Микеланджело Сивилла

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Хотя на фреске Микеланджело сивилла является белой женщиной. На иллюстрации из книги Тайное искусство Микеланджело изображена Кумская Сивилла – панель из Сикстинской капеллы. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией.

Равно как и остальные четыре сивиллы, Ливийская, выполненная Микеланджело в 1511 году, безупречно вписывается в грандиозный ансамбль бесценных произведений Сикстинской капеллы. Наиболее известным изображением сивилл является цикл фресок работы Микеланджело в Сикстинской капелле. Старых сивилл Микеланджело изображает скорчившимися, согбенными.

Свод икстинской капеллы: пророки и сивиллы Микеланджело Буонарроти

109, 111. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами. Но роспись обладает и другим аспектом. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам. Дерево, масло.

Описание картины Микеланджело Буонарроти «Ливийская сивилла»

С одной стороны — замкнутая линия, с другой — ломаная и подвижная. 184.

В «Распятии Петра» люди в оцепенении взирают на мученическую смерть апостола. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни. Называвшаяся Самбетою, она пророчествовала двусмысленными стихами из своей книги. В средней части потолка художник изобразил девять сцен из библейской книги Бытия («Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из рая», «Потоп»). По-видимому, это была статуя Вакха.

Уже в юношеских произведениях (рельефы Мадонна у лестницы, Битва кентавров, около 1490 -1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Один из четырех великих ветхозаветных пророков. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Книги впоследствии хранились в храме Юпитера на Капитолийском холме в Риме и обращались к ним за указаниями только в чрезвычайных ситуациях (например, во время эпидемии 293 г. до н. э., после поражений на начальном этапе Второй Пунической войны). В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого». При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Грехопадение, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы.

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Последняя была предназначена для хора старого собора св. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Старуха снова превратилась в девушку, к тому же обретя бессмертие. Диаметр 120 см. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Илл.

Описание картины Ливийская сивилла

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Роспись капеллы Паолина в Ватикане. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. Но едва лишь он принялся за дело, как чуть было не пришлось отказаться от работы. Движение усиливается широкими складками голубого плаща с зеленым подбоем и подхватывается за спиной пророка волнообразной линией развевающейся словно от сильного ветра накидки мальчика. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

81-84. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. А дело было так. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. 140, 141.

16. Вот, грядет с неба Царь и навеки Его будет царствие, в коем, в плоти явившись, судить будет мир этот горестный». О душе же её он баснословит, что это лик, являемый луной. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. 5, 6. В люнетах над окнами — так называемые предки Христа.

Древнеримские пророчества Кумской сивиллы

А другой — протирает себе глаза, как символ пробуждения души, озаренной светом знания. Одни из участников этих сцен полны равнодушия, другие охвачены чувством взаимной отчужденности, недоверия, откровенной вражды. Начатых работ Микеланджело не показывал никому. Трагедия людей и драматизм общего замысла Микеланджело во фреске «Потоп», ее отдельные трагические мотивы — мать, прижимающая к себе ребенка, старик-отец, несущий бездыханное тело сына, — не могут поколебать веру в несокрушимость человеческого рода.

Такой ее и изобразил Микеланджело. Илл. Кроме того, необходимо было сконструировать особые строительные леса. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. 1490-1492.

Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Иеремии. На фоне холодного сине-пепельного неба художник изобразил водоворот нагих тел. Но как раз этого не произошло. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

• Описание картины Микеланджело Буанарроти Дельфийская Сивилла
• Ливийская Сивилла, Микеланджело Буонаротти, 1512
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Дельфийская Сивилла»
• Микеланджело Буонарроти — ДЕЛЬФИЙСКАЯ СИВИЛЛА

Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. 1515. Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро. Сам Микеланджело брался за эту работу неохотно, так как никогда до этого не занимался стенной живописью.

