Модернистское Направление В Искусстве 20 Века

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. В 1912-1914 гг. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике.

нерасторжимую связь. «Модерн» (фр. С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения.

Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Культура модернизма и, в частности искусство с необыкновенной силой начинает открывать новые сферы творчества.

ИСКУССТВО 20 ВЕКА Течения Модернизм —

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Такой же в основном была и реакция публики. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями.

3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи (людей, животных, растения, вещи, даже стихии). «Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности. Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

Основные направления модернизма

Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "Я". Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В 10—II вв. В стороне от всей этой эволюции стоит Хаим Сутин вероятно единственный чистый экспрессионистский художник парижской школы.

Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. В ходе предпринятой работы мы попытались проанализировать характерные черты стиля «модерн», «постмодерн» и показать их влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века.

Культура и искусство не всегда поддаются спонтанным изменениям, но необходимость модернизма как средства перемен в начале 20-го века уже ощущалась. Д. Жад определяет его как «специфич. Появилось абсолютно нрешились перейти французские кубисты. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Но революция понималась как внезапное прозрение, духовное обновление толпы, пробужденной примером героической личности.

Брутализм Маяковского в чертах Модернизма

Сартра и т. п. V—VI). Модернизм (франц. Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был В. Вазарели (с 1930 по 1997 г. работал во Франции) — основоположник оп-арта. и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные.

предшественником минимализма. Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX в. Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda -- лошадка, конек в переносном смысле -- бессвязный детский лепет) -- авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике., поп-арте.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

были очень распространенными. Среди ремесел следует указать художественное литье (арки княжеского замка Вщиж близ Брянска, 12 в. ), сложную технику черни, филиграни и зерни (в ювелирном производстве), поливную керамику и особенно эмальерное дело. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). Одна из известных его работ чучело ежа.

В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. искусств. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, никакого будущего у него нет. Россия в который раз за свою историю подошла к самому краю культурного небытия. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Во 2-й половине 1910-х гг. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Это объясняется значением собора в жизни города. живописи к. 50 -хгг. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

expressio -- выражение) -- художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак. на стр. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей.

Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность.

Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. «Модерн» обозначает художественный стиль конца XIX— начала XX века (ар нуво, югендстиль, сецессион и др. ), затронувший прежде всего архитектуру и декоративно-прикладное искусство, он связан с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при всём этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком). самоограничения художника. Термин этого модернистского направления принадлежит американскому философу и психологу, одному из основателей прагматизма У. Джеймсу.

Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Технология ХХ века рождала новое восприятие. Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США.

modernismo – «современное течение» от лат. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. Его распространение как течения относится к 60 -м гг. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе.

«Матрос (Автопортрет)». —М., 1985. Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. американским искусствоведом А. Барром).

Модернизм — ведущая художественная идея столетия

После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 1 Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил.

Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Говорят, что признание ораторского таланта Бергсона, покорявшего соотечественников великолепным французским языком, в 1928 году вынудило Французский парламент специально рассматривать вопрос о переносе его лекций из актового зала Коллеж де Франс, не вмещавшего всех желающих, в здание Парижской оперы и об остановке на время лекции движения по прилегающим улицам. В 20-30-х гг. Это движение стало переломным по содержанию. В 20-е гг. А каковы они были.

Литература XX века по своему стилистическому и идейному разнообразию несопоставима с литературой XIX века, где можно было выделить только три-четыре ведущих направления. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. художник. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу. Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910 х гг. В конце 50-х гг. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

Такие, еще очень условные портретные изображения не одиноки в искусстве киевского периода. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. Художники стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений используя для этого поэтику этикетки и рекламы.

Сартра и т. п. Ответ даёт картина с таким же сюжетом.

эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Маргинальность. Портрет Пикассо в юности).

подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-1912 гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. 40 -х — 50 -е гг. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20 -х гг. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм.

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. Внутренние деления выражены во внешних объемах собора и прежде всего в куполах, среди которых массивный центральный купол подчиняет себе остальные. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. Нет-арт (Net Art — от англ. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Сегодня безусловным эталоном во всех областях жизни стал Запад.

Эрнст, А. Масон, Дж. и проч. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн.

