Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения.

С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

179-181. 140, 141. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. 182, 187, 188, 189.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. 146-148. Все это настраивало Микеланджело на пессимистический лад и в одном из своих писем он пишет: вино тут дорогое и неважное, как и все остальное, а жизнь тут плохая. Илл.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Ева послушно следует слову творца. Илл.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Его мировоззрение приобретает трагический характер. И в ней мастер смело порывает с традицией.

Описание Барельефа Микеланджело Буанарроти «мадонна У Лестницы»

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 131, 132. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Этот жест символизирует молчание. Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Статуя осталась незаконченной. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Таков, несомненно, был его основной замысел. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. В 1494-1495 гг. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

155. Взгляд бога обращен на чашу с вином. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. 36.

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Недаром его любимым материалом была бронза. 122-125. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. 23, 24. Но какой ценой.

Мадонна у лестницы Информация о

И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Для мастера это было единственным средством выразительности.

Мать прикрывает головку ребёнка. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Давая в одной фреске два разновременных эпизода, художник разделил поле изображения с помощью дерева на две равных части.

1. Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
2. Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
3. Архитектура Микеланджело Буонарроти
4. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
5. «Манчестерская Мадонна», Микеланджело Буонарроти — описание картины
6. Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Илл. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Из любви к человеку рождалась у Микеланджело твердая вера в то, что искусство есть высшая сфера человеческой деятельности и что оно обеспечивает человеку бессмертие.

Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку. В этом анемичном окружении Моисей выглядит человеком с другой планеты, столько в нем жизненной силы и энергии. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество великого Микеланджело
• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом

По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Диаметр 120 см.

Галерея Уффици. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

1. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Но как раз этого не произошло. Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения.

Младенец изображен без нимба. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. 86-91.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. 163. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).

В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Илл. 109, 111. Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки.

1491 года. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. 149. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Это предназначенные для украшения гробницы Св. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Илл. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». 25, 26. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды».

• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. В стране вспыхивает революция.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. 119, 111. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Илл. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. А воля художника была поистине безмерна.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. 79, 142. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату.

• Микеланджело мадона с младенцем
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Ранние работы Микеланджело Буонарроти
• Начало работы над Сикстинской капеллой
• Описание картины Ливийская сивилла
• Другие картины Микеланджело Буонарроти

Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. 175, 176. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Его рука сгибается к плечу. Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

В 1496-1501 гг. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. 21, 22.

Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Илл.

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Илл. 106, 113.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. И он запечатлел этот момент в таком пластически концентрированном виде, что фигура невольно воспринимается как сгусток огромной энергии, не оставляющей сомнения в победном исходе борьбы. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Илл. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. И результаты были самыми плачевными. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Однако и здесь царит дух отчужденности. Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Он побежден. Илл. Дерево, масло.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Однако, как всегда, ему удалось переплавить все взятое со стороны в образ удивительной новизны, которому присущи такая мощь и такая энергия, что, кажется, нет силы в мире, которая могла бы противостоять этому юному герою. 107, 108. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.

Илл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Здесь же он познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Илл.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Илл. 39.

Илл. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Илл. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Петра. Сигналы о неотвратимо надвигавшемся кризисе культуры Возрождения становились все более явственными, уже вырисовывались контуры грядущей феодальной реакции.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. 48-55.

«Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II.

И он неизменно подкупал своих друзей величайшей человечностью, скромностью и высоко нравственным внутренним обликом. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. 1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены). Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Прожил до 18 февраля 1564 года. И всюду Микеланджело выходил победителем. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

Илл. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

Илл. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

Илл. 7, 8. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Он действует только словом. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Она задумчива, полна благородства и тихого величия. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 32. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Петра со стороны апсид.

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Но созванная 25 января 1504 года комиссия, состоявшая примерно из тридцати человек, решила поставить статую перед стеной палаццо Веккио, где находилась Юдифь Донателло. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. 174. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Илл.

41. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Фигура как бы стремится высвободиться из камня, камень же держит ее в своих жестоких объятиях. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Илл. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Тем самым ей отводится центральное место. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Это были тяжелые годы. Я не забочусь пишет он в одном письме, ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Фигура погружается в сон. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Илл.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. В этих стансах он прославляет простую, здоровую жизнь крестьян, не скрывающих своих чувств, не прибегающих к запорам от воров, никому не завидующих, не заботящихся о богатстве, не чревоугодничающих. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Сюжет близок к бытовому жанру.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Илл. Его искусство учило многому. Свою давнюю связь с Савонаролой, неостывающую память о доминиканском бунтаре и неистовце, пошедшем походом во главе флорентийского плебса против стяжательства, тунеядства, хищничества, угнетательства, разврата, роскоши имущих и правящих классов купечества, патрицианства и церкви, Микеланджело сберёг на всю жизнь.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов.

