Мастер Гравюры Эпохи Возрождения

Искусство Германии эпохи Возрождения

Им подражали их копировали даже в Италии4. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Для того времени эти пейзажи были большим новшеством.

Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. Лукас Кранах Старший (1472-1553) родился в семье художника, позже стал придворным живописцем саксонского курфюрста. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом.

Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. 1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре.

Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. В конце 90-х гг. Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа. План как организующее начало, в котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, отсутствует он образуется как бы стихийно в зависимости от потребностей владельца и назначения дома. Страстно ищущий правды с первых творческих шагов в искусстве, он приходит теперь к сознанию необходимости отыскания тех законов, по которым впечатления от натуры должны претворяться в художественные образы. Художественное повествование развивается в трех планах.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера.

Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. После 1514 Дюрер был при дворе императора Максимилиана I. Самым трудоемкой работой Дюрера явилась колоссальная, отпечатанная на 192 досках, раскрашенная литографии «Арка Максимилиана I» (кроме него в работе участвовала большая группа художников).

Обычно автор-художник ограничивался рисованием на доске, которую затем обрабатывал ремесленник – резчик по дереву («формшнайдер»), старавшийся возможно точнее вырезать нанесенное изображение, все линии, штрихи, точки. В течение всей истории гравюры рождаются и отмирают гравюрные техники.

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение -- «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения

В Англии он пробыл в этот раз два года. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил.

«Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Если следовать буквально тексту морально-этического сочинения великого гуманиста, рыцарь здесь — образ истинного христианина, который, преодолевая все трудности, неуклонно держит путь к «небесному замку» или царству небесному. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой.

После всех проведенных Дюрером теоретических изысканий, после глубоко пережитых и переработанных в собственном творчестве впечатлений от памятников итальянского Возрождения его реализм поднимается на новую, более высокую ступень. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

В отличие от некоторых других групп, Новая вещественность никогда не была формальной, её художники состояли в других группах. Ганс Гольбейн Младший (ок. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

Троице» (1511). Таким образом, в ксилографии наметился разрыв между художественным творчеством и техническим выполнением (правда, когда резьбу выполнял высококвалифицированный формшнайдер, в его работе присутствовал определенный творческий момент перевода рисунка в материал). Наш единственный источник сведений об этой истории, закончившейся трагически для гравера Маркантонио Раймонди — Джорджо Вазари (1511–1574).

Это период усиления феодальной реакции. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов.

Известные граверы нескольких эпох и их потрясающие работы

Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение.

Проекты, опубликованные в 1773 году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название. относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг.

Тщетно ожидая платы в счет заказанных ему фресок в «Зале Константина» в Ватиканском дворце, художник на стенах стал набрасывать первые эротические композиции, впоследствии образовавшие сюиту «Любовные позиции» («I modi»). Скорее всего, при создании гравюры Дюрер использовал сюжет трактата Эразма Роттердамского «Руководство для воина Христова» (1503). Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Эти обобщающие философские образы явились итогом многолетних размышлений художника, свидетельствуя о его глубочайшем знании человека и жизни. Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева».

Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Его «Мария с младенцем», «Венера» близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком. 1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи. В картине «Св.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Гравюры Маркантонио в нем упрощенно переданы в ксилографии. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. В его черновиках мы находим: "Желание много знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заключено в нас от природы. Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Немецкая живопись в эпоху ренессанса –

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В пейзажах все любовно и тщательно выписано. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов.

Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Кризис охватил и искусство. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. и закончилось уже в 1530--40-х гг.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.

Любовные позиции эпохи Возрождения

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. 1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок. Третья гравюра -- «Меланхолия». Текст располагался на обороте гравюр.

Достаточно взглянуть на усталое сосредоточенное лицо старика со лбом Сократа – апостола Петра или на горящий мятежным внутренним огнем взор апостола Павла, для того чтобы ощутить в этих величавых мудрецах яркие индивидуальности живых людей. Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. Одним из самых популярных листов серии стало «Несение креста», в котором Дюрер представил Христа упавшим под тяжестью креста. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, вот таким образом в линии и штрихи проникало мало краски, отпечаток получался серым, вялым.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам.

Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины.

Герои его картин — яркие индивидуальности. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Получив первые художественные навыки в семье отца – золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства.

