Мазки Импрессионистов Часто

Художественный метод импрессионистов

Люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения.

Моне. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

Привезённые навыставку картины насутки оставляют впомещении (покрайней мере, зимой, чтобы небыло большого температурного перепада), потом их распаковывают. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). – злился академик Руссо-Таможенник. Вот посмотрим еще, кого через 100 лет будут за миллионы покупать.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их свето-воздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Импрессионисты также обратили внимание на современные им научные теории в области природы цвета и механизма его восприятия человеческим глазом, по которым вся цветовая гамма восходила к нескольким чистым цветам, воспринимаемым сетчаткой глаза.

Родился в Париже. Они не старались растушевать мазки. Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
3. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИМПРЕССИОНИЗМА
4. Импрессионизм: уроки света и цвета
5. Импрессионизм как стиль в живописи
6. Живописные приемы импрессионизма
7. Эстетика импрессионизма в живописи

Кто мы. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Картины импрессионистов не затрагивали острые социальные проблемы.

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

• ХУДОЖНИК ПО ИНТЕРЬЕРУ И ЭКСТЕРЬЕРУ
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме
• Основные представители во французской живописи
• Импрессионизм в других видах искусства

Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. И только к концу XIX — началу XX в. положение изменилось коренным образом. Том Шропшир (Tom Shropshire) его зовут, современный штатовский художник. Ну и действительно как бы импрессионист)) Вот что он сам о себе как-то сказал: "Я художник, воспевающий современный ночной город. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений.

В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

• Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Представители импрессионизма в изобразительном искусстве
• Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Специалисты указывают надетали, ради которых стоит смотреть экспозиции своими глазами

У Мане лица сложные, а манера письма более гладкая. Вот смотрите, блики на воде – они же играют, движутся. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Они стали писать серии картин, желая показать, как один и тот же мотив меняется в зависимости от времени дня, освещения, состояния погоды и т. д. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893-95 и «Лондонский парламент», 1903-04, К. Моне). Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы.

Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Подобные картины не имеют четкой композиции, каждая из них является отдельной частью, кадром целого изменчивого мира. (Из книги «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма» / Сост. Художники пользовались знаниями овосприятии человеческим глазом разных сочетаний цветов». В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые.

Огюст Ренуар (1841-1919), как и Рубенс обожал рисовать обнажённую натуру и выписывать фактуру мягких драпировок. Вместе с тем в эстетике импрессионизма. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания.

Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. А классики и примитивисты – были людьми со 100 зрением.

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. impression — впечатление) зародился во Франции в конце 1860-х годов. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. – Три хаха. – Ну почему надо все размазывать. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг.

Они не старалисьрастушевать мазки. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Soleil levant» («Впечатление.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ведущие представители импрессионизма
• 5 интересных фактов об Импрессионизме
• ИМПРЕССИОНИЗМОбсужденияПросмотр темы77

Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Единственное, что было недоступно фотографии того времени — цвет. Это если говорить грубым, вульгарным языком, – подчёркивает начальник отдела развития ивыставочной работы музея Алла Селютина, которая взялась помочь нам разобраться всложных приёмах итерминах. – Авот уНиколая Дубовского наполотне «Зима» уже совсем подругому передан цвет снега. сформировался импрессионизм вофранцузском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную системупленэра работая на открытом воздухе, онисоздавали ощущение сверкающего солнечногосвета, богатства красок природы, растворенияобъемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками ирассчитанные на оптическое смешение их в глазузрителя), цветные тени и рефлексы порождалибеспримерно светлую, трепетную живопись.

Возразить нечего: аргумент на все сто. Чувствуете разницу. Импрессионисты много писали наприроде. Она так и называется — «Впечатлениие. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Теперь художник мог дальше отойти отмастерской инепереживать, что краски засохнут.

impressionnisme, от франц. – А чего вы выписываете. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). В центре искусства этого художника стоит изображение человека.

