Мифотворчество Характерная Черта Русского Модерна В Живописи

Тема «Мифотворчество – характерная черта русского модерна в живописи» не только завершает двухчасовой цикл, посвященный искусству модерна, но и подводит итог раздела «Художественная культура второй половины 19 – начала 20 века».

Урок на тему: "Мифотворчество – характерная черта русского модерна в живописи" (11 класс)

Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. К этому следует добавить свойственное «новому стилю» увлечение средневековыми витражами, что в живописи приводит к «клазоунизму», наблюдающуюся при декоративных решениях «наглядку» (если использовать выражение Александра Иванова) на старинные шпалеры и гобелены, сказывающуюся в понимании цвета, общих колористических решениях и тому подобное. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Эстетика западного стиля модерн восходила к «философии жизни» Ф. Ницше. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.

Существовали свои связи между этим искусством, столь популярным в России до 1914 года и соединившим в себе вдохновение Древней Руси времен «Слова о полку Игореве» и интернациональное движение декоративного стиля модерн и в ту же эпоху расцветшим пышным цветом «русским стилем». Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Повышенная забота о красоте заметна в каждом предмете модерна (отсюда – огромное значение орнамента и декора).

Е. Дега), откуда распространился на другие искусства (О. Почти с самого же своего возникновения, приблизительно с середины 1880-х годов «национально-романтический» или, как несколько позже его стали именовать, «неорусский» стиль стал утверждать себя активными и целенаправленными поисками в области поэтики и стилистики искусства, поисками, обретшими логикой художественного процесса гораздо более универсальный смысл, чем имела его сюжетно-содержательная структура. К. Дебюсси и. Стравинский в музыке) и литературу. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл.

Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой ту же искусственную демонстративность, словно и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона. У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний. Уайльд (Англия), .

меня часто тянет в Москву. В беспокойной назойливости его ритмов, в упорстве, с каким он навязывает зрителю свою изломанную капризно-нервную возбужденность, есть претензия самому вести главную тему, быть прямым и полным выражением меняющегося на рубеже веков ощущения мира. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Стефан. Модерзон-Беккер хотела почувствовать колебание формы в самой себе.

Кандинский склонялся к подобным же идеям. Это Борисов-Мусатов, выгодно возвышающийся над обозначившейся к началу XX века односторонностью петербургского графического и московского – преимущественно живописного направлений. Они растут свободно – то отодвигаются друг от друга, то сближаются и толпятся. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: «чистое» творчество проявило себя в произведениях станковых, которые материализовали подсознательные интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

Характерные черты архитектуры модерна

Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). К абстракционизму почти одновременно пришли художники в Мюнхене, Амстердаме и Москве, это произошло уже в 1910-х годах. Создание произведения есть мироздание.

Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа. Орнамент модерна не удовлетворяется ролью декоративного заполнения пауз. Стилизации на тему «готики», предваряющие наряду со стилизациями на «русские» темы появление первых произведений «чистого» модерна в России. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль».

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Рядом с тревожно-лиловыми мирами Врубеля, с заломленными руками Демона очаровательный и теплый «Московский дворик» Поленова представляется каким-то раем, чем-то навсегда и безвозвратно утраченным.

Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. К наиболее экспрессионистов принадлежат. Идея синтеза как панацеи от буржуазного измельчания искусств охватили в конце 19 – начала 20 века творцов разных областей культуры. Архитектор предлагал искать красоту в форме. Станислав.

Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы.

Ему была присуща новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Ген-год. Искусство—интегрированная часть жизни—таков лозунг модерна. Параллельно дискуссиям о машине и искусстве развивались споры о конструкции и декоре. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений.

Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности. Явные признаки «нового стиля» можно обнаружить, например, в некоторых произведениях В. А.

Презентация: Русский модерн в живописи

Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Более того, здесь можно говорить о различных модификациях «неорусского стиля» – от творческого воссоздания традиционной изобразительной лексики и орнаментальных форм предметов крестьянского быта до их серьезной трансформации в новую пластическую систему.

Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Художник изображает в своих произведениях два рода вещей: реально существующие и видимые глазом предметы, пейзажи, людей и т. п., а также всевозможные необычные, вымышленные существа, предметы.

Но такова уж многообразность нового стиля, что, увидев некоторые изделия, хочется приходить и видеть их снова и снова, а другие не то чтобы раздражают (в этом я не согласна с выборочными мнениями современников стиля модерн, но ведь мне и не доводилось жить в тех условиях, когда от вещей нового стиля просто невозможно скрыться), а просто рассматривается как интересный экспонат в музее, но специально на него смотреть не придешь больше двух раз. Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно буржуазным духом, то декадентская окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. В творчестве Сезанна видели некого предшественника кубизма.

Мифотворчество характерная черта русского модерна в живописи мхк 11 класс

В изобразительном искусстве стилистика модерна лучше обнаруживает себя в графике. Принцип стилистической пермутации (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. Ренуар, Моне, Дега, Базиль были призваны в армию Сезан уезжает в Эстаку, где увлеченно пишет пейзажи, постепенно высветляя свою палитру.

Вот таким образом модерн проявил. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. У. Моррис в лекции Искусство и социализм (1884) говорил о чудесных машинах, которые в руках справедливых и разумных людей могли бы служить для облегчения труда и производства благ или, другими словами, для улучшения жизни человеческого рода.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Художник прокладывал большие поверхности широкими заливками краски. В своих последующих операх – «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок» он еще более смело идет по пути художественной условности. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9. Основополагающей для стиля модерн в России стала проблема синтеза искусств.

Символизм и теософия помогли Кандинскому открыть романтическую традицию, более того, прочно связать себя с ней. На рубеже ХХ-ХХ вв. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Эффектная вычурность позы, подчеркнутая игрой острых угловатых линий силуэта, граничит с вызывающей крикливостью рекламной картинки, аристократический «изыск» – с вульгарным «шиком».

Так Савву Ивановича никто не писал. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор. ПГоген. Нередко истоки модерна в России связывают с идеями и воздействием западноевропейских школ модерна (что, безусловно имело место), но существует и другая точка зрения, по которой стилевые признаки будущего «нового стиля» возникли в творчестве отдельных русских мастеров стихийно, почти неосознанно, не следуя уже готовой эстетической концепции, а наоборот, создавая на практике закономерности «нового стиля».

futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. Необычным является и знаменитый портрет Саввы Ивановича Мамонтова. Тонкий вкус и чувство стиля Врубеля сказались в лучших произведениях керамики и майолики, например, в некоторых декоративных блюдах на тему «Садко», в декоре камина «Микула Селянинович», который был удостоен «GrandPrix» на Всемирной парижской выставке, в эскизах к постановке опер «Сказка о царе Салтане» и «Чародейка».

