Микеланджело Буонарроти Его Работы

Самые известные работы Микеланджело

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. – Мне показалось, что без бороды будет лучше. Всю левую часть барельефа занимают тяжелые лестничные ступени.

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Привычная для Микеланджело энергия пластических масс, выраженная в слитной группировке первоплановых фигур Марии, младенца и Иосифа, обогащена новым мотивом – взаимосвязью объемных элементов со сложным пространственным построением фона. Однако стоит приглядеться к деталям. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект.

Микеланджело Буонарроти ( ) (168 работ)

Вазари. «Мрачные годы.

Как-то Альдовранди пошел с ним посмотреть на раку св. Группа «Оплакивание Христа», предназначавшаяся для капеллы девы Марии в соборе Св. Он принял решение оставить свой автограф, когда, подойдя к месту, где была размещена его работа, увидел толпу приезжих из Ломбардии, восхвалявших Пьету.

Контрасты в масштабах и расстановка в пространстве отдельных сцен и фигур глубоко продуманны в согласии с единым архитектурно-живописным планом и в результате «пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно» (Суриков). С завершением Давида пришёл другой заказ. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Он весь сосредоточенность и ожидание.

Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа.

И вот, посмотрев на фигуры столь божественные, некоторые их видевшие, говорят, что из всего сделанного им и другими ничего подобного до сих пор они не видели и что ни один другой талант до такой божественности в искусстве никогда подняться не сможет. Увиденное потрясло воображение многих людей. «Мадонна Питти» перекликается с одной из мадонн Рафаэля зрелого римского периода — «Мадонной в кресле».

Тот же на это ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Увидев снизу написанное, Микеланджело обратил внимание на недостаточность масштаба и перегруженность деталями первых композиций — Потопа» и «Истории Ноя». После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы.

Однако то. Шаг сделан. Правой рукой он опирается на колено. После длительных переговоров, в Болонье состоялось их примирение. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

За «Давидом» следовали: – теперь утраченный картон «Битва при Кашине» или «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев» (1503-1506), долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела, – незаконченная статуя св. Микеланджело, — пишет Кондиви, — имеет хорошее телосложение, скорее жилистое и костистое. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». В то же время всю свою жизнь он был одиноким, жил весьма скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда особо не стремился к роскоши (злые языки утверждали, что это происходило в основном из-за патологической его скупости). Интерес к окружающему миру и реальному человеку, страстная жажда познания привели к утверждению новых образов, сообщили искусству величественный пафос жизнеутверждения.

по проекту Я. Сансовино. В начале своего творческого пути Микеланджело выступает, прежде всего, как скульптор.

Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. – несохранившаяся бронзовая статуя Давида. При исполнении этой работы приор монастыря предоставил в распоряжение Микеланджело труп, на котором художник впервые познакомился с анатомией. Вот таким образом герои Микеланджело предстают в титаническом напряжении сил в моменты победы или же в своей героической гибели.

Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). Это тондо – одно из редких для Микеланджело лирических жанровых решений. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Речь шла о местечке Кашине, близ Пизы, где в жаркий летний день флорентинское войско разбило лагерь на берегу Арно. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Папа рассердился и дубинкой, которую он держал, ударил епископа с такими словами: Это ты невежда, что говоришь о нем гнусности, каких мы ему не говорим. Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. «Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей», – писал о себе великий итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Из души художника. «Мадонна Бартоломео Питти» выполнена в виде тондо, вогнутого блюдца, в отличие от нежной и лиричной «Мадонны Таддео Таддеи» заключает образ исполненный величия и монументальности. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. Размеры самих сцен неодинаковы, меняются и масштабы фигур в зависимости от пояса.

• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Картины и биография Микеланджело Буонарроти

В начале молитвы Св. Линия этого развития отнюдь не ровная горизонталь в своем движении во времени она наряду с разного рода отделыными колебаниями фиксирует более существенные закономерности роста и нисхождения. Так начался расцвет гения. И ритм этих складок подчеркивает изгиб неподвижного тела Христа. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах, мускулистый. Один епископ спросил привратника: «Ты разве не знаешь этого человека. » — «Слишком хорошо знаю, — ответил привратник, — но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальников и папы». 18—22).

1. Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
2. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
3. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
4. Архитектура Микеланджело Буонарроти
5. Микеланджело Буонарроти – кратко
6. Картины художников: Микеланджело Буонарроти

Его правление вызывает нарастающее недовольство широких ремесленных кругов. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

Мы знаем, что к концу жизни Микеланджело был богатейшим человеком. Ему приходилось заботиться о престарелом отце и непутевых братьях. Два тондо изображающие Богоматерь и Младенца, выходят из плоскости рельефа, при взгляде на них создается впечатление полнообъемных скульптур. Закончена к 1588 г. по проекту Дж.

Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Вещи эти возбудили желание у кардинала Св. Этим художникам выпала особая судьба. В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

Увы, его вновь ждало разочарование. В роскошных палатах Медичи, в атмосфере новооткрытой платонической академии, в общении с такими людьми, как Анджело Полициано и Пико Мирандольский, мальчик превратился в юношу, возмужал умом и талантом. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Одни из них вынесены на передний план и даны в высоком рельефе, приближающемся к круглой скульптуре.

1. Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео
2. Микеланджело Буонарроти: биография и творчество
3. Микеланджело Буонарроти — биография
4. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
5. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)

Он решен чисто пластическими средствами и предвосхищает другую сторону последующих творений Микеланджело — его неистребимое устремление к раскрытию всего многообразия и богатства пластики, движений человеческого тела. Скорее это общее влияние эпохи. Согласно податному цензу, семья на протяжении столетий принадлежала к высшим кругам общества и Микеланджело весьма гордился этим. Он идет вглубь него от передней плоскости блока.

В люнетах можно видеть фигуры, не связанные с библейскими текстами. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. – желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству.

1. Микеланджело картины и скульптуры
2. Описание картины Ливийская сивилла
3. Общая характеристика творчества
4. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
5. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
6. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
7. Картины Микеланджело Буонарроти

Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. – кричали они. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Могучий старец сидит, скрестив ноги. В Пьете Микеланджело обратился к теме, которая всегда связывалась с идеей искупления.

Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции.

• Скульптуры Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Кроме того, та тщательность, с которой прописывалась на холсте или воплощалась в мраморе каждая фигура, олицетворяющая мощь и энергию, свидетельствует об осознании художником ограниченности собственных физических возможностей. Договор согласовали в августе следующего года. Потребовалось 70 повозок для его погрузки. – Твой Фавн слишком стар.

К сожалению, папа Юлий оказался непостоянным. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери.

Посему, воодушевленный этим, папа Юлий решил заново перестроить церковь св. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.

• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись

Сегодня она находится в Лувре. Мучение Св. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета. » (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Точное название скульптурной группы – «Битва кентавров с лапифами».

• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
• Тайные автопортреты Микеланджело
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография
• Описание скульптуры Микеланджело «Гробница Лоренцо Медичи»
• Описание картины Микеланджело «Снятие с креста»

В центральная фигура композиции – Мария, сидящая на камне – выполнена наиболее выпуклой. И лишь понемногу он опять привык читать, глядя перед собой вниз». Микеланджело стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. В этом, пожалуй, основное величие переворота, свершившегося в сознании людей в эту пору.

Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Франциска, принимающего стигматы, а цирюльник выполнил его весьма старательно красками на доске небольших размеров и живописная работа эта находится ныне в первой капелле церкви Сан Пьетро а Монторио, по левую руку от входа. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

На папский престол вступил кардинал делла Ровере под именем папы Юлия II. Измученный и больной Микеланджело вернулся четвертый раз во Флоренцию. Ученик должен создавать нечто новое исходя из старого.

Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан.

Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. В. Лазарев.

1. Описание скульптуры Микеланджело «Утро»
2. Описание скульптуры Микеланджело «Вечер»
3. Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
4. Описание барельефа Микеланджело Буанарротти «Битва кентавров»
5. Описание скульптуры Микеланджело Буанарротти «Вакх»
6. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Битва при Кашине»

Однако не тут-то было. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). – Теперь мне нравится больше, – сказал гонфалоньер, – вы его оживили. Вдруг на берег выбежали часовые. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. В этом он предвосхищает последующие столетия» М. Алпатов. Три фигуры расположены на фоне грубо обработанного мрамора, еще более крупнозернистом, чем у «Мадонны Питти», будто Микеланджело стремился передать ощущение пустыни.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. А Микеланджело хотелось закончить гробницу и работа над потолком капеллы казалась ему большой и трудной: имея в виду малый свой опыт в живописи красками, он пытался всякими путями свалить с себя эту тяжесть, выдвигая для этого вместо себя Рафаэля. Склонив голову, Богородица смотрела на своего сына. «. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера XV в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая).

• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Леда и лебедь»
• Описание фрески Микеланджело Буанарроти «Грехопадение и изгнание из Рая»
• Биография и творчество Микеланджело
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Биография Микеланджело Буонарроти

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

Семья вкладывала большую часть его доходов в недвижимость. А личная жизнь. Флорентийский период Микеланджело был наполнен лихорадочной активностью.

Петра. Уже после установки в соборе Св. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем — огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Там он из нескольких кусков целиком выполнил одну сторону гробницы Вазари. Счастливый Микеланджело – в мастерской своего учителя.

• Известные высказывания Микеланджело
• Самые известные картины и скульптуры Микеланджело
• Микеланджело Буонарроти: биография (кратко)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Духовные искания и личная жизнь

Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы. Моисея. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Павла и св. – Скульптор не копиист.

• Биография и творчество Микеланджело Буонарроти
• Тайные знаки картин Микеланджело
• Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). Мы погибли. Его первый рельеф «Мадонна у лестницы» (1489-1492, Флоренция, Музей Буонарроти), высеченный им в мраморе, когда ему было едва шестнадцать лет, отличается от произведений предшественников пластической мощью образов, подчеркнутой серьезностью трактовки сотни раз использованной темы.

