Материал Скульптора

Песчаник – любимый материал скульпторов-портретистов Древнего Египта. Бесспорно, пластик удобный материал и скульпторы повсеместно и более активно работают с ним. Композитный материал представляет скульпторам широчайший простор для реализации своих творческих идей, поскольку позволяет изготавливать объекты любой формы и с различным финишным покрытием, в том числе имитирующим металл, фарфор, камень, дерево.

Одни скульпторы ваяли из цельного куска мрамора, другие предпочитали более податливый материал, но как в том, так и в другом случае из-под резца выходили неповторимые шедевры. Творчество скульптора – тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Воск, в отличие от пластилина, является часто не только промежуточным, но и основным материалом скульптора. Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).

На сегодняшний день технологии шагнули далеко вперед и скульпторы в своей работе могут использовать как натуральные материалы, так и искусственно созданные.

Правильный выбор материала скульптуры

При больших объемах скульптур придется вставать для отхода, что изменит угол обозрения. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника С. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная. Бедренная кость всегда длиннее голени голень длиннее стопы.

Дерево сперва грунтовали или обклеивали холстом, а только потом красили или золотили (для иконы дерево также грунтуется и левкасится). Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры. Виппера), то работа мастера в твердых материалах — снаружи внутрь (искусство отнимания). Воск широко используется в скульптуре, чаще при изготовлении моделей под литье, поскольку он дает возможность тонкой проработки поверхности изображения и полностью выплавляется.

Скульптура и скульптурные материалы

ворот. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Но эти произведения относятся к живописи. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Когда сложилось понимание образа, следует приступить к изготовлению каркаса. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. Его следует сразу после работы протереть тряпкой. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ).

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. дон. э. ).

В С. барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Однако опыт 1950—60-х гг. В 13—16 вв. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Прежде всего, потому, что задача скульптора не есть имитация действительности.

После воздействия «запоминает» форму, не трескаясь и не расслаиваясь, если речь идет о качественном материале для изготовления скульптур. При изготовлении фигурки основой каркаса становится глаголь, толщина которой зависит от массы скульптуры. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Каждый материал диктует прием работы. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет.

«Чувственный экстаз»: эротические рисунки великого скульптора Огюста Родена

Формовка). Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет. В это время особенно процветают родосская и пергамская скульптурные школы: первой принадлежит известная группа Лаокоона (в Ватиканском музее, произведение Агесандра и его сыновей Афинодора и Полидора) и «Фарнезский бык» Неаполитанского музея (работа Аполлония и Тавриска) второй— «Умирающий галл» Капитолийских музеев, «Закалывающийся галл» виллы Лудовизи и великолепный рельефный фриз монументального пергамского алтаря (находится в берлинском Пергамском музее). В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Пластилин имеет давнюю историю и множество рецептов изготовления.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

Век Перикла— период полного расцвета греческой пластики. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. 431 до н. э. ) исполнил в этой технике двенадцатиметровую статую Афины (438 г. до н. э. ). Прадье и Ж. Давид Анжерский. Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства – мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму.

Эрзи. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Фракфурте-на-Майне).

Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). При этом интересно отметить особенность восприятия пластической формы его создателями.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Здесь художник определяет пропорции будущей скульптуры, позу, движение, расположение основных масс.

В западно-европейской С. реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. В нач. Он старался воспроизводить потрясающий пафос, выражать бурные страсти и достигал этой цели с силой, какая до той поры не была никому доступна (ему принадлежали, между прочим, оригиналы Аполлона Кифареда, сидящего Ареса виллы Лудовизи и, быть может, Ниобид, умирающих вокруг своей матери, а также ему принадлежит исполнение части рельефов Галикарнасского Мавзолея).

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Пропорция должна толковаться как этап в постижении искусства, а не как самоцель. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Клодт отливал все свои произведения сам и именно ему принадлежит заслуга блестящей не только художественной, но и технической находки, позволившей установить конную статую Николая I без дополнительных опор наконец, упомянуть о роли чеканщика Семанжа, восстановившего половину лица Петра I в растреллиевском бронзовом бюсте после его неудачной отливки. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми.