Художественная школа "Живопись Маслом"

Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Ги де. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». Фальшь восторжествовала.

Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. Модернизм не стоит путать с модерном. Французские кубисты и российские кубофутуристи были тесно связаны с маляра-ми-кубистами, которые пытались эпатировать, поразить обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое н на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т. д.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Рериха, И. И. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля «печать безумия и рока» (Блок) – одержимость образом Демона. характерно частое обращение к традициям античности и других эпох мировой культуры. Арабеск был противопоставлен принципу имитации как принципу недуховному. И никаких полутонов. Уистлера и в эскизах М. Врубеля— произведения 80-х гг.

Тот, чья жизнь – символ. и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью Орнамент и преступление (другой вариант названия—Орнамент или преступление). РембоЗавоевавФранцию, символизм быстро. Такое единство часто охватывает все или многие виды искусства.

Истина, как это обычно и бывает, находится где-то посредине. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. То есть придаем цвету субъективный смысл.

дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. «новое искусство») или «fin de sicle» (фр.

В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. Но в отличие от фовистов немецкие экспрессионисты не стремились к красоте и на некоторых зрителей их творчество оказывало угнетающее впечатление. Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А. Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве. В. Брюсов даже дописывал незаконченные пушкинские произведения. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь.

Пшибишевський (Польща). Портрет жены Врубеля носит характер непритязательного этюда с натуры. Яркой иллюстрацией к вышесказанному является его портрет графини О. К. Орловой (1911). Только умы, обуреваемые чувством исторического, хотели нового.

Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. Появилась она в. Англии накануне первой мировой войны и просуществовала до середины 20-х годов.

Специализированные журналы (их было около 100), поездки художников и архитекторов, международные выставки способствовали складыванию спорадически зарождающихся явлений в одну художественную систему. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д. (см.

Е. Лоуел да и. США. Символы считались найдоскон налишим воплощением идей. Под течением обычно понимается более тесная группировка в пределах направления или менее многочисленное (менее значимое, с точки зрения всей парадигмы культуры) объединение художников с общностью идей и эстетических установок. Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау.

Так, Св. модерн сознательно ориентируется на равноправие всех видов искусства. В то же время особняки Шехтеля очаровали и остается только сожалеть, что их интерьеры доступны для обозрения «человеком с улицы» только в качестве альбомных иллюстраций. Автор утверждает в планировке здания принцип свободной асимметрии.

Стефан. Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к Шиллеру и к Гете, как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре).

V—VI). Пролегомены в науке об искусстве (1926) Кандинского. Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. И эти интерьеры соседствовали на выставке с «Теремком», созданным по эскизам А. Головина, в котором вместо тонких вариаций на общеевропейские архитектурно-декоративные темы рубежа двух веков зритель встречался с оформлением почти целиком основанным на интерпретации русских национальных мотивов.

XIX в. в картинах Ж. Сера, в архитектуре Гауди и стенных росписях Дж. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». О духовном. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство.

Реферат – Основные направления искусства модернизма

себя полнее в архитектуре и прикладных искусствах. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Гофмансталь, . Его знаменитые Звуки (1913)—синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6.

Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем. Собиратель получил ее в обмен на другие рисунки у жившего в Москве на Таганке художника Кузнецова. Опять же по идее устроителей «Современное искусство» должна была сплотить вокруг себя ведущие художественные силы.

Так что известная прислоненность к реальности оказывалась возможной. Портрет Тютчева стоял на столе В. Брюсова, мэтра русского символизма. Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино.

Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: Приход, Холодная энергия, Темный импульс. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Елот, .

М. Равель, . Т. С. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть.

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. В своих произведениях художник шел не от «стиля», а от «настроения», от желания воплотить гармонию и красоту природы и возвышенной женской души. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона».

Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге О духовном в искусстве), во-вторых, мысли о молчании и покое. В 80-е гг. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания.

У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Ван де Велде писал об антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе. Модерн не только выравнивал искусства, но и дополнял их новыми видами и жанрами: плакат, первые опыты фотомонтажа. Еще в планах организаторов «Современного искусства» было регулярно представлять зрителя образцы станкового искусства и искусства «художественной промышленности».

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890).

Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Это—хор красок, врывающихся в душу из природы. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. Модернизм – это общее обозначение тех направлений в искусстве и культуре, которые программно отказались от традиционализма во имя «искусства современности» или «искусства будущего».

Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П. Там же начал писать большое полотно «Богатырь» по своему вкусу на тему русских былин как станковое произведение, без расчета на какое-то определенное его размещение в интерьере. И за этим белым скачком опять белый скачок, И в этом белом скачке белый скачок. Необычайно чуткими к «стилю эпохи» в дамских модах оказались русские художники, оставившие целую галерею женских портретов, где острый «привкус» модерна сказывается не столько в художественной стилистике самих работ, сколько в атмосфере отражаемой ими эпохи. Осознавая и преодолевая кризис, модерн погибал. Футуризм (от лат.

Презентация Русский модерн в живописи

Тут в прихотливом смешении встречаются формы неоготического возрождения, бидермайер и экзотизм, выросшие из романтического ориентализма. Европе. Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Гуго фон.

В начале 1900-х гг. стало евангелием нового искусства. То был своеобразный дадаизм XIX столетия. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. тогда, когда во Франции начинался фовизм.

Художник-модернист – представитель современного стиля

Зато название Фаланга (так именовалось выставочное и учебное заведение, где Кандинский преподавал) должно было напомнить о трудовых коммунах, которые пропагандировал социалист-утопист Шарль Фурье. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет.

Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Приложение 4). Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

О модерне здесь напоминают несколько причудливое разнообразие ритма оконных переплетов, хрупкая графическая профилировка горизонтальных тяг, разделяющих этажи, – эстетизированная геометрия, заменившая собой культ зигзагообразной линии в раннем модерне. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин.

Вместе с тем в сфере дамских мод обнаружился явный разрыв между «массовым» и «уникальным». Прикладное искусство не должно было быть представленным только. А как же тогда кубизм. Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов.

Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества. Земля отходит ко сну. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. 11 Миропольська Н., Блкна Е. Художня культура свту: вропейський культурний регон. -К., 2001. -С. 115. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.

подскажите основные черты модернизма в живописи

Чаще всего композиции были среди его работ самыми большими по размеру и самыми отвлеченными по мотивам (например, Композиция VI имеет размеры 195х300 см). Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. Кекушева, Ф. И.

Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Существует мнение, что у нас он был как-то размыт, не было четкого ярко выраженного характера. Модерну посвящен ряд статей в периодических изданиях. Теснее всего с модерном оказывается связанной театральная и выставочная афиши и афиша-приглашение (нечто среднее между плакатом, театральной программкой и пригласительным билетом). Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И. В свою очередь и на творчество Римского-Корсакова оказало влияние искусство Врубеля.

Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства. Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством. Уистлера, эскизах Врубеля. В плакатной продукции, как и в других видах искусства, стилевые особенности модерна объединили работы разной изобразительной культуры. Вряд ли их стоит квалифицировать как прото-модерн ибо раньше не существовало для них ни идейной, ни стилистической ориентировки. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Возвращаясь же к доходным домам, можно отметить их многочисленность: на Стремянной улице (совместно), на ул.

Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится (все стало шатким) и пытался понять, что открывается за ним. Орлова – образец модной дамы стиля модерн. Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. Резко и принципиально порывает с традициями левый авангард.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В декоративно-прикладном искусства стиль модерн совершил переворот, придав ему значение. В модерне причудливо переплетаются орнаментальность и функциональность, утонченность и простота, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Если, скажем, архитекторы классицизма, проектируя здание, думали прежде всего о внешнем облике здания и лишь затем приступали к распространению внутренних помещений, то в эпоху модерна действовали противоположным образом – здание словно складывали из помещений различной формы и различного назначения.

Наконец, символизм исходил из той же духовной прародины, что и модерн, —из романтизма, хотя пути их сложения были различны. Многие критики отмечали саму «нематериальность» живописной материи, каким-то чудом выраженную художником.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Причем, ориентация на естественное проходит через все уровни модерна, от идей философии жизни, тяготение к естественности в человеке (у П. Гогена, например) до любимых мотивов декора: лебеди, павлины, бабочки и стрекозы ирисы и лилии, кувшинки, стилизованные очертания облаков и волн, волнистые женские волосы.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Треснуло. И вместе с явными историческими реминисценциями (вспоминалась и архитектура Версаля и русское зодчество XVIII века) следы нового стиля можно было видеть и в изгибающейся линии карниза, подчеркивающей живую пластику стены и в живописном характере скульптурных украшений каминов и капителей. Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает югендстиль. Ю. Тувефон. Книга для чтения.

Малютина, дабавив к ним Ф. О. Русский модерн стал продолжением европейского модерна и был проявлен в различных областях прикладного искусства, журнальных иллюстрациях и живописи художников «Мира искусства», архитектуре и музыке. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Графичность, культ «чистой линии» – характерная особенность модерна и это не случайно. Большой успех имела «Царская невеста». Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Гофмансталь (Австрия), . Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей.

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. В связи с этим режиссеры-модернисты Англии, Германии, России, Франции на протяжении XX столетия стали выдвигать идеи радикального преобразования сценического искусства. Рильке и. Гуго фон.

Вот таким образом такое духовное видение неточно. О декорациях Врубеля говорилось, что «декорации стильны и художественны», что они «поражали правдивостью общего тона, особенно во втором акте». И дело не только в том, что был добавлен огромный материал, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства.

В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Райнер. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди. Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сёра и в Данаиде О. Родена и в архитектуре А. Гауди и в стенных росписях Дж.

Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого. Мария. Направление рассматривается как более широкая категория, охватывающая единство мировосприятия, эстетических взглядов, способов отображения жизни и связанная со своеобразием художественных стилей (например, классицизм, реализм, романтизм, натурализм, символизм). Можно сомневаться в художественности эклектического синтеза искусств (например, здание Гранд-Опера в Париже), но отрицать его вряд ли возможно.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

По своим формальным качествам майолика Врубеля является скорее декоративной скульптурой. Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Модернизм в течение столетия отстаивал всего лишь право на лабораторную работу и общественную значимость такой работы. Ван де Велде призывал не разделять искусства на первостепенные и второстепенные, а большинство теоретиков : читали, что нельзя говорить об искусствах во множественном 1исле, ведь искусство едино. Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое— земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее — небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое — неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи —линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок).

Как уже говорилось, модерн ярко выразился в работах зодчих. В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф.

Эти мастера мыслили творчество синтетично и в этом был залог их успеха. изд. -С. 289. Скрыть а ноги содержания жизненных явлений, открытием ирреального и непизнаногнепзнаного. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В таком случае список бы значительно увеличился. Сложнейшее переплетение стилевых традиций придавало особый оттенок русскому прикладному искусству XX века, где общие для европейского искусства тенденции сочетались с поисками «неорусского стиля». Лишь вплавленные в культуру конца века они обрели творческую инициативу.

В XX веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом («Доктор Фаустус» Томаса Манна). Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Уже в графическом цикле Малые миры (1922) видна последовательная геометризация формы, она может напомнить супрематические композиции К. Малевича. Одежду людей изображенных в росписях, а также фон покрывают причудливые орнаментальные линии и сверкающие золотом и серебром краски.

Васнецова, М. А. Начать надо с Амбрамцевского кружка. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей.

Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. Югендстиль не ограничился одним жанром.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Габриэль дьАнунцио (Италия), . Имажизм (от фробраз) – течение, причиной появления русского имажинизма. Е. Мане.

Словно на интересном уроке побывали. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. Серова и К. А Коровина, В. В. Ар нуво, Социальное искусство, Искусство для всех рассматривались как близкие друг другу.

Особняк облицован светлым глазурированым кирпичом, что типично для здания в стиле модерн. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Женщина в экстазе – это мотив, довольно часто встречается в искусстве модерна. Гамсун, .

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание живого человеческого тела. Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать не светильники, а среду нового человека. Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления.

Впрочем, гибкостью линий не исчерпывается арсенал выразительных средств этого орнамента. Язык линии умовнишим, чем язык цвета и светотени. Творчество Пушкина для символистов и акмеистов было вершинным явлением, он воспринимался как «вечный спутник».

В разных ее странах символизм представляли. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему – Демон сидящий, Демон летящий и Демон поверженный.

Иванову, А. Белому, А. Блоку. Среди посетителей были Репин, Поленов, Васнецов, Серов, Врубель, Поленова. Это холодный, как он сам говорил, стиль. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ.

Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения.

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Ситуация в одной стране не может быть образцом для других. С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. Еще в абрамцевских мастерских изготовлялась деревянная мебель по его эскизам.

В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. Именно расчет на быт, повседневность – причина того, что сохранилось не так уж много «музейных», законченных образцов этого стиля в декоративно-прикладном искусстве. В ней, — как писал ван де Велде, —находилось средство для слияния искусства с жизнью.

Эмил ь. Верхарн и. Морис. Л. Андрв у. Рос. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Петрова- Водкина. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. Совпадение модерна в живописи характерно для творчества Э. Мунка, Ф. Ходлера, мастеров группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского, В. Борисова-Мусатова, художественных объеди- 3 нений «Мир искусства» и «Голубая роза».

