Многообразие Жанров Голландской Живописи 17 Века

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Лишенные каких бы то ни было украшений, фасады расчленены крупными арочными проемами по средней оси и меньшими по размерам оконными проемами по сторонам. По глубине содержания интенсивности чувства, по богатству художественных средств, по впечатляющей силе офорты Рембрандта не уступают его живописным произведениям.

Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. использовании эффектных ракурсов. был бытовой жанр. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

Золотой век голландской живописи

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Ведущими мастерами голландского натюрморта рвой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи.

Многообразие жанров голландской живописи

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Один из шедевров художника – «Бокал лимонада».

Особенности голландской живописи века

В картине «У сводни» художником применительно к голландской реальности обыграна тема библейской притчи Евангелия от Луки о Блудном сыне, который бездумно проматывает наследство и прожигает жизнь в развлечениях, азартных играх и в притонах с блудницами. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Если в 1640-х гг. В делом рембрандтовское искусство раннего периода еще несет на себе отпечаток некоторой ограниченности. Очень популярны были морские виды. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность.

А. С. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Сама живописная манера получила особое значение.

Характерные черты голландской школы живописи века

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). В XVIIвеке в Голландии разворачивается бурное градостроительство.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. В выбранном сюжете мастера привлекает возможность дать воплощение своей излюбленной темы родственной близости.

В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Терборху свойственны наблюдательность и тонкость характеристик. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра.

К 1650-м гг. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени. Это полотно предназначалось для украшения построенной незадолго до того амстердамской ратуши.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите — холодные пестрые краски («Крестьяне в шинке» Дрезден). Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом.

Между действующими лицами отсутствует непосредственный контакт, но значение окружающей их эмоциональной среды настолько велико, господствующее в картине чувство обладает такой объединяющей силой, что все в этом широко и смело написанном полотне, которое даже среди произведений самого Рембрандта выделяется своей необычайной красочной мощью, производит впечатление совершенной художественной необходимости. Каждый из голландских йзажистов сциализировался на своей теме. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему: "Реалистическая живопись Голландии" (презентация к уроку МХК)

Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Как указывает Маркс, «.

Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Но как различны при этом их форма и фактура. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность, но столь необычайная трактовка группового портрета, так же как и общий подход Рембрандта к своей задаче, по-видимому, не вызвали единодушного одобрения.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. В этом де Витте является продолжателем тех идей Кареля Фабрициуса, которые были воплощены им в лондонском «Продавце музыкальных инструментов». «Рынок в порту» выдержан в характерном для де Витте сером общем тоне с розовато-палевыми пятнами солнечных отсветов, — эта тональность необычайно убедительно передает влажную атмосферу приморских городов Голландии. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты).

Для Рембрандта рисунок означал нечто большее: можно сказать, что рисовать для него было непреодолимой потребностью, одной из форм его активного отношения ко всему окружающему миру. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой однофигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во «Флейтисте» (ГМИИ им.

Разработка урока по МХК на тему Искусство голландских мастеров века (10 класс)

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Такого еще не бывало в истории искусства. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. За всем происходящем, зорко следит «почтенная маменька».

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Жанровая живопись Голландии века

Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

1634 г. в Касселе. С одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, а с другой — стремились к изображению гротескных, острых и живых ситуаций. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. 761. ).

Основные направления голландской живописи века

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Пушкина). Для рядового голландского художника этого времени не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение — «Больной ребенок» (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. У Рембрандта было очень много учеников. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт.

Голландская живопись – картины 17 века

Голландская живопись XVIIвека – чудо. Изменяется и колористический строй его живописи. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Настроение спокойствия и уверенности пронизывает искусство этой эпохи. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Их произведения справедливо славятся большой конкретностью и убедительностью в обрисовке персонажей, правдивым показом их бытового окружения, чрезвычайно высоким живописным мастерством. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Подобного чувства неразрывного единства не достигал даже такой мастер группового портрета, как Франс Хальс.

Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности йзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной йзаж» (Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Все постройки этого времени подчинены одной идее – удобство и комфорт.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Достоинства этих выполненных обычно в красивой серой тональной гамме картин не только в мастерском воспроизведении сложной архитектурно-пространственной структуры готических храмов, но прежде всего в их эмоциональной содержательности. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв.

Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок. Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и сцифические приемы портретной характеристики, – наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и статичную сцену старается сделать естественной и динамичной. Его рсонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность редать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. стала полуфигурная композиция крупным планом. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

1628/30). Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Вот таким образом скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, крышка с кувшина приоткрыта, в бокал налито вино, орехи расколоты иногда, чтобы дать особенно живописную деталь, художник изображает лежащие на столе карманные часы, раскрытые таким образом, что виден их механизм или разбитый бокал со всеми его осколками. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое.

Реалистическая живопись Голландии

К хозяйке только что подошла служанка. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Он изображал жизнь сельской Голландии. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. «Матфей и ангел» (1661).

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. К хозяйке только что подошла её служанка. Терборх выступал также как портретист ему, в частности, принадлежит групповой портрет членов конгресса в Мюнстере, созванного для заключения мирного договора по окончании Тридцатилетней войны (1648 Лондон, Национальная галлерея).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Такое построение придало изображению живость и естественность. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией.

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Колорит его картин становится почти монохромным.

Их. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его рсонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится «Бокал лимонада» (Эрмитаж). ван Остаде — девятьсот двадцать. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские.

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта — у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, «Праздник бобового короля» Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта.

Его природа исполнена внутренней жизни, пронизана вечным движением, борьбой стихийных сил, контрастами света и тени. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность. Переезд Фабрициуса в 1650 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. в 1621 г. ).

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок. Но культура быта не может заменить духовную культуру. В 1640-х гг.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Битая дичь в «Торговце птицей», бархат и мех костюма дамы в эрмитажном «Завтраке» и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе — все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632).

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Наиболее отчетливого выражения пленэристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений — гаагском «Щегленке» (1654). «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

В картине привлекает не только материальность передачи шёлка и меха. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Время между 1642 и 1650 гг. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Виппер). Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии.

Значительности образов художник ищет прежде всего в изображении сильных, решительных людей, в спокойной уверенности одних стрелков и в пылкой отваге других, в неудержимом движении их широкого шага, в их энергичных жестах, в общей эмоциональной напряженности ситуации. Маркс и Ф. Энгельс.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Они висели буквально в каждом доме. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой. А. С. Пушкина). Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). В отличие от муниципальных сооружений, резиденции штатгальтера — поскольку он не располагал большим придворным штатом — не были крупными постройками.

Еще по теме Голландское искусство века

Стен — восемьсот девяностоА.

К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Наконец, в числе его «интерьерных» композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде—«Художник в своей мастерской» (1663). Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека.

В XV-XVI вв. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. А. С. Пушкина). К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

на тему Основные направления голландской живописи века

Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27— 1679). Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. 1663, Вена, Музей истории искусств). В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Он много путешествовал, бывал в Италии и в Испании (где изучал искусство Веласкеса). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Сама композиция трактована в монументальных формах детали сведены к минимуму из предметов реального окружения представлены только ложе Иакова и занавеси, торжественно обрамляющие картину. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи).

Адриан ван Остаде (1610—1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Не случайно выходит терь из моды искусство Хальса. К ранним жанровым работам Терборха относится «Точильщик» (начало 1650-х гг. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Такой формат, рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. И.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». «. в стране намечаются признаки перелома. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. обычно строго ограничен: это представители правящего класса, выдающиеся люди своего времени, наконец, художник и его близкие. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

К ним в первую очередь следует отнести картину амстердамского Рейксмузея «Больная и врач». Тем не менее даже в таких условиях, в рамках установившегося типа жанровой картины, голландскими мастерами были созданы выдающиеся художественные произведения. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок.

Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) врвые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636).

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Габриэль Метсю (1629—1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада».

Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. складываются принципы голландского реалистического пейзажа.

Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). Высокая оценка, данная Марксом портретам Рембрандта, должна быть отнесена именно к его поздним произведениям. Для Эльсгеймера характерно стремление к камерному интимному образу, к лирическому истолкованию темы, главным образом через эмоциональную характеристику пейзажа или интерьера.

Лазарев). Хорошим образцом нового стиля Остаде является «Сельский концерт» (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Но в начале XVII века тенденция переменилась. В буржуазной республике, где вкусы правящего класса столь ощутительно влияли на художественный успех, сами требования рынка содействовали укоренению в жанровых полотнах поверхностной завлекательности и скрупулезной тщательности письма вместо глубокого проникновения в мир человеческих чувств и смелых живописных решений. 1590— 1624).

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Подобная судьба была характерна для многих голландских живописцев, не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике. Голландские архитекторы этого периода с Якобом ванн Кампеном во главе создают здания в стиле строгого и простого «палладианства». Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы.

В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Ян Порселлис, Симон де Влигер и другие великолепно редавали движение волн, связь неба и воды, как бы сливающихся в единую стихию, свежий морской воздух, пронизывающий йзаж и корабли, бороздящие просторы моря.

А. С. Пушкина). Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей).

Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом.

Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. В жанровых картинах изображали быт частного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. С точки зрения классических композиционных приемов, особенно приемов итальянских живописцев, многие картины позднего Рембрандта могут показаться вовсе лишенными композиции — настолько их построение свободно и необычно.

Освещение центральной группы очень своеобразно: источниками света являются заслоненные темными силуэтами заговорщиков светильники, стоящие на столе они ярко освещают поверхность стола и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса света озаряет снизу фигуры и лица, образуя небывалые по драматизму, по сложности и причудливости светотеневые контрасты и переходы. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Проведенная в 1946-1947 гг. В 1640-1660-х гг. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои — веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры («Гуляки», Эрмитаж «Веселое общество», Будапешт и ряд других полотен). Еще более выразителен портрет регентов. 1660 Эрмитаж), врачебный визит («Больная и врач» Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца («Торговец птицей», 1662 Дрезден), девушки, занятые вышиванием («Девушки за работой» ГМИИ им. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

Эта «подспудная» линия в голландской жанровой живописи в той или иной мере прослеживается, например, в творчестве плеяды наиболее популярных мастеров-жанристов — Остаде, Стена, Терборха, Метсю, —в произведениях которых сам тип голландской жанровой картины сложился в своих характерных формах. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).

Но в этом мгновенном, что зачатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

Первоначальные размеры были ещ, е больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех «сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). Значительность образа для художника определяется прежде всего глубиной проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытием всего многообразия человеческой личности. Голландские художники создавали вчатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. его изображения наиболее многочисленны. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

515. ). Доу — триста девяностоЯ. Число действующих лиц в произведениях Терборха невелико — всего двое-трое, но композиционное построение у него отличается своеобразной остротой — иногда художник применяет редкие для голландских жанристов пространственные эффекты («Урок музыки» в ГМИИ им. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. В 1630-х гг. Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни.

При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине «Дама, моющая руки», расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном «Деревенском почтаре»). Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Тематика его офортов очень широка. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта.

Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций—«Часовом» (1654 Шверин, Музей).

Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Сюда не проникают шум и суета городской жизни.

В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Выбирая для изображения драматический момент обличения, когда решается судьба Эсфири и Амана, Рембрандт строит картину в основном на контрасте двух образов — уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и еще затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана.

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях.

Сюжет ее, восходящий к голландской поговорке «там лекарство не поможет, где замешана любовь», был очень популярен и наиболее многочисленные вариации его, трактованные преимущественно с юмористическим оттенком, мы встречаем у самого Стена. XVIIвек в Голландии – период огромного взлета духовной культуры и прежде всего искусства. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня).

Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Укрупняя фигуры, приближая их к передней плоскости холста, сосредоточивая внимание на лицах, художник усиливает контакт своих образов со зрителем. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. В более раннем из них — роттердамском (1645 музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Гильдии и городские объединения с удовольствием заказывали такие полотна, которые их труды на холстах. Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке.

Весело посмеивается над нею муж. Ядро его композиции составляет оригинально вкомпонованный в здание большой зал-павильон, расписанный известными живописцами.

Голландцы его называли «stilleven». Противоречия эпохи порождают трагические коллизии его произведений, но вера в человека защищает его от пессимистических выводов. Хальс был рвым в евройском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера.

Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Маринисты специализировались на точном изображении кораблей прославленного морского флота Голландии. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. То, что Рембрандт в своем истолковании темы пошел по линии смелого Заострения ее общественного звучания, обусловило своеобразный историзм его трактовки. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, — например, в эрмитажной картине «Больная и врач» применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной. 1645, Прага, Национальная галерея).

1600—1670). Блестящего развития достигает натюрморт. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Строже и спокойнее становится его палитра. Выполнение картины неровное отдельные сильные куски живописи перемежаются с более слабыми в этом, видимо, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над монументальными произведениями. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде».

Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта.

Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения («В деревенском кабачке», 1660 Дрезден). ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Любимые тона: лимонно-жёлтые, васильково-синие, жемчужно-серые, белые и чёрные. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Его образ жизни становится более замкнутым. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Особое место в его творчестве занимают женские образы: «.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека («Автопортрет», Гаага, Маурицхейс «Скрипач», Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины («Портрет дамы» в ГМИИ им.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной «интерьеризации» пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармонического соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством.

К лучшим из них принадлежат «Рыбные рынки» в Лондонской Национальной галлерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и «Рынок в порту» в ГМИИ им. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Голландский жанр имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию «Продавец музыкальных инструментов» (1652 Лондон, Национальная галлерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. А. С. Пушкина). В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Образные идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Художник Якоб Рейсдал сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность.

Меняетсяобразныйстрой картин. Ян Вермеер «У сводни» Автопортрет является частью картины живописца «У сводни». В Амстердаме с его радиальной планировкой динии главных каналов распределялись по концентрическим полуокружностям, в других городах — по прямоугольной или лучевой сетке нередко встречалась планировка смешанного типа. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.

В этом портрете тончайшие красочные оттенки карнации особенно выигрывают при сопоставлении с господствующими в картине основными тонами — черной одеждой, белыми воротником и манжетой и темно-оливковым фоном. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором.

Юмористический оттенок не помешал художнику выдержать картину в цельной красочной гамме: среди серовато оливковых тонов выделяются как акценты белый чепчик и красная шапка «гуляк». Второй, лондонский автопортрет (1654 Национальная галлерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости — это человек на пороге больших свершений.

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана.

Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

«Хозяйка и служанка» – одна из лучших картин художника. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

В молодая мастере привлекает смелый вызов традициям, борьба против канонов, но, выступая против классических норм, Рембрандт пока что не создал равноценной им образной системы. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. 1680).

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а чаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Равнинный характер природы Голландии обусловил и обычную для ее живописи схему построения пейзажа, ничем не ограничиваемого с краев имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу более чем две трети площади картины. В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. Образный лейтмотив таких картин— это поэзия спокойного неторопливого течения жизни. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Образы Остаде становятся человечнее и правдивее, более развернуто и в то же время более поэтично трактуется их окружение, главным образом интерьеры бедных жилищ и трактиров большое значение приобретает светотень. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Традиционные, восходящие к старым постройкам элементы ее композиции — план в виде гигантского каре с двумя внутренними дворами, обязательная башня, превращенная здесь в овальную в плане купольную ротонду, — сочетаются с новыми, характерными уже для классицизма принципами архитектурного мышления, с органически понятой ордерной системой. В мировом искусстве существует не много произведений столь интенсивного Эмоционального воздействия, как монументальное эрмитажное полотно. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. 1655). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

1592—1655). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. А для того чтобы призыв не повис в воздухе, надо было «обустроить» свою страну. Жанровая живопись. Замечателен и колорит картин.

