«я люблю и ценю ее как артиста, как крупную, горячую, справедливую натуру, таких немного, я это знаю», – так писал о своей матери художник Валентин Серов. Валентина Семёновна Серова, урождённая Бергман — композитор, музыкальный критик, общественный деятель. Первый в России профессиональный композитор-женщина. Жена композитора и музыкального критика Александра Серова, мать художника Валентина Серова. Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией.
Абсолютно преображался Серов близких друзей. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. — В Египет». Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.
В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».
Очень ей верят и слушаются». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Общаться с советскими гражданами было опасно, а кто на это осмеливался, попадал в «черный список». Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.
«Тоша уехал к Лёле, – писала Валентина Семеновна Маше Симонович, – и обещал вернуться женатым. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).
Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.
Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.
"» 32 А дочь вспоминала: «Через несколько месяцев после папиной смерти мама заболела тяжелой формой базедовой болезни, которая чуть не унесла ее в могилу» 33. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.
Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». И удивляются, почему он не художник, а инженер.
В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Что это за благодетельное влияние производит на поющих – я выразить не умею». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».
Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.
Был написан портрет императора Николая II. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. А. Грабарь).
Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». «Так сказать, образ жизни моей с женитьбой мало изменился. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.
Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.
Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Вот таким был Валентин Серов. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.
Хорошо. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.
Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Самому художнику в это время было 23 года. В сборе средств (подписные листы, благотворительные художественные выставки) активно участвовал и ее сын.
Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В 1880 году Серов легко поступил в академию, а через пять лет легко и покинул, взяв отпуск по болезни и никогда не вернувшись. - Я так и понял. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. – "Да, здесь заказана свадьба". На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились.
Сергей Саввич Мамонтов17, которого Серов попросил быть шафером, вспоминал: «Приезжаю. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.
Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В этом воскресала традиция русского (демократического.
Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. Видимо, через Фанни Мироновну, сестру Я. М.
Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Легко им жилось, беззаботно. Серова, писал: «Среди гостей там и здесь мелькает хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная жена Серова, Ольга Федоровна. » 22.
Домотканово». А потом с горькой усмешкой рассказывал другу о семейке заказчика: «Остановится вот этак, в позе своего папа, этакий поросенок, дегенерат и говорит: «А у мамы вы нарисовали глаз кривой. Валентин Серов успел оставить лишь одну подобную работу, а именно – вазу с изображением черта, вылезающего из корчаги.
Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.
Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии.
Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Серову никогда не жилось легко. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Васнецова, – как обстоит моя кандидатура на ту восьмиаршинную стену, на которой долженствует быть изображено Рождество» 14.
Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Музыкально-просветительская и театрально-художественная деятельность в деревне вызвала самые положительные отклики в прогрессивной публицистике, писавшей: «Горячая любовь Валентины Семеновны к «серому мужику» и глубокая вера в музыкальные способности русского народа победила все трудности и она имеет полную возможность сказать, что достигла осуществления своих заветных желаний». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».
Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. — В. Р. ).
1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. – совсем неправильно. Журавлева). Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.
Что ж. Я буду очень довольна» 15. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.
Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11.
В августе был в Абрамцеве, затем— в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре— в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Литургию очень люблю. Художника «упрекали в модернизме.
Наши дети крещены в православной вере. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).
Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Лишь добавлю, что в Москве, пока он учился летному делу, потом летал, а еще позже уходил в эмиграцию, оставались его жена Елизавета Федоровна, урожденная Гетенко и двухлетняя дочь Таня. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Главное, не волнуйся – приедем, увидим» 30.
Н. П. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Дело, конечно, не в объединениях, а в том, что Серов стремился понять самые важные вопросы времени. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.
Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. 1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Павел Петрович Чистяков24, с которым художник познакомил свою молодую супругу, сказал: «Ну, с такого лица только ангелов писать» 25. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».
Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. А ты что.
Серов решал несколько иную задачу. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. И так было всегда, до конца жизни Серова. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками».
И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Стала брать уроки у Александра Серова, за которого в 1863 году вышла замуж (16 ноября 1863 года в дневнике В. Ф. Одоевского появилась запись: «Серов женился на девушке-музыкантше— стипендиатке Музыкального Общества, которая знает все Баховы фуги наизусть», а 11 января 1864 года он написал: «необходимо охранить это гениальное существо от нигилистского болота, в которое она готова попасть»).
Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Писать маслом – больше времени отнимает. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.
Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Сам Валентин Александрович радостно сообщил жене: «. Видел вчера Ратьковых, они оба, он и она, сказали мне, что у меня очаровательная жена и что они в восторге от тебя и что я никуда не гожусь как портретист – им нравился твой портрет у Третьякова, но теперь нет» 23. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».
Утренняя девочка и девушка в полдень. Лёля особенно прижилась там. Греция стала ближе. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения.
Вид народ имеет хороший, дети особенно Все зовут маму – мамашей. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.
". Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.
Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности. И далее: «Атмосфера в доме у нас была отнюдь не богемная.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».
Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.
А. П. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.
Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч. В доме Малешевских бывали известные музыканты, композиторы, художники, приезжавшие в Кишинев. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.
И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Уходили из жизни друзья. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. «Лёлюшка», «маленькая моя», «девочка моя» – так ласково называл в письмах Серов жену, которая была ему и другом и помощником иногда – советчиком и всегда – надежной опорой. Это одна из многих, которые я копировал.
Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины.
Да и надо стараться быть здоровой, продолжать жить, вот это слово "надо" – ужасно. Начинают волноваться – где же жених. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».
«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. И в целом жизнь в стране была нормальная. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».
Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Здесь пели и Федор Шаляпин и Алеександр Вертинский. Серьезно, эта мысль меня часто беспокоит» 9. Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля.
Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. О ранних годах жизни и происхождении Ольги Федоровны известно мало. В этом все серовское искусство портрета. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.
1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Малешевская тяжело болела и эвакуировать ее в тыл было нельзя.
Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.
Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. е. в природе. - Я человек верующий, но не практикующий, если можно так выразиться. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.
Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. С 1880-х гг. Кроме портретов— М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной— работал над иллюстрациями к басням Крылова.
В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Это становится понятным не только по манере письма. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора.
— В. Р. ) интересами. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой.
Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
Леняшин). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). К открытию Хорового дома готовились отрывки из оперы М. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») в исполнении хора, организованного Серовой из жителей Сябрениц и Чудова. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). У Врубеля же была совсем другая манера. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. М» (т.
Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».
Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».
Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.
Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. то нет. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.
сочинения. Грабарь). Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Картина как бы соткана из света и воздуха.
Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.
Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Любое модное веяние принимается им на ура.
Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Что стало с рисунком дальше. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».
И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива.
1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман.
Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Наш старший сын Сергей – архитектор. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.
В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.
Домотканово», 1895). «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».
Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. "Здесь будут венчаться. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Матэ. Родился сын Георгий.
Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.
Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. — В. Р. ). й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». А тут – радость.
Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Считаю, что напился этого достаточно. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Легко я стал расстраиваться».
Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Все были заняты, учились, Мама была жизнерадостной и оптимистичной по природе. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».
М. Я. В ее же очерке «Доктор Яков Миронович Симонович» содержится еще несколько замечаний о семье Трубниковых – об отце, прокутившем свое состояние, о брате, уже помещенном в сиротский приют для мальчиков, о сестре, бывшей замужем в какой-то отдаленной губернии, «кажется» Уфимской6. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.
На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Ольга Федоровна сияла своими большими голубыми глазами. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Энгра. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Ну, а вот лодочка, как лодочка поживает.
И. Е. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». И поза Морозова купеческая. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.
Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Свадьба была очень скромной. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.
Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Она автор опер «Уриэль Акоста», «Илья Муромец», «Мария дОрваль» (на собственное либретто из эпохи Великой Французской революции, не сохранилась), «Встрепенулись» (сюжет связан с событиями 1905 г., не сохранилась), а также цикла фортепианных миниатюр «Музыкальные виньетки» и др.
Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Вскоре Серовы переезжают в Москву. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.
Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. (Для справки. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».
Нет уж, пускай внук станет кем захочет – знаменитым футболистом, простым сторожем на парковке автомобилей, доктором или водителем такси. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Мама тоже древней очень фамилии, аристократической, .
В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.
Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Львова (Симонович) вспоминала: «. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Он приехал в Терноки к своему другу В. В.
В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками.
В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю— учеников и бездарных и талантливых всех не люблю— серьезно. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. В 1990-х гг.
Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».
Вскоре приезжает невеста, невеста в карете приехала с родными, но жениха нет. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.
Но пусть это будет его самостоятельный выбор. Почти ничего. Композитор Рахманинов исполнял на фортепьяно свои новые произведения. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.
Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».
Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Много сделала для сохранения музыкального наследия своего мужа: совместно с Н. Ф. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.
Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Таких оказалось немало среди русских эмигрантов. В феврале родилась дочь Ольга.
Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». " – спрашиваю.
Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Детские годы будущего живописца проходили в атмосфере высокого служения искусству, которую создавали не только родные, но и друзья дома: художники В. Д. Поленов, Н. Н. Ге, М. М. Антокольский, Л. О. Пастернак (отец поэта Бориса Пастернака), композиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, знаменитый критик В. В. Стасов. Серова «Вражья сила», подготовила 4-х томное собрание его музыкально-критических работ. Арбузов).
Священник приходит. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Над этим полотном художник проработал почти 3 года, при этом ему приходилось работать с фотографиями, а самого императора он увидел всего лишь один раз и то по чистой случайности. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Очень миленькая, маленькая блондинка с красивыми глазами, простая, очень скромная.
Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «Интересно бы узнать, – спрашивал он В. М. Соловьевым работала над окончанием оперы А. Н. Думаю, что действительно парадная свадьба, вхожу в собор: никаких приготовлений, ничего.
На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.
Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. И Ольге Федоровне вполне удавалось быть одновременно и любящей матерью и строгим педагогом и внимательной сиделкой во время многочисленных детских болезней и даже «прорабом» на стройке. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).
Не атеист, но разделяю принцип Вольтера, который на вопрос: «Какие у вас отношения с Богом. » – ответил: «Мы здороваемся, но не разговариваем». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Валентина Серова родилась в Москве в крещёной еврейской семье — её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А. Рубинштейном. Стала брать уроки у Александра Серова.
Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Серов казался между ними просто любимцем богов. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).
Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. И потом, что значит сегодня – быть художником, уметь хорошо рисовать.
И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Сколько любви и чувства изящного. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».
И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».
Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. После усмирения». Когда же через несколько месяцев приют мог принять, то мы, дети, не захотели с нею расстаться и она осталась у нас» 5. «.
«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. - Акварель быстро делается. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.
Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Он изобразил своих старших сыновей. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Его бы списывал.
Первая мировая война, начавшаяся летом 1914 года, помешала осуществлению замысла. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Известен такой случай: когда Серов работал над полотном, на котором был изображен император Николай II, царица решила указать художнику на недостаток профессионализма, выдумав мнимые недостатки. К сожалению, у меня нет его великого таланта. После смерти А. Серова от инфаркта в 1871 году Валентина Семёновна совместно с Н. Ф. Соловьёвым завершила его оперу Вражья сила (премьера состоялась в 1875) также издала партитуру оперы Юдифь, собрала и выпустила в свет 4 тома статей мужа о музыке.
Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. По словам самого Серова, он писал картину с особенным упоением и работал над ней всего месяц. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Начались активные поиски нового языка. искусства.
Композиция картины динамична не менее колорита. Это для профессионального художника, а я – любитель. — В. Р. ). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».
Много отличало Серова от тех. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9.
«Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Смотри веселее и не думай бросать меня – слышишь. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.
Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. — В. Р. ), прониклась его (т.
Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.
Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Остроухову19.
В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона.
Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Недостроенное здание Хорового дома долго не использовалось, а с 1934 г. здесь располагались мастерские по ремонту техники – сначала Чудовской МТС, затем совхоза «Коммунар». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Просто так. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.
Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. – Помощники школьники ведут дело отлично и порядково.
Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. урожденная Новикова» 4. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.
Приходится лишь гадать. Серов остался честным и в своей работе. Грабарь), — Франческо Таманьо.
Серов и Левитан. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.
В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Крестьяне в ужасе шарахались от приезжей «барыни» Слух о том, что всем записавшимся будут ставить на теле антихристову печать, отпугнул крестьян». Ну и как в ней мальчики катаются. Мать будущего художника также была известной личностью.
И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д.
Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. и в соединении. Весна и лето. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.
На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.
А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Чего это. Л. Гиршман). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».
Такую чувствую пустоту, такое одиночество, несмотря на то, что у меня шесть человек детей. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.
Сейчас мне их жаль, но они не радуют меня. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.
На ней изображены Саша, мой будущий отец и его брат Юра. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Большую роль в определении духовного и творческого облика художника сыграло то, что годы его юности прошли в удивительной атмосфере Московского художественного кружка, сплотившегося вокруг тонкого ценителя и покровителя искусств Саввы Ивановича Мамонтова.
Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Талант, да и выдержка, чертовские. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В связи с её деятельностью в народе была под негласным надзором полиции. Скандал был ужасен.
Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Последнее замечание режиссера особенно важно. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.
— В. Р. ). Однако, если рассматривать последовательно первые его работы – Девушка, освещённая солнцем или Девочка с персиками – и последние – Похищение Европы или Портрет Иды Рубинштейн – видно, как через каких-то двадцать с небольшим лет из одного художника вырос совершенно другой. В одном из писем к И. Э. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца.