Оно констатирует существенный факт: несмотря на свою недолговечность (основная эволюция заняла собою десять-пятнадцать лет), модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и—появляются зеленые розы (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики. Бельгия, например, культура которой в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы идущие из Франции и Англии, может показаться классическим эталоном в этом отношении.

Кандинский, как все крупные мастера нового времени, был универсален в своей художественной деятельности. Звук становится равным духовному. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. В эпоху модерна гравюра на дереве, как и плакат и карикатура, помогали определять возможности формализации художественных средств и границы условности. И. Бехер и. А. Франс в. Германии, . Шехтеля, Л. Н. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене. С. 34). «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. В 1898 году на хуторе Ге, где Врубель отдыхал с женой, он написал произведение «Садко», которое видели современники, но которое пока никому не удалось обнаружить. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, перевоспитание сознания людей, ритуализация форм поведения художника в обществе, универсальность художественного языка, склонность к эпатажным акциям.

Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я».

В 90-е гг. Тем не менее, эти работы полнее раскрывают сущность «рубежа веков» – эпохи, овеянной сознанием кризиса, пронизанной предчувствиями конца света, – чем произведения любого бытописателя. Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Импрессионизм (от фрвпечатление) вел свое начало во второй половине XIX века и расцвел в XX в. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи (К. Модерн и символизм—один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного).

Модерн вовсе не хотел оформлять жизнь, он жизнь хотел уподобить искусству и не то чтобы сделать ее искусственной, т. е. как в искусстве, а сделать жизнь столь же абсолютной, как искусство, так, чтобы между ними не осознавалось различие. Модерн тяготел к синтезу искусств – это была его великая историческая заслуга. Искусство нужно создавать для народа. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Кандинского, Н. К. Рериха, И. И. Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. В их графическом языке, возможно, от этого несколько ослабевает «натиск» линейно-декоративного приема, но взамен плакатный образ в подобных листах приобретал внутреннюю сосредоточенность, он не столько «зазывал», сколько тонко откликался на те явления искусства, вывеской которых он служил. Оглядываясь на прошедшую эпоху, мы можем сказать, что новый стиль не просто «обновил» искусства, но и собрал, обобщил все, что было в предшествующих стилях. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле.

Элиот, . Это чувство стиля было в огромной степени свойственно, например, В. Серову, чуть заметно заострявшему стилевые приметы времени в облике моделей и их предметном окружении. В природе отсутствуют линии как. Участники мамонтовской колонии не смотрели на эти изделия крестьянского труда как на «образцы», подлежащие копированию.

Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. Это качество модерна также связана с его ориентацией на природный мир.

Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова «О модернизме». Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Его высказывание смело можно отнести и к Врубелю.

По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Экспрессионизм (от франц. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу.

Особенности русского модернизма

XIX в. в Европе стал складываться новый стиль—модерн. Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. Артюр.

Импрессионисты вообще отказались от контура. Но общность силуэта не вела к демократизации моды. Возможно в предельной красочной сказочности декоративного стиля, условности изображения Врубеля в названных проектах и эскизах отчасти сказалось воздействие на воображение художника поэтически-пейзажной и песенно-вариационной музыки Римского-Корсакова в «Снегурочке», «Садко» и «Сказке о царе Салтане». Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Так, в скульптурной группе «Роберт и Бертрам», выполненной для особняка Морозова в Москве, Врубель использовал барочные и готические мотивы, в церковных росписях в Кирилловской церкви в Киеве использовал приемы византийской иконографии. Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию демократичности этого стиля.

«Конкретно, -вспоминал один из организаторов «Современного искусства» С Щербатов, – задуманный план сводился к следующему: создать центр, могущий оказывать влияние на периферию и являющийся показательным примером, цент, где сосредоточивалось бы творчество, то есть выявлялось бы в прикладном искусстве, кровно связанном и с чистым искусством, долженствующим быть представленным рядом коллективных выставок, чередующихся и весьма разнообразного состава. Герой – победитель в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа за золотое кольцо клетку с добытой Жар-птицей, от которой идет неземное сияние.

«Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Тонкий вкус и чувство стиля Врубеля сказались в лучших произведениях керамики и майолики, например, в некоторых декоративных блюдах на тему «Садко», в декоре камина «Микула Селянинович», который был удостоен «Grand Prix» на Всемирной парижской выставке, в эскизах к постановке опер «Сказка о царе Салтане» и «Чародейка». В противовес им вырабатывался все более рациональный вид одежды, где типичный для модерна силуэт был едва намечен и где плавная линия, присущая «новому стилю», все более соответствовала естественным контурам фигуры.

Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н. Жест линии, по словам ван де Велде, был духовным. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Гофмансталь, .

Петра Лаврова, на Загородном проспекте, на набережной Фонтанки (А. Ф. Бубырь). Именно он должен находиться в центре внимания писателя. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Еще одни художник, чье творчество тесно граничит с женским образом.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. В каждом белом скачке белый скачок.

Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Римского-Корсакова. Промышленность использовала великие открытия ученых-химиков. Посещение в 1906—1907 гг.

Представители русского модернизма

Вместе со стремлением воссоздать пространственные впечатления от готики возрастает тяготение к одухотворенным архитектурным образам, далеким от прозаической повседневности и к стилизации растительных органических «готических» мотивов, воплощающих представление о единстве функции и декоративной формы. В сфере зрелищно-музыкальных широкое распространение получила теория и деятельность Рихарда Вагнера, мечтавшего превратить оперу в музыкальную драму, об усилении музыкальной мощи искусств мечтали Гофман – Крейслер, догадываясь о сокровенной связи цветов, звуков и ароматов, о преображении чувств, слитых воедино. 11 Суздалев П. Цит. Ю. Тувм. это противоречило концепции конф.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Каждое событие, предмет в ней когда-то родились из хаоса небытия. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Но дело не только в этом. Подчеркнутым гипертрофированием национальных форм древнерусского зодчества и произведений народного искусства авторы обращались и к историческому наследию русских мастеров и к современному «духу эпохи». Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде.

Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. Вот таким образом часто кружок называют мамонтовским.

Наиболее последовательно эта черта отразилась в архитектуре А. Гауди. Искусству модернизма свойственно одновременное существование различных течений и объединение в группировки художников с общими программами. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

Она видна уже по организации им первого объединения— Фаланга (лето 1901 г. ).

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

В 1876-1880 изучал классическую и современную архитектуру во Франции и других странах Западной Европы. Определилась программа нового искусства. Георге (Германия), Оскар.