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр.

Культура и искусство Германии в эпоху Возрождения

«Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника. Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал.

Тщательно и мастерски обрисован каждый листок. Позже он учился у Тимотео делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. 343).

Столь же детально выписаны мастером и одежды человека. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Необходимо обратить внимание также на то, что реформация Церкви имевшая место в первой половине XVI в. в Германии, сильно отразилась на всех культурных процессах, включая искусство. В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором.

Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре. Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева».

1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. История эта представляется одной из легенд, каких немало в «Жизнеописаниях» Вазари, к тому же он ошибочно называет изобретателем гравюры на меди флорентийца Мазо Финигуэрра (1426—1464) и относит это событие к 1460-м годам, в то время как первые гравюры на меди появились, по-видимому, в Германии и намного раньше. Он обратился гравюре на дереве, со временем перешел к созданию серий гравюр, соединенных в виде сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом на обороте листов. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Первоначально сонетов и рисунков было 16 (и сам Аретино утверждал, что он сочинил их числом 16), но в дальнейшем, когда стали распространяться по всей Европе подпольные сборники с фальшивыми указаниями города и типографии, число их менялось. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Лист «Св. Мозер.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Советский искусствовед Ц. Г. Нессельштраус так анализирует эту гравюру:. Сосредоточенный взгляд Меланхолии, выражающий состояние тяжелого раздумья, беспокойный ритм складок ее одежды, мир фантастических атрибутов, который обступает ее со всех сторон, – все это чрезвычайно типично для эстетики немецкого Возрождения. Это центральная тема Матиса Грюневальда. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника.

Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Немецкие художники эпохи Возрождения

Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Альтдорфер работал и в технике гравюры. Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. Во второй половине 90-х гг.

Таково самое общее определение гравюры с точки зрения технологии. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии.

От доисторической эпохи до поздней античности

Примерами таких работ являются живописные портреты учителя Дюрера мастера Вольгемута (1516) императора Максимилиана (1519) интеллигента Бернгарда фон Рестена (1521), Гольцшуэра (1526), а также гравюры «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» (1524), «Портрет Филиппа Меланхтона» (1526), «Портрет Эразма Роттердамского» (1526) и рисунки — «Портрет брата Андрея» (1514), «Портрет матери» (1514), «Портрет девочки» (1515). В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. 1502-05, ксилографии). Х. Мульчер, К. Виц). Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. В полную силу разворачиваются его научные занятия. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы.

В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль. Но он идет при этом иным путем. Ужас циничного надругательства и бесчеловечности передан Грюневальдом резко через колорит – холодные тона и их диссонансы. На картине изображена и фигура Иосифа из Аримафеи, который позже снимет с Креста безжизненное тело Христа. Наиболее интересное указание относится к тому, что Грюневальд имел какую-то связь с крестьянскими восстаниями и за свои симпатии к революционному движению в 1526 году был уволен со службы.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом. Показательно, что все инструменты, необходимые для выполнения резцовой гравюры, — штихели (резаны), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки, шаберы для срезания металлических заусенцев — заимствованы из арсенала ювелирного искусства. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Природа у Дюрера не противопоставлена человеку, а является неотъемлемой частью мира людей.

Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. семейство с кузнечиком», ок.

Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. 1507, Прадо). 1498), «Геркулес», «Мужская баня». Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Штрихи «сухой иглы» имеют сравнительно небольшую глубину и под давлением в процессе печати быстрее сбиваются, чем резцовые или травленые (легче всего слетают барбы), что ограничивает число хороших оттисков.

Она состояла из пятнадцати больших листов. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии».

Живопись и гравюры эпохи Возрождения

В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Возрастал интерес к античности, древним языкам.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем.

В начале XVI в. Дюрер исполнил ряд монументальных произведений, среди которых особое место занимают Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов». Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Дюрер создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты.

Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Аретино, живший в Венеции, утверждал, что это он спас гравера. Первой значительной работой Дюрера стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису.

Значительный скульптор и гравёр Кете Кольвиц находилась под сильным влиянием экспрессионизма, который также сформировал отправную точку для молодых художников, которые продолжали присоединяться к другим направлениям в пределах движений начала XX века. семейство с кузнечиком» (ок. С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии и т. д. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс – жили и работали в Италии до смерти.

Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета». На исходе средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других государствах Европы: усиливалась роль городов, развивалось мануфактурное производство, все более важное значение приобретало бюргерство и купечество, распадался средневековый цеховой строй. Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. На эти же базельские годы приходится ряд живописных работ Голъбейна религиозного содержания. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам.

«Есть у книг свои судьбы» — гласит старая английская пословица. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Однако ему не суждено было остаться здесь надолго. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища).

Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. Сатирически-гротескный жанр, по крайней мере в своих работах 1920 годов использовали такие художники как: Георг Гросс, Отто Дикс и Макс Бекман.

Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Мастером композиции и колоризма выступает Дюрер в таких произведениях, как «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (приблизительно 1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. Гравюра рождается почти одновременно как ксилография и как резец. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Главные мастера немецкого ренессанса

1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливости. Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками.

Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер. Самым значительным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет.

Немецкая гравюра эпохи возрождения

Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами) – предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

Именно человек как таковой, с его мыслями и чувствами интересует живописца, а не религиозный идеал (что было свойственно искусству Германии до Дюрера). Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погруженная в глубокую задумчивость крылатая женщина. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. в 1531 г. ) принад-лежит одна из самых известных статуй немецкого Ренессанса – так называемая Нюрнбергская мадонна (дерево, ок.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. 1494-1496), «Три крестьянина» (ок.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Достоверные его ученики неизвестны. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Если раскрыть створки алтаря, можно увидеть и радостные сцены («Рождество», «Воскресение»), но все же главное у Грюневальда это накал трагических эмоций. На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. Образы, созданные мастером, напряженны, внутренне неспокойны, динамичны. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»).

Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Родиной Возрождения стала Флоренция. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Теряющиеся в темноте и высоте колонны.

Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

Выходит второй вариант «Апокалипсиса» (первый увидел свет в 1498 году), вслед за ним две серин гравюр на тему Страстей Христовых, так называемые «Большие Страсти» (12 листов) и «Малые Страсти» (36 листов), а также никл «Жизнь Марии». Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587 – 1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Зарождение искусства гравюры в Европе

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Он был приобретен в Италии в 1928 году, спустя четыреста лет после выхода в свет. В 1490-е гг. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Все это не мешает, однако, Вицу по обычаю того времени в некоторых случаях вводить в фоны участки золота или окружать головы святых золотыми нимбами. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Мертвое тело замученного израненного Христа – это само страдание. Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. На севере Германии годами работает скульптор из Антверпена— Томас Квеллинус, представитель интернационального европейского барокко. Самым известным творением Грюневальда явился Изенгеймский алтарь (находится во французском городе Кольмаре). Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа».

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством. – «Распятие» «Св.

Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Удельный вес памятников культового зодчества в Германии XV в. был более велик, нежели в Нидерландах. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. В 1532 г. художник навсегда покидает родной Базель и поселяется в Англии. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Так, буква «Е» – это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер.

Значение гравюры в истории искусства

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью. 1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин).

Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ). Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Однако принципиальная связь между ниелло и началом печати с металлических досок была подмечена Вазари абсолютно правильно. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Среди портретов исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов XVI века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, его друга Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского.

Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». В «Св.

В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Считается, что это было то издание, один экземпляр которого до недавнего времени принадлежал Вальтеру Тосканини (США)— сыну знаменитого музыканта. Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма.

Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения. И в этих картинах мастер выступает как новатор в области художественного изображения.

Первые образцы «сухой иглы» встречаются еще у немецких граверов эпохи Шонгауэра. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и в первую очередь итальянский гуманизм. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. В конце XVI в. кризис усиливается. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. В портретах своих современников Кранах стремился к детальной передаче всех деталей внешнего облика («Автопортрет»).

Мастерски передано ночное освещение. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Германия к началу XVI в. была раздроблена на множество карликовых государств.

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Известный гуманист Пьетро Аретино написал к каждой из «Любовных позиций» по сонету, а третий из учеников Рафаэля — Бавьера — поторопился издать их в виде книги.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Ренессанс в АНГЛИИ.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», 1520 «Лука Лейденский», «Агнес Дюрер», 1521).

