Манеж Советский Реализм
«романтический реализм» – не лучшее и не точное название выставки советской живописи 1925–1945 гг., открывшейся в Манеже.
Выставка «Романтический реализм» собрала самую махровую или талантливую живопись сталинских времен
Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. «И вот что вижу, вот что очевидно для меня: это время – не только время страха и насилия. Я не спеша обошла все залы выставки «Романтический реализм», восхищаясь работами и знаменитых мастеров и тех имена которых читала впервые. Один из первых его показов после падения железного занавеса случился в Нью-Йорке.
С конца 1930-х история советской живописи писалась как история прямого пути к реализму. Сумевшие интегрироваться, выжить, не сломаться в новой сталинской системе, художники могли продолжать работать и давать художественно интересные картины. Это пионерлагерь, где радуются лету крепкие подростки Кончаловского. Каждый раздел экспозиции имеет своё название. Именно в этот период формируется то советское искусство, которое у поколений 1960 – 1980-х стало ассоциироваться с масштабной массовой политической индустрией соцреализма: оно обрело свой стиль (все тот же соцреализм), художественную организацию (Союз художников), места обитания (государственные выставки) и политические (Комитет по делам искусств, Министерство культуры) и административно-хозяйственные органы (Художественный фонд). Еще большее открытие и откровение картина Петрова-Водкина "После боя". И там соцреализм встретился со своим «безумным двойником» – соц-артом. Оно пыталось заменить религию и создавало своего рода параллельную реальность.
Так или иначе, эта эпоха интересна многим поколениям. Выставка, организованная Музейно-выставочным центром «РОСИЗО» совместно с Министерством культуры России, включает лучшие из произведений соцреализма периода его расцвета. Такой «неразличающий» подход как нельзя лучше демонстрирует крайне востребованное сегодня стремление к нормализации истории. Этого внимания, нового концептуального взгляда оно уж точно заслуживает. Документальная точность была основой его творчества. Некоторым словам хотелось возразить, некоторые понять, с некоторыми согласиться.
К тому же, если вспомнить историю, кто из художников разных эпох не писал на заказ. К. С. Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии им. Но к советским нимфам нужно еще пробиваться сквозь строй руководителей страны. В основе пространственной концепции выставки лежит обобщенный образ здания с центрально-осевой симметрией, вызывающий цепочку ассоциаций от древнеегипетских святилищ до неосуществленного проекта Дворца Советов.
Это представление – «отсутствие художественных достоинств» – как раз и транслируют авторы манежной выставки, распространяя его на все довоенное искусство СССР. Ларионов с Гончаровой ещё раньше – в 1915-ом. Собственно и страну они спасли за счет этой энергии и этой веры. Жаль, он не снабжен подробным рассказом, что стало с персонажами. Один из первых его показов после падения железного занавеса случился в Нью-Йорке.
Вашу мать. » И закрасил эти надписи. Выставку «Романтический реализм» в Новом манеже мы посетилиза день до её завершения (4. 12. 2015г. ), очень удачно её продлили до начала декабря. Такого ажиотажа в первый же день организаторы не ожидали.
Игорь Гулин о выставке «Романтический реализм» в Манеже
Отец и учитель пейзажиста Василия Васильевича М. (1893—1963). Реальные люди живут, будто начерно, во имя великой идеи рая для всех потом, в будущем.
Где сон — там мир. Редкая выставка может похвастать таким количеством шедевров соцреализма: в одном зале соседствуют «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки, «Александр Невский» Павла Корина, «Фашист пролетел» Аркадия Пластова, «Мать партизана» Сергея Герасимова. Профессиональные журналы вместо дискуссионных статьей о современной художественной практике заполняются публикациями о русском реализме XIX века. Под знаменем некоего единого «романтического реализма» авторы выставки попытались представить плохо объединяемые драматичные перипетии истории советского искусства как единый дискурс о художественно интересных вещах. Хотя незатейливой халтуры или беспомощных агиток, а их в запасниках «Росизо» предостаточно, на этой выставке нет. Муж сообразил сразу, что та длииинная очередь стоит не в туалет.