Об абрамцевском «стиле» как о самостоятельном явлении русского искусства можно говорить лишь условно – он постоянно развивался, обретал новые свойства и качества. Достоевский стихами капитана Лебядкина предвосхитил языковые эксперименты группы ОБЭРИУ. Ритуально-мифологическое восприятие античности реализуется в символизме, эстетическое – в неоклассицизме. С. 70).

Некоторые из вариантов писались на стекле. Кроме модернизации традиций русской классики, для искусства начала XXв. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера. От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций модных художников в «текучих» резных рамах – на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднивший между собой массовые ремесленные образцы и произведения подлинного искусства. Им было дело до всего. Модернизм является не столько синонимом авангарда, сколько его преддверием или ранним этапом.

Гонкуры и. Поль. О. Редон писал об арабеске как о возбудителе фантазии.

Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Одной из особенностей стиля модерн была ориентация на органические, природные формы.

В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии, парящей где-то в заоблачных высях. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре.

С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа Концерт или Пастораль, а по господствующим элементам формы, вроде Пейзаж с красным пятном и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 1909—1914 гг. Поль. Экспрессионизм появился сначала в живописи (ЕМунк, .

Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг. В Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. Выразительные проявления имп ресионизму были в творчестве. Викторианский период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилось удовлетворять сентиментальные потребности эпохи. Примерами могут явиться гравюры Игра на гуслях и Свет Луны (1907). Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А. В 1899-1902 гг.

Метерлинк (Бельгия), . Однако модерн сумел модернизироваться. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского.

Они считали, что все созданное человеком, является искусством. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой. Пруста, к импрессионистам принадлежали Кнут. Пуристический стиль школ Глазго, Вены типичен для модерна.

Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно. Импровизация 1 (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. Традиции эти были синтезированы с новыми вкусами неоимпрессионизма, Понтавенской школы, школы Бейронского монастыря.

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. Подключались и фольклорные формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. 1910). В динамике форм модерна существует спонтанность, стихийность, произвол. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Верлен. Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. Талашкинский «стиль», напротив, являл собою обособленную и вполне устойчивую «национально-романтическую» разновидность русского модерна. Большой успех имела «Царская невеста».

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13. Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал поэтизм живописи Кандинского. Сам Врубель всегда стремился проникнуть «в глубь» предмета изобразить его в нескольких планах, взаимосвязанных друг с другом. Вот таким образом архитектор выступал как художник и как мастер декоративных ремесел художник занимался скульптурой (вспомним универсальную деятельность ван де Велде, Ч. Р. Макинтоша, художников группы Наби, М. Врубеля, С. Выспяньского, А. Майоля, Г. Гимара). Его идеолог А. Ван де Вельде писал в 1894 г. :.

Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко вплавливаются изобразительные мотивы (купол над зданием Венского сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

О. Ренуар, . В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд».

Ответы на билеты по истории искусств

Характерная особенность – флигеля, выходящие на проспект, абсолютно разные: и по высоте (один трех-, другой четырехэтажный), по форме окон (наибольшего разнообразия Лидваль достиг в доме Циммермана – там на одном фасаде около 20 разных вариаций на тему окна). Моне, . Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Модерн, стиль модерн, «новый стиль» – так чаще всего именовали в России современники весьма заметное направление в пространственных искусствах 1890-1900-х годов, обнаруживавшее видимое сходство с общеевропейскими исканиями этой эпохи в различных странах называвшееся по-разному: Art Nouveau, Jugenstil, Modern style и т. д., противопоставлявшее свою принципиальную новизну приевшейся за полстолетия эклектической утилизации наследия всех веков и народов. С французского языка moderne переводится как «современный».

Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. Е. Паунд, . Модерн начинался в разных видах искусства в разное время.

Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

С романтической традицией совокупного художественного продукта (gesamtkunstwerk), отредактированной позже в духе поисков синтеза искусств эпохи модерна, связаны представления художника о синтетичности искусств иначе говоря, об их глубокой внутренней связи и взаимопроникновении. Уже в статьях для Аполлона художник пользуется понятием структура, тогда довольно редким. Модернизм объединил самые различные направления, течения и школы, которые утверждали новые творческие решения, новое видение мира, новые языки культуры, отражающие динамику современности и новый образ мира, возникший под воздействием открытий точных наук. Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера.

Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. В. России впервые имажинисты заявили п о себе 1919. Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника их чувства и мысли. Стиль модерн причастен к подъему тиражной графики, становлению искусства плаката. Явные признаки «нового стиля» можно обнаружить, например, в некоторых произведениях В. А. Близкие к импрессионистической скульптуре, работы этого мастера в то же время отличаются от нее большей динамичностью, разнообразием впечатлений, достигаемых за счет цвета и формы, света и восприятия в движении. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность.

). Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна. Критическое отношение художников к действительности трансформируется, приобретая форму поиска красоты и гармонии. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. В некоторых статьях указывается, что художник-модернист отрицает культурное наследие, в других сообщается, что он отказался от прямых линий и углов. Бельгиец Ван дер Вельде выступал как теоретик, архитектор, мастер и организатор прикладной художественной деятельности, художник и график.

Разочарование в жизненной действительности и художественном реалистическом способе ее воспроизведения повлекло интерес новейшими философскими теориями и появление новых художественных направлений, которые получили названия декад дентських, авангардистских и модернистских. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир.

Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Эта работа является практически подтверждением высказывания Врубеля о необходимости в работе «орнаментальности». Дом 1-3 по Каменноостровскому проспекту имеет курдонер (курдонер – парадный двор дома, отделяется от улицы оградой с воротами), образованный главным зданием и двумя боковыми флигелями и еще небольшой фасад, обращенный на ул. Сходным образом поступал венский художник Г. Климт.

Модернизм в русской живописи – (реферат)

(Зачитать – «Сказка в русской живописи», с. 16-17). Его влияние ощутимо в скептицизме и отчаянии Ф. Сологуба, солнечности К. Бальмонта, «истерии» А. Белого, романтизме А. Блока, с его «жаждой тройной жизни», в неприятии террора и утонченного социального насилия О. Мандельштама. Модерн и культурное самосознание человека той эпохи – за этой темой кроются и проблемы искусства того времени и способность «нового стиля» воздействовать на предметную и духовную среду. Ван де Велде становится одним из наиболее ярких выразителей новых тенденций идеологии и практики новой художественной промышленности. Этот прием находит наибольшее отражение в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Последствия оказались, конечно, различными. Малларме, .

Оппозиционные настроения по отношению к орнаменту рождались не другим модерном, а тем же самым, притом не противоречащим самому себе. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах Педагогические эскизы (1924) Клее и Точка и линия к плоскости. Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. Бородина (1930), Борис Годунов М. П. Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь машинизации, орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы.