И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, см. Эта фраза в той статье была не совсем правдой, скорее даже, совсем не правдой. Ученик Бартолини, Дж. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

В эти моменты -поешь песни. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В 15—16 вв. эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. Между учениками Фидия наибольшую известность получили Алкамен (копия с его работы— Гера виллы Лудовизи), Агоракрит и Пэоний (статуя Нике, найденная в Олимпии) из произведений же его школы особенно замечательны скульптурные украшения Парфенона (фронтонные группы и фриз изображающий панафинейскую процессию).

Современные материалы для изготовления скульптур

Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира.

Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения. Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). Произведения скульптуры создаются путем лепки в мягком материале (глине, воске, пластилине), когда художник «наполняет» форму и в результате вырезания (в дереве), рубки (в камне), когда форма как бы «освобождается от сковывающего его материала».

Скульптурные материалы и техники

Слишком длинные и слишком короткие неудобны. искусства. Размеры скульптуры зависят от размера камня.

В отличие от нее он не полностью природный материал. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

Как подобрать подходящий материал для скульптуры – Мастерская

Петли используются для снятия крупных объемов мягкого материала.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, С. играет особенно заметную роль. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). На русском языке такое издание впервые появилось в 1810 году. Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Материал скульптора: поиск слов по маске и определению

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Из бетона их делают двумя способами.

Материал скульптора 6 букв сканворд

Но монохромность эта условна. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Иначе при смене цвета изменятся светотеневые отношения, установленные во время лепки. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

К технике терракоты обращались мастера с древнейших времен. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). При анализе творчества Ф. И.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические и эстетические представления. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Подставка для модели называется подиумом. Столик должен вращаться легко и плавно иначе при лепке может произойти деформация работы. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. В Средние века и в эпоху Возрождения, особенно Северного, дерево было излюбленным материалом для изготовления распятий, украшений алтарей, церковной утвари. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Развивается анималистическая С. (И. Центральными в С. 20—30-х гг.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Однако они еще в большей степени лишены ощущения рукотворности, уникальности, а потому, обеспечивая тиражность, особенно в произведениях станковой скульптуры, оказывают меньшее эмоциональное воздействие на зрителя, знающего особенности технического процесса их создания. Фальконе в отливке «Медного всадника», о его экспериментах с патиной, сказать о том, что П. К. Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св. Это скелет и фундамент будущего произведения. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной С. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры изготовление каркаса для крупой С. или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево) работа на вращающемся станке (см.

Другие материалы по теме: Скульптура

Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Многочисленные гальванокопии с медальонов Ф. П. Зарудным. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Шубин, сам воплощавший свои замыслы в материале. Тесная связь с архитектурой типичны для скульптуры классицизма.

Станок в скульптуре) или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере превращение глиняной модели в гипсовую с помощью «чёрной» или «кусковой» формы её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой патинировка или подкраска изваяния. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Во-вторых, скульптура не столько изображает тела, сколько их лепит, создает заново. Такой налет времени называется патиной чтобы добиться его в новых произведениях их искусственно «патинируют», воздействуя на них химическими средствами.

— писала В. И. Глина – один из основных скульптурных материалов. малых форм. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. и западно-европейской С. находит отражение общий процесс демократизации искусства. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Предопределяет материал и виды скульптуры их особенности и недостатки. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту.

Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А.

• Материалы для изготовления скульптур
• Как живые: 18 анималистических статуэток в стиле фэнтези от русского мастера
• Невероятно реалистичные скульптуры, которые смотрят прямо в душу
• Добро пожаловать в сказку: потрясающие скульптуры из коряг, глядя на которые невольно веришь в чудеса и волшебство
• Ранимая детская натура: шокирующие реалистичные скульптуры, в которых отражён весь спектр негативных эмоций
• 9 самых необычных скульптур в мире, которые вас удивят

дон. э. ). Например, при моделировании складок ткани – мягкой, а при моделировании тела – жесткой. Выразительность скульптуры зависит от того, как выстраиваются основные планы, объемы, световые плоскости и ритмические соотношения.

