участвовал критик журнала «Заветы» Р. В.

Дада – переводится как детский лепет. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, деталей инструментов, этикеток, газетных и журнальных вырезок и т. п. ), предвосхитив этим современный поп-арт -- искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной цивилизацией. И еще горькая слава мне выпала – долг мой – быть русским писателем и быть честным с собой и с Россией. Футуризм -- течение, проявившееся в живописи и поэзии Италии и США в 10--20-х гг.

Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда.

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. преподавал в Народной художественной школе "нового революционного образца" в Витебске. Имажинисты противопоставляли себя другим литературным объединениям того времени: акмеистам, символистам, футуристам. А каковы они были.

Минимализм возник в США в пер. Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был В. Вазарели (с 1930 по 1997г. работал во Франции) — основоположник оп-арта. Поэтический сборник «Гиперборей», выпущенный в 1912 году, заявил о появлении нового литературного направления под названием акмеизм (от «акме» – высшая степень чего-либо, пора расцвета). Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика (опробовал нетрадиционные приемы и формы, которые ориентировали на свободное выражение творческой личности, этим М оказал сильное влияние на реалист искусство именно вот таким образом исследования говорят, что границы между М и Р не достаточно четко проявляются). зачем рисовать. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Глубоко изучал процессы, происходившие в современной европейской литературе, Иван Франко.

Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Молодые и энергичные поэты сразу же развили дурную деятельность: читали свои стихи в литературном фе «Стойло Пегаса», шокируя публику выпадами про своих поэтических оппонентов стали издавать особенный журнал «Гостиница для путешествующих в пресном» один за одним выпускали поэтические организованных совместными усилиями издательствах «Имажинисты», «Чихи-Пихи». Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Задачу ажинизма один из его представителей – А. Мариеноф – формулировал так: «Как можно глубже всадить ладонь читательского восприятия занозу образа».

М имеет философ истоки – Ниуше, Берсон. Противоречия европейской жизни начала века, стремительная урбанизация, первая мировая война, революционные события в России, а затем и в Германии, породили смятение в умах значительной части интеллигенции и обусловили художественную «изломанность» и «антиклассичность» экспрессионизма, его отказ от ясности и гармоничности формы, его тяготение к иррационализму, абстрактному обобщению и обостренной выразительности. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» — Spray-art. В 1940 г. Дали уезжает в США, где ведёт жизнь затворника. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Супрематизм (от лат. В литературе демонстрируется ощущение оторванности человека от реальности и возникающее от этого чувство абсурдности индивидуального и всеобщего существования, что особенно было характерно для экзистенциалистов.

К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко, встретившихся в нейтральной Швейцарии. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Замятина, преодолевавшего трагедию жизни иронией, ряд произведений писателей 1920-х гг.

В начале 20-х годов ХХ века на основе футуризма формируется новое модернистское направление – имажинизм. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. В «манифестах» главного теоретика сюрреализма -- французского писателя Андре Бретона (1896-- 1966) содержались призывы к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых им как уродливое порождение цивилизации, якобы закрепостившей творческие возможности человека. Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности.

Шершеневич, С. А. Иванов-Разумник, который на примере раннего творчества А. М. Мондриана и К. Малевича. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Метафора символистов всегда тяготела к смысловой глубине символа.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. они проще всего поддавались примитивизации. Экспрессионизм 1910-32 гг. Роман может напоминать историю болезни. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом.

Модернизм (итал. Побеждает последняя. В 1955 г. Дали возвращается в Испанию. на первый и второй сборники «Сирин» роман «гуттаперчевого» мальчика А. Белого «Петербург» за формальное трюкачество, отметив и достоинства романа: «глаз острый, видны замыслы ценные: всю русскую революцию захватить – от верхов до последнего сыщика», мастерски нарисованный образ сенатора Аблеухова.

Акмеизм возник как способ стащить поэзию с небес символизма на землю. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

неореализм по-прежнему основывается на сциентистском мифотворчестве (создание мифов об Атилле, Стеньке Разине, Пугачеве), при этом у некоторых писателей (Замятин, Шишков) формируется новая стилевая манера. Одна из известных его работ чучело ежа. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок). Отказ от апокалипсического масштаба видения мира (стандартного для 1920-х годов) стряхивает с человека культурные, нравственные и прочие ориентиры, обнажает естественные начала, главным образом, пол.

Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. в 70-е гг. Главные проявления сознательной ориентации автора на музыкальную стилистику – подчинение художественного текста единому образно-тематическому ритму, разработка системы повторяющихся лейтмотивов, принцип ассоциативного плетения образного ряда, максимальное приближение прозаической речи к поэтической (попеременное использование того или иного стихотворного метра в отдельных фрагментах, повышенная роль звукописи, часто использование инверсий). С 1900 г. стал заниматься живописью.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Выразительность художественной речи в поэзии Серебряного века (музыкальные эффекты ассонансов и аллитераций, звуковых повторов и подхватов, словотворчество) находит параллели в колористических эффектах живописи Константина Коровина, Игоря Грабаря, Анны Остроумовой-Лебедевой, в акустических "фейерверках" музыки Игоря Стравинского, смелых схемах сценического движения в спектаклях Всеволода Мейерхольда. Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. Художественным и публицистическим органом символистов был журнал Весы (1904 – 1909). Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Символистский универсализм проявился и во всеохватности творческих поисков художников. 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» появилась статья Т. Ф. Маринетти «Манифест футуризма». Цель искусства – надреальность, мир подсознательного. Поведение одного из главных героев романа Андрея Бабичева мотивировано. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П.