е. от «Девочки с персиками». Самому Серову было всего 46. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Полузатененная комната. В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. за этюд с натуры».
Шутка шуткой, а дело может и серьезно повернуться. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Поездка в Грецию была запланирована в связи с изучением артефактов, найденных английским археологом Эвансом и с обнаруженными им руинами Кносского дворца, которые навсегда изменили сложившееся ранее представление об островной критской цивилизации. С. Арбузов). Ну, а лес возят.
После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Может Серов забрал его с собой. — В. Р. ).
В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Вопрос нерешаемый. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Валентина Семеновна умерла в очень преклонных годах в июне 1924 года. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.
«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. в Киев, где А. В. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Среди них были и приближенные императора.
Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Она оказалась права. Ну, а Петр работает.
Произошло это спустя пять лет после поступления. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».
Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Хорошо ли – и слушаются ли они тебя – а. Так, ну хорошо, коли слушаются» 28, – в полушутливом тоне этого письма Валентина Александровича к жене очень хорошо чувствуется, «кто в доме хозяин (вернее – хозяйка)» и какая на ней лежит ответственность за семейное благополучие. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.
Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Помню, стою на паперти, смотрю: нет, нет Серова.
«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Нестеров) ему едва ли было приятно.
Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Тем страшнее оказалась для Ольги Федоровны такая внезапная смерть любимого человека. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.
Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Для этого он особым образом выстроил композицию. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент.
Три месяца Маша позировала брату, боясь проронить хоть слово во время сеанса, чтобы не нарушить сосредоточенность художника, а затем вдруг неожиданно уехала, сославшись на дела в Санкт-Петербург. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Думаю, что мой характер схож с дедовским, мне близка и понятна манера его письма.
Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Но энергичной Валентине Семеновне довольно быстро удалось изменить положение.
Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Вскоре Серов покидает академию. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Чаше всего оно возводилось в абсолют.
Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Грабарь). Так скучно, так скучно без него и не мне одной, а многим, многим. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.
Помните картину «Дети». Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.
Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.
Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Грабарь). Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.
Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Так рождались тонкие творения мастера. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. И вот старается.
Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Она по-прежнему занималась живописью. Ее сестра — профессор Кишиневской консерватории — вела большую педагогическую работу. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Бакст), т. е. В этом повторе — одна из магических струн холста.
И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. —B. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Помощь оказана действительно большая как этому селу, так и соседним. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.
А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Ну, а рамы делаются. Работа над полотном шла три месяца.
Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Какой молодец Антон. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».
Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Прахов13 собирал лучших художников для росписи Владимирского собора. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. «Легкое, неподдельное веселье тех суббот. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.
Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.
Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.
Из крещёной еврейской семьи— её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон (родом из Гамбурга) принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива.
Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Очень серьезный любитель. Так.
Так началась целая серия портретов императорской семьи. Однако «мотив шествия» (А. О. Орловой, 1911 и др. ).
— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Этим подчеркнута значительность личности Петра.
1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние.
На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». В этой деятельности ее поддерживал Л. Н. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Грабарь).
Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.
В ее лице ценна была не столько реальная музыкальная величина, сколько личность, полная любви к народу и его культуре» «Серова в течение своей долгой жизни проявляла редкую подвижность и чистоту художественных устремлений, незаурядную трудоспособность и сердечную отзывчивость к вопросу музыкального просвещения масс, вложив в это дело максимум увлечения и энтузиазма, свойственного ее порывистой натуре». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).
К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Глядеть зазорно. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.
е. состояние. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Необыкновенен и колорит блузы девочки, она будто перламутровая, не ней также играет свет, подчёркивая голубые и сиреневые тона. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».
В детстве я был под влиянием религии, даже окончил учебное заведение Ecoles de Freres. Сделал четыре выставки, все представленные на них работы проданы, разошлись по частным коллекциям. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Богатые ливанцы, которым знакомо имя Валентина Серова, заказывают мне акварельные копии его работ.
Его свита только карикатурна. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. А прошли годы и ясно стало.
Р. ), — вот как у старых мастеров». В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Я слышал, что эти суда все еще на ходу, продолжают таможенную службу.
Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да». Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Грабарь).
Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. И дома у нас висят такие копии. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.
Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.
Грабарю, автору монографии о Серове, она пишет: «. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».
Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»13. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. День солнечный, но не яркий.
А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Толстой. Да и глядит-то она куда. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.