Они называли Микеланджело divino (божественным). Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Илл.

171. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Он победил. Илл.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Он избегает детализированной характеристики места. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

В действительности оно так и получилось. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Поначалу борьба со строптивым отцом.

В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами.

В этом разрыве с идеалами молодых и зрелых лет, с идеалами Ренессанса и проявился во всей своей трагической обнаженности тот глубочайший кризис, которым отмечены последние десятилетия жизни Микеланджело. 134. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Вот таким образом до нас дошли лишь жалкие крупицы из некогда огромного творческого фонда Микеланджело.

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Уже современники мастера расходились во мнениях относительно идейного толкования этих фигур. И, быть может, нигде титанизм его натуры не сказался столь ярко, как в том факте, что ему самому его творения казались ничем по сравнению с новыми задачами, которые он перед собой ставил.

В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. Вскоре Микеланджело обрел в Риме влиятельного покровителя – Якопо Галли, богатого банкира, получившего блестящее литературное образование и владевшего знаменитой коллекцией антиков.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». 166, 167. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. 110, 112.

Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Илл. 164. 183. Стихи, относящиеся к более раннему времени, немногочисленны и далеко не всегда оригинальны.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Это полное отсутствие сервилизма, высоко развитое чувство собственного достоинства и прирожденный демократизм, восходящий к лучшим пополанским традициям Флоренции. В заключение он выражает надежду, что Господь пошлет на землю своих святых, дабы они низвергли эти идолы. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

Илл. 10, 11, 12. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). 80.

Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. 155, 156. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Илл. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». 135, 139.

Благодаря тому, что фигуры сдавлены тесными границами обрамления их позы и движения кажутся скованными, что во многом предвосхищает стиль поздних работ Микеланджело. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Внезапно раздался крик: мы пропали. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания.

Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Пейзаж пустынен и гол. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Рассчитанная на восприятие лишь с одной точки зрения, она так скомпонована, что ни одна ее часть не выходит за пределы той идеальной плоскости, которая совпадает с передним аспектом статуи.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Илл. А это было уже совсем новым словом в архитектуре, обретавшей такую динамику и такую эмоциональность, равные которым было бы тщетно искать в зодчестве кваттроченто.

Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков. В борьбу включился и Микеланджело. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Например, деревянная модель собора св.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 130. 162.

37. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Это человек действия (vir activus). Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Младенец изображён без нимба.

Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. 151. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Теперь они повели борьбу с верховным промыслом из-за болезни и смерти подруги и из-за собственных недугов и близящегося ухода из жизни. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Оно учило, как из элементов реальности создается художественный образ общечеловеческой значимости. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Илл. Этому его научила скульптура. Он являет собой образ человека-борца. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Именно такого героя не хватало Италии в то время, когда ее раздирали внутренние конфликты и междоусобицы. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.

114, 115. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.

Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции». Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Возрождение.

Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Neri di Bicci) и др. Здесь все построено на контрастах. Он должен думать о смерти.

Тяжелое тело Христа по контрасту противопоставлялось усилиям фигур, которые его поддерживали. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Илл. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Илл. Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Трудность своего характера осознавал и сам художник. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения.

161. После капитуляции Микеланджело принужден был скрываться, справедливо опасаясь мести Климента VII. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

Илл. 160. Флоренция.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Илл. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

И здесь его постигает страшный удар. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.

Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.

158, 159. И здесь бог изображен в активном действии. 173. Илл.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Илл.

Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Действительность не оправдала их надежд.

В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. По-видимому, это была статуя Вакха.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Все то, что пережил Микеланджело к старости, все его муки и страдания проистекали от неприятия ренессансным человеком чуждых ему идей. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. 177, 178. Илл. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Но все усилия напрасны.

Илл. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину.

169. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи.

Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. 3, 4. Все фигуры полны бьющей через край жизненной энергии, полны необычайной активности, возрастающей по мере приближения к алтарной стене.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. 30), довольно точно передающая ее общий вид. 92, 93, 94.

Тут столкнулись два сильных характера. В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

Однако стоит приглядеться к деталям. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Зато вид группы справа мало удачен. Юноши даны в самых разнообразных позах и положениях раскрывающих совсем неожиданные по своей красоте аспекты, в которых пластика тела выступает с особой осязательностью. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна».

184. Илл. Она напоминает мощную лавину. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.

С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Младенец изображен без нимба. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Моисей восседает в торжественной позе. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Но достаточно и этих двух, чтобы наглядно представить, в какой тяжелой обстановке протекали последние десятилетия жизни Микеланджело. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

17, 18, 19, 20.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Илл.

Это была немногочисленная партия культурных людей, возглавляемая Контарини, Поле и Садолето. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Петра. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. При полном отсутствии воздушной перспективы эти мотивы приобретали такую резкость и импульсивность, что мастер, строго говоря, сам лишал себя возможности органически связать фигуры друг с другом. 47.