На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Фрески Сикстинского плафона (1508 -12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

1. Монументальная живопись Микеланджело Работа по предмету История ИЗО
2. Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
3. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
4. Код Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы
5. Другие работы Микеланджело Буонарроти
6. Ранние работы Микеланджело Буонарроти
7. Начало работы над Сикстинской капеллой
8. Микеланджело картины и скульптуры
9. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Тревога и волнение отразились на его лице. 155, 156.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Трудно тебе идти против рожна».

1. Упоминания в древней литературе

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Но не всегда власть и сивиллы понимали друг друга.

Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. 146-148. 32.

1. Напротив Персидской сивиллы — пророк Даниил. Это люди, обладавшие необычайным даром предвидения и редкостными душевными качествами. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Кумская сивилла наделена сверхчеловеческой мощью и необычайной мужественностью кажется, что она принадлежит к племени не людей, а гигантов. Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Для всех архитектурных частей он выбрал холодного тона белый мрамор с серыми прожилками, для статуй – теплого тона желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости.

Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Он даже не дотрагивается до нее. Илл. Рисунок в натуральную величину Микеланджело выполнял заранее на картоне, а потом переносил его на подготовленный слой штукатурки используя технику «припороха». Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. По характеру содержания и образного строя различают произведения живописи, обладающие качествами монументальности, являющиеся важнейшей доминантой архитектурного ансамбля и монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность стен, перекрытий, фасадов, которые как бы «растворяются» в архитектуре.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Их тащат за собой черти, преследуют бескрылые ангелы. Будучи провозвестниками Христа, пророки и сивиллы провозглашают христианство.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Во фресках «Сотворение Солнца и Луны» и «Отделение света от тьмы» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила и разделяет пространства. В распалубках свода — четыре драматических эпизода библейской истории («Битва Давида с Голиафом», «История Юдифи» и др. ). Ева послушно следует слову творца. Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон.

Дельфийская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Илл. Зато вид группы справа мало удачен.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

— «Вставай и иди в город. Илл. 1546— 50. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

97, 98. Илл. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

39. Она была возлюбленной Аполлона, получившей от бога дар прорицания и жизнь, длившуюся ровно столько, сколько жрица будет находиться вдали от родной земли.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Жертвоприношение Ноя, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. 75-78. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами.

Вот таким образом присутствие персонажей языческого мира в Сикстинской капелле вполне закономерно. Ей была предназначена и долгая жизнь, которая должна была длиться столько, сколько жрица будет находиться вдали от родной земли. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

106, 113. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

И это понимает только один человек – апостол Петр. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

К числу таких рисунков относятся Распятие в Лондоне, Пьета в Музее Гарднер в Бостоне, Святое семейство в собрании герцога Портландского, картон Богоявление в Лондоне. Илл. Савл поднялся и открыл глаза, но оказалось, что он ничего не видит. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. И только в тех случаях, когда это необходимо. История рассказывает о трагическом эпизоде, случившемся в начале VI века до н. э.

Его рука сгибается к плечу. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Позади него, подобно парусу, развевается огромный плащ. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Вазари прямо пишет:. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). 46. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Илл. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. — «Господи.

Микеланджело писал фреску жидкими красками по влажной поверхности. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Дар долгой жизни не предусматривал вечной молодости. В целом колористическая гамма лишена крикливой пестроты, от которой нередко так страдают кваттрочентистские фрески.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. То, что мы видим в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи – бесконечно далеко от первоначального замысла.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Главной идеей «Потопа» является не всемирная катастрофа, а человек со всеми его сильными и слабыми сторонами. Однако, чтобы по-настоящему оценить величие и глубину микеланджеловского замысла, надо рассмотреть каждую из гробниц в отдельности.

Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д. Гирландайо (1488 -1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489 -1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча изучение памятников античной пластики. Тогда царь по совету авгуров купил уцелевшие книги за первоначальную цену. Илл. Илл. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы. «Не удастся ему ничего сделать, — говорили они. При этом движение лишено всякой скованности.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Тем самым ей отводится центральное место.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Глубокие тени зрительно придают ее фигуре объемную выпуклость, рельефность. Давид, 1501 – 1504.

37. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Волосы обработаны скарпелью, лицо – троянкой, зубья которой оставили на поверхности камня следы тончайших перекрещивающихся линий. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Тяга Микеланджело к грандиозному, величественному, монументальному пожалуй нигде не получила столь яркого воплощения, как в фигурах пророков и сивилл, размещенных в боковых поясах, между треугольниками распалубок (Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Тут столкнулись два сильных характера. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Илл.

Микеланджело сумел передать любовь Отца к своему творению и в то же время невозможность соединения божественного и человеческого. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. 6.

Ноги Моисея Микеланджело прикрыл плащом, ложащимся тяжелыми, глубокими складками ритм которых полностью подчинен ритму движения тела. Другие говорят, что она пришла из малых городов и была дочерью Ламия сидонянина. Но обрабатывая так глыбу камня, художник всегда был связан ее первичной формой, которую Гильдебранд называл пространством камня. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Всячески подчеркивая физическую мощь фигуры Дня, Микеланджело усиливает тем самым контраст между ней и фигурой Ночи, выступающей носительницей совсем иных настроений. Илл. В эпизодах «Книги пророка Даниила» юношу в числе других призывают толковать сны Навуходоносора и с помощью Яхве он истолковывает их как пророчество о грядущих пяти мировых державах. 86-91. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. И здесь его постигает страшный удар. Он побежден. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. «В первый год Валтасара, царя Вавилонского, Даниил видел сон и пророческие видения Тогда он записал этот сон изложив сущность». Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Там тебе скажут, что ты должен делать». Таков и образ могучей Дельфийской Сивиллы. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств.

Вот таким образом он на время отказался от предшествующих замыслов. Но девушка, увы, старилась, ведь вместе с долголетием она не догадалась попросить вечную молодость. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл.

Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством. 182, 187, 188, 189. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях. 1.

В восьми треугольных пазухах свода — жанровые сценки с участием библейских персонажей. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Лицо на снятой коже святого Варфоломея – автопортрет художника. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. В угловых распалубках, поверхность которых имеет вогнутую форму, мастер разместил еще четыре библейские сцены изображающие чудесное спасение избранного народа от гибели. Пророки и сивиллы Микеланджело — шедевр из шедевров изобразительного искусства.

Это, конечно, не так. 126. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Пейзаж пустынен и гол. И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

Илл. 7, 8. Это были тяжелые годы.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Илл. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Ее устремленному в даль взгляду и страстному движению всего торса противостоит безвольно упавшая на колено правая рука. Рядом с Иисусом сидит Дева Мария.

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Они не просто сидят: они живут, думают, двигаются, волнуются, переживают, страдают. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери.

В этой группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Илл. И Аполлон подарил своей ученице века жизни. 99, 101, 102.

Кумская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Потоп, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Близится час возмездия. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

23, 24. По-видимому, Микеланджело приступил к работе над статуями более из страха перед папой, чем из любви к Медичи. Недаром они украшали пилястры.

Когда Савл уже подходил к Дамаску, его ослепил сильный свет с неба. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Действительность не оправдала их надежд. По углам пяти из них — двадцать фигур обнаженных юношей. Правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Я сказал Папе, что, если я изображу одних Апостолов, впечатление будет бедным. 36. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Я должна многому научиться».

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Недаром его любимым материалом была бронза. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

Причем художник трудился в полулежачем положении на неудобных подмостках. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл. Мраморный барельеф.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Илл. 159.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Это тондо было написано на рубеже 1503-1504 годов для знатного флорентинца Дони, от которого оно и получило свое название. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. Он был сыном мелкого чиновника.

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Пришлось снова просить учителя о милости – переправить ее в царство Аида. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito.

Затем всплыл вариант трех гробниц, размещенных вдоль стен (одиночные гробницы правнуков Козимо-Джулиано, герцога Немурского – ум. Дельфийская сивилла (фрагмент росписи Сикстинской капеллы, Ватикан, Рим). Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу.

Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Даниила. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Храм сгорел в 80-х годах до н. э. вместе с книгами, что потребовало повторного сбора пророчеств Сивиллы по всей империи. Петра. В этой фигуре прекраснейшим образом показана старость». Илл.