Так появился модерн или «новый стиль», в котором свободная планировка, новые строительные, конструкционные и отделочные материалы стали основой создания ярко индивидуализированных сооружений с асимметричными композициями, стилизованными формами прежних эпох, острохарактерными образными решениями. Мусоргского (1931). Несмотря на качественное различие в материале и способах изготовления изделия Императорских фарфорового и стеклянного заводов (объединенных в 1890 году) сближало с продукцией частных фирм стремление к лаконичной форме изделий м к выявлению эстетических свойств материала. Так родился стиль индивидуальности – русский модерн.

Молодость всегда требует обновлений

Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Введение в научный обиход такого многозначительно историко-культурного понятия, как «эпоха», само по себе очень красноречиво.

«Верится, что Князь Мира позировал ему. В. Шершеневич. Пшибышевский (Польшаав.

Концентрация талантов в России на рубеже эпох

Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга».

В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Среди ее сторонников самые влиятельные представители современного музыкального авангарда: немецкий композитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен и французский композитор Пьер Булез. А модерн, затронувший все сферы жизни человека, является вообще исключительным явлением в русском искусстве, до сих пор удивляющий людей своей удивительной гармонией. В 1902-1904 гг.

Стиль «модерн» возник в Западной Европе как выражение протеста против антиэстетичности современного образа жизни и был реакцией на позитивизм и прагматизм. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Головин сознательно трансформировал, «театрализировал» русский изобразительный фольклор сообразно стилевым искание своего времени. Заметно влияние и Клее, вплоть до того, что появляются цитаты из его живописи.

Непродолжительное, но очень яркое направление

Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. Идя в жизнь, это движение хотело внести свой вклад в дело обновления общественного строя.

Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Здесь первенство изобретения принадлежит нем. композиторам X. Эймерту, К. Штокгаузену и В. Майер-Эпперу. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Серова и К. А Коровина, В. В. Требования моды распространились не только на силуэт платьев, но и на пластику фигуры, которой искусственно придавалась форма буквы «S». Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства».

Лидваля, Н. В. Как настоящий язычник, он воспринимает природу магически. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Разновидностью модерна является символизм. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация, как будто вместо гармонии ладов хрустальных сфер пифагорейцев в рушащемся и движущемся космосе зазвучала музыка Вагнера.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции

Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности. Это гармоничное слияние модерна и классики как раз и является стилем Лидваля. Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70—80-е гг. Одна из причин возникновения модерна – массовизация производства, включая художественное.

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Творчество. Мопассана и. Марселя. Его Демон остался верен своей натуре. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. В их синтезе создаются формы.

Театр. -М., 1983. -С. 203. Изысканная графичность оконных и зеркальных переплетов, строгие линии пилястр, сочетание мягких пастельных тонов – всему этому легко находилась параллель в излюбленном стилизме живописи и рисунка «Мира искусств». Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди.

Он представляет собой компактную композицию из разновысоких объемов, создающую строго выверенный рафинированный силуэт, сложный причудливый рисунок, а в завершение – огромные «щипцовые» кровли, упругие дуги порталов, высокие балконы-крыльца, островерхие шатровые шпили, маленькие слепые изразцовые вставки и стилизованные панно. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния.

Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. И это им удалось.

Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл парадоксальные комбинации. Сознание же того, что эта красота не является порождением этого буржуазного мира «пользы», а создана талантом и художественной фантазией художника, сказалась не только в тяготении к сказочным, аллегорическим или мифологическим сюжетам, но и в самой структуре художественной формы, переводившей образы внешней реальности в область фольклорных представлений, воспоминаний о прошлом или непредвиденных предощущений будущего. 22 История русского и советского искусства /Под ред. Исследователи выделяют две линии русского модернизма в восприятии и культурных рецепциях античного: ритуально-мифологическую и эстетическую (или используя терминологию Ницше, дионисийскую и аполлоновскую), которые сосуществовали параллельно. expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии).

К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. ВВан. Вот интересное свидетельство Луи Арагона, относящееся к 1930 году, когда французский писатель посетил Москву и гулял по старым московским улицам: «Я гулял по улицам Москвы, еще сохранявшей следы гражданской войны впрочем, окончившейся уже десять лет назад и с огромным любопытством обнаруживал здания в стиле модерн, причем их было гораздо больше чем в Париже Путь мой, который я, всегда пешком, проделывал по Арбату, проходил мимо множества зданий, которые могли соперничать с постройками Парижа, Барселоны или Брюсселя. Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации. — М., 1985. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот.

По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Это рисунки каминов и декоративных блюд на темы «Садко» и «Микулы Селяниновича». Основой декоративного ансамбля этого помещения были многоцветные изразцы.

—М., 1985. XIX в. Уже в 90-е гг. Общим является только отказ от традиционной естественности выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено.

Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Так появились его рыжеволосая Муза, Валькирия – княгиня М. К. Форме передается таким образом дух созидания, преображения. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук».

Это рисунки каминов и декоративных блюд на темы «Садко» и «Микулы Селяниновича». Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. Непознанные, таинственные и от них не было спасения. У него имелась мистическая вера, что постепенное освобождение духа грядет из России. Все здесь поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность.

В современной эстетике нет единого взгляда на соотношение и объем понятий «направление» и «течение». Это касалось и число шрифтовых афиш, где «новый стиль» выявлял себя в особых начертаниях литер и орнаментальной вязи слов. Экспонировались майоликовые изделия, вышедшие из абрамцевской мастерской. В 1920 г. он пророчествует:. «Вот лицо возникает из кружев», - писал А. Блок и эти слова метко улавливают существенное свойство его любимого художника.

Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Началась новая эра графики. ПСезанн и др. ) и в музыке (Рихард.

Представителями имажинизма в. Англии и. США является. Такие его сооружения как Торговый дом Московского купеческого общества в малом Черкасском переулке (1909) или здание типографии «Утро России» (1907), можно назвать предконструктивисткими. Белый скачок за белым скачком.

Пейзажи импрессионистов прозрачны, светлы и поразительно звонки в цветовой характеристике природы. Они улучшали быт путем внесения в него красоты. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф.

Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. Как и любая европейская художественная школа, русская школа шла к модерну собственным (иногда явным иногда более скрытным) путем.

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Вместе с новой цивилизацией представители стиля модерн мечтали пересоздать мир искусства. Но в отличие от оперного (и пушкинского) прототипа, утрачивающего чары, чтобы стать жизнерадостной девицей, Врубель избирает для своей героини участь царицы ночи, берегущей свою призрачно-печальную сказку. Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение Романтизм в абстракции. Модерн, стиль модерн, «новый стиль» – так чаще всего именовали в России современники весьма заметное направление в пространственных искусствах 1890-1900-х годов, обнаруживавшее видимое сходство с общеевропейскими исканиями этой эпохи в различных странах называвшееся по-разному: Art Nouveau, Jugenstil, Modern style и т. д., противопоставлявшее свою принципиальную новизну приевшейся за полстолетия эклектической утилизации наследия всех веков и народов.