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Слава Микеланджело гремела по всей Италии и его вызвали в Рим. Спустя несколько дней вода спала, мрамор, покрытый песком и илом, перевезли на площадь Св. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. В это время Микеланджело получил ответственный заказ от флорентийской синьории (республиканского самоуправления) и возможность создать идеальный образ Давида – юного победителя Голиафа (1501-1504, Флоренция, художественная академия). 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.

Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. Теперь она находится в базилике святого Петра. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину.

Возможно, обращение к живописи, решение испробовать свои силы в этой области искусства было граничит с определенным соперничеством, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи, познакомившим флорентийцев с новой живописной работой «Св. В них ясно проявляется характерная для него особенность работы с мрамором. При рассуждениях о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле следует принимать во внимание их сохранность.

Ведь он был преже всего скульптором. как раз вовремя, чтобы отразить три атаки пизанцев и разбить неприятеля наголову.

В 1546 году художник получил самые значительные в его жизни архитектурные заказы. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо.

В это же время начал он мраморную статую св. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). в спиралеобразном движении вверх, словно бы он пытался вырваться из мраморной глыбы, как вырывается человек из каменных недр многобожия, сковывавших его по рукам и ногам. Иоанн» – не сохранились.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Франциск (1496-1497), – статую «Купидон» (1496-1497). Воздев руки, Микеланджело громким голосом смиренно попросил у него прощения за то, что поступил он так, вспылив, не будучи в состоянии перенести, что его попросту выгнали вон и, признавая свою вину, он еще раз попросил прощения. Впоследствии травма повлияла на ребенка, хотя он вырос целеустремленным и талантливым мужем, но им зачастую владела темная меланхолия, он был раздираем противоречиями, страстью, полной гаммой человеческих чувств.

Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи.

Что касается Микеланджело, то он, хоть и гнушался портрета, вылепил статую Юлия II из глины для отливки из бронзы (в три натуры). С надеждой устремился скульптор туда. Младенец занимает центральное место, Мария же задвинута в глубину вогнутого тондо. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Он создал гениальные, титанические произведения и о еще более титанических мечтал. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Но как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Петра вокруг церкви Санта Катарина, между церковью и проходом к замку.

Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. Прибыв на флорентийские земли, он почувствовал себя в безопасности. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Это не был удобный момент для дружеской встречи. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. В этом, несомненно, сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. Мастер показал зрелое и уверенное владение средствами живописи.

Каждая из этих фигур индивидуальна и чрезвычайно значительна. Гуманисты славили земную красоту, возрождая идеалы античного мира. На смену вернувшемуся «средневековью Савонаролы» пришла светская республика.

Опираясь на раскрытую книгу на ее коленях, Младенец Иисус, склонив кудрявую голову, внимательно заглядывает в книгу. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Отходя от традиции.

На следующий день Тибр вышел из берегов, белоснежные мраморные блоки были затоплены водой. делла Порта). Выразителен вопрошающий жест ее левой руки.

Единство исходных факторов творческого метода Микеланджело оборачивается редким многообразием конечных художественных результатов, которым свойственно необыкновенно органичная изначальная внутренняя взаимосвязь, которая в микеланджеловских художественных ансамблях в Сикстинской капелле, в Капелле Медичи спаивает элементы архитектуры и живописи (либо архитектуры и скульптуры) в такую форму синтетической целостности, которая не была достигнута ни одним другим ренессансным мастером. Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата. Единственному сопернику да Винчи – Микеланджело не было в это время и 26 лет. Матфея для попечительства Санта Мариа дель Фьоре незаконченная эта статуя свидетельствует о абсолютном его мастерстве и поучает других скульпторов, как надлежит высекать статуи из мрамора, не уродуя их, чтобы всегда, снимая мрамор, можно было что-либо выгадать и чтобы можно было в случае надобности, как это бывает, то или другое убрать или изменить» Вазари.

Художник оставил о себе достойную память изваяв мраморную скульптуру Пьета (Оплакивающая Христа), которая была помещена в соборе Св. В Венеции он живет до 1494 года, а потом в снова переезжает в Болонью. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела.

Его «Давиду», по выражению современников, «удивлялись даже невежды». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Ему казалось, что Микеланджело опережает не только других учеников (а их было у Гирландайо немало), но и его самого. Точно нередан контраст между безжизненным телом Христа и полной жизни мадонной. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу.

А этот образ нелегко освободить. И достаточно на них взглянуть, чтобы убедиться без сомнения в том, что творение это скорее божественное, чем человеческое» Вазари.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. Глыба имела девять футов высоты. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

Цилиндрическим сводам собора снаружи соответствовал высокий аттик, окна которого стали важным дополнительным источником света. Состояние города было тревожно. Петра вокруг церкви Санта Катарина, между церковью и проходом к замку Вазари. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Небо же, казалось, улыбалось потому, что душа папы вознеслась к небесной славе.

Другие — отодвинуты на второй план, рельеф их ниже и подчеркивает общую пространственность решения. Давид изображен перед битвой с Голиафом. Микеланджело приписывал такое решение «завистливым козням» Браманте и Рафаэля и свои отношения с папой считал расторгнутыми навсегда.