Цикл фресок должен был иконографически расширить тему, заданную росписями, рассказывающими об истории Моисея и Христа, выполненными художниками в конце XV века и представить историю человечества эпохи «ante legem» («до Закона»), то есть до того, как Моисею на горе Синай были даны Богом «Десять заповедей». Илл. 13, 14, 15.

Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года. Биографы знаменитого художника отмечают: «Переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии». Причем их дар развивался под покровительством Аполлона.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 17, 18, 19, 20. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Эта дева может выдержать мир на своих плечах. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Тело Змея, обвившееся вокруг Древа познания добра и зла, переходит в женскую фигуру. Илл. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу.

Необыкновенно экспрессивный образ. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Пролетая мимо сидящих на облаках, они протягивают руки, пытаясь спастись. Статуя осталась незаконченной. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. На центральном поясе свода представлены в хронологическом порядке от алтаря ко входу в капеллу девять эпизодов из Книги Бытия: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растительного мира», «Отделение суши от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп», «Опьянение Ноя». Что повелишь мне делать. » — в трепете и ужасе вскричал Савл. 145.

2. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Илл. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Илл. Историограф живописи Вазари пишет:. Этот жест символизирует молчание.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Илл. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Потрясенный мудростью пророка царь ставит Даниила «главным начальником над всеми мудрецами вавилонскими». Все соперники и недоброжелатели злословили по поводу того, что такой труд поручили Микеланджело Буонаротти, которому было тогда всего 33 года — для художника это совсем молодые годы.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Считается, что иконографические образы античных предсказательниц художник почерпнул в труде Филиппо Барбьери (Filippo Barbieri, «Discordantiae sanctorum doctorum Hieronymi et Augustini», 1481), в котором теолог доминиканец XV века описывает сивилл их внешний вид, возраст, манеру одеваться и сопровождает описание известными пророчествами. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Его мировоззрение приобретает трагический характер. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Он стал уже высекать статую св. Сюжет фрески заимствован из Деяний апостолов. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

И вот таким образом вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Согласно легенде, он был автором «Книги плача по Иерусалиму», разрушенному халдеями в 586 г. до н. э. Это наиболее трагический персонаж в галерее пророков и сивилл, олицетворяющий страдания и мудрость человечества. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Илл.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В Дельфах показывают некий камень, на котором, как говорят, сидела первая сивилла, пришедшая с Геликоновой горы, где была воспитана Музами. Персидская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.

Он был нетерпелив до предела и постепенно им овладевало все большее нетерпение. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. Петра. 110, 112.

Отчаяние выражают его руки: левая безвольно повисла, правая закрыла рот печатью скорби. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Его авторству приписывается «Книга пророка Даниила». Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Сюжет картины основан на греческих мифах, в которых Сивиллы были произошедшими от богов Олимпа провидицами. Его гений искал более широкого поля деятельности. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

И я только бесплодно теряю время. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). И тогда полностью раскрываются ее красоты. Ок.

Илл. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Охваченный потрясением от явленного ему, Иона словно откидывается назад, свешивая ноги над головами зрителей и, запрокидывая голову, обращает свой взор на сцену «Отделения света от тьмы», символически соединяя тем самым Ветхий и Новый Заветы. Среди них мужчины, женщины и дети.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Вазари так пишет о ней:. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Илл.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Микеланджело и в живописи мыслил как скульптор вот таким образом фреску потолка Сикстинской капеллы он «заселил» сотнями скульптурных образов, дремавших в его душе. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Во фреске «Потоп» широко известная библейская легенда отображена Микеланджело с достаточной динамикой движения героев и жизненным драматизмом. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Художник охотно принял это предложение.

Он должен думать о смерти. 33, 34.

Илл. Он подобен ваятелю извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня в непрестанной борьбе с тем, что мешает ему обрести нужную форму. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

Пожалуй, никто не воплотил силу и величие пророческого дара так, как это сделал Микеланджело на своде Сикстинской капеллы. В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Илл. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Илл. После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около 29 лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей.