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Это было время столкновения интересов различных классов, религиозных бурь. В монументальных алтарных композициях («Алтарь св.

Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций). Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506) и «Поклонение св. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. В своих «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих» он отводит ей две страницы: «эта работа вызвала осуждение папы Климента. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков.

Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Почти во всех работах присутствует фигура человека (часто крестьянина) — современника живописца. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг.

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Среди лучших ксилографии этого периода – «Св.

Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах.

Регистрация на лекцию и мастер-класс

Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Сюжет «Прогулки», на первый взгляд, незамысловат: молодая бюргерская пара в богатых костюмах прогуливается за городом, на заднем плане виден сельский пейзаж и дерево. В записях за январь 1709 года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. В зрелый период он выступил как мастер, обладающий ярким и оригинальным творческим почерком. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря.

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Одной из последних работ Дюрера стало живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526 г. Выведенные на полотно образы одновременно являются и художественным обобщением и выражением индивидуальности личности.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – Мастер Северного Возрождения
3. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
4. Новое время в европейской истории
5. Изучаем немецкий самостоятельно
6. Художники «Дунайской школы живописи»
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание
8. Натурализм и другие направления

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Таковы его «Отдых на пути в Египет» (1510), «Рождество Христово» (1512), а также два замечательных ландшафта, поражающих своими почти космическими масштабами — «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529) и «Альпийский пейзаж» (ок. Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером. При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Иероним.

Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. К 1506–1507 гг. Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 718, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов.

1. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Декоративное искусство средневековья
4. Краткие конспекты для повторения и задания
5. Картины и биография Тициано Вечеллио

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники). Юношеских работ художника не сохранилось.

Эти готические черты продолжают существовать в течение всего XV в., нередко целиком подчиняя себе творчество отдельных художников, особенно в более отсталых областях Германии. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса. Альбрехт Альтдорфер (ок. Полны жизни и пейзажные фоны. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение».

Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. (Л. В то же время в этом произведении отсутствует целостность композиционного построения, лишен пространственной глубины пейзаж изображающий море с плывущей по нему лодкой. Однако в них присутствует и обобщение.

1. Творчество Микеланджело Буонарроти
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
4. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
5. Гравюра как инструмент социально-политических процессов

Так якобы был сделан первый отпечаток с ниелло. Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила.

относится вторая поездка Дюрера в Венецию. С ранней юности он странствовал в поисках призвания по Германии, Палестине, Австрии, Нидерландам. Позже он создал художественную мастерскую, в которой работали помощники издавал книги, а затем продавал их. Ранние произведения художника отличаются новаторством. 1475--1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Среди портретов, созданных в ранний период творчества, особое место занимает «Портрет Бонифация Амербаха», написанный в 1519 г. Гольбейн так же, как и в предыдущих работах, предстает перед зрителем великим мастером-гуманистом, в произведении которого наиболее важным и значимым является человек и его внутренний мир.

Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. 1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Они являются большой редкостью.

Первые 7 листов повествуют о самых трагических эпизодах жизни Христа («Моление о чаше», «Бичевание», «Се человек», «Несение креста», «Оплакивание» и «Положение во гроб»). Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира.

Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536), «Портрет Христины Датской» (1538), «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539), «Портрет Генриха VIII» (1539-1540). С помощью света и тени Виц умело моделирует объемы, придавая фигурам живость и пластичность. Пешеходные мостки на страшной высоте. Из всех немецких художников он был ближе всего к итальянскому Возрождению.

Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну. Сохранилось множество его гравюр на меди и дереве, а также офорты с видами природы. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Гольбейн является замечательным мастером цветового решения. В трактате Эразма сказано: Non est vespicere («нельзя оглядываться») и Рыцарь Дюрера остается равнодушным к увещеваниям Смерти, которая, показывая песочные часы, пытается убедить его в быстротечности жизни и ценности земных наслаждений. На наружных створках его представлено «Распятие» изображение распятого на кресте Христа. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. Пешеходные мостки на страшной высоте. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства.

Творчество Дюрера внесло изменения и в портретный жанр, где главным для него стало отражение внутреннего мира человека. в 1529 г. ) были современниками Дюрера.

В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Разводные мосты, повисшие внутри здания.

Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В 1520-е портрет занимает ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524 «Иероним Хольцшуэр», 1526). Контур букв – внешние стены дворцовых сооружений, разработанные и украшенные как привычные тогдашние сооружения – с окнами, порталами, междуэтажными карнизами, парапетами, украшенными скульптурами, ризалитами. На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха как знак мужской верности.

Фейт Штос (ум. – начало самостоятельной деятельности, когда, вернувшись из Италии, художник одновременно стал пробовать себя в живописи, гравюре на дереве и меди. В отличие от резца, который чисто вынимает полоску металла из толщи доски игла только прорывает, процарапывает ее поверхность, причем барбы здесь обычно сохраняются, так как они придают особенную сочность и красоту оттиску «сухой иглы». 1497 г. «Блудный сын», ок. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки.

Одна из таких работ — знаменитое полотно «Адам и Ева», написанное в 1504 г. Фигуры главных героев представляют собой точные копии изображений средневековых статуй, перенесенные автором с выполненных ранее рисунков. Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость. Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484). Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Адам Эльсхаймер, самый влиятельный немецкий художник XVII века, зрелые годы провёл в Италии, где он начал, работая на эмигранта Ханса Роттенхаммера. К 90-м гг. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. В городах зарождались ростки гуманизма. Виднеющееся вдали селение как будто отгорожено от молодой пары фигурой Смерти, вселяет острое чувство одиночества и оторванности от мира.

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения.

В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения.

От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет. Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром). Длинная деятельность каждого из них охватывает период перехода между готикой и ренессансом, хотя орнаменты зачастую оставались готичными, даже после того, как их произведения начали отображать принципы ренессанса. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Однако теперь свойства получают новое качество.

Ящерица — символ притворства, злого демона. Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. 1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер.

Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера.

Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Расцвет культуры в Германии не был таким органичным, как в Италии. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем.

Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Раннехристианское искусство не изображало в монументальной скульптуре религиозных деятелей в отличие от правителей, так как они сильно ассоциировали Отцов церкви с культом идолов из древнеримской религии. Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Особенностью художественного решения всей книги можно считатьудачно найденное соотношение между изображением, текстом и инициалом. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. И этой обращенностью вовне, апеллированием к зрителю гравюра стоит в том же ряду, что и живопись или скульптура. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Среди них особое место занимает ряд портретов изображающих немецких купцов, с которыми общался художник в первый период своего пребывания в Лондоне.

В то же время некоторые офортисты и в этой технике добивались чистоты линий. В 1528–1529 гг. Подобные работы Дюрера отличаются подробной детализацией каждого выведенного на полотне образа, будь то фигуры людей или обстановка, окружающая их. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны.

Его творчество, несмотря на обилие религиозных и сказочных сюжетов, проникнуто чувством современности. В его заметках и рисунках — гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Изобразительные возможности гравюры на меди сразу же привлекли к ней внимание ряда крупных художников и искусство резцовой гравюры на меди стало быстро развиваться. Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати.

Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. 1480–1538) работал в Регенсбурге. «Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека.

Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519). От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо).

1435 «Св. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны.

Появление этих произведений ознаменовало новый этап развития живописи Германии. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.

Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Количество стихов, сопровождаемых рисунками, приписанными Джулио Романо, варьировалось по количеству между 21, 22, 26, 31. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию.

6: 7-8). В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Разводные мосты, повисшие внутри здания.

Самая известная серия – гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Контур букв— внешние стены дворцовых сооружений, разработанные и украшенные как привычные тогдашние сооружения— с окнами, порталами, междуэтажными карнизами, парапетами, украшенными скульптурами, ризалитами. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Романские и раннеготические церкви имели настенную живопись в местных версиях международных стилей из которой известны имена нескольких художников. Небо пронизано лучами света, которые освещают причудливые очертания облаков и бросают на землю яркие пятна, резко выделяющие отдельные детали пейзажа и фигуры людей. Св.

Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

Рисование было, видимо, частью каждодневной его жизни. Между 1526 и 1528 гг. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Уже во второй половине XV века высокий художественный и технический уровень был достигнут в гравюрах таких немецких графиков, как «Мастер игральных карт», работавший в 1435—1455 годы, «Мастер E. S» (1450—1467) и Мартин Шонгауэр (ок.