В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Мюнхенский рисовальщик К. Кеппинг становится его первым учителем.
Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.
На 3. «Столовая прекрасная, разумная, – писал из Судосева Валентин Серов. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Тяжело.
(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».
Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Ульянов, ученик В. А. Он почти сух по строгости позы. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».
Вторично он работал под руководством И. Репина в 1879—1880 годах, копировал отдельные его произведения, много рисовал, писал маслом и акварелью, в некоторых работах не только достигая уровня учителя, но и обнаруживая несомненные признаки яркой творческой индивидуальности. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.
Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. "Ну, что же, давайте венчаться. А где можно было брать основной материал. – писал Серов из Венеции своей невесте. Например, переселиться в Одессу, где сложился «будто бы хороший кружок художников Кузнецов, Костанди11 и т. д. и т. д» 12 или.
Он навещал ее в Одессе. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. «Всегда озабоченная» – из- за большой занятости Валентина Александровича, его частых вынужденных отъездов из дома большая часть семейных забот легла на плечи Ольги Федоровны. Но началась Великая Отечественная война.
Писал я и копию «Девочки с персиками». — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.
Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В. С.
В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Александр III, впервые столкнувшись с Валентином Серовым, встретил его с некоторой долей враждебности, недоверия и страха. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками».
Да и как иначе. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.
Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Две первые закончились браком» 7. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».
Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Бывал у Серовых И. С. Тургенев. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Воспитание главным образом ложилось на маму» 26. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.
И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). — В. Р. ).
Цетлин31 от 24 декабря 1911 года, то есть около месяца спустя после его смерти: "Я до сих пор не могу опомниться, так все это быстро произошло. Теперь об Антоне. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.
Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Кому такая картина нужна. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.
Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». е. Серова. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.
Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Как он рисует. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).
Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга.
Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.
В книге К. А. Коровина «Шаляпин. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. — В. Р. ). Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов.
Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.
О жене художника сложилось благоприятное впечатление не только у придирчивого «эстета» Остроухова, но и у других их современников. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов.
Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Дочь Серовой, Н. В. е. художники.
Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).
Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.
Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Последний большой прижизненный показ его работ состоялся в Риме на Всемирной выставке 1911 года и сам художник видел эту экспозицию. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».
Он нисколько не изменился после женитьбы – такой же, как и был, – вторит ему вослед в письме к Елизавете Григорьевне (Мамонтовой) Илья Семенович, – его жена мне понравилась. Педагог это был чрезвычайно строгий. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. «Ольга Ф была и по наружности и по внутреннему содержанию именно такая, какая нужна была Серову, сразу она не производила впечатления своею наружностью и, только всмотревшись в нее, всякому было ясно, что это очень хорошенькая женщина, – писала о ней в своих воспоминаниях лучшая подруга ее молодости Мария Яковлевна Львова (Симонович)2.
Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Я хочу, хочу отрадного. Остроумова-Лебедева вспоминала: «.
Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Да, да, да. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.
Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Околица», «Стога. И рабочих прислал.
В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Феликс торопится успеть все. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Он становился веселым, добродушным. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.
Такому гению изобразительного искусства, как Серов, хорошо давались работы в том числе и в быстро набирающем популярность жанре нового реализма. в зеркале у края холста).
Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. В письме от 5 января 1887 года его тревога все более возрастает: «Знаешь ты, мне часто в голову приходит, а что если Чацкин сделает тебе предложение – быть ему женой так ты прекрасно ведешь его детей и он успел полюбить тебя. Странно, но это так.
Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Не каждый день приходится делать такие находки. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.
И художник работал для этой жизни. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Леняшин). В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.
Большой портрет-картина «А. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. И купил картину. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. такую же безмятежность.
«Ну что же, конопатчики уже постукивают. Да и ты сама успела влюбиться в него. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.
Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.
Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».
1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Так, так. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.
кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. – ценности искусства: это качество, совершенство, красота, гармония – все соображения высшего художественного порядка. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.
Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».
В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.
В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Навестив мать в Судосеве, Серов был потрясен кошмаром голодной деревни и запечатлел увиденное в серии выразительных рисунков («Голод», «Безлошадный», «Столовая в селе Судосево» и др. ). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино15. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).
В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Огорчаешь ты меня» 8, – писал ей 29 сентября 1885 года раздосадованный Серов, не ожидавший такого долгого отсутствия любимой девушки. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Странно, у меня от всего болит душа.
В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Биография, личная жизнь и даже дружеское общение в которую не вписываются из-за всепоглощающей работы, наполняется только творчеством. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.
Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.
Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.