Наконец, самый трагический образ росписи — пророк Иеремия, погруженный в скорбное тяжелое раздумье. Архитектор Донато Браманте (по версии Кондиви), завидуя превосходству Микеланджело, присоветовал папе Юлию II поручить флорентийскому скульптору расписать своды Сикстинской капеллы. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Практически все время он занимался живописью в полном одиночестве. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением ибо ему приказано не впускать его.

По одной из версий предания, Аполлон отмерил этой сивилле столько лет жизни, сколько песчинок поместилось у неё в горсти. Илл. Слева возносятся к небесам праведники. Микеланджело был живописцем, скульптором, архитектором, поэтом и военным инженером, по силе своего гения он занимает место среди величайших мастеров Возрождения.

Дошедшие до нас рисунки юного Микеланджело ясно показывают, куда устремлены были его взоры. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В центре композиции на престоле — могучая обнаженная фигура Христа, вершащего Суд. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. 183.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Илл.

В сикстинском плафоне Микеланджело пришел к полной зрелости своего мастерства. Этот принцип цикличности, новый для ренессансного искусства, уже намечен в фигурах рабов в статуях гробниц он получает дальнейшее развитие. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Моисей. Она по-старчески дальнозоркими глазами смотрит в огромный фолиант.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Всемирный потоп, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Может, вот таким образом именно Кумскую сивиллу итальянские художники (Андреа дель Кастаньо, Рафаэль, Тициан, братья Карраччи и др. ) изображали чаще всего. 150. Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для отдельного человека.

Он действует только словом. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. 151. 155. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора.

119, 111. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 158, 159.

Прожил до 18 февраля 1564 года. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.

Он кажется спокойным, но внутренним напряжением пронизана вся его фигура, со скрученным в повороте торсом, перекрещенными ногами. Он закончил и мраморного Моисея высотой в пять локтей (235 см. ) и со статуей этой не может по красоте сравниться ни одна из современных работ. По-видимому именно об этом думал Гераклит, написавший следующие замечательные слова: Борьба есть правда мира, отец и царь всех вещей противодействующее укрепляет друг друга, расходящееся идет совместно на противоположном напряжении основана гармония мира, подобно лире и луку. Он то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал свою работу. К ней относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке – это фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

В них нет силы и решимости противостоять злу: ни гневный взгляд Петра, образ которого напоминает требующих возмездия мучеников «Страшного суда», ни протест юноши из толпы против действий палачей не могут вывести застывших в неподвижности зрителей из состояния слепой покорности. Илл. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра.

Такая композиция, полностью лишенная малейшего намека на декоративность, выглядела бы на стене слишком скупой и пуританской. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Илл.

Илл. Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Внезапно раздался крик: мы пропали. Микеланджело изобразил тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Император Август перевёз их в храм Аполлона на Палатине, где они оставались в течение большей части императорского периода в истории Рима. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Страдая и мучаясь от сознания, что погибли все те кумиры, которым он поклонялся в юности, Микеланджело все более уходит в мир глубоко личных переживаний. Илл. Его за руку привели в Дамаск.

Илл. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Между прочим, этот сюжет послужил основой поэмы «Энеида» римского поэта Вергилия. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Он победил.

И в этом трудность этой работы и к тому же это не моя профессия. Во фреске «Грехопадение» широко известная библейская легенда истолковано Микеланджело достаточно своеобразно. В борьбу включился и Микеланджело. Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решил, наконец, за это взяться. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение.

Иеремия — один из четырех великих пророков (остальные три — Исайя, Даниил и Иезекиль). Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Об этом он писал своему отцу Лодовико ди Буонарроти в январе 1509 года: «Я все еще пребываю в великих мечтаниях, так как вот уже год, как я не получал ни гроша от этого папы, да и не прошу об этом ибо работа моя не двигается вперед настолько, чтобы мне казалось, что я за нее что-то заслужил.