У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. На него обрушился шквал негодования: ведь всем известно, что туман бывает только серый. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Создание зримого образа движений души объединяет поиски Наби с творчеством символистов: Пюви де Шаванна, Гюстава Моро, Одилона Редона. Он знал нищету, едкость насмешек, затем приобрел известность, но пережил свою славу и был свидетелем устарелости своих идей, которым остался верен.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Сами члены группы не были едины. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».

Во-вторых, Ренуара выдает отношение к свету. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Это же в последствии стало поводом отказа от чёрного.

Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Импрессионизм (от англ.

Он работает в технике лессировки. Широко известен эпизод с картиной Моне изображающей мост на Темзе (Claude Monet. Условная, «музейная» чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде.

Художники старшего поколения – Э. Буден, Ш. Добиньи, И. Ионкинд – решили поддержать молодежь. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара.

Холст Моне— «Впечатление. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность.

Кстати, создавать картины такими мазками тоже было наукой. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). И в Японии появляется поколение художников-импрессионистов. Если подойти кполотну очень близко, токартина начинает распадаться наотдельные мазки.

Импрессионисты отважились применить новуютехнику, которая отвечала их запросам. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену.

Нельзя сказать, что молодые художники полностью отрицали опыт своих предшественников. Среди других влияний можноназвать как французских художников XVIII и XIX вв. :Делакруа, Буше, Ватто и Фрагонара, так ианглийских (Констебл и Тернер) и испанских (Веласкес и Гойя). Клод Моне прошел все этапы. Врезультате картины часто выглядятнезавершёнными – словно полотно покрылизаплатами.

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. ослабевает момент социальной критики. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах».

В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Под конец его полотна стали походить на цветовые композиции, составленные из сияния цветов, света и тени. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Центральным произведением этой выставки явилась картина Клода Моне «Впечатление. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

Импрессионисты отдавали себе в этомотчёт. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К.

Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. выступивший с жанровыми работами, в которых переосмыслил композиционные и живописные приёмы мастеров XVI-XVIII вв. В 1870-80-х гг. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Эстетика импрессионизма продолжает начатое реалистическим искусством 1840--60-х гг. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»).

The Thames at Westminster (Westminster Bridge) в красно-сиреневом тумане. Еслибы это была тональная живопись, тоон былбы написан просто белилами. Он работал главным образом в области пейзажа. Кадр репортажной съемки в фотографии.

Для наибольшей точности цветовоспроизведения они стремятся работать на пленэре. Вот таким образом в живописи импрессионистов появляются повторяющиеся мотивы. В 1880--1910-х гг.

Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Сислей. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными.

Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Скульптуре данный стиль придает свободную пластику мягких форм, они создают удивительную игру света на поверхности фигур и придают некоторое ощущение незавершенности, скульптурные персонажи часто изображены в момент движения. Эти идеи переняли ученики Гогена, группа Наби (от ивр. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Серов). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Россия не исключение: в Петербурге и Москве прошли выставки импрессионистов, о которых не говорил только ленивый.

Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Что касается публики, то она, как и большинство критиков, воспринимала новое искусство враждебно (например, живопись К. Моне называли «мазней»), вот таким образом многие художники, представляющие это направление, жили в крайней бедности, подчас не имея средств, чтобы закончить начатую картину. Ох уж эта молодежь. Две краски, наносимые рядом друг с другом, по тогдашней теории цвета, усиливали друг друга, а смешиваемые – теряли яркость.

Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Стоит отметить, что художники конца XIX века во Франции придумали новую стилистику не на пустом месте. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

Художники-неоимпрессионисты (Поль Синьяк, Жорж Сёра, Эдмон Кросс и Тео ван Риссельберг), также называемые пуантилистами или дивизионистами, "не просто основывались на научных открытиях, но стремились превратить живопись в точную науку. " 1 Главным теоретиком группы был Поль Синьяк: "неоимпрессионист не просто ставит точки, он разделяет". Делакруа, Т. Жерико), реалистов (К. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. На самом деле в них всё тщательно продумано.

Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. В 1860-е гг. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Его стиль называют ковровым. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр).

