Микеланджело Мадонна Около Лестницы

«мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

И результаты были самыми плачевными. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Петра, с чем папа был полностью согласен. 174. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Илл. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Современники же почти не знали их совсем. Статуя осталась незаконченной.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Ева послушно следует слову творца. Последняя привлекала к себе всеобщее внимание и вокруг нее шли непрерывные споры между представителями разных художественных направлений. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Илл. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).

Описание Барельефа Микеланджело Буанарроти «мадонна У Лестницы»

Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Жизнь Микеланджело была трудной. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Здесь все построено на контрастах.

микеланджело буонарроти описание мадонна с младенцем

Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. 158, 159. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

Илл.

Мадонна у лестницы Информация о

Илл. На картине можно отыскать множество его современников: брата Лоренцо Великолепного – Джулиано, погибшего в результате заговора семьи Пацци, его трех сестер, автора картины – Гоццоли. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи.

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Илл.

Напишите отзыв о статье Мадонна у лестницы

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Итальянский дворик Пушкинского музея в Москве также может похвастаться своим Давидом. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Это третий по посещаемости музей Италии, впереди только музеи Ватикана и галерея Уффици. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Илл. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы.

Этот престижный заказ Микеланджело получил в 26 лет и это была его первая большая работа. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. 170. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.

Отрывок, характеризующий Мадонна у лестницы

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Его гений искал более широкого поля деятельности. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

Илл. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Илл. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Из последних сил: титан Возрождения
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. 179-181. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

1. Жизнь и творчество великого Микеланджело
2. Из биографии Микеланджело Буонарроти
3. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Скульптурные шедевры Микеланджело
5. Микеланджело Буонарроти годы жизни

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Илл. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Давая в одной фреске два разновременных эпизода, художник разделил поле изображения с помощью дерева на две равных части.

1. Подписание договора с папой Юлием
2. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
3. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
4. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы. человек. Илл. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

В годы самой черной политической реакции Микеланджело оставался совестью Италии и никогда эти гражданские чувства в нем не угасали. Илл.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Илл. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. 109, 111. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Эту сакристию полностью оформлял Микеланджело по заказу папы Льва X из семейства Медичи. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
7. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
8. Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции». Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.

• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Таким представил его и Микеланджело. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Фигура победителя дана в настолько сложном контрапосте, что у зрителя невольно создается впечатление известной нарочитости и искусственности запечатленного здесь мотива движения. Петра.

Удивительно другое, что все остальные-то мышцы на месте. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Младенец изображён без нимба.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Особенно выразительна правая фигура. Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• 541 год назад родился Столп Возрождения — Микеланджело Буонарроти
• Духовные искания и личная жизнь
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Микеланджело Буонарроти — биография
• Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»

Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи.

162. 122-125. Илл.

1. Картины — Микеланджело Буонарроти
2. Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
3. Микеланджело Буонарроти Мадонна Дони

Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды». Илл. Еще одной отдельной и не менее интересной темой была тема про русский след во Флоренции. Юсти рассматривает ее как символ порабощения свободы Флоренции герцогом Алессандро Медичи, Бринкман – как аллегорию эроса, перед которым бессилен взятый им в плен старик.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Диаметр 120 см. Илл.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Мрамор – сложнейший материал, права на ошибку при работе с ним нет. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Отделения банков Медичи можно было встретить по всей Европе: в Лондоне, Париже, Брюгге, Женеве, Венеции. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. 36. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Илл.

Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

M. Novella) – это практически центр Флоренции идет 1, 5 часа. 47. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

Флоренция. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). При этом движение лишено всякой скованности.

2) Новая сакристия храмового комплекса Сан-Лоренцо. Илл. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. 134. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Оформление и внутреннее убранство поражает воображение даже современного человека.

75-78. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). 7, 8.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. 81-84. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Илл. Благодаря такому композиционному решению пространство приобретает динамику и поистине космический размах.

2. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Илл. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.