Художник полностью спрятал ее глаза, сосредоточенные на вещах вне этого мира. По боковым сторонам свода — семь пророков («Иеремия») и пять сивилл («Ливийская сивилла»). Плавный полет Творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Незадолго до того, как в 1494 году французский король Карл VIII вынудил Медичи, покровителей художника, оставить Флоренцию, Микеланджело бежал в Венецию, а затем в Болонью. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. 116-119. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 107, 108. Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Тарквиний внял мольбам советников и купил три оставшиеся книги. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

В своем труде «О Граде Божьем» Аврелий Августин указывает на то, что сивилла из Эритреи предсказала пришествие Христа: «Звуки суднои трубы раздадутся и лик земли потом покроется. Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Исайи. 47. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Эта часть росписи имеет и другое более детальное название — «Искушение и Изгнание из рая».

Рассматривать роспись свода Сикстинской капеллы следует как одно единое целое. Италия.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. И здесь бог изображен в активном действии.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. Это человек действия (vir activus).

Работа Микеланджело над этим изображением длилась 4 года. Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Старец подобен могучей глыбе, застывшей в трагическом молчании. Возрождение. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В царстве Аида Кумская сивилла провела Энея на елисейские поля (Элизиум), где собираются души умерших. Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Таков, несомненно, был его основной замысел.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. В угловых распалубках — драматические библейские истории «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «Медный змий», «Наказание Амана». Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. В живописи фигур пластическое начало доминирует безраздельно — в этом отношении фрески плафона служат наглядным выражением слов Микеланджело: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Но какой ценой.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Вероятнее всего, он сотрудничал с богословами папского двора и следовал их указаниям. У левой ноги Христа находится фигура святого Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу). — «Я Иисус, которого ты преследуешь. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Во-первых, папа, семья которого была враждебна семейству делла Ровере, препятствовал продолжению работы над гробницей Юлия II, с 1515 года занимая художника проектированием, а с 1518 – осуществлением фасада церкви Сан Лоренцо. Илл. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Тело же её, превратившись в землю, произрастило траву. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о рождении Мессии (Еммануиле): «Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил» (Исайя, Исайя 7: 14). Распятие св.

Илл. Илл. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Представляет собой живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Микеланджело по-новому решает тему в «Грехопадении», подчеркивая в своих героях чувство гордой независимости: весь облик ветхозаветной героини, прародительницы Евы, смело протягивающей руку, чтобы принять запретный плод, выражает вызов судьбе. Слева – обрамляющий фигуру Адама холм и лишенное листвы дерево, как бы высеченное из мрамора, в глубине – бесконечный морской горизонт. 109-112, 116-119.

Таким представил его и Микеланджело. 3, 4. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Она напоминает мощную лавину. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о мрачном настроении художника Микеланджело и представляет его горькую «подпись».

В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. 38. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. прекрасная старая сивилла, которая, сидя, с предельным изяществом изучает книгу прекрасны и позы двух написанных рядом с ней путтов «. Я ему ответил, что Апостолы и сами были людьми небогатыми. Флоренция. И это приводит к трагической разобщенности образов.

Петра. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Она предложила девять книг-пророчеств царю Тарквинию. 25, 26.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Согласно греческой мифологии, кумская сивилла была греческой жрицей, покинувшей Эрифры и жившей в городе Кумы (Италия). Илл. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 149.

Илл. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Сотворение Адама, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Галерея Уффици.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Даже во времена империи к ним тайно обращались за советами. В свое время она получила от Аполлона в дар способность видеть будущее. Фигура погружается в сон.

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II.

Монументальная живопись (от латинского monumentum – памятник) Род живописи, относящийся к монументальному искусству. Илл.

Они утратили волю. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла (1542 -50, капелла Паолина, Ватикан).