Вникнув глубоко в характер главных олимпийцев, он создал прекрасные и типические их образы, которых держалось потом античное ваяние во все последующее время (хризэлефантинная статуя Афины-Девы для Парфенона, бронзовая статуя той же богини, как градохранительницы, стоявшая в афинском Акрополе, хризэлефантинный Зевс Олимпийского храма и другие). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. После отверждения гипсового теста форма, состоящая обычно из кусков (отсюда название – кусковая, в отличие от более точной, но требующей утраты оригинала, черновой), снимается, просушивается и готовится к использованию. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, давший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Глины в природе встречаются различные по цвету и составу. Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. Эрмитаже). Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Постепенно входят все в большее и большее употребление мрамор и бронза— последняя первоначально в ионических и малоазийских пунктах, первый— в остальных греческих странах. Искусственно улучшают ее пластические свойства вымораживанием (выветриванием), то есть длительно выдерживают на открытом воздухе. Все виды скульптуры, ориентированные на установку в общественных местах, должны были выдерживаться в определенном идеологическом стиле и авторы отлично справлялись с этой задачей.

1. Китайская альтернатива буратинам: 78-летняя бабушка вырезает скульптуры из дерева
2. 10 любопытных фактов, послуживших причиной создания известных художественных произведений
3. Скульптура как ремесло и искусство
4. Материалы, применяемые в скульптуре
5. Скульптура, ее виды и особенности
6. Эти слова находили так же по следующим запросам

Станковая С., прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении, сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским. илл. ).

Что такое скульптура. Равномерности освещения благоприятствуют: окна с северной стороны, матовые стекла, светлые драпировки. С. играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. Другой великий мастер той же школы, Пракситель, любил, подобно Скопасу изображать глубокие ощущения и вызванные страстью движения, хотя лучше всего удавались ему идеально-прекрасные юношеские и полудетские фигуры с оттенком едва пробудившейся или ещё скрытой страстности (Аполлон Сауроктон, Книдская Афродита, Гермес с младенцем Дионисом на руках, найденный в Олимпии и прочее). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

• Бетон — для изготовления скульптур
• Словари и энциклопедии на Академике
• Необходимые профессиональные навыки и знания
• Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»
• Возникновение и развитие скульптуры, знакомство с ее основными видами

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Высота лицевой части головы мужчин больше высоты мозговой части. Мрамор – наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Эти породы дерева плотны и мало впитывают воду. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Что делает. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Для этого рекомендуем промесить ее на гипсовой доске, оттягивающей лишнюю влагу. Что такое скульптура с точки зрения художника. Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Его работы в камне отличаются большей законченностью, монументальностью.

(Е. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. XIXв.

Иногда такие сцены были и прямоугольной композиции (Рождество Христово Луки делла Роббиа, ГЭ). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

Передовыми распространителями нового движения являются, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Одновременно с этою аттическою школою ваятелей процветала пелопонесская школа в Сикионе, во главе которой стоял Поликлет, создавший, между прочим идеальный тип Геры в хризэлефантинной статуе для аргосского храма этой богини он отличался в особенности искусством изображать юных атлетов и одним из таких изображений (дорифором, то есть копьеносцем) установил нормальные пропорции человеческого тела (так называемый канон). Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Глина является своего рода первичным скульптурным материалом. Старея и окисляясь, приобретает различные цветовые оттенки— от зеленого до коричневого.

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Работа скульптора – это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Длина бедренной кости равна длине голени плюс высота стопы.

Фактура дерева не только выявляется мастером, но часто, как уже отмечалось выше, сама «диктует» движение формы. Это, конечно, не означает, что скульптор должен подчинять свой композиционный замысел форме заготовки. Одним из представителей этого направления был Скопас, глава новоаттической школы.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Словом, наступает эпоха Возрождения. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Существует огромное число основ из которых выполняются шедевры. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Лишь Новое время породило разделение творческого и исполнительского процессов. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

Теперь оно развивается повсеместно. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Руки и, в особенности, ноги относительно всего роста у женщин короче, чем у мужчин. Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень.