Многогранность искусства модернизма

Однако эти художники критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Это может сочетаться с искренним стремлением художника утвердить гуманистические ценности, осудить милитаризм, общественную несправедливость и т. д. Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки». Модернизм (итал.

Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы.

Живопись раннего модернизма: итоги изучения

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности. В работе минималистов художественный продукт идентифицируется со структурой, а сам принцип воспроизведения уходит на второй план. Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (1923--1925) Рутманна, «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) Фишингера экспериментировали с кинематографическим ритмом используя движение абстрактных картинок и во многом прокладывая путь современной анимации. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Здесь первенство изобретения принадлежит нем. композиторам X. Эймерту, К. Штокгаузену и В. Майер-Эпперу.

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. охватило многие страны Европы.

Софии «о тринадцати верхах» и была она «честно устроена и украшена». Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Первая половина ХХ века была периодом модернизма, то есть периодом развития массовых форм производства и таких же массифицированных форм социальной жизни.

Так родился модернизм: он был не развалом, а "свалкой" -- бесценным опытом синтеза, прообразом первой планетарной культуры. "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. modernus – новый, современный). Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам.

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Литературный образ сюрреализма -- это господство чистой случайности при его возникновении. Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) -- демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда. modernismo -- «современное течение» от лат. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

(от фр. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч. П.

Таким образом идеал отражения действительности и когнитивный пафос классического мировоззрения замещался установкой на социальный конструктивизм. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.

Принципиальная угроза русской субъективности проявляется в навязывании рассудочно-рационалистической «западной» модели субъективности. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

«Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе).

Модернизм и постмодернизм - века

Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности.

В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения.

Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. В качестве примера можно привести великолепный оклад так называемого Мстиславова евангелия (начало 12 в. ) — подлинное чудо прикладного искусства. Или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада».

Модернистские течения в искусстве

Не знаю, совпадение ли, что термин появился в конце 60 х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Н. О. Лосский указывал, что «недостаток внимания к средней области культуры, какие бы оправдывающие обстоятельства мы ни находили, есть все же отрицательная сторона русской жизни».

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». art nouveau, букв. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. «Магнитные поля». Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания.

Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. Ясность форм, четкая отграниченность объемов, конструктивная определенность (благодаря мощным лопаткам идущим от основания закомар к земле) — все придает храму необыкновенную монолитность. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма.

Шпаргалка: Основные направления в истории модернизма

объект», отличный от классич. Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. 60 -х гг.

Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.

Эггелинг умер в 1925 году. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Первые Реди.

Модерн (от фр. В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем.

и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Однако раскопки позволили установить план первого городского киевского собора — Десятинной церкви Успения Богоматери, сооруженной по желанию князя Владимира (989—996).

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. в 70 -е гг.

Тема: Многогранность искусства модернизма

В частности – идеологией и философией постмодернизма. – абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. С. 34). («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»).

живопись». 39. Искусство Киевской Руси 11 века. Представление о том, что искусство должно правдиво отражать реальные предметы, уходило в прошлое. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному.

Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна. художниками входившими в объединение «Стиль». Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Модернизм в искусстве и литературе 20 века

Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Эти цели служили изображения Христа Вседержителя (Пантократора) и четырех архангелов — в центральном куполе, апостолов — в простенках барабана, евангелистов — в парусах свода, Богоматери-оранты — в центральной абсиде, таинства причащения апостолов и изображения святителей — на стене абсиды, а также многочисленные евангельские сцены и фигуры монахов-аскетов и святых-воинов — на стенах, столбах и сводах остальных частей храма. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов. В 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Представляя собой своего рода кризисную форму отражения кризисных явлений жизни, модернизм в конечном счёте ведёт к распаду искусства как вида эстетической деятельности. Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Экспрессионизм (от франц.

Модернизм в изобразительном искусстве

В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства.

Арагон «Волна грез» -- эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения -- весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах.

Футуризм — литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910 -x гoдoв. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма.

Модернизм изменил повседневную жизнь человека. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Эта идея наиболее полно отвечала идее индустриального прогресса и урбанизации. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот.

Пуризм — (франц. 2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики. Коммерческие фильмы — экранизации бродвейских мюзиклов — в тот период очень популярны. Однако, романтический индивидуализм XVIIIв.

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Мейд Дюшанвыставил в Нью-Йорке в 1913 г. Наиболее скандально известными иэ его Реди-Мейд.

Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. Основные представители — художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннер е (Ле Корбюзье). Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Сам термин еще в 20 -егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно — фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов., возникшего в 80 -е — 90 -е гг. Другой ведущий представитель абстракционизма – К. Малевич, реформируя язык живописи, заявлял о своем мессианстве, о намерении создать новый образ мира и, более того, – новый мир. Шенберг, К. Пендерецкий). purus — чистый) течение во французской живописи конца 1910— 20 -х гг. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного.

Модернизм – (итал. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей.

В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Внутри Софии все стены, своды, абсиды, столбы и купол покрыты мозаиками и фресками (илл. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами.

Сохранились групповые портреты семьи Ярослава Мудрого (лучшие из них изображают княгиню Ирину и трех ее дочерей). Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Гройс). Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). произведений пластич. Движение конструктивизма (в частности советских конструктивистов) вдохновлялось идеей преобразования хаотичной предметно – чувственной средой в духе рационалистско – утилитарной эстетики согласно логически – четким нормам геометрической правильности. (Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса). von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. То есть придаем цвету субъективный смысл. Казалось, что этот жизненный стиль имеет основания продлять себя еще в течение длительного периода, но некоторое время назад начал ощущаться кризис прежней смысловой направленности.

Роль Византии в его становлении. Один за другим переходят овое явление беспредметности — черта, за которую не эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Изменения были заметны не сразу, сказывалась инертность общества, как это обычно бывает, начались обсуждения новых веяний, кто-то был за перемены, кто-то их не принимал. Вместо тринадцати куполов он имеет только пять, что сообщает ему строгость и компактность.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), Фонтан « (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия.

Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. Везде шел распад, разлом, разрушение" (Норман Мейлер. Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя.

Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса).

80-90 гг.

Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Китч, как стилистическая основа массовой культуры, мэйнстрима, безусловно заимствует, но не из лона мировой традиции и классики, а фактически из самого себя, опираясь при всём этом исключительно на сиюминутную массовую моду. В Германии появились так называемые «политические дадаисты» -- Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911).

Происходит такая коммерциализация культуры, при которой так называемые «некоммерческие» произведения художественной культуры остаются незамеченными, отдаляется возможность освоения классического наследия. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Картина "Механик" Леже была архетипическим для экспрессионизма образом практически единственным в творчестве художника но ему последовали Громер и особенно Пермеке. Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»).

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию критики различных – чистого и практического – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание) задача философской рефлексии усматривалась в изменении мира (Тезисы о Фейербахе Маркса). В 1919 году Эггелинг первым из них снял «Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Огромную роль играет здесь также колорит. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной совершенной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ – это законодатель, задающий правила работы человеческого разума) искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. Недаром слова «За святую Софию. » были их боевым кличем. использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства. Обожествление "Я" – становится источником модернизма.

«новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. 132) — значительно отличается от своего киевского прототипа. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Направления в архитектурном модернизме

В некоторых изображениях (бронзовая фибула из окрестностей Зенькова, 8 в. бронзовая пластинка из Бело-горского кургана, 10—11 вв. и др. ) слияние человеческих фигур с различными животными образует самые фантастические сочетания. Непосредств.

Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861--1947). Везде шел распад, разлом, разрушение (Норман Мейлер.

Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X.

Реальный мир обесцвечивается. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы -- в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный изживший себя и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Звук становится равным духовному. В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки.

Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Вещи становились символами, стереотипами. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия.

Искусство миниатюры широко распространилось в Киевской Руси. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. Хотя их сочетания очень разнообразны, они не производят впечатления дробности. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца. purisme, от лат. П. Сезанн. Основные работы были созданы в период 1911 -1915 гг. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин».

Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации и культуры и констатации кризисного состояния последней. Материальная база культуры находится в состоянии глубокого кризиса. Супрематизм (от лат supremus -- высший) -- разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов.

Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Высоким мастерством отличалось прикладное искусство Киевской Руси.

Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом в первых Граффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Экспрессионизм (от лат. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания.

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. (Ленинградская Публичная библиотека им, М. Е. Салтыкова-Щедрина). Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв.

Основные направления модернизма в искусстве

По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Вот таким образом такое духовное видение неточно. Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет. «Модернизм» — широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. art nouveau, букв.