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. пророк), в которую входили Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и другие художники. В 1860-е гг. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Коро, Г. Курбе). К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Ренуар. Бывало, зайдешь в мастерскую к Каналетто, так дыхание затаишь. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Это значит находить гармонию между многими соотношениями».

Помоде того времени, вслед запервыми французскими импрессионистами, Коровин писал европейские пейзажи, – Павел подводит меня кполотну «Наюге Франции». – Напримере этой работы хорошо видны отличительные черты импрессионизма: мазки раздельные, короткие. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. А у Руссо (и Пуссена какого-нибудь) видна каждая колючка на дальнем кустике.

Непрозрачные краски, которые использовали импрессионисты, куда эффективнее отражали свет. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Увидев сияние луча, ониуспевали поймать его быстрым пятном цвета.

Импрессионистов вначале называли «японцами» за схожие приемы обобщения силуэта, локального цветового пятна и уплощение изобразительного пространства. Восход солнца», 1872). Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию.

– вопил Синьяк. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. В 1870-е гг. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

В пластике второй половины XIXв. Вот таким образом в живописиимпрессионистов появляются повторяющиесямотивы. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Начинавший как импрессионист, Поль Сезанн вырабатывает свой собственный метод.

15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Но самое большое впечатление на импрессионистов произвели работы Э. Мане, с которым они часто встречались в кафе (вот, вот. ) и беседовали о новых формах живописи, о возможностях и особенностях восприятия человеческого глаза. Новое поколение художников хотело перенести на свои полотна природу в ее истинном проявлении, вот таким образом они вышли из студий на открытый воздух (пленэр), чтобы наблюдать изображаемые объекты в их привычной среде при естественном освещении. Все его картины написанырадужными мазками. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности.

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Восход солнца» Один из досужих репортеров, которых было великое множество на этой скандальной выставке, Луи Леруа, сотрудник «Шаривари», презрительно назвал Моне и его товарищей – «импрессионистами» (» впечатление» – impression). Пчелка. Второй популярный жанр – портрет и многофигурные композиции.

Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Австралийский нейрохирург Ноэл Дэн обнародовал свою теорию происхождения импрессионизма.

Мане. – А картины надо издали рассматривать, а не с лупой.

Общий громовой хохот моржей-академиков. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. В результате картины часто выглядят незавершёнными – словно полотно покрыли заплатами.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. В картине «Поле маков» (1873) тот же Клод Моне показал красные маки на фоне ярко-зеленой травы.

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. Сюжет для них не имел почти никакого значения. Пчёлка Майя, да попутал Малик малость. На картинах импрессионистов небо может быть зеленым, а трава голубой. Увидев сияние луча, они успевали поймать его быстрым пятном цвета.

Накартине прописаны все мельчайшие детали– ипуговицы идаже, если присмотреться, видны отдельные звенья набраслете, – обращает внимание Павел. – Атеперь посмотри навторую картину– «Лёлю Дервиз» кисти ученика Репина– Валентина Серова, того самого, который написал «Девочку сперсиками». (» Итоги» 19, 2003)Вот оно в чем дело. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Художники этого стиля накладывали краски отдельными мазками и использовали контрастные тона (красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой) на одном участке картины. Именно он первым назвал Моне и его соратников «импрессионистами», выразив тем свою негативную оценку их живописи.

В 1870-80-х гг. эстетика импрессионизма оказала значительное влияние на многих живописцев других стран (М. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Моне и близкие к нему художники — Ренуар, Писарро и — обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Вы Поттера посмотрите, там не то, что листик, каждая шерстинка на корове выписана.

Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Самое простое сравнение – «Завтрак на траве» Мане и «Бал в Муллен де ла Галлет» Ренуара. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Сидит он гдето вполе ипишет чтото наэтюднике. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Его родина — Франция.

Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа.

Импрессионизм какнаправление формировался в контексте предыдущейтрадиции, его непосредственнымипредшественниками были реалисты середины XIX века (Коро, Милле и др. ). Но я надеюсь, что перечисленных выше (а также и многих других) классиков импрессионизма читатели худо-бедно знают сами. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Большое влияние на них оказали пейзажи Дж.