Для воспроизведения С. в металле прибегают также к гальванопластике (см. Однако роль каркаса в скульптуре значительно существеннее. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в С. техника майолики. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др. ), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин — прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Удобно, когда подиум, как и станок, вращается. Перевод произведений в гипс является отдельной областью скульптурного ремесла.

Во 2-й половине 19 в. в рус. Гордеева, ГРМ). Плечевая кость всегда длиннее предплечья, предплечье всегда длиннее кисти. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Порой именно блок необработанного дерева рождает творческий замысел художника. Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа. илл. ).

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Из чего делают скульптуры известные мастера и начинающие. При лепке нет более чуткого и послушного инструмента, чем рука человека.

Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина. Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении «Канон». Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый патиной. Коненкова 1909 – 1910-х годов: «Лесовик», «Старичок-полевичок», «Стрибог» и др. исполненный в дереве, знаменует собой обращение к сказочным, славянско-языческим мотивам, ранее воплощавшимся только в народной деревянной резьбе.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера.

Достаточно напомнить об участии Э. М. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ).

Практически все мои скульптуры сделаны из новой проволоки и листового металла. Также ценится резьба по кости. Всмотритесь внимательнее в иконостас собора Петропавловской крепости. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. В период эллинизма (см. Как правило, объект изображения в С. — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Пластичность глины связана с ее насыщением водой.

Классическая скульптура – мраморная скульптура. И все-таки ей нужны помощники. Следовавшие за ним даровитые художники (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Эрмитаже).

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений С. при помощи специально изготовленных форм. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Прославленный художник Фидий (ок.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Это можно отнести только к тематическому репертуару скульптуры. Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Известны также произведения С., созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т.

Что держит в руке. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. По завершении работы глину незамедлительно переводят в твердый материал (обычно гипс) из-за опасности ее высыхания и растрескивания. Это осадочная порода, основу которой составляет каолин.

В бронзе можно передать любые движения, подчеркнуть их характер, устремленность. В средние века, в эпоху Возрождения, во времена барокко деревянную скульптуру иногда золотили иногда раскрашивали: мадонн «одевали» в разноцветные платья, выписывали на этих платьях золотую и серебряную кайму.

Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. Эта книга вице-президента Академии художеств П. П. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Этот материал в скульптуре отличается от бронзы исключительной точностью воспроизведения всех нюансов авторской лепки.

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. К произведениям круглой С., обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости. VI век и начало V-го— эпоха развития самостоятельного греческого ваяния, сбрасывающего с себя последние путы восточного влияния, которые связывали его перед тем. Скульптор изображает формы не такими, каковы они есть, а какими должны быть.

Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В переводе с французского языка carcasse – буквально означает – скелет, остов. От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Хотя он также может использовать глину. Во 2-й половине 18 — 1-й половине 19 вв.

Перечень скульптурных инструментов исчисляется десятками наименований. Это самый модный отделочный материал, который выбирают из-за его красивой фактуры. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Дж. Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна.

Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Для камня требуются скарпели, шпунты, троянки, закольники, сверла. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Волгоградец Вадим Кулешов создает парковые скульптуры из металлолома».

Он хорошо лепится, но менее пластичен. Цветаевым, Москва бывший музей Трокадеро в Париже и др. ). Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа.

«Каждое дерево ведет себя разно. 500—490 — ок. Тем самым определяются особенности пластического языка С., её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

В С. утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Кого интересует- расскажу подробнее. Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. «Сосна, ель, дуб и бук, распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность».

Сейчас применяют эглин и цветной пластилин. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). История и виды скульптуры тесно переплетаются. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Каждый из мягких материалов (глина, воск, пластилин) имеет свои особенности и пластические возможности.

Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др. ). Глины готовят примерно вдвое больше, чем требуется по предварительному расчету. Примером поздней неолитической и энеолитической С. на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей («каменные бабы»), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Именно от каркаса, за счет наращивания форм идет процесс лепки, противопоставляемый обычно понятию «ваяние». Поворотную часть может выполнять спортивный снаряд Грация. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Стеки применяются главным образом при окончании работы и для проработки деталей в тех случаях, когда это невозможно сделать рукой. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Возможен и окончательный вариант произведения из гипса (например, Прометей Ф. Г. Формовка). В IVв.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Кроме того, гипсовые формы применяются для изготовления скульптуры в бетоне, отливки восковых моделей для металлического литья, производящегося по выплавляемой модели и для отливки скульптуры из пластических масс. - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. складывается академическая школа рус. Известны испанские резные алтарные образа большого размера — ретабло — с фигурами и рельефами иногда с вкраплением живописных изображений (кроме дерева употреблялись мрамор и алебастр).

В таком случае лучше работать стоя. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Он должен соответствовать ему по своим размерам и форме.

В рус. Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево известное в Египте и архаической Греции (огромные идолы — ксоаны), совсем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. Это чаще всего женские фигурки: женщина на прогулке, в шляпе, с корзинкой, сидящая у зеркала за туалетом и т. д. —зримый, цветной, яркий образ далекой эпохи. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Пластические особенности дерева органически связаны с его породой.

С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX столетия шведом И. Т. Зёргелем и итальянцем Антонио Канова. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Чекалевского «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй».

Эрмитаже). Только так можно достичь высокого результата. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. В 1830—40-е гг. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Совершенно точно воссоздающая модель, она сохраняет даже следы пальцев скульптора — позволяет ощутить «дыхание» его замысла.

Формовка). Не стоит пытаться чувством решить то, что требует расчета и наоборот. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Иногда у людей высоких – кисть и стопа малых размеров, а у низкорослых – наоборот.

Они более статуарны.

Осью поворотного диска служит обыкновенный гвоздь. Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Некоторые мастера прошлого использовали воск для миниатюр. Полихромия).

Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке.

Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение.

Для дерева – стамески, долота. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях.

Это легко проверить, поместив над ним на прикрепленном кронштейне отвес. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Никогда я не использовал железных утюгов, хотя они и стоят на полке в мастерской.

Гораздо сложнее организовать искусственное освещение, так как оно дает более резкие тени. Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. Стеки изготавливаются из прямослойного самшита, граба, бука. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. Романский стиль). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Каждая эпоха приносит в искусство свои материалы. В глине создаются модели будущих памятников. Ну а начинается все с арматуры, если опустить эскизы конечно же.

Цикл работ СТ. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Он любим и к нему привыкли все мастера. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Он дает возможность запечатлеть впамяти объем, движение, соотношение масс. В качестве основного материала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется.

н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства). С течением веков изменялось отношение и к цвету скульптуры. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Вот таким образом именно из глины лепятся эскизы. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость.

Средний рост женщины меньше мужского. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Над всеми мастерами эпохи Перикла выдается афинянин Фидий (около 500—432г.

Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 — начала 20 вв. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

К. Растрелли и др. ). Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Также несправедлив упрек, часто бросаемый скульптуре, в односторонности. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. При хранении мягкая глина находится под слоем жесткой. и т. п. В этом смысле скульптура действительно беднее живописи и графики.

Это— Ф. Рюд, Дж. Гальванопластическая медь. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. Скульптор может работать по всему миру. Горельеф), углублённые и контррельефы.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. илл. ). На глаголь крепится весь каркас и он не должен сгибаться под тяжестью глины.

Правильным считается свет боковой, верхний с левой стороны. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой. Наилучшая для лепки та, которая не прилипает к рукам.

Другие, наоборот имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». Работать с глиной просто, в зависимости от вида она придает готовой работе тот или иной оттенок. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

I. Виды информационного обеспечения. II расход материалов на заданный объемII. в дар Соединенным Штатам Америки. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Кисть руки и стопа у людей одного и того же роста могут быть самых разных размеров. Глаз новорожденного – 1, 5 см в диаметре, глаз взрослого – 2, 4 см. Хорошо, если цвет выбранного мягкого материала соответствует авторскому замыслу.