В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». Софии (1045 —1050) (илл. Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму.

Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

К началу 80 -х гг. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. В 1926 и 1928 гг. В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап».

Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость». Например художник К. Ольденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. "Портрет Пикассо в юности").

Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. К концу 10 – началу 20-х гг. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Появляются новые имена в мире моды. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Авангард Русский авангард 1910 -хгодов представляет довольно сложную картину. Не сохранились и древнейшие каменные храмы. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Основные различия между модернизмом и реализмом

Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки-Маус в произведении соц-арта -- все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». С. 70). С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50 -е гг.

Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Минимализм (minimal art — англ. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

Гуманизм немыслим без справедливости. Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места — первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. (от фр. Грандиозному, монументальному образу Богоматери-оранты в центральной абсиде, олицетворяющему «земную церковь», свойственна высокая одухотворенность, вызывающая душевный подъем, возвышающая зрителя.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества. Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913 г. «Мишень», на которой дебютировал и лучизм. Ф. Стелла, представивший в 1959 -60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства.

Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие.

Модернизм, направление в искусстве века

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией.

Здесь обсуждались и решались самые лшвотрепещущие вопросы, здесь принимали послов. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Важно обратить внимание на различие двух терминов – «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев.

Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов.

История мировой культуры искусств

К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв.

в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). Архитектурный образ постройки воплощал идею силы и величия киевской державы. Благодаря своей исследовательской манере письма Уильям Фолкнер входит в золотую пятерку писателей США, так же как и два других писателя – Джон Стейнбек и Скотт Фитцджеральд, которые в своем творчестве стараются следовать правилу глубокого анализа.

Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». Ларионова. Им было дело до всего.

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». - поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Основу познания составляет чистое восприятие, а материя и сознание суть явления, реконструированные рассудком из фактов непосредственного опыта.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Оглядывая руины прошлого, художник ХХ века обнаружил пропажу своего материала -- объективной реальности. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. В области культуры накопилось немало проблем.

У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний. Хотя Бретон восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они остаются периферийными. Близкие к ним имеются в ряде украшенных миниатюрами рукописей: в «Изборнике Святослава» (1073) и в русской части так называемой Трирской псалтыри, принадлежавшей жене князя Изяслава Гертруде (1078—1087). Вместе с тем, можно увидеть и положительное содержание постмодерна, поскольку тот стремится преодолеть нетерпимость и монологизм модерна, внимателен к другому, обращается к диалогу и полилогу, принципиально отвергает идеи господства над природой, обществом, личностью. сюрреализм претерпел кризис. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной.

— М., 1985. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Внешний облик его представить невозможно. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции.

Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это выражается в повышенном интересе к самопознанию и самоосуществлению личности, заботе об окружающей среде (экологическое движение) исторически сложившейся среде (внимание к традициям), переосмыслении роли женщины в истории (феминизм), в растущей убежденности в необходимости общеобязательной этики в интересах выживания человечества, возвращении религиозной культуры. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк.

Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок.

Начальные стадии искусства восточных славян пока еще мало изучены, но, вероятно, в своем становлении оно соприкасалось с искусством скифо-сарматов и античных колоний Северного Причерноморья. Впоследствии происходит расширение содержания этого понятия с первоначально узкого определения новых тенденций в американской архитектуре и нового течения во французской философии (Жак Лакан, Луи Альтюссер, Ж. Деррида, Ж. -Ф.

Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. «Модерн» обозначает художественный стиль конца XIX – начала XX века (ар нуво, югендстиль, сецессион и др. ), затронувший прежде всего архитектуру и декоративно-прикладное искусство, он связан с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм.

Словари и энциклопедии на Академике

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». В нем есть что-то богатырское, непоколебимое. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Философские идеи Бергсона легли в основу знаменитого романа французского писателя Марселя Пруста (1871— 1922) «В поисках утраченного времени» (в 14 -ти томах). Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

Шехтель в России). Ток формировалась массовая культура. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Футуризм (от лат.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. Художники же настроенные более радикально (К. В Киевском государстве образовалось несколько местных живописных и архитектурных школ.

Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). Стилевое новаторство становится самоцелью. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует».

с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». приемы творчества и традиц. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства.

Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Они защищали, «берегли» его.

Напишите отзыв о статье Модернизм

Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «для него только источник стройматериала» (В. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к.

Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения». Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия. В конце 20-х гг.

Отрывок, характеризующий Модернизм

Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат. де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв. Поп исскуству свойственно произведение — иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство.

Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Первыми авторами граффити.

Основоположником супрематизма считается К. Малевич. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Модернизму свойственны принципиальный разрыв с историческим опытом художественного творчества, его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, стремление утвердить некие новые начала искусства, сводящиеся к непрестанному самоценному обновлению художественных форм. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности».

На почве бездуховности растут преступность и насилие, происходит упадок морали. Неопластицизм одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Общим для них является методологический прием — использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859— 1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека.

Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность. Покрытый сканым узором, он украшен «Деисусом» и погрудными изображениями святых исполненными в технике перегородчатой эмали. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактноэкспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи).

Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека».

88, рис. 1910). В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВискусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

Особенно любимыми птицами были лебедь и фазан: один символ обреченности, второй – солнечности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы импровизация. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Абстрактивизм противоречив. На первый план выдвинулось направление гиперреализма, ставящее своей формальной задачей имитационно точное воспроизведение фотографии, а также кино- и телекадров.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Для этого есть важная предпосылка -- достижение всеобщей грамотности, значительный рост образованности народа. Название салона говорило само за себя, общественность не принимала абстрактную живопись, отвергала ее. Недаром одним из нейтральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты (илл.

Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов). Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности».

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» — Spray-art. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». -- «вещь промышленного производства»), -- например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Рутманну удалось вырваться за пределы абстракционистского авангарда используя его лучшие приемы, когда он снял фильмы «Берлин -- симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшие классикой мирового кино.

В таком случае его название берут в кавычки. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Получив распространение в быту, оно в равной мере проявляло себя и в культовых предметах (оклады, резные иконы, кресты-складни, церковная утварь и т. д. ). переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея "сверхчеловека" Ницше, "негативный гуманизм" А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования "нового человека", предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации ("перекодирования") культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке.

Модернизм во многом определил пути современного искусства. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Ответы на билеты по истории искусств

Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности.

Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом.

Общее в модернистских направлениях

Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д. ) сближает Кафку с экзистенциалистами. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле.

Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. Пересечение линий под прямым углом — первый принцип. Это не могло не волновать поэтов и художников, ведь именно они инстинктивно чувствовали скрытый пока от других смысл технологической революции, далеко не ограничивающийся техникой.

Читать образец (пример) контрольной работы по культурологии – : Многогранность искусства модернизма

Наиболее полной эта программа реализовалась в архитектуре и графическом дизайне, способными на деле перестраивать реальную среду в строго организованное пространство. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») -- Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Югендстиль не ограничился одним жанром. В музыке (А. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли.

Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект». Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50 -е годы внутри абстракционизма, хотя на сей раз иной его разновидности — геометрической абстракции. Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882— 1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету.

Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу.

Название реферата: Многогранность искусства модернизма

Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции.

С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Обосновывая свой антирационализм, антифункционализм и антиконструктивизм в подходе к архитектуре, Ч. Дженкс настаивал на первичности в ней создания эстетизированного артефакта. Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. abstraktio – отвлечение). Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»).

1. ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
2. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
3. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
4. Эпоха модернизма, писатели и поэты
5. Отличие постмодернизма от модернизма
6. Что будем делать с полученным материалом
7. МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Декорированные глухими ступенчатыми арочками стены пяти абсид не искажены здесь позднейшими пристройками. Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще. Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ).

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made (англ.

(итал. худож. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.

Отвергая классич. Эта усталость и придает новой красоте прекрасное безумие головы Медузы-горгоны», —напишет в своих воспоминаниях о П. Пикассо Ж. Кокто (Кокто Ж. Портреты-воспоминания. Опыт Пруста — изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» — имел большое значение для многих писателей XX века.

Термин (от франц. То есть сама становится активной. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Скульптура может сочетаться с муляжами. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия.

Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Другой отличительной особенностью модерна является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим. Этому стилю присуще и изображение отдельных частей природы (цветок, листок, птичка, бабочка, которые выступают как определенное понятие, символ. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Фовизм Локальное направление в живописи нач. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др.

Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, -- жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди.

Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Так, французские поэты П. Элюар (1895— 1952) и Л. Арагон (1897— 1982) были ведущими фигурами сюрреализма. 86), которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены» (некоторые исследователи справедливо связывают эту композицию с изображением Великой богини в языческом древнеславянском искусстве). Следствием такой мировоззренческой позиции стало появление нового способа интерпретации бытия – воссоздание картины мира.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.

на стр. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Таков сюжет большинства картин Магритта. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. В 20 -е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов.

Они считали, что все созданное человеком, является искусством.

Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер. Брайнин-Пассек). В Италии запоздавшее движение "Корренте" () вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). modernismo — «современное течение» от лат.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

modernismo -- «современное течение» от лат. с абстрактной живописью). К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера.

Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности разрыва с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. : минимальное искусство) — худож. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Модернизм (итал.

И решение этой проблемы художнику виделось главным образом в распространении принципов супрематизма на новые сферы культуры архитектуру, кинематограф, оформление быта. modernismo -- «современное течение» от лат. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был "пролит свет". Первые минималистские произведения появляются в 1962 -63 Термин «минимализм. » принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. В нем сложились четыре основных вида: 1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кинодраматического произведения или адаптированного произведения поэзии или прозы. Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ).

Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Первоначальный облик храма сохранился лишь с восточной стороны. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

является амер. Минимализм возник в США в пер. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был пролит свет.

Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям. (Портрет Пикассо работы Гриса). На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. Миро).

В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Существовало с 1916 по 1922 г. (фр. К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством.

Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Однако и позднее, в свой витебский период (1919-1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Очень быстро культура Киевской Руси достигла высокого уровня, соперничая с культурой не только Западной Европы, но и Византии. Макинтош в Шотландии, Ф. О.

Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Распространяется мода и на металлические предметы: мебель, посуда, женские украшения, которые в послушных руках мастера передают игру теней, сочетают в себе восточный орнамент и европейскую форму. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. moderne -- современный) или Арт-нуво (фр.

Гл. Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось.

(итал. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Обращение к высшим ценностям дает человеку надежду, а не отчаяние. (от фр. В 20-е гг. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. impressionnisme, от impression -- впечатление) -- направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века.

Так, самый ранний из сохранившихся памятников Новгорода — собор св. В начале 70-х гг. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея сверхчеловека Ницше, негативный гуманизм А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования нового человека, предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации (перекодирования) культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке.

Ионеско, Ж. П. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны. При сооружении самого значительного памятника того времени — Софийского собора в Киеве (11 в. ) (рис.

Существовало с 1916 по 1922 г. Импрессионизм (фр. Между скульптурой и живописью часто нет границ. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE).

В 40-х гг. Фовисты не имели собственной теории, манифеста. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

XX в. ) этап развития абстрактного искусства., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Различные размеры куполов, волнистые и живые линии закомар (полукруглых завершений фасадов), обширная внешняя галлерея — все это создает довольно сложное и в то же время гармоничное сочетание объемов и линий. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. 87).

Наиболее ярким примером модернизма в литературе является роман американского писателя Уильяма Фолкнера под названием Шум и ярость. Образ мира, сжатый до супрематичной фигуры, может легко стать планетарным знаком высшей гармонии. Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Читателю были предложены психологические и философские концепции.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя.

Кафка, А. Камю), театре (Э. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Ту же цель преследовали и портретные изображения в центральной части храма. Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883— 1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. modernus – «современный, недавний») – общность направлений искусства конца XIX – начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому и склонность к схематической условной форме.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. е. Эта позиция направлена против русского менталитета, представленного уникальной культурно-исторической интегративной субъективностью. Ренуар, Моне, Дега, Базиль были призваны в армию Сезан уезжает в Эстаку, где увлеченно пишет пейзажи, постепенно высветляя свою палитру.

пол. В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Бодрийяр). Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация -- все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж.

Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. Модернизм – в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern».

Вот таким образом суть Нет-арта. Эт0 впечатление усиливается шлемовидными куполами. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма.

expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века.

Новая мода попала во власть чистой геометрии. Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др. ). Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспоминаний, выплывающих из подсознания. «Модернизм» – широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющихся классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев.

---