Гробницы Лоренцо и Джулиано, в отличие от кваттрочентистских гробниц, обычно тяготеющих к плоскости стены, свободно развернуты в пространстве. И случилось чудо, через два с половиной года члены комиссии по приемке Давида во главе с Леонардо да Винчи, увидев результат работы Микеланджело, поняли, что никогда ранее не было и в будущем, скорее всего, не будет (так и оказалось на самом деле) создано более абсолютного скульптурного произведения, чем Давид Микеланджело. 131, 132. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Капелла перекрыта зеркальным сводом, отстоящим от пола на 20, 73 м. На продольных боковых стенах расположено по шесть окон, два окна находятся и на входной стене. И всюду Микеланджело выходил победителем. 149. Илл. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведенные в Вазари и Кондиви». Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. 46.

Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Илл. Neri di Bicci) и др.

Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. 166, 167. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Недаром они украшали пилястры. И это приводит к трагической разобщенности образов.

10, 11, 12. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. 136. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

Моисей восседает в торжественной позе. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Слева мы видим райский сад.

Илл. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

Илл. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. 174. Все искусствоведы признают художественную ценность этой копии. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. Но роспись обладает и другим аспектом. Илл.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл. Илл. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Он побежден.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.

Комиссия решила, что такая красота должна быть более доступна для созерцания и Давида установили перед дворцом Синьории. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Илл. Фигуры несчастных грешников сдвинуты к самому краю композиции, так что в центре образуется просвет, все более и более отдаляющий их от райского блаженства. К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.

К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Илл. Семейная усыпальница Медичи – Капелла Герцогов. И в ней мастер смело порывает с традицией. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Вес 5660 кг. Илл.

Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Высота Давида 5, 17 метра – это три человеческих роста. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Есть несколько абсолютно потрясающих фактов о Давиде. Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы.

Композиция Микеланджело, насколько позволяет судить гризайль Бастиано да Сангалло, выделялась своим абсолютно необычным характером. 39. Увенчанный небольшим фронтоном фасад должен был быть разделен с помощью раскрепованного карниза и мощного аттика на два этажа. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Илл.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

Этот конфликт между заполнением и обрамлением, эта перенасыщенность стены декором сознательно используются мастером для того, чтобы вызвать у вступившего в вестибюль чувство сдавленности. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную.

107, 108. Скоростные поезда в Италии ходят как часы и они весьма комфортны. На этих фресках Медичи уже не побоялись уподобить себя библейским персонажам. 185, 186.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. В некоторых фигурах художник выражает неприкрытое чувство отчаяния и столь безмерную душевную усталость, что у зрителя невольно создается впечатление, будто он видит перед собою восставшие из дантова ада погибшие поколения. Илл. Илл. Илл. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Италия. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

И здесь его постигает страшный удар. 146-148.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Илл.

Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Кроме Микеланджело. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

Это два составных звена единой архитектурной концепции. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Илл. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Илл.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Илл.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Таким проводником для нас стала Катерина Баркуччи. Но как раз этого не произошло.

В результате третий этаж выглядит гораздо более нарядным и богатым, чем первый и второй этажи, скованные классической доктриной. Считаем, что для того, чтобы понять душу Флоренции нужен проводник. 97, 98.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Илл. В 1496-1501 гг. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Гений Микеланджело непостижим. 130. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. На самом же деле между ними лежала бездна.

Давид действительно является персонажем Библии. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Но все усилия напрасны.

Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Он не боится самых смелых контрапостов используя их как средство выражения внутренней взволнованности. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Илл. Без семейства Медичи и творчества Микеланджело представить Флоренцию невозможно. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Илл.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима. Скульптура Давида авторства Микеланджело – вершина человеческого художественного гения. 145. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.

В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. 21, 22. Невольно создается такое впечатление, как будто мастер решил в последний раз бросить открытый вызов классицистам всех времен и всех мастей. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Neri di Bicci) и др.

Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Этот принцип цикличности, новый для ренессансного искусства, уже намечен в фигурах рабов в статуях гробниц он получает дальнейшее развитие. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Это были тяжелые годы.

Илл. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Neri di Bicci) и др.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Подлинных поэтических высот Микеланджело достигает в своих поздних стихотворениях, в которых полностью раскрываются благородство его души и чисто философская глубина мысли. Шильяно считает, что этим может объясняться такое разительное отличие мадонн с младенцем Микеланджело, от матерей того же Рафаэля или Филиппино Липпи.

Самовольный отъезд из Рима, без папского разрешения, был неслыханной для того времени дерзостью. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Скульптура Давида имеет несколько полноразмерных копий. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. По исключительной тщательности отделки деталей и по характеру полировки мрамора данная вещь близка к Пьета.

Илл. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Например, деревянная модель собора св. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Илл. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл. 17, 18, 19, 20. Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

135, 139. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем.

В левой руке она держит зеркало, чтобы наблюдать за действиями людей, а в правой – гирлянду цветов, что символизирует добродетели человеческие при жизни и прославление их после смертиВ феврале 1508 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию и вскорости едет в Рим по просьбе Юлия II для писания фресок потолка в Сикстинской капелле над ними он работает до октября 1512 г. Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. 38.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. 126. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Илл. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

183. 164. И, быть может, нигде титанизм его натуры не сказался столь ярко, как в том факте, что ему самому его творения казались ничем по сравнению с новыми задачами, которые он перед собой ставил. В 1494-1495 гг. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Илл. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса.

Фасад разделен на три этажа: подчеркнутый грубый руст первого этажа сменяется более гладкими плитами второго и идеально ровными плитами третьего. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Он скорее не деловой человек, а интеллектуал и политик.

Илл. Она напоминает мощную лавину. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. 163. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. 80. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Выделявшиеся из цеха, а затем и порывавшие с ним художники еще не успели стать придворными мастерами.

Подобных слов, – говорит Вазари, – ни прежде, ни после не исходило из уст его ибо он был человеком чрезвычайно скромным. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. 106, 113. Но Микеланджело работал не так. За украшение собора Дуомо отвечала гильдия торговцев шерсти (Arte della Lana) и было решено украсить фасад собора скульптурами на библейские темы из Ветхого Завета.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Илл.

Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. 79, 142. Илл. Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Он победил.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Поначалу борьба со строптивым отцом. 116-119. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. 160. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Младенец изображен без нимба. е. уважением классической традиции).

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Тут столкнулись два сильных характера. 119, 111. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.

Взгляд бога обращен на чашу с вином. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Петра.

Петра. Здесь расположены усыпальницы Лоренцо Великолепного и его родственников. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Они называли Микеланджело divino (божественным). 86-88. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Из аэропорта Рима на ж/д вокзал Termini идет скоростной поезд Leonardo, время в пути 30 минут. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост. 3, 4. Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Скульптурное произведение, как правило, создается только из цельного куска мрамора.

Все это придает его архитектуре величественный характер. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. 155, 156.

Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину. Действительность не оправдала их надежд.

Младенец изображён без нимба. Кстати, обратную сторону скульптуры, которую собирались поставить на собор на высоту, можно было не обрабатывать столь тщательно, как переднюю часть, что и делали другие скульпторы того времени. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

Галерея Уффици. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

И здесь бог изображен в активном действии. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Петра со стороны апсид. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Зато вид группы справа мало удачен.

И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Он разрабатывался и художниками и скульпторами.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Илл.

Внешне дворец Медичи-Рикарди оформлен достаточно просто. Таков, несомненно, был его основной замысел. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Младенец изображён без нимба. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Это помогало ему сохранять чувство целого. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Скоростной поезд Frecciarossa из Рима до вокзала Санта Мария Новелла (S. Это полное отсутствие сервилизма, высоко развитое чувство собственного достоинства и прирожденный демократизм, восходящий к лучшим пополанским традициям Флоренции. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Во Флоренцию переехала специально, т. к. считает, что её предназначение предоставить посетителям её родного города «ключ», позволяющий понять её родной город, где так тесно переплетаются литература история и искусство и в итоге услышать «собственный рассказ Флоренции».