Ему предстояло изменить убранство помещения и одновременно само это помещение. Лоренцо же, питавшего величайшую любовь и к живописи и к скульптуре, огорчало то, что не было в его время прославленных и знатных скульпторов, тогда как много было живописцев, обладавших величайшими достоинствами и славой и он, как я уже говорил, решил основать школу Вазари.

Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Самое важное то, что художник рисует, как видит, фиксирует на бумаге внешнее впечатление. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Картина получила широкое признание от пэров. Приглашает он и Микеланджело.

В 1542 году, наконец, были устранены рабы и статуи победы. Иеремия – глубоко задумавшийся скорбный старец. Вернувшись почти через год в Рим, потратив уйму денег на доставку мрамора, Микеланджело обнаружил, что Юлий II уже охладел к проекту гробницы. Климента нельзя назвать обнаженным — его фигуру держит в удушающих объятиях огромный змей, прикрывая все «непристойные» части тела.

Это была попытка изобразить человека в мучительных поисках истинного Бога, .

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Выражая всеобщий восторг, Вазари писал, что гигантская статуя Давида исполненная Микеланджело, «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Образ Давида был традиционен во Флоренции.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. Значение этих композиций он подчеркнул написанным, дающим иллюзию сильно выступающего, карнизом, под которым в нишеобразных тронах, между распалубками, разместил чередующиеся гигантские фигуры ветхозаветных пророков и языческих сивилл (пророчиц), восседающих на тронах. И не собирается оплачивать расходы.

Леонардо было в это время за 50 лет, он уже создал «Тайную вечерю» и «Мону Лизу» и уступал первенство в скульптуре Микеланджело. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. Сюжет близок к бытовому жанру.

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью. Именно этим рельефом юный скульптор во всю силу заявил о новаторстве своего метода. Главное место в рельефе принадлежит Мадонне, величавой и серьезной. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение.

Постепенно этот недуг прошел. – Я этого не видал.

По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Невероятная по напряжению работа сильно подорвала его здоровье.

По тонкому наблюдению В. Лазарева «ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Он желал отметить свое правление такими «чудесами», которые мог создать лишь великий государь, а он себя именно таким и считал. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Слушал его и Микеланджело. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.

Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее. Микеланджело в своей группе решительно отходит от привычных установок. Микеланджело добыл мрамор, количество которого изумило весь Рим. И только в тех случаях, когда это необходимо. – Лоренцо рассмеялся. Детство его проходило во Флоренции и в сельской местности, в родовой усадьбе.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». В любом из микеланджеловских творений, будь то статуя и фреска, рисунок и архитектурное сооружение, проявляются черты, глубоко их объединяющие: грандиозность замысла, героическую напряженность. Когда скульптуры были закончены их показали Пьерфранческо, который заявил Микеланджело: «Если ты их закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, выдав за антики, я уверен, что тебе поверят и ты выручишь за них гораздо больше, чем если продашь их здесь». Петра скульптурной группы «Пьета», стало очевидно превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами.

Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Однажды на вопрос Микеланджело: Что будешь делать, если я умру. Такое вмешательство в работу не могло не тормозить ее, не нервировать художника.

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Единство фигур подчеркивается жесткой моделировкой драпировок с гладкими поверхностями. Он зарабатывал в 50 раз больше обычного рабочего. «. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.

И Микеланджело сделал для него картон изображавший св. В исключительно богатой индивидуальностями культуре Возрождения скульптору, живописцу, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место.

Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

– А ученик. «Мадонна у лестницы» выполнена в традиционной для итальянских скульпторов ХV века технике низкого, тонко нюансированного рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (путти) изображенных на верхних ступенях лестницы. Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. И если «Битва кентавров» по характеру исполнения ближе рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями, в частности Лисиппом, которого интересовала проблема передачи неустойчивого движения. Лоренцо Великолепный попросил Гирландайо отдать двух своих лучших учеников в эту школу.

Ведь еще ничего не произошло. Ну тщеславный был человек, что поделаешь. Фигуры сражающихся заполнили все поле рельефа, удивительного в своей пластической и драматической целостности.

созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Наверху должны были помещаться два ангела, несущие Юлия II в рай. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

В образе Мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство — скорбь матери по утраченному сыну. Расчистка и реставрация росписи начались в 1980. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Сооружение гробницы отходило вследствие этого на второй план. Микеланджело, который неохотно взялся за эту работу, убедил Папу дать ему свободу действий.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.

Суровая простота архитектуры, отсутствие декора и скульптур дают повод ряду исследователей усомниться в соответствии гравюры микеланджеловскому проекту. Он являет собой образ человека-борца. Что же можно сказать о четырех историях по углам в распалубках этого свода.

что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Хотя даже они меркнут по сравнению с тем, какое богатое наследие оставил после себя этот художник и скульптор.

Прибыв в Поджибонси, флорентийской области, он остановился, почувствовав себя в безопасности.

Микеланджеловсий Вакх очень убедительный. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Поза его неустойчива. – Ах, это Фавн из моего кабинета.