Глиптика). Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины, тема крестьянской жизни. Хорошо иметь свободную площадь окон (лучше во всю стену) и застекленную часть потолка (фонарь).

К С. малых форм принадлежат также монеты и медали (см. Дж. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных.

Основным исходным материалом для формовки и изготовления отливов является гипс. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе. Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др. ).

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). В большом объеме он употребляется редко. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями. Отливы с произведений классической скульптуры незаменимы в учебном процессе.

Петли изготавливаются из проволоки их ручки – из дерева. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

К. Клодт, Н. С. Пименов).

Некоторые разновидности глин хорошо выдерживают обжиг, сохраняя в прямом смысле слова «рукотворность» произведения, фиксируя один из этапов воплощения творческого замысла скульптора. Избежать этого помогут лампы дневного света. Она легко моделируется, допускает изменения формы. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). В природе жирные глины залегают выше тощих имеющих большое количество песчаных частиц. Следует помнить, что пластические массы по своей сущности не служат заменителями металлов или каких-либо других материалов. В 40—70-х гг.

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Но в основном закупается бетон, мрамор или бронза. Ведь при создании произведения искусства, скульптор не останавливается на одном материале, а постоянно пробует привнести что-то новое, добавлять свои методики создания и элементы. Скульптура (лат.

Мартоса, В. И.

sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Шубина, М. И. С., которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Способность монументально-декоративной С. решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

в дар Соединенным Штатам Америки. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников.

Станковой С. в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Природный гипс представляет собой соль кальция с различными примесями. Этот метод был известен в древнейшие времена еще в Месопотамии и Персии, но в Европу (Испания) он пришел от арабов, которые применяли его в основном для изготовления утвари. А вот американец Брайан Мок (Brian Mock) из Портленда, штат Орегон, действительно делает скульптуры из металлолома. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения).

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Эти исторически сложившиеся способы воплощения художественного замысла закреплены в терминах «лепка» и «ваяние».

В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Вот почему пропорция служит ученику, а не мастеру, как это было в Греции. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др. ), для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и свёрла. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).

новые, реалистические тенденции проявились в С. Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фарфор, тайну которого европейцам наконец удалось разгадать (в Западной Европе — Бетгеру, в России — Виноградову). Главою классической школы явился в 1839г. Пластилин похож по своим качествам на глину. Раньше, чем в С. других стран, во 2-й половине 13 — начала 14 вв. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Материалы юридической практикиII. 1. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Для создания керамических С. (см. Барельеф), высокие (см. Полихромной была и русская народная культовая скульптура.

Кроме того, при лепке используют деревянные молотки (киянки) для нанесения крупных планов (плоскостей), кронциркуль для проверки правильности взятых на глаз пропорций, отвес и уровень для определения вертикальности и горизонтальности при лепке фигуры. Синтез искусств). Со второй половины XIXв.

Восприятие этих произведений различно. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры.

Ученик Бартолини, Дж. Преснова) и произведения из мрамора, обращается внимание на отличие художественного образа Павла I в его мраморном (ГРМ) и бронзовом (ГТГ) бюстах. ворот.

«Штука не плоская и в рисунок не вмещается, – писал его автор И. П. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. В Академии художеств второй половины XVIII – начала XIX века воспитанники скульптурного класса привлекались к участию во всех этапах литейного процесса.

При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья.

В нерасплавленном виде металл для С. обрабатывается посредством ковки и чеканки. Высоко оценивал терракоты создатель Русского музеума, П. П. (В. становятся тема революции («Октябрь» А. Т. Матвеева см. Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах, состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни и в фантастических дворцовых привратниках— крылатых животных с человеческою головою.

Кроме того, в скульптуре с древнейших времен широко распространены приемы тиражирования произведений путем оттиска в форму, впоследствии – гипсового отлива, литья из бронзы и свинца, выколотки из листового металла, а с XIX века – гальванопластики. Скульптура лепится на станке. Глина – основной мягкий материал скульптора. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Ее следует понимать как точку отсчета, подобно гринвичскому меридиану по мере совершенствования художника она должна подсказывать новые смелые решения. Стек (в переводе – палка) в процессе творчества становится частью руки, ее продолжением и должен быть сделан под руку скульптора.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). илл. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Для придания скульптуре выразительности пользуются различными глинами. Фальконе.