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Илл.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Тот же принцип контрастности повторяется в отдельных членах. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

185, 186. Таким образом, перед Микеланджело стояла задача расписать люнеты над окнами, распалубки и потолок, причем он должен был связать тематику своих фресок с тематикой росписей кваттрочентистских мастеров. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. 56-71). В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Итак, возвратившись к гробнице, он работал над ней беспрерывно, приводя в то же время в порядок рисунки для стен капеллы, однако судьбе не угодно было, чтобы этот памятник, начатый с таким совершенством, так же был и закончен ибо приключилась в то время смерть папы Юлия, а потому работа эта была заброшена из-за избрания папы Льва X, который, блиставший предприимчивостью и мощью не меньше Юлия, пожелал оставить у себя на родине на память о себе и божественном художнике, своем согражданине, такие чудеса, какие могли быть созданы лишь таким величайшим государем, как он. Эритрейская сивилла, пророчица II тысячелетия до н. э. из малоазийской Эритреи, как отмечал христианский писатель IV века Лактанций, пророчествовала о едином Боге: «Только один есть Бог, Высочайший и все сотворивший: небо, яркое солнце, луну и горящие звезды и плодородные земли и воды глубокого моря Чтите только Его, единого мира Владыку, Он лишь Сущий от века и впредь и вовеки пребудет». Однако подготовительный картон художник использовал не всегда. « мастерство это поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника, почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них».

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Тогда Папа позволил мне действовать по моему усмотрению».

Петра, с чем папа был полностью согласен. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Сохранился замечательный эскиз к росписи, выполненный сангиной, запечатлевший отдельные моменты поиска художником наилучшего способа передачи движения (1512, Метрополитен-музеи, Нью-Иорк). Он же помог художнику заключить договор с французским кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на скульптурную группу для капеллы в соборе Св.

Он избегает детализированной характеристики места. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. На табличках внизу под тронами, которые поддерживают путти, указаны их имена.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. 86-88. Прокалывал на картоне отверстия по контуру рисунка и потом, прикладывая картон к потолку, набивал рисунок полотняным мешочком, заполненным углем, — сквозь отверстия порошок проникал внутрь и оставлял на потолке рисунок в виде точек.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. 5.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа.

Фигуры как бы выплывают из подернутой дымкой глыбы камня, рожденные к жизни могучим резцом скульптора. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Слева мы видим райский сад. Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Исайя (иврит Иешаяху, буквально «спасение с Иеговой») (9 век до н. э. ), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. 48-55.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. 2. На фреске Микеланджело сивилла сидит вполоборота к зрителю, отрешившись от настоящего.

«Старец Захария, который, разыскивая в книге что-то, чего найти не может, стоит, опершись на одну ногу и подняв другую, — пишет Вазари, — а так как увлечение поисками того, чего он не находит, заставляет его стоять в этом положении, он забывает о тех неудобствах, которые оно ему доставляет. Исайя, «сильно углубившись в свои мысли, скрестил ноги и одну руку заложил в книгу, отмечая то место, где остановил свое чтение, локоть другой поставил на книгу, подперев рукой щеку, а так как его окликнул один из путти, что сзади него, он повернул к нему только голову, ничем не нарушая всего остального».

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Ноты трагического отчаяния усиливаются в росписи капеллы Паолина в Ватикане (1542— 1550), где Микеланджело исполнил две фрески — «Обращение Павла» и «Распятие Петра». Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Он упал на землю и услышал голос, говоривший ему: «Савл, зачем ты Меня преследуешь. » — «Кто ты, Господи. » — спросил Савл. (Флоренция, Музей Буонарроти. )В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. Между фигурами нет внутренней связи, они разобщены и каждая из них как бы обречена на тяжелое одиночество. Об этом шедевре искусствовед В. Н.

Если в персонажах, помещенных в распалубках, преобладают настроения покоя, созерцательности, тихой печали, то в люнетах действующие лица охвачены беспокойством, тревогой покой переходит в застылость и оцепенение. Девушка ответила: «Дай мне долголетие. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475 -1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.

114, 115. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). И от дочери Сиона ушло благолепие ее».

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике.