За это произведение папой было выплачено Микеланджело в несколько сроков три тысячи скудо из которых на краски пришлось ему истратить двадцать пять. 31 октября 1512 г. Сикстинская капелла была открыта для обозрения. В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и во всей Италии. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. — ответил Юлий II.

Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». По утверждению Кондиви, Микеланджело испытывал к проповеднику самое глубокое уважение. Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело получил возможность доказать свой талант живописца – еще до установки «Давида» гонфалоньер республики Пьеро Содерини поручил Микеланджело и Леонардо да Винчи две огромные фрески зала Большого Совета в палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангиари и при Кашине.

Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. «Страшный суд» был заказан папой Климентом VII незадолго до кончины. Не имея достаточного опыта в подобной росписи, он пытался свалить с себя этот груз.

Вся эта история послужила в укор кардиналу св. Работу эту Лионардо поднес затем герцогу Козимо Медичи, почитающему ее за вещь в своем роде единственную ибо другого барельефа, кроме этой скульптуры, рукой Микеланджело выполнено не было» Вазари. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Петра в Риме, была заказана скульптору благодаря поручительству банкира Якопо Галли, который приобрел для своей коллекции статую «Вакх» и некоторые другие произведения Микеланджело. Планы четырех из этих проектов известны: три — в собственноручных эскизах мастера, последний, выбранный заказчиками, в копии его ученика Кальканьи внешний вид и разрез храма по этому проекту известны из современной гравюры. Вскоре последовал вызов от Юлия II в Рим.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. В противоположность, другое тондо, «Мадонна Таддеи» излучает жизнерадостность.

Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Принцип гуманизма одухотворяет всю культуру и искусство Возрождения.

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. гигантские размеры купола должны были подчеркиваться четырьмя малыми куполами, заменившими кампанилы. Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году.

В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Для этого Микеланджело получил помещение в больнице красильщиков при Сант Онофрио и принялся там за огромнейший картон, потребовав, однако, чтобы никто его не видел. Каскадом ниспадают складки ее длинной одежды. Вакх представлен скульптором в виде обнаженного юноши с чашей вина в руке. В этом высоком рельефе нет ничего от графичности трехпланового построения.

Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Петра (рис. Сидит он спокойно, опустив голову, скрестив могучие ноги и опершись рукой о колено. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Все это время Микеланджело получал от синьора этого содержание для поддержки отца в размере пяти дукатов в месяц и, чтобы доставить ему удовольствие, синьор подарил ему красный плащ, а отца устроил в таможне Вазари. Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере. Обе фигуры слиты в единое целое. Слова Вазари о «божественной красоте» произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой Мадонны.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Бывало, неделями не разувался и когда с его опухших ног стаскивали наконец сапоги, вместе с ними слезала кожа. Обе статуи – «Куридон» и «Св. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Три ночи работал Микеланджело. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Антония, Микеланджело срисовал ее пером, в манере дотоле неизвестной и раскрасил ее красками, причем для того, чтобы воспроизвести причудливый вид некоторых чертей, он покупал рыб с чешуей необычной расцветки и таким образом обнаружил в этой работе такое мастерство, что приобрел и уважение и известность» Вазари. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

В таком теле ее и изобразил Микеланджело. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. В том, что он нередко проявлял щедрость, по-видимому, не приходится сомневаться.

Микеланджело мало занимает момент повествовательности, рассказа, столь обстоятельного у римских мастеров. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом.

Микеланджело поспешил в город, который почитал как свою родину. Вот таким образом иные считали его гордецом, а иные чудаком и сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком. В 1508 году мастер все-таки вернулся в Рим, но не смог заняться капеллой. – А разве не должен копиист копировать.

1504–1506, Флоренция, Уффици). И вот почему она прикрывала сына краем своего плаща. В-третьих, Юлий II умер и новый папа — флорентиец Лев X отменил все его заказы. На второй, более высокой платформе, два ангела, один улыбающийся (счастливый присоединить душу папы к числу избранных), другой плачущий (удрученный потерей, понесенной миром), несут гроб с изображением сидящего на нем папы. – Оттуда же, откуда берется все искусство.

Считалось, что языческая философия и христианские догматы могут быть примирены (это отражено в названии одной из книг Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души») что все знания, если они правильно поняты, являются ключом к божественной истине. Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решился, наконец, взяться за работу. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Впоследствии он занимался ею с увлечением.

В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что даже высек на нем свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери (больше никогда он себе этого не позволял). От Бертольдо же идет глубокий интерес молодого Микеланджело к античности. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. «Он был бодр, — пишет Вазари, — и нуждался в недолгом сне, очень часто вставал ночью, страдая бессонницей и брался за резец, сделав себе картонный шлем, в макушку которого вставлялась зажженная свеча».

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Одиночество, как у Леонардо, который ведь тоже горел одним желанием. Параллель очевидна.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). Рассказывают, что незадолго до его рождения, мать упала с лошади. ботинках». Они ошибаются.

Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Первое пребывание Буанаротти в Риме продолжалось пять лет и в конце 1490-х годов создал два крупных произведения: – статую «Вакх» (1496-1497, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, – группу «Оплакивание Христа» или «Пьета» (1498-1501, собор св. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру.