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Коненкова или С. Д. илл. ), рабочего («Металлург» Г. И. Мотовилова см. В станковой С. большое место занимают портрет («Лениниана» Н. А. Андреева работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др. ), а также изображение человека-борца («Булыжник — оружие пролетариата» И. Д. Шадра см. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи.

Пластилин не требует массивного каркаса, так как не оползает под собственной тяжестью. Зарудный в ответ на требование представить чертеж иконостаса. Издание первое было выпущено в 1965 году. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. При высыхании происходит усадка и растрескивание. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

На него нельзя жалеть времени. Особенно удобны петли при лепке складок. возмущался такой практикой.

Щедрина, И. П. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. В эпоху Возрождения стали делать гипсовые отливы с античных статуй. Чем их меньше, тем глина лучше. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Вот почему столь широко распространена среди скульпторов, работающих в этом материале, так называемая «прямая резьба», т. е. не перевод модели, а ваяние без предварительного эскиза.

Рисунок скульптора обладает особой четкостью, конкретностью. Классификации акцентуированных характеров по К. Леонгарду и А. Е. Тем больший интерес представляет сравнение его гипсовых протооригиналов и мраморов. Алюминиевые сплавы.

Создание его составляет важнейший этап творческого процесса. Опущенная рука у стоящей фигуры достигает концами пальцев середины бедра. Для монолитной работы каркас может представлять собой вертикальную деревянную стойку с крестиками, удерживающими глину от оползания. До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.

По завершению работы мастер берет гипсокартон и снова воссоздает свои первые наработки. Петлями пользуются для срезания глины. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Ученик Бартолини, Дж. Это— Ф. Рюд, Дж. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов).

илл. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международный выставки («Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной см. Задача скульптора не просто телесное изображение, но образ человека в таких формах, которые в максимальной степени концентрировали бы пластические ощущения зрителя изолируя их от остальных ощущений (Геракл Бурделя, Бронзовый век Родена). Челлини и др. ). В центре вращения площадки намечается место будущего произведения. При многократной отливке форма постепенно утрачивает мельчайшие нюансы, «замыливается», каждый последующий отлив все дальше отходит от оригинала, особенно когда форма снимается уже не с подлинника, а со слепка. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

Прежде всего, это возможность самовыразиться, воплотить в изображении свое видение того или иного образа. Необходимо, чтобы при повороте столик станка сохранял горизонтальное положение. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д. ). Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину.

По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. С. Стать скульптором – значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). справочник для поступающих в вузы). илл. ), воина («Часовой» Л. В. Шервуда см. Свиньин, называвший их «первыми мыслями памятников, статуй и различных композиций».

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Скульптура благородна, стационарна.

Гальванотехника). Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Скульпторы Кенд-лер, Бустелли, Фальконе много и успешно работали в фарфоре (например, модели Фальконе для Севрской фабрики, ГЭ). Технологические особенности литья из бронзы обязательно упоминаются при рассказе о «Медном всаднике» или памятнике императору Николаю I работы П. К. Стеки делаются из прочного дерева (самшита, яблони, рябины) из кости или металла.

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Ноги сзади кажутся короче, так как зрительно воспринимаются от ягодиц. В Древней Греции была распространена так называемая хризоэлефантинная техника. После высыхания готовые изделия приобретают не только привлекательный вид, но также уязвимость к воздействию воды, высоких и низких температур, огню и т. д. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (см. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Патинирование – это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. И. Е. Репина. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы.

Формовка). Учебное пособие посвящено материаловедению в скульптурной практике.