Илл. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Вазари прямо пишет: Микеланджело создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять.

Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Илл.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

145. Илл. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей. Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками.

Слева мы видим райский сад. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Илл.

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Илл. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Петра (Музео Петриано). Илл. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Илл.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

136. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной.

При этом движение лишено всякой скованности. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. 16. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

И как раз эту ренессансную основу микеланджеловской архитектуры не учуяли маньеристы, вставшие на путь чисто внешнего усвоения ее отдельных деталей, которые они произвольно вырывали из идейного контекста. Илл. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Илл.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Образ Матфея по общему своему духу близок позднейшим образам рабов, предусмотренных уже в первом варианте гробницы Юлия.

Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Увиденное потрясло воображение многих людей. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Илл. Жизнь Микеланджело была трудной. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Илл. Илл. Илл.

Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Дошедшие до нас рисунки юного Микеланджело ясно показывают, куда устремлены были его взоры. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Петра, с чем папа был полностью согласен. В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши.

Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Илл. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Илл. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Таким представил его и Микеланджело. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Художник охотно принял это предложение. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.

Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту.

Католическая церковь, напуганная широкими реформационными движениями, понимала неотвратимость пересмотра своих старых позиций. Образ мадонны с младенцем— был очень распространён в итальянском искусстве конца 15 столетия. В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488 г. стал учеником художников братьев Гирландайо, познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо. 174. Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств. Илл. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Илл.

Илл. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27.

Младенец изображён без нимба. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Илл. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. И он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Но роспись обладает и другим аспектом.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории.

Илл. 170. 86-88. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. И это приводит к трагической разобщенности образов. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Илл.

Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

126. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.

159. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.

Поиски абсолютной формы для воплощения идеи прекрасного, обретение которой было следствием долгих и упорных исканий, – вот краеугольный камень всей эстетики флорентийского новоплатонизма. Он даже не дотрагивается до нее. К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. По исключительной тщательности отделки деталей и по характеру полировки мрамора данная вещь близка к Пьета. Они утратили волю.

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. И это понимает только один человек – апостол Петр. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Италия.

46. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. 89-91.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 75-78. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Илл. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Особенно выразительна правая фигура.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Достаточно вспомнить, что в 1527 году произошел практически полный разгром Рима германскими войсками. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Илл. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Его гений искал более широкого поля деятельности. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. 167. Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 185, 186.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

99, 101, 102. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Илл. Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее.

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Недаром Себастьяно дель Пьомбо писал ему в 1520 году: Вы всякому внушаете страх, даже папе.

И только в тех случаях, когда это необходимо. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Впоследствии эта скульптура станет символом Флорентийской республики, а современники признают эту работу верхом человеческого гения.

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Илл.

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Илл. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Neri di Bicci) и др. Илл. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

56-71). Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). В 1489 году Микеланджело переходит в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным в саду Казино Медичео.

Таким образом, перед Микеланджело стояла задача расписать люнеты над окнами, распалубки и потолок, причем он должен был связать тематику своих фресок с тематикой росписей кваттрочентистских мастеров. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Здесь, в окружении замечательных произведений живописи и пластики, Микеланджело обучался скульптуре под руководством Бертольдо ди Джованни.

Их он терпеть не мог и не щадил. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Илл. 33, 34.

2. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 38.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

Современники же почти не знали их совсем. Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. В возвышавшемся в глубине площади дворце Сенаторов он, наоборот, мобилизовал все средства, чтобы выявить центральную ось.

Вазари прямо пишет:. 5, 6. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Недаром они украшали пилястры. Три года напряженнейшей работы пропали даром.

109-112, 116-119. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. И этой же цели служит цвет. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. 116-119. На самом же деле между ними лежала бездна. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. И этому оно учит и нас. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.

81-84. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Neri di Bicci) и др. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом.

Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.

Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 13, 14, 15. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына.

Илл.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Кроме Микеланджело.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Петра. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

е. уважением классической традиции). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Храм имеет форму центрально-купольного сооружения, с четырьмя сложной конфигурации капеллами. Илл. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.

Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Это, конечно, не так.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Мы находим здесь оттенки розового, лилового, бледно-желтого, светло-синего, зеленого, серого.

Младенец изображён без нимба. Это помогало ему сохранять чувство целого. К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Илл.

Он стал уже высекать статую св. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

Петра. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Когда в 1588-1593 годах Джакомо делла Порта закончил купол, то он придал ему ту форму, которая получилась в деревянной модели в результате надставки. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл.

Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе.

150. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Она рассчитана на обход по дуге, причем с каждой новой точки зрения раскрывается абсолютно новый аспект, редкостной красоты и пластической выразительности. 97, 98. Илл.

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Илл. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Илл.

---