К концу 90-х гг. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Грюневальд – так ошибочно с XVII в. стали называть крупнейшего немецкого живописца, архитектора Матиса Нитхардта (1470-1528). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Возможно, её наиболее важным вкладом было новое открытие ксилогравюры в качестве эффективного средства для оригинального художественного выражения.

1502). Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Самое имя его до сих пор остается условным.

С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Отец Дюрера был родом из Венгрии. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Самыми сильными сторонами дарования Гольбейна были рисунок и портрет. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. 1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок.

он посетил Венецию. Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Маленькая фигурка св. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера. Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок.

На рубеже XIV и XV вв. Некоторая символичность и условность образов «Рождества» и «Оплакивания Христа», где в общую композицию вплетены традиционные для жанра фигуры заказчиков произведения, полностью преодолены в «Поклонении волхвов». Пятому сыну Фишера – Паулю (ум. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер издал свои теоретические работы: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Характер человека становится центральной темой данных произведений. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Екатерина» 1498 г., серия гравюр «Апокалипсис» («Четыре всадника»). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Справа открывается светлый сказочный ландшафт. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. 1497), «Блудный сын» (ок. Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности.

Самое известное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Что такое гравюра. Столь же правдиво показаны здесь и картины природы. Особое место среди полотен художника занимают портреты: портреты отца (1493, 1498), «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл. он посетил Францию и Нидерланды. Резцовая гравюра была основана на глубоком, почти математическом предварительном расчете, вплоть до каждого отдельного штриха. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике.

Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис. К прославленным акварелям относятся «Кусок дерна» и «Заяц». Начиная с 1500-х годов художник ставил перед собой задачу овладеть законами перспективы и изучить пропорции человека и животных.

Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Из-за этих особенностей в качестве самостоятельного способа эстампа «сухая игла» применялась сравнительно редко, чаще используясь в комбинации с другими способами гравюры на металле. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Наиболее известная его работа – алтарь св.

Неподалеку на земле лежит деревянный шар, дальше виднеется большой каменный многогранник из–за которого выглядывает плавильный тигель. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». И так несколько раз. Таким же выступает перед нами и немецкое искусство XVI в. И все-таки перелом ощущается в нем со всей силой.

В 1495–1500 гг. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы – например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ). Знаменитый лист этого мастера «Плат св. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). 1430— 1498) и Андреа Мантенья (1431-1506).

Рыцарь (или «Всадник», как называл гравюру сам Дюрер) в латах с мечом — сама целеустремленность и убежденность в правильности избранной цели. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Персонажам Тифенброннского алтаря, созданного Мозером, свойственны жизненность и реалистичность. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х). Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен). Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Павла, 1508, Аугсбург). В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), моложе Дюрера на четверть века, как художник он формировался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой фигурой. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателю.

У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. К 1490–1494 гг. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Иероним в келье» и «Меланхолия». Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

В его ранних работах сочетаются драматизм и лиричность. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472--1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Желание оценить качество рисунка прежде чем он будет заполнен чернью (после чего уже трудно внести в него какие-либо исправления), а также стремление сохранить его как образец для последующих работ привели к попыткам втирать краску в углубления ниелло и затем оттискивать ее на воск, а позже — и на бумагу. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Она была завершена лишь в 1510-1511 гг.

Кстати, в эту эпоху в Италии словосочетанием «тридцать один» называлась одна из сексуальных забав, своего рода «группен-секс», где принимали участие одна женщина и несколько мужчин. Христос Гольбейна — не небесное существо. Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен). им выполнено в Лондоне несколько работ. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Иероним», «Искушение св.

В период между 1500 и 1504 гг. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы.

Однако в Кольмаре молодого художника ожидало разочарование, так как к тому времени Мартин Шонгауэр уже умер. Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта.

К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург). Со всей реалистичностью изображено на картине странно изогнутое в предсмертным конвульсиях мертвое тело человека, остановившийся взгляд его остекленевших глаз. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Герои знаменитым легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов.

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. В этом техническом дуализме повинно время ее появления — конец средневековья и начало Ренессанса.