Я себе представляю это так (за детали ответственности не несу и достоверности не обещаю): – Ну так же не бывает. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Констебла.

– Это у вас художество или картинка по ботанике. «Скачки в Лоншане», 1865). Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Для художника-импрессиониста по большей части важно не «что», а «как» он изображает. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Этим импрессионисты напоминали фотографов.

Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Главным для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных «зайчиков» на самых обычных предметах. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый (и вообще не белый), трава не просто зеленая, тени никакие не черные, а все это состоит из множества цветных точек и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно. Восходящее солнце». Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Восходящее солнце». Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Мир Моне растворяется в световоздушной среде, лишается материальности и превращается в гармонию цветовых пятен. Он что, меньше вашего понимал в бликах на воде. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек.

Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Эти идеипереняли ученики Гогена, группа Наби (от ивр. пророк), в которую входили Поль Серюзье, МорисДени, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и другиехудожники. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. – Это КАРТИНЫ, пейзажи.

Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Восходящее солнце» и была показана в 1874на первой выставке импрессионизма. Кайботт. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Вот таким образом это хороший пример постепенного перехода отреализма кимпрессионизму».

Восходящее солнце». Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Значительную роль в появлении нового течения сыграл Э. Мане. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Моне даже больше, чемостальные импрессионисты, мечтал передать всвоих полотнах игру света. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

Импрессионисты также обратили внимание на современные им научные теории в области природы цвета и механизма его восприятия человеческим глазом, по которым вся цветовая гамма восходила к нескольким чистым цветам, воспринимаемым сетчаткой глаза. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. На самом деле художник был великим тружеником. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы.

Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Продолжив пленэрные искания Дж. Как мы сегодня представляем художника. Поль Гоген также отказался от объективности импрессионизма. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике.

сближается с Мане. Таковы его серии Стога сена и Руанский собор.

Ее истоки лежат в борьбе романтиков с академистами. Импрессионисты отважились применить новую технику, которая отвечала их запросам.

9185 см. Холст Моне— «Впечатление. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Таким образом, в импрессионизме происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких стадий работы в один непрерывный процесс. Импрессионизм стал источником несколькихнаправлений живописи конца XIX-начала XX вв., в томчисле неоимпрессионизма, кубизма и символизма. Художники-неоимпрессионисты (Поль Синьяк, ЖоржСёра, Эдмон Кросс и Тео ван Риссельберг), такженазываемые пуантилистами или дивизионистами, "не просто основывались на научных открытиях, но стремились превратить живопись в точнуюнауку. " 1 Главным теоретиком группы был ПольСиньяк: "неоимпрессионист не просто ставитточки, он разделяет". В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление.

Беглыми как будто небрежными мазкакми Моне писал колышушееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. И так было всегда". Кроме того импрессионисты часто не использовали контуры объектов. Восходящее солнце».

Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. – горячился Серра. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»).

Они всегда писались «на пленэре», т. е. Вот их спутать практически невозможно. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. В дальнейшем дробление живописной поверхности будет продолжено кубистами и завершено полным развеществлением и отказом от фигуративности в абстрактном искусстве. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

Вам что, лень нормально все нарисовать. Служил он в алжирском полку. А я-то давно это подозревала, что тут что-то неспроста. Единственное, что было недоступно фотографии того времени – цвет. Импрессионисты открыли первичность индивидуального видения – впечатления. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия. Вобщем, стараются уберечь картину отвозможных повреждений впути. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Огюст Ренуар (1841-1919), как и Рубенс обожалрисовать обнажённую натуру и выписывать фактурумягких драпировок.

Холст, масло. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес.

Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Писсарро. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Т. Г. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.

близорукостью художников. Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Для наибольшей точности цветовоспроизведения они стремятся работать на пленэре. Одно из значительных полотен Ренуара — Бал в саду Мулен де ла Галет. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны -- кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра.

Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Хоть с лупой смотри, мазка не видно. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Однако подчёркнутый эмпиризм метода импрессионизма, роднивший его с натурализмом, порою приводил представителей этого направления в искусстве к самодовлеющим визуально-живописным опытам, ограничивающим возможности художественного познания сущностных моментов действительности.

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Импрессионизм – (франц. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. «Константина Коровина называют наиболее последовательным русским импрессионистом. Импрессионисты просто были сильно близоруки и не знали об этом.

Здесь уже заметны отличия отучителя: чёткие, прорисованные мелкие детали отсутствуют, аформа передаётся нетонким лессировочным письмом, ашироким пастозным мазком». Наука-с. Вы еще скажите, что мазня этого ненормального Ван Гога будет стоить миллион долларов. Ведь и название свое импрессионисты получили от слова (фр.

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Художники из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Некоторые принципы импрессионизма -- передача мгновенного движения, текучесть формы -- в различной степени сказались в скульптуре 1880--1910-х гг. Вместе с Эмилем Бернаром онразрабатывает идеи нового направления -синтетизма, целью которого было объединить ивоспроизвести все элементы опыта, каксубъективные, так и объективные.

Среди других влияний можно назвать как французских художников XVIII и XIX вв. : Делакруа, Буше, Ватто и Фрагонара, так и английских (Констебл и Тернер) и испанских (Веласкес и Гойя). Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. «Оперный проезд. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834-1917). Каждый листик вырисовываете.

В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Все его картины написаны радужными мазками.

Эстетические же представления традиционны, а художественное мышление импрессионистов было элитарным и изысканным. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета, особенно ярко это отразилось в постимпрессионизме.

Они стремились воссоздать переживаниесцены, как если бы холст был чувством или идеей вкраске. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. «Иер. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Покрывая поверхность холста расположенными в систематическом порядке отдельными мелкими штрихами или точками чистых цветов, художники добивались оптического эффекта их смешения в различные оттенки цвета. Здесь наиболее известны Огюст Ренуар и Эдуард Мане. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всемуимпрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом.

О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Вскоре это ироничное имя потеряло первоначальное отрицательное значение и навсегда вошло в историю искусства.

Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения). Нонасамом деле доимпрессионистов так почти никто неделал– почти все пейзажи создавались ненаприроде (напленэре, как говорят художники), авмастерских. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане иКлода Моне). Импрессионизм как направление формировался в контексте предыдущей традиции, его непосредственными предшественниками были реалисты середины XIX века (Коро, Милле и др. ).

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. – кипятился Ренуар. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения. Его называют предтечей кубизма.

В детстве его звали Оскаром. Его интересует исключительно игра света на камне. – Вот же как бывает.

У Мане письмо более классическое. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Здесь нет четкой передачи деталей предмета.

Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Импрессионизму присущ демократизм. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере.

Его отец был бакалейщиком. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству.

Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Поль Гоген также отказался от объективностиимпрессионизма. По его мнению, появление этого направления в живописи было граничит с. Отличительной особенностью картин импрессионистов является эффект мерцания красок. impressionnisme, от impression — впечатление). Принципиально новым в импрессионизме становится его стремление воспроизвести "впечатления" – непосредственно воссоздать то, что видит глаз художника.

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. На выставке побывал представитель издания «Шаривари», репортер Луи Леруа.

Дега передавал главное, отбросив случайное, порицал импрессионистов за принцип мимолетности. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма.

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Выставка завершилась провалом.

Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Они были убеждены, что надо писать не то, что «принято», а то, что мы реально видим. Одним из мастеров был Клод Моне (1840-1926). Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

Для наибольшейточности цветовоспроизведения они стремятсяработать на пленэре. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

«Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Самый главный принцип импрессионизма – сложный, переливающийся цвет, достигаемый минимальным смешением красок, нанесением мазков разного цвета рядом и позволяющий получить эффект «светящихся» объектов, набирающих объем при наблюдении издали. Импрессионисты отдавали себе в этом отчёт. – Пить надо меньше, молодые люди.

Уреалистов цвет снега передавалсябы тоном одного цвета, аздесь– уже разными цветами.

---