Это движение стало переломным по содержанию. Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве. Миро Жоан (Miro, Joan) (1893-1983 гг. ) испанский художник, график, дизайнер.

приемы творчества и традиц. О своем существовании имажинисты объявили в январе 1919 года декларации, опубликованной в воронежском журнале Сирена». Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры.

Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Общее книговедение: учебник — М. : МГУП, 2007. Малевич Казимир Северинович (1878-1935 гг. ) – русский художник. произведений пластич. Сюрреализм (от фр suralite – сверхреальность). Фовизм (от фр.

В романе Голый год (1921-1923), ставшем в начале 20-х годов этапным для новой литературы, автор демонстративно отказался от реалистической поэтики, в результате чего сюжет его произведения утратил традиционную для реализма организующую роль. В эстетических заявлениях имажинисты утверждали самоценность образа как такового. Содержание имажинисты отодвигали на второй план: он поедает образом. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др.

Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Начало существования акмеизма связывают с возникновением «Цеха поэтов», руководителями которого были поэты Гумилев и Городецкий.

Близок к абстракционизму предвосхитивший его кубизм, адепты которого стремились изображать реальные объекты в виде множества пересекающихся, полупросвечивающих плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), создающих впечатление неких комбинаций преимущественно прямолинейных фигур, схематично воспроизводящих живую натуру. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Говорят, что его искусство понимают немногие.

Отношения М к Реализму в 19 в – ведут споры теоретического характера на уровне декларации. Футуризм (в переводе означает будущее)– одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х гг. Ток формировалась массовая культура. Не было ни одной сферы литературного творчества, в которую бы символисты не внесли новаторский вклад: они обновили художественную прозу (особенно значительно -- Ф. Сологуб и А. Белый), подняли на новый уровень искусство художественного перевода, выступили с оригинальными драматургическими произведениями, активно выступали как литературные критики, теоретики искусства и литературоведы.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Среди поэтов «серебряного века» много таких, которые примыкали к модным литературным течениям на короткое время или совсем не принадлежали ни к одному из них. Моне, Е. Мане, О. Ренуар, Е. Дега), откуда распространился на другие искусства (О. В 1919 году они провели первый вечер имажинистов и создали декларацию, в которой провозглашались главные принципы имажинизма: главенство образа «как такового», поэтическое выражение посредством использования метафор и эпитетов, стихотворное произведение должно представлять собой «каталог образов», читающийся одинаково как с начала, так и с конца. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Участник выставок художественных группировок "Бубновый валет", "Ослиный хвост" и др. Творчество первого поколения неореалистов соотносится с произведениями Ф. К. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В этом плане модернизм стал настоящей художественной революцией и мог гордиться такими эпохальными открытиями в литературе, как внутренний монолог и изображения человеческой психики в форме «потока сознания», открытием дальних ассоциаций, теории многоголосие, универсализации конкретного художественного приема и преобразования его в общий эстетический принцип, обогащение художественного творчества через открытие скрытого содержания жизненных явлений, открытием ирреального и непознанного. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Первым по времени возникновения и наиболее масштабным по степени воздействия на русскую культуру модернистским течением стал символизм, претендовавший на решение не только собственно художественных, но и глобальных духовных задач, вставших перед человечеством в эпоху кризиса рационалистического мировоззрения. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Разумеется имажинизм не мог, если бы даже и хотел того, вполне пренебречь и содержанием. Сологуба, З. Н. Перед читателем проходит серия таких разрозненных описаний действительности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1.

Провокации входило в их жизнь. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Пуризм – (франц. Дадаизм (от фр dada – детск лепет, бессмыслица).

Символисты стремятся противопоставить разум и интуицию. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Одним из самых ярких сомневающихся писателей в 1920 годы был Борис Пильняк. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Цвет был основой организации пространства. (от фр expreccion – выражение). Во всяком случае их программа, установка на создание конфетного «чистого образа» были им известны.

в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Импрессионизм (от фр. Экспрессионизм (от фр. В годы наиболее интенсивного развития А. (1905 – 30) его черты выявились в ряде школ и течений модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», атональная музыка, додекафония и др.

Немецкий символизм конца 19 – начала 20 вв. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка. Общее М школ: субъективизм, деформация худ текста, в тексте утрачивается целостная модель мира (каждый худ-к в своем произ-и создает свою модель мира по своему произволу), пессимистическое мировоззрение, стремление не отражать объективную реальность, а самовыражать себя (ориент на субъективизм). Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. В разных ее странах символизм представляли Габриель дьАнунцио (Италия), Рильке и Гуго фон Гофмансталь (Австрия), Стефан Георге (Германия), Оскар Уайльд (Англия), Эмиль Верхарн и Морис Метерлинк (Бельгия), Ген-год Ибсен (Норвегия), Станислав Пшибышевский (Польша). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. У одних (В.

живопись». Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E.

.

---