Он оставляет мраморного блока почти не обработанными, как бы не законченными. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Георгия за двести дукатов. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков и Родословие Иисуса.

Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.

«Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. Павла. Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы.

Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Но Микеланджело не мог себе позволить отдых, зачастую даже спал по ночам на рабочем месте. – Он и должен быть старым. Грандиозные масштабы и архитектурно-строительная сложность этого сооружения, крупнейшего не только в Италии, но и во всей тогдашней Европе, как нельзя более соответствовали творческому размаху гениального мастера.

Таким образом, виски несколько больше выдаются, чем уши, а уши больше, чем щеки. Можно сказать, что именно с этих работ начинается формирование батального жанра. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

Для оплаты транспортировки первой части мрамора Микеланждело пришлось занимать деньги. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Три дня потребовалось, чтобы доставить мраморного гиганта к месту назначения.

Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений». Молодая мать задумчиво улыбаясь, смотрит на игру детей.

Анна» Леонард да Винчи. Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы.

Возможно, по наущеню Браманте или же услышав о том, что плохое предзнаменование – при жизни строить себе гробницу, он быстро охладел к этому проекту и прекратил финансирование. Самые мрачные и самые величественные в жизни Микеланджело. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе и спроектировал новое оформление Капитолия. В нем и отчаяние и вопрос.

– Да, ты лишил его бороды. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой). Так как доставку следовало оплатить, Микеланджело отправился, как обычно, к папе. Только в золотой век итальянского искусства, век Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Тициана, была возможна подобная гармония между частным и целым их полная равнозначимость — и потому искусство этого века являет нам как бы прообраз такого идеального порядка, где индивидуальность находит свое законченное выражение в гармонически согласованном коллективе. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Микеланджело промолчал, но ему не понравилось, что его творение приписывают другому.

Время подтвердило слова Галли, оказавшегося дальновидным и тонким ценителем искусства. Микеланджело именовал их как «ignudi». Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства.

Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. А у козлов выпадают зубы. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности.

Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином и сатир, но Микеланджело вдохнул в тему дух реальности изобразив его с сонными глазами, раздутым мочевым пузырём и в позе, которая предлагает, что он неустойчиво стоит на ногах. Печальная женщина избранная и обрченная, она предвидит крестные муки сына. До 31 октября 1512 года он написал на своде Сикстинской капеллы более трехсот фигур.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». В начале 1400 года архитектор Брунеллески изучал развалины классических зданий в Риме и создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, в которых воплотил классические принципы.

Первоначальный проект (1505) предполагал свободно построенное сооружение, символически разбитое на этажи, расшифрованные Панофским: на нижнем этаже проходит последовательность фигур победы (символизирующая человеческую душу в состоянии свободы) и скованных рабов (представляющих душу – «узницу материи»).

Он заполнил его обнаженными телами, купающимися в жаркий день в реке Арно, но в это мгновение раздается в лагере боевая тревога извещающая о вражеском нападении и в то время как солдаты вылезают из воды, чтобы одеться, божественной рукой Микеланджело было показано, как одни вооружаются, чтобы помочь товарищам, другие застегивают свой панцирь, многие хватаются за оружие и бесчисленное множество остальных, вскочив на коней, уже вступает в бой. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

Однако снятие лесов имело и свои положительные результаты. В «Вакхе» неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». – Нет.

В 1503-1506 гг. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Роль Микеланджело, творчество которого нередко связывают исключительно со становлением стиля барокко, в действительности значительно более сложна и противоречива. Здесь же Микеланджело исполнил три небольшие статуи для гробницы Св. Что касается самого автора этой колоссальной работы, то еще долгое времь после ее завершения он не мог смотреть прямо перед собой и когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был держать их высоко над головой. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи.

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Увидев Фавна, юноша был потрясен и принялся рисовать его. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Скульптор выговорил два года, считая от 1 сентября. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Глаза его опущены. Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл.

Все это как будто правдоподобно и, однако, не исчерпывает содержания знаменитой росписи. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ).

И хотя Микеланджело говорил, что «живопись не его дело», он создал монументальный ансамбль, ставший шедевром итальянской монументальной живописи. Микеланджело работал над заказом правительства — картоном к фреске «Битва при Кашине». Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Ночью он заперся в капелле и вырезал свое имя.

Один из самых патетических образов капеллы — пророк Иезекииль. Рафаэль написал портрет этого воинственного папы. Петра. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492).

Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Анной». Эти события во Флоренции непосредственно не затронули Микеланджело, однако вряд ли они оставили его равнодушным.

Но так как гением своим он был влеком к занятиям рисунком, он все свободное время тайком занимался рисованием, за что отец и старшие его ругали, а порой и бивали, считая, вероятно, занятие этим искусством им незнакомым, делом низким и недостойным древнего их рода. Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать).

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Опущенная левая рука придерживает шкуру и в виноградные гроздья. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах.

- пророки и сивиллы – 12 огромных фигур в боковых поясах свода в межоконных промежутках, Образы пророков и сивилл отличаются цельностью характеров, гармонией физической мощи и глубиной мысли. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело.