Различная продолжительность травления с последовательным выкрыванием лаком тех участков доски, которые более не должны травиться, — так называемое ступенчатое травление изобретенное французским гравером Жаком Калло (1592—1635), позволяет получать штрихи разной глубины, дающие различную силу тона—от легкого серебристого до насыщенного черного. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473). В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Все они объединены общей темой — стремлением художника показать силу человеческого разума и воли.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Нижний включал сцены при ярком дневном освещении. В 1510-1520-е гг.

1639—1701). Она развилась главным образом из техники печатания на тканях посредством деревянных штампов (так называемой набойки), тиснения «печатных» пряников при помощи резных досок и т. п. Для печатания гравюр вместо пергамента, употреблявшегося для средневековых миниатюр, стали теперь применять значительно недорогой, новый для Европы материал — бумагу. XV в. ). Однако главным действующим лицом в произведениях является все же человек.

Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Распространялись еретические учения, в 1500 г. многие ожидали конец света. Примером служит гравюра «Св.

В основу немецкой ренессансной постройки положены два принципа: утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности и живописности внешних форм. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери.

Травленая же линия офорта выглядит иначе. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля.

«Распятие» Изенгеймского алтаря потрясает чувством безысходного отчаяния. В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. 1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок.

16 столетия относится создание Дюрером гравюр на меди и на дереве: «Продажная любовь» (1495-1496), «Св. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Она полностью подтверждается в случае с книгой, о которой пойдет речь. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Дюрер обращается к живописному творчеству. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. И, однако, этот простой принцип породил огромное количество видов, подвидов, разновидностей гравирования.

Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж в нижней части гравюры.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга.

Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Вторая серия гравюр на дереве носит название «Большие страсти».

Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок. Среди всадников с оружием изображающих войну и смерть, Дюрер представляет гигантскую фигуру рыцаря с весами, символизирующую голод. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Евстафий» (1501).

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг.

Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). 1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера.

Между 1521 и 1530 гг. Христофор») интерьеры («Благовещение», ок. в городе развернулись события, сильно изменившие уклад жизни и условия работы для художника. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа – «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. На столе только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница.

Все напоминает о временности бытия. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы. А длявыполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

В начале XVI века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими. В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Техническое мастерство художника достигает здесь совершенства – он уже не рисует, а как бы лепит формы, они объемны и материальны. Это инструмент изучения характерных типов – крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.

Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Среди них – «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Персонажи Дюрера почти всегда выражают то беспокойное время, в котором жил художник. И потому гравюра представляет собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма.

В 1490-е гг. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». После затвердевания лака его поверхность коптили. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши).

К ним присоединились Филипп Файт, Петр фон Корнелиус, Джалиус Шнорр фон Каролсфельд, Фридрих Вилхельм Шадов и свободная группа других немецких художников. 1495-1500 гг. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека.

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая».

Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. Цифра могла означать не только число участников, но и количество «любовных приемов» в этом своеобразном турнире. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. 1532). Иероним извлекает из лапы зверя занозу. Около 1500г. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Вот таким образом та же линия в разных ее участках становится то мельче, то глубже и самая ее выемка в доске имеет неправильную, «изъязвленную» форму.

Эта техника, особенно широко применявшаяся с середины XV века итальянскими мастерами, — так называемая ниелло (ниель), по-видимому и была одной из непосредственных предшественниц резцовой гравюры. В настоящее издание, подготовленное ведущим научным сотрудником Государственного Эрмитажа искусствоведом Олегом Яковлевичем Неверовым, вошли впервые переведенные на русский язык скандально-известные эротические сонеты Пьетро Аретино Любовные позиции и гравюры, выполненные к ним итальянским мастером, учеником Рафаэля, Маркантонио Раймонди (XVIв. ). По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Она одухотворена и прекрасна.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

Художник перфоманса, скульптор и теоретик Йозефа Бойса был, пожалуй, наиболее влиятельным немецким художником конца XX века.

Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы.

Он использует смелые сочетания ярких, насыщенный красок: черной, зеленой, красной, желтой. Большое место уделено бытовым деталям. 1444). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Екатерины», «Княжеский алтарь») художник использует и жанровые мотивы. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве. Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. Таким образом, здесь как бы перемешивается современность и притча, библейская легенда.

В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства. Тема смерти -- частая тема его графических листов. Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна».

О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно.

---