Гл. В каждой стране он именовался по-разному. Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ—Музыкальный салон (1931, абстрактные композиции в керамике). Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ). Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен— сонное царство, где все осецессионилось.

Обращением к технике продольной резьбы в ксилографии Кандинский обязан примерам Гогена и Мунка, которых высоко ценил. Его лучшие картины, такие как «Водоем» (1902), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), «Реквием» (1905), трудно безоговорочно причислить к модерну, если понимать под последним искусство с твердой преднамеренностью определенных стилевых установок. Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Ван де Вельде.

были очень распространенными. Давыдову, Н. П. Графика Бёрдсли— классика модерна. Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев.

Билибин спросил его о судьбе акварелей. Роден в скульптуре, . Великий Врубель запечатлел здесь момент преображения.

Левитана и К. С. Зимина, Руслан и Людмила М. И. И в том и в другом случае дело касалось попыток возродить художественные кустарные промыслы имея перед глазами собранные в деревнях изделия народного искусства. Из глубины веков открывается Врубелю чудесное. Иногда современники видели портретное сходство воображаемых персонажей, воссозданных художником, с его знакомых и это сходство бывало на самом деле, хотя автор и не подозревал о нем, создавая не портреты, а те образы, которые ему были нужны: богоматерь или Тамару из «Демона» испанку или гадалку. Е. Паунд, .

Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Едва ли не любая его композиция и даже портрет – выражение «громадного личного мира художника», по словам Александра Блока. Следуя своим общественным идеям и творческим интересам, члены Абрамцевского кружка организовали две мастерские: столярно-резчицкую (1885) и керамическую (1890).

Против этой фальши и выступил модерн. Вот что значит профессионализм и харизма. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). В целях обновления искусств модерн предложил свою археологию стиля, так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. Глинки (1913) и Садко Н. А. ГТракль и. ФКафка в. Австрии. modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн».

Самой среди декадентских течений конца XIX – начала XX ст стал символизм. В Германии для обозначения этого направления в искусстве бытовал и термин "молодой стиль", югенд-стиль (Jugendstil), во Франции – "новое искусство", арт нуво (art nouveau), в России и Англии – "современный стиль", "стиль модерн". «Кто такой писатель. Это проявляется в выборе сказочных декоративных мотивов – птицы Сирин, русалок и т. п., «населяющих» прикладные работы Врубеля, так и в отношении к форме предмета с его подчеркнутой пластичностью, красочностью, обобщенностью.

Достаточно вспомнить образы городов-спрутов у Э. Верхарна выразившие такое соответствие. Представление о торжестве духа, романтическая принадлежность образов готики также во многом были близки мироощущению «нового стиля». Например: Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Здесь основоположниками импрессионизма стали братья. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее страдавшие от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия).

В сущности, то был общий комплекс проблем. Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к. Однако они часто приходили к ретроспективизму и утопизму как неизжитому наследию романтизма. Идея синтеза искусств оставалась на протяжении всего развития модерна кардинальнейшей проблемой искусства.

Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет:. как «парнасскую строгость» (при сугубо «светском» понимании символа, символ выступает как «многозначное иносказание», риторический прием) и «символистскую зыбкость» (символ понимается «духовно», он связан с религиозной сферой и выступает «как земной знак несказуемых небесных истин»), «Парнасская» линия выдерживается в творчестве В. Брюсова, К. Бальмонта, позднее Н. Гумилева и О. Мандельштама религиозно-философская свойственна Д. Мережковскому, З. Гиппиус, Вяч.

Д. Сарабьянова. -М., 1979. -С. 243., предполагалась и при зарождении модерна. Штраус), щ об вскоре перейти и в литературу. Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар.

Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Прошло несколько лет. Правильные окружности помещаются одна в другую эксцентрично, сбивая привычную симметрию. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности».

Отсюда происходит и наименование стиля: сецессион (от лат. Существует типологическое сходство между отдельными художественными школами, что во многом способствовало формированию тех межнациональных особенностей, которые впоследствии позволили именовать модерн международным, «космополитическим» стилем. Столь же «живучими» оказались формы многих предметов прикладного искусства, прежде всего стекла и фарфора. Модерн охватил все страны Европы и Америки.

Конец 19 века характерен значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. Гениально одаренный художник польского происхождения (польск.

скоро не будет границ между странами. Р. Олднгтон, .

Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч. Р. Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Последние произведения второй манеры создавались в 1907—1908 гг. Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны. И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. Синтез искусств в модерне лучше всего проявил себя в театре.

Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера.

Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди—признанного пионера стиля модерн. Л. Андреев в. Росимеччин. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления.

В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». Образ человека у Врубеля всегда действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Верлен, . Пи сьменникы озадачивали обывателя не толькоязыком, которой еще никто не слышал, но и отходом от благозвучия в сторону какофонии, диссонансов, накоплением тяжелых для произношения согласных приголосних.

На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. Особое направление в архитектуре XX века образует неорусский стиль, который стремился выразить «дух» древнерусской архитектуры, свободно варьируя и как бы глядя на нее сквозь призму стиля модерн. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. В таком случае список бы значительно увеличился. wrobel – воробей).

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Они тосковали по «стилю» и они создали его. изд. -С77. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Любой действительно крупный мастер, формируя «новый стиль», способствуя его развитию в то же время выходил за его пределы, устанавливая более многообразные и глубокие связи между своим искусством и реальной действительностью.

Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Застекленные поверхности огромных окон составляют основной эффект фасада. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его символическую природу.

Затем последовали создание Нового художественного общества Мюнхена, Синего всадника, работа в культурных и научных учреждениях России, в Баухаузе, создание Общества Кандинского и Синей четверки. Стиль модерн развивался в тех странах Европы, которые начиная с эпохи романтизма были втянуты в общенациональный художественный процесс. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Здесь был в наибольшей степени замаскирован разрыв между уникальным и массовым (который сознательно стремилась сгладить эстетика модерна).

Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Это выразилось в издании сюиты гравюр Стихи без слов (1904). М. Посадскую (с него в 1899 году и началось строительство комплекса, законченное в 1904 г. ).

он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П. Георгий III есть в отвлеченном варианте, в лубочном и исполненном более реально. Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П. Линия приобрела удивительную силу.

Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово декаданс было употреблено Т. Готье в предисловии к Цветам зла Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования изучения и даже подражания. Образцы модных туалетов стиля модерн, создаваемые русскими модельерами, прежде всего Н. Ламановой, оставались уникальными произведениями искусства как по изысканности отделки, так и по «неутилитарности» вечерних платьев и бальных нарядов. Этому психологическому впечатлению хорошо соответствует напряженный контраст его белой тугой манишки и черного костюма.