— Урбино ответил: Пойду служить еще кому-нибудь. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. «Слишком долго было бы разъяснять все многочисленные прекрасные и разнообразные выдумки там, где показана вся родословная праотцов, начиная с сыновей Ноя, для доказательства происхождения Иисуса Христа в этих фигурах не перечислить всего разнообразия таких вещей, как одежды, выражения лиц и бесчисленное множество необыкновенных и новых выдумок, прекраснейшим образом обдуманных и нет там ничего, что не было бы выполнено с вдохновением и все имеющиеся там фигуры изображены в прекраснейших и искуснейших сокращениях и все, что там восхищает, достойно величайших похвал и божественно» Вазари. Усыпальница Юлия II так и не была построена в той форме, как ее задумал Микеланджело и эта «трагедия» преследовала его почти 40 лет.

Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Там не хватало двух фигур высотой около локтя: ангела, несущего подсвечник и св.

По приезде во Флоренцию Микеланджело за трехмесячное там пребывание закончил картон для Большой залы ибо гонфалоньер Пьер Содерини желал, чтобы работа эта была осуществлена. Прожил до 18 февраля 1564 года. Но это ИМХО. Микеланджело заботился о своем отце и четырех братьях. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. В стране вспыхивает революция. С «Мадоны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи.

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. — Скорее меч. Оторвавшись от чтения, она смотрит в сторону, погруженная в свой внутренний мир.

В искусстве предыдущего века самостоятельность отдельных частей мешала единству целого и кватроченто часто забывало о нем.

Во время военного похода воинственного Юлия никто не дерзал ему перечить. – Но почему ты оставил у него в целости зубы – все до единого. Вот таким образом, как полагают многие биографы Микеланджело и историки искусства именно этим фактом можно объяснить «плодовитость» мастера, который спешил творить, боясь потерять трудоспособность. – На нас напали пизанцы. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Эта статуя была гораздо сдержанней, спокойней, в ней ощущалась одухотворенная задумчивость продольные складки мантии святого выразительно оттенял тяжелый шарф, наброшенный поперек груди и плеч (Стоун Ирвинг Муки радости).

Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Это была жизнь, посвященная одной великой цели. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Папа Юлий во что бы то ни стало стремился вернуть скульптора.

13). Только наглость и невежество он карал неумолимо. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Все считают, что фавны наполовину козлы. Словом, тут крылась возможность создать нечто захватывающее. Когда же один из них обратился к другому с вопросом, кто же сотворил это чудо, тот ответил: «Наш миланец Гоббо».

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности — статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим — все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. 16 августа 1501 года был заключен договор.

– воскликнул Лоренцо. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Часто спал одетый, «так как измучившись от работы, не хотел снимать, а потом опять надевать платье». Он вернулся к работе у Медичи. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Тогда Микеланджело, боявшийся гнева папы, да и было чего бояться, тотчас же, не мешкая, доделал чего не хватало и, убрав оставшиеся подмостья, раскрыл все утром в день Всех Святых так, что папа отправился в капеллу, чтобы на месте же отслужить мессу, к удовлетворению всего города.

Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла.

«Некоторые обвиняют его в скупости. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету. В начале работ он предложил им написать что-нибудь в качестве образца. Однако наибольшее значение для творческого развития Микеланджело имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Ей словно тесно в отведенном пространстве, голова ее выступает за пределы круга.

В 1516 году памятник был еще более упрощен. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело.

Но эпоха Возрождения этим не ограничивается. Разве он не копиист. Микеланджело подготовил более сотни набросков будущей статуи изготовил небольшую глиняную модель, которую заливал в емкости молоком, с помощью чего определял последовательность работы над мраморным блоком. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Его терзал страх провала, он никогда не был удовлетворен своей работой.

13 сентября в понедельник, рано утром Микеланджело начал работу. Статуя опьяневшего Вакха в человеческий рост предназначена для кругового обзора. Даже копии этой статуи не дошли до нас. Петра в капелле Девы Марии. Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов. Папа Юлий остался чрезвычайно доволен росписями Микеланджело.

После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо. Петра в Риме, чтобы, как об этом рассказано в другом месте, поместить в нее и гробницу. Ромен Роллан.

Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. Будучи от природы скульптором Микеланджело решил, что напишет фигуры так, словно они высечены из камня.

В этой динамике есть свой смысл и свой исторический пафос. «Какую книгу. Доминика, работа над которой была прервана из-за смерти начавшего ее скульптора. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Уффици) (1503-1505). У мальчика, чувствующего настроение матери, тоже таилась в глазах печаль.

Микеланджело ответил, что он увещевает болонский народ вести себя благоразумно. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Используя для своего замысла архитектуру плафона, Микеланджело создал своей живописью новую — «изображенную» — архитектуру, разделив среднюю часть плафона соответственно оконным плафонам и образовавшиеся прямоугольные поля заполнив сюжетными композициями. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Современники Микеланджело уверяли даже, что он уже тогда поправлял рисунки учителя, когда получал их для копирования и что Гирландайо должен был признать его превосходство в знании рисунка.