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Однако художника все время не покидало ощущение, что он занимается не своим делом. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Илл. Движение гигантских толп развертывается по кругу. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Сидящая на земле Ева протягивает руку, чтобы принять от змия плод, даже если он принесет ей смерть. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Кумская сивилла — далеко не прекрасна, но в ней так много исполинских сил, так глубоко искренна проникновенная серьезность, с какою она читает вслух текст пророческих книг, что ее образ оказывается одним из самых характерных и запоминающихся среди всего, что было создано фантазией Микеланджело. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. Фрагмент росписи Сикстинской капеллы, фреска Микеланджело Буонарроти.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Работал он над ней медленно и с большими перерывами. 10, 11, 12. 79, 142. Илл.

80. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. (Дан.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет.

21, 22. И так она прорицала в оракулах и творила чудеса. Илл.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Микеланджело стоит рядом с такими величайшими мировыми светилами искусства, как Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. 89-91.

Илл. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Когда Папа спросил: почему. Для мастера это было единственным средством выразительности.

Но, в отличие от венецианских мастеров позднего Возрождения, Микеланджело еще не достигает той степени взаимосвязи между людьми, когда возникает образ единого человеческого коллектива и трагическое звучание образов «Страшного суда» от этого только усиливается. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. И однако их руки не соприкасаются. Микеланджело изображает пророка-провидца погруженным в глубокое раздумье. — Стенная живопись — это нелегкое дело, не справится с ней этот тщеславный молодчик. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Художник видел в женщине искусительницу, виновную в грехопадении человека. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов.

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Писать стихи Микеланджело начал не позднее 1502 года, к которому относится фрагмент самого раннего из дошедших до нас стихотворений художника. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. И в элиминированной форме его тяжелые переживания могли как-то преломиться в отдельных образах, тем более что сама тематика фресок в распалубках и люнетах во многом к этому предрасполагала. 122-125.

Закинутая за плечо праща и камень в правой руке являются лишь атрибутами, намекающими на героическое деяние Давида. Не везде это проявлено в равной степени. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Особенно выразительна правая фигура.

Средний пояс, обрамленный светлым карнизом, включает в себя сцены библейской легенды о сотворении мира и сцены из жизни Ноя. На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело. Моисей восседает в торжественной позе.

«Сотворение Адама» — одна из самых сильных композиций росписи. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. И скоты, которые пасутся на той траве, по внутренностям являют людям удивительные чудеса и прорицания о будущем». Илл.

Высыхая, красочный слой прочно закреплялся на стене. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. И этой же цели служит цвет. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Да поможет мне Бог».

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). На втором плане один путто разжигает лампаду, как символ предсказания.

За свою пророческую деятельность Иеремия был насильственно изгнан в Египет, где его до смерти забили камнями. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Ее сложнейшая поза одновременно отражает два действия, как пишет Вазари, «одновременно и встать и захлопнуть книгу: вещь труднейшая, чтобы не сказать невозможная, для любого (художника), кроме ее создателя». В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. 130. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Даниил, в Библии праведник и пророкмудрец, жизнь и видения которого описаны в «Книге пророка Даниила».

Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Вот таким образом Кумская жрица медленно старела, пока не превратилась в высохшую старуху. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Илл. Он снова отказался, после чего она сожгла ещё три и повторила предложение.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

Сикстинская капелла, построенная в 1473 — 1481 годах по заказу Папы римского Сикста IV архитектором Джованни де Дольчи по проекту Баччо Понтелли, представляет собой прямоугольное помещение размерами 40, 2 x 13, 4 метров, высотой 20 метров, с цилиндрическим сводом, с высокими окнами, расположенными почти под самым потолком. И результаты были самыми плачевными. 41. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство.

Важнейшим элементом композиций являются свитки и книги. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

В действительности оно так и получилось. Илл. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Марк Теренций Варрон писал в I в. до н. э., что за столетия до того, в период 50-й олимпиады, Кумская сивилла, под видом старухи, «которая не была жительницей страны», тайно прибыла в Рим. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Илл. Этому его научила скульптура. Фреска «Страшный Суд» стала отражением растущего пессимизма Микеланджело.

Но все усилия напрасны. Илл. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

131, 132. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Но во время долгих странствий его обожаемый отец, старик Анхиз, умер.

Правда, за этот свод мудрости Демофила запросила огромные деньги.

---