В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Ясра Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Огромную роль светотень играет и в композиции.

Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства. За домом обычно располагался крохотный дворик. Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. В отличие от произведений других жанристов, у которых действие происходит в пределах уютной комнаты, дворика, в лучшем случае улички, действие московского «Рынка в порту» развертывается в масштабе города: мы видим просторную, заполненную людьми рыночную площадь и постройки вокруг нее, за ними возвышаются дома и башни города, тут же — пристань с множеством парусных лодок и, наконец, корабль, уходящий в море.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Уоллес). К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок.

Его краски как будто излучают свет. тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Это голос молитвы обо всех и о каждом, это поэзия жизни, красота природы и человека.

Рембрандт не мыслит природы без человека люди, действующие в его ландшафтах, — активные участники в создании настроения картины. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку.

Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Все предметы чинно расставлены на столе. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615—1660), Фердинанд Боль (1616—1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Обладая первоклассными работами обоих художников, так же как и других пейзажистов XVII в., эрмитажное собрание дает полное представление об отличительных особенностях развития пейзажной живописи Голландии. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Соч., т. 23, стр. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Натюрморт. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. 40-е годы стали реломными в живописи Хальса. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.

Получили распространение посещения анатомических театров. Но в целом значение этой картины очень велико. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.

В живописи Сегерс придерживается единой тональной гаммы, но он обогащает ее сильными контрастами светотени. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Тематика его — быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком («Завтрак», ок.

В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. 1668 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). 1638).

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания.

Особенно же выделялись в застройке голландских городов здания специальных комплексов, так называемых magazijn, принадлежащих городскому управлению или крупнейшим торговым компаниям. Отныне светотень становится у него главным средством образного выражения: она не только лепит форму, придает ей объемность — прежде всего она способствует одухотворенности образа, создает настроение картины, эмоциональную связь человека и окружения. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Другие примеры живописного мастерства Стена — это эрмитажная картина «Гуляки», свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с ее серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения «Женщина, надевающая чулки» (1663 Лондон, Бекингемский дворец). «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. 763. ). Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места.

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. В лучшей из его ранних работ — монументальном «Воскрешении Лазаря» (ок.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых.

Кейп — более восьмисотА. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640—1660-х гг. А. С. Пушкина, «Концерт» в Берлине).

Карель Фабрициус (1622—1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают ГерардаТерборха. Возводятся новые ратуши, строятся гостиницы и многочисленные жилые дома.

Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Прекрасным образцом поздней живописи. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Герард Терборх (1617—1681) выделяется среди названных мастеров артистическим складом своего дарования и утонченным колоритом.

От 1630-х гг. Сама проблема синтеза различных видов искусств, в частности архитектуры и скульптуры, так, как она решалась в величественных ансамблях Италии и Франции 17 в., в Голландии вообще не могла быть поставлена. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Благодаря такому решению поздние картины Рембрандта, даже когда они не отличаются очень большими размерами, производят впечатление грандиозности. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картинГ. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Цвет приобретает звучность и интенсивность. В сороковых—пятидесятых годах достигает полного расцвета творчество Гойена, ведущего художника раннего голландского пейзажа. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. О том, до какой степени снижения могут быть доведены творческие приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613—1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1650-е гг. ) или служанка в дрезденской картине «Дама, моющая руки».

Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). В образе добродушного и жизнерадостного «гуляки» Стен представил самого себя, мирно потягивающего пиво из своей кружки. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум).

Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским.

---