В античном мире человек – лишь игрушка рока. Работа поглощала все душевные и физические силы творца. Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII.

Флоренция стала ареной громкого турнира имевшего огромное значение в сфере искусства. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. 25) (начата в 1530г.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Мастерская была тогда просто лавкою, а не парадным салоном, как теперь. И все же морально-этическая сторона, демократизм проповедей его привлекали. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. И вот по возвращении Микеланджело в Рим папа уже решил не завершать пока своей гробницы и предложил ему расписать потолок капеллы.

Иоанна — ребенка, а из другого куска мрамора — спящего Купидона. Как воплощение скорби человечества воспринимается его фигура. В ангеле Микеланджело всё динамично.

В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Как и «Битва кентавров» «Вакх» тематически непосредственно связывает Микеланджело с античной мифологией, с ее жизнеутверждающими ясными образами.

Апостола Матфея, вырубленная для Флорентийского собора (1503-1506), – мраморная статуя Мадонны с Младенцем «Мадонна Брюгге» (1504), – два рельефных тондо изображающие также Богородицу – «Мадонна Таддеи», «Мадонна Питти» (1504-1506, Лондон и Флоренция), в которых различная степень законченности используется для создания выразительности образа, – картина «Св. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. С поездкой в в Рим и работой там открывается новый этап творчества Микеланджело. Микеланджело в 1488 стал учеником художников братьев Доменико и Давида Гирландайо. Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу.

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Микеланджело предстал тонким колористом: он сумел усилить скульптурное восприятие натуры при помощи цвета и учел большую высоту потолка (18 м), который в XVI в. не мог быть освещен столь же ярко, как это возможно сейчас. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

Подагра, если можно так выразиться, была «фамильным» проклятием Буонарроти. Она словно отказывается верить в непоправимую утрату. Статуя эта была поставлена в нишу над дверьми Сан Петронио. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Услышав об этом, Микеланджело пожаловался папе на Браманте, рассказав без всякого стеснения о многочисленных его пороках и в жизни и в архитектуре, последнее, как выяснится позднее, пришлось исправлять самому Микеланджело при строительстве собора св. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. «.

Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. Как и у Рафаэля, главенствующее место в композиции Микеланджело занимает мадонна.

Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Будь то скульптура, живопись, графика, архитектура – трудно сказать, в какой из этих областей его вклад оказался наиболее весомым. Когда же статую установили окончательно, он раскрыл ее и поистине творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские и можно сказать, что ни римский Марфорий, ни Тибр или Нил Бельведерские, ни гиганты с Монтекавалло ни в каком отношении сравниться с ней не могут: с такой соразмерностью и красотой, с такой добротностью закончил ее Микеланджело.

Быть может, он думает сейчас о ней, о своей матери, опечаленной неизбежной разлукой: ее сын, так доверчиво прильнувший к коленям, скоро будет странствовать в мире один» Стоун Ирвинг. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени.

И жаждала освободителя. Из этой копии в увеличенном масштабе Микеланджело сделал картину, расписав ее красками. Архитектурные работы Микеланджело смогли утвердить, насколько человек красив не только физически, но и духовно, насколько большую безграничность творческих возможностей он имеет.

Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Ведь я мало смыслю в науках. ». Для мастера это было единственным средством выразительности. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Вступив в мятежную Пизу с войсками, Юлий II посеял страх в Флорентийской Синьории.

Однако Пьер Содерини уговорил его явиться к папе (хотя ему этого не хотелось) в качестве должностного лица, обезопасив его титулом флорентийского посла и в конце концов направил его к своему брату кардиналу Содерини, дабы тот представил его папе и отослал его в Болонью, куда уже прибыл тогда из Рима Его Святейшество. Юлий II по совету Браманте, соперника Микеланджело, решил заново построить собор Св. Это позволяет выбирать несколько точек для обозрения. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. – А откуда берется новое. В 1976 году обнаружили скрытый коридор с рисунками на стенах, которые, связанны с самой часовней. И если в тематике «Битва кентавров» существует связь искусства Микеланджело с одним из его истоков — античной пластикой и, в частности, с рельефами древнеримских саркофагов, то в трактовке темы ярко выражены новые устремления.

Фон для статуй образует многочастная архитектурная композиция из филенок и ниш в несколько ярусов вокруг главной арочной ниши алтаря (архитектор Андреа Бреньо). Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. К этому делу снова приступил Микеланджело и вот он с охотой взялся за гробницу, чтобы без стольких помех довести ее на этот раз до конца, но всегда получал от нее впоследствии больше неприятностей, докук и затруднений, чем от чего-либо другого, но всю свою жизнь и на долгое время прослыл, так или иначе, неблагодарным по отношению к тому папе, который так ему покровительствовал и благоволил. Уже в ранних произведениях виден необычайно яркий талант Микеланджело-скульптора, умеющего чувствовать материал, ведь мрамор по-гречески означает «сияющий камень». Он ушел в себя, погрузившись в глубокую думу.

Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. «Оплакивание Христа» и ныне неотразимо воздействует совершенством и глубиной художественного решения. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

---