Дягилева в Париже. В западноевропейском и русском искусстве в конце XIX – начале XXв. Начавшееся символизм французские поэты. Есть нити, связывающие модерн и символизм. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо.

Новое искусство с самого начала было претенциозным и самовлюбленным. Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера Ревю бланш (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. Гог, . Имел значение и пример Эль Лисицкого, слава которого в Германии была исключительно велика.

-М., 1969. -С. 451. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Он считал эту линию основой стиля и впервые применил ее.

Эстетические поиски кардинального обновления получили название «модернизм» (франц. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах.

Петрова – Водкина. Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, новый роман, драма абсурда, поток сознания т. д. ) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. Христианство внутреннее, гибкое, говорил он, корень духовности, оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Главным средством выражения они изобрели цвет.

На протяжении четверти века подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» оказалось крупным очагом русской культуры, местом, куда иногда на целое лето иногда на более короткий срок приезжали художники – от уже известных до совсем молодых. В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». В 90-х гг.

В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его – воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. Стравинского в постановке М. М. Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит.

Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории. Р. Олдингтон, . Представитель модерна интересует не природа в целом, а отдельные ее части: цветок, листья или птица, которые взяты как изолированный предмет, условия существования их не беспокоят художника. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие.

Три выставочных интерьера – «столовая» Бенуа и Лансере, «будуар» Бакста и, в меньшей мере, «чайная комната» К. Коровина являли единственную в своем роде попытку использовать «мирискусническую» политику в конкретных утилитарных целях – создать реальную обстановку «частного» жилья. Арабеск становился универсальной формой выражения и переживания мира. Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. ТС. Возникает проблема, касающаяся сущности стиля модерн, – проблема его зарождения.

Отсюда все начинается. М. Гаспаров дифференцирует эти две тенденции в русском модернизме XXв. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Интеллектуальный луддизм эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак.

Врубеля, С. В. Характеризуя период, отмеченный в искусстве существованием «нового стиля», теперешние исследователи называют его иногда «эпохой около 1900-го». modernisme, moderne – новейший, современный). Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой манеры Кандинского ясны. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы.

Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Среди приглашенных были М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, Г. Головин, А. Бенуа, К. Соловьев, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих, И. Грабарь (ему было поручено руководство предприятием). Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е.

Модерн —стиль арабесковый, полный внеположенного духовного смысла. Пушкина (1906-1907). Основным идейным принципом нового направления был отказ от прямой преемственности стилей.

Неверно ставить вопрос, что более истинно. Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, театре запахов М. Нордау. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран. Модерн (от французского moderne – новейший, современный) стиль в русском, европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось.

Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Живопись Кандинского претерпела сильные изменения. Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. Распространи ився во всей. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

мастеров группы Наби, М. Врубеля, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, а точнее, свидетельством того, что в сущности своей эти явления адекватны. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Пушкинские цитаты «пронизывают» тексты многих авторов Серебряного века.

В отношении абстрактной ритмики композиций Сёра и его последователей это не подлежит сомнению. Васильева, Н. Я. Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Кандинского, Н. К. И в декоре Лидваль сохраняет индивидуальность. Органическое начало проявляет себя в гибких ритмах и соотношении линий и пространства.

Это относится и к Шехтелю. В 1926-1927 гг. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Музыка.

57, 1912-1913 гг. ). Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Например, стилизованный женский образ, созданный чешским художником А. Мухой, оказался источником многочисленных ремесленных повторений и у самого его создателя и у его подражателей, став модным признаком рекламы «нового стиля», став пластическим «знаком» Музы модерна и его почитательницы. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке.

Краски виделись Кандинскому одушевленными существами. Дом Лидваля, как его называют, является программным произведением мастера. Во всех углах загремело. Левитана и К. С. В своих произведениях Врубель обращается к легендам и мифам разных народов.

Энсора открывало новый пути к познанию внутренних переживаний людей. Кандинский работал темперой в мозаичной технике декоративной пуантили, столь типичной для эпохи модерна. Н. В. Васильев был более либерален и вносил в совместное творчество элементы рационализма: гладкая (но не всегда прямолинейная в плане) стена, остекление. Сам художник считал, что импрессии (т. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт.

По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Японская ксилография учила духовности линий и гармонии красок.

В таком духовном климате и рождался модерн —стиль, который словно был призван осуществить то, что обещал романтизм и он действительно активно проявил себя в областях, которые остались романтизму недоступны: в архитектуре, в синтезе искусств, в обновлении декоративно-прикладных ремесел. Врубель – художник фантастического, сказочного ирреального. secessio – отделение, уход), которое привилось в Австрии. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что существует много направлений в искусстве модернизма. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм.

Иоганнес. Художники, ориентированные на неоклассицизм, придерживались иной линии. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. Огромные «тянутые» хрустальные вазы Императорского завода с их сверкающими шлифованными поверхностями и тончайшим ручным рисунком в стиле модерн оказывались внутренне родственными тем массовым стеклянным вазам с косо срезанным горлышком, которые стали непременной принадлежностью бытового интерьера в 1900-е годы и в последующие десятилетия.

Цитатой из тютчевского известного стихотворения «Люблю грозу в начале мая» – «Громокипящий кубок» – назван известный сборник И. Северянина. Любой действительно крупный мастер, формируя «новый стиль», способствуя его развитию в то же время выходил за его пределы, устанавливая более многообразные и глубокие связи между своим искусством и реальной действительностью. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. О декорациях Врубеля говорилось, что «декорации стильны и художественны», что они «поражали правдивостью общего тона, особенно во втором акте».

Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). На стыке веков было столько различных течений, направлений, кружков и обществ, несших новое талантливое, а порой гениальное слово и новое направление объединило их всех общей идеей переустройства мира под своим знаменем, как объединил всех русских поэтов того же времени Серебряный век. и у Кандинского.

Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый Пале Стокле И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. В 1908-1909 гг. Плюс к этому—пышный экзотизм. Модерн расширил сферу синтеза искусств, который в XIX в. сводился до уровня объединения архитектуры, живописи и скульптуры.

Но те стили возникали в развитии культуры органически и осознавались как целостные художественные системы лишь впоследствии, уже ретроспективно. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Итак, стихотворение представители этого течения считаликаталогом образа изысканным сплетением метафор, метонимий, эпитетов, сравнений и других тропов – неким капризным нагр омадженням красок, оттенков, образов, ритмов и мелодий. Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму.

Ибсен (Норвегия), . архивы тоже прочесывает по истории сестр.

---