Если объемчик скульптуры ощутимый, ну, толстенькая она у Вас, то можно сначала сделать объем- берете газеты, сильно комкаете их, как будто собираетесь затолкать газеты в ботинки для просушки:) и делаете из этого примерные очертания будущего шедевра, обматываете скотчем, клеите к поверхности и тогда сверху уже лепите салфетками с клеем. Вскоре улучшается и воспроизведение форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев перед тем боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами теперь начинают делать их более оживленными, причем удерживают для их туловища дерево, а для головы и рук пользуются мрамором (такие изваяния называются акролитами) являются также опыты хризэлефантинной пластики. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис. Гипс больше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно (применялся еще в мастерских Тель-Эль-Амарны).

Зато более долговечный и крепкий. Парадоксально, что он был создан как раз тогда, когда только что сформированный новый высший орган церковной власти, Святейший Правительствующий Синод издал указ о запрещении в церквях «издолбленных и истесанных идолов» и как раз тем, кто был определен Синодом для надзора за исполнением этого указа – И. П. Попробуйте сделать "дешево и сердито".

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIIIвека разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Чтобы терракота не пропускала воду, ее стали покрывать глазурью. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый произведения.

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. При этом не должно происходить растрескивания. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска.

Возрождение). Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Запомните: невозможно стать скульптором, не владея свободно рисунком. История развития скульптуры. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране. Медальерное искусство) и геммы (см. Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы. При этом все части изделия лепят примерно одинаковой толщины, тогда оно высыхает равномерно и не трескается. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Очень важно, чтобы при длительных сеансах не уставали руки. Стеновые кладочные материалыАдминистративно-правовые нормы: понятие, структура, виды.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Белед» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Это простейший способ получения отливок скульптур. Козловского, Ф. Ф. Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд) и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе и в восприятии зрителя. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты.

Испания прославилась, на весь мир своей посудой с металлическим отливом — люстрам (он получался благодаря наличию в поливе примеси свинца). Скульпторы 19—20 вв. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Приемы изложения научных материаловVIII.

Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Достаточно редкое исключение составлял Ф. И. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной С. В памятниках, сооруженных в 20—30-х гг.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Пластическое удовлетворение зрителя тем больше, чем сильнее он может пережить статую как трехмерное тело, компактную кубическую массу и, вместе с тем, как живое, активное индивидуальное существо.

А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется С. малых форм (В. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. В глине всегда есть крупные частицы. Пименова.

Монументально-декоративная С. призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Демута-Малиновского, С. С. Гальванокопии точнее воспроизводят оригинал, чем повторные гипсовые отливы. дон. э.

К сожалению, покупные инструменты не обладают этим качеством. У женщин одинакова. Из Испании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название майолика) перешла в Италию. (см. Главою классической школы явился в 1839г. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

В XV в. во Флоренции возникает упоминавшаяся майоликовая мастерская Луки делла Роббиа и его сыновей из которой выходят в основном рельефные изображения Мадонны, сцен Священного Писания, обычно в форме тондо (круга) или люнета (полуовала) в обрамлении гирлянд из цветов и плодов. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни.

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою. И. Орловский), к жанровой характерности (П. Клодта. Мировую известность приобрели маленькие терракотовые раскрашенные статуэтки, найденные в греческих могилах близ Танагры (отсюда их название танагра) — прекрасный исторический материал для всех интересующихся бытом золотого века античности.

Локоть часто находится на уровне подвздошного гребня. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф.

Перед употреблением массу советуем хорошо промять, чтобы она стала пластичнее. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи формовщика. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Причем делает это весьма профессионально.

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благодаря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый образ.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Легко поддаваясь полировке, она делается искрящейся, воспринимающей переливы света и тени. Еще раз хочется напомнить, что глины встречаются везде.

Крупнейшие представители С. барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Каркас устанавливается (а для его изготовления используется проволока разного диаметра, обязательно отожженная) на деревянной площадке со строго параллельными плоскостями. Не случайно так возмущает профессиональных скульпторов бытующее выражение «набивать каркас глиной».

Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях- в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах. Станок бывает наполь-ным и настольным, его нетрудно изготовить в домашних условиях. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Дж. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. в русской С. всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б.

---