Илл. Илл. 23, 24. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.

Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5.

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Он предпринял это из того же почтения, какое побудило его издавать их: в подлинном, природном своем виде они, по его разумению, не могли бы быть приняты светом. На гробнице во флорентийском Санта-Кроче бюст Микеланджело высится над тремя аллегорическими статуями – Ваяния, Живописи и Архитектуры о поэзии не напоминает ничто.

Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Мадонна не прижимает к себе сына и даже не смотрит на него, её взгляд устремлён в сторону, как бы размышляя над предначертанной ему судьбой. Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы.

Илл. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Картина с ее интригующе сложным построением, холодным резким колоритом и монументальными фигурами справедливо признана одним из шедевров западноевропейскою искусства.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей.

140, 141. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Петра. Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. 182, 187, 188, 189.

Скульптурный портрет Лоренцо Великолепного в одном из помещений дворца Медичи-Рикарди. 1491 года. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Илл. Карниз, поперечные сечения в виде спаренных арок и седалища ignudi центрального пояса, пилястры, троны сивилл и пророков и обрамления распалубков боковых поясов – все это выдержано в благородном беловато-сером тоне. Илл.

Лоренцо значительно меньше своих предков уделяет внимания занятиям коммерцией. На нее надо смотреть несколько снизу и тогда она немало выигрывает в силе своего воздействия. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Один пример.

151. 150. Прямых рейсов из России во Флоренцию нет. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Художник охотно принял это предложение.

Илл. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Здесь скульптура Давида простояла более 350 лет. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Но это не так удивительно. В истории европейского зодчества не было архитектуры, равной микеланджеловской по своей эмоциональности. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою).

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Но какой ценой.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). В рельефе Мадонна у лестницы он вкладывает совсем новое содержание в традиционный образ Марии. 5, 6. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Средний пояс, обрамленный светлым карнизом, включает в себя сцены библейской легенды о сотворении мира и сцены из жизни Ноя. А воля художника была поистине безмерна.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 56-71).

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

Этому его научила скульптура. Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Борьба сил проявляется и во взаимоотношениях между обрамлением и заполнением: пилястры сжимают размещенные в простенках окна и ниши, нарочито тяжелые обрамления которых усиливают конфликт.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу. 37.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 99, 101, 102. Впрочем, мнений, как правильно путешествовать, существует множество, о вкусах, как говорится, не спорят. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.

Мать прикрывает головку ребёнка. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. Это, конечно, не так. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. 155.

Илл. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

159. 110, 112. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Стихи, относящиеся к более раннему времени, немногочисленны и далеко не всегда оригинальны. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Он избегает детализированной характеристики места.

Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. 41. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим.

Илл. Вазари прямо пишет:. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. И это понимает только один человек – апостол Петр. Илл.

Недаром его любимым материалом была бронза. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. В борьбу включился и Микеланджело. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление. Илл. По-видимому, это была статуя Вакха. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные. Из любви к человеку рождалась у Микеланджело твердая вера в то, что искусство есть высшая сфера человеческой деятельности и что оно обеспечивает человеку бессмертие. На знаменитой фреске «Шествие волхвов в Вифлием» (1459 г. ) Лоренцо Великолепный, внук Козимо Старшего изображен в образе одного из волхвов и восседает на коне в золотых доспехах. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Илл. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.

Илл. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

171. Шильяно считает, что этим может объясняться такое разительное отличие мадонн с младенцем Микеланджело, от матерей того же Рафаэля или Филиппино Липпи. 175, 176. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Илл. Пейзаж пустынен и гол. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. В действительности оно так и получилось. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Он даже не дотрагивается до нее.

Бизнес и власть, как правило, не совместимы с добродетельностью. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Это человек действия (vir activus). В целях максимального выявления рельефа стены Микеланджело широко прибегает к раскреповкам. В ней чувство трагического получает такую полноту раскрытия, равную которой мы не найдем ни у одного ренессансного мастера.

Младенец изображен без нимба. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

Над всем господствует мощный центральный купол и на подкупольное пространство ориентированы все части вписанного в квадрат греческого креста, а также примыкающие к перекрестьям прямоугольные помещения, перекрытые небольшими куполами. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Он больше тратит, чем зарабатывает.

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Возрождение. 13, 14, 15. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. 89-91. Фигура погружается в сон. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. 32.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Петра (Музео Петриано). Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Он должен думать о смерти. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества. Илл.

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер. 114, 115. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. Итальянский художник и архитектор шестнадцатого века Джорджо Вазари так написал о Давиде: «Того, кто видел эту работу, больше не удивит ни одна скульптура в мире». Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Илл.

Главная копия стоит на площади Синьории, где ранее стоял оригинал. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. 33, 34. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Холодный, расчетливый политик и жестокий деспот, Козимо проводил чисто абсолютистскую политику, враждебную буржуазии, зато целиком отвечавшую интересам крупных землевладельцев.

16. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Медичи были известны всей Европе прежде всего как банкирское семейство: в банках семьи сильные мира того времени брали кредиты на ведение войн за престол или с соседними странами, причем противоборствующие стороны часто брали кредит в одном и том же банке (бизнес есть бизнес, ничего личного).

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). 177, 178. Статуя рассчитана на рассмотрение спереди, наискось справа и сбоку, со стороны левого плеча. Их он терпеть не мог и не щадил.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Он действует только словом.

Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Практическое осуществление проекта падает на 40-80-е годы, причем с 1563 года в работу активно включился Джакомо делла Порта, целиком основывавшийся на микеланджеловском проекте. Илл. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. 167. Он стал уже высекать статую св. Его рука сгибается к плечу.

Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. На что Микеланджело ответил, что он художник, а не сапожник. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. С другой стороны архитектура дворца и его поэтажные пропорции очень элегантны.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням.

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Они утратили волю.

Флоренция в XX веке хотела подарить Иерусалиму слепок со скульптуры. Илл. Вернувшись через Флоренцию в Рим, художник снимает квартиру с мастерской неподалеку от площади св. 173. Илл. Гипсовая копия есть в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Дошедшие до нас рисунки юного Микеланджело ясно показывают, куда устремлены были его взоры. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.

Однако в рисунке уже нет былой точности, а в лицах появилось выражение известной напряженности, порой даже застылости. Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Тем самым ей отводится центральное место. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Илл.

Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Этот жест символизирует молчание. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений. Илл. Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Дерево, масло.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Илл. Внезапно раздался крик: мы пропали.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Последняя была предназначена для хора старого собора св. 48-55. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. 92, 93, 94. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. И в целом они были правы. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. 109-112, 116-119.

Илл. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). 161. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Это была немногочисленная партия культурных людей, возглавляемая Контарини, Поле и Садолето.

На эту тему есть точные исторические свидетельства и в том числе картина Джованни Страдано «Рыцарский турнир на Санта-Кроче», находящаяся сегодня во дворце Синьории. 86-91. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Илл. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. 25, 26. Подарок не приняли, власти Иерусалима обосновали отказ тем, что библейский персонаж Давид гол и не обрезан. 184. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. И этой же цели служит цвет.

Илл. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Папа все время торопит его с завершением заказа, партия Браманте плетет вокруг него интриги, дело доходит до того, что неугомонный Юлий угрожает художнику сбросить его с лесов и однажды даже ударяет посохом. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Это решение, по-видимому, показалось заказчику слишком необычным и его заменили довольно ординарным обрамлением, в котором ничего не осталось от столь ценимого мастером рельефа.

169. Её завещание сегодня считается во Флоренции почти что подвигом. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы.

По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников. Давид стал символом патриотизма и свободы Флоренции. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Илл. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

---