Россия — Моя история, занимающей остальную территорию здания. Взять полотно Исаака Бродского "Второй конгресс Коминтерна". У соцреализма в постсоветское время сложилась довольно любопытная выставочная судьба. Выставка «Романтический реализм.
В «Манеже» пройдет выставка «Романтический реализм»
Там можно увидеть, как в меру условный язык Александра Дейнеки в «Обороне Петрограда» или французская манера «В. Хотя, конечно, человек, мало-мальски интересующийся искусством, вряд ли будет отрицать художественные достоинства полотен Дейнеки, Пименова, Петрова-Водкина, Лабаса и других художников, работавших в советскую эпоху. Они прославляли жизнь на Красной площади перед телом мертвого «отца» -Ильича.
1905–1907 гг» Эмиля Визеля уступили место понятному массам натурализму. Выставка, организованная Музейно-выставочным центром «РОСИЗО» совместно с Министерством культуры России, включает лучшие из произведений соцреализма периода его расцвета. Тот "с отвращением рассказывал о заседании, где исключали из МОСХа художника Михайлова.
В 1933 году Осип Бескин, ответственный редактор двух центральных журналов по искусству – «Искусство» и «Творчество», – инициировал травлю художников-формалистов Давида Штеренберга, Александра Тышлера и Александра Лабаса. Иссак Бродский – один из главных представителей реалистического направления в советской живописи, мэтр советского искусства, первый руководитель Всероссийской академии художеств, писал Ленина (на основе фотографий, ага – реалист. ), после революции специализировался на портретах её лидеров (до – писал Керенского) изображал политические события страны, похороны вождей. Напомнить тем, кто соцреализм стыдливо переименовал в «романтику». Впрочем, в каталоге об этом тоже ни слова. Навыставке— эскиз этого здания архитектора Бориса Иофана.
Выставка дает возможность увидеть почти все знаковые произведения 1920-1940-х годов. Но предчувствие этого будущего уже здесь. Авторы «Романтического реализма» упростили в истории советской живописи то, что еще не обрело сегодня сложность и полноту профессионального осмысления. Я же после шедевров живописи совсем не оценила замысел устроителей. Простояли на ветру где-то минут 30, благо – захватила с собой шапку. Разные залы посвящены главным темам того времени (связке тем), что подчеркивается колористическим решением каждой зоны.
Этот Михайлов написал картину "Сталин у гроба Кирова". Экспрессионистские хлопковые мадонны Волкова, постимпрессионистские пейзажи и натюрморты Сарьяна неподготовленному зрителю слали горячий братский привет и поддержку из (будто бы) сытых и вечно солнечных краёв — то есть честно выполняли госзаказ. Трудно сказать, что советский миф творился вдохновенно, скорее вынужденно. У соцреализма в постсоветское время сложилась довольно любопытная выставочная судьба.
Мне показалось, что воспринимать такое количество зрительных образов невозможно. Их командируют на стройки первой пятилетки (1928 – 1932), на производство и строящиеся заводы. «Как хорошо жить в Советском Союзе. Наличие коллектива — жизнь «перед лицом своих товарищей»- важная составляющая коммунального быта и счастья.
Романтический реализм советского искусства исследует выставка в Манеже
Речь вроде бы о душевной встрече элит – новой и старой. Больше сотни партийных деятелей всех мастей собрала висящая прямо у входа в зал картина «II конгресс Коминтерна». Тема разделов выставки «Романтический реализм» пытается представить этот миф в максимальной полноте: от образов вождя до отношения к телу, от столичной архитектурной среды до среднеазиатской экзотики, от образов массовых праздников до портретов героев, от поэтизации труда и армейской службы до поэтизации частного, бытового существования. И то сомневаюсь, что столько материала можно осветить за одну экскурсию.
Главное – какой смысл вкладывали и как быстро это доходило до зрителя. Однако в 1937 – 1939 годы репрессированы были и реалисты и натуралисты. Зная в общих чертах, что это могло значить, я все же с наивным видом спросил: «Василий Николаевич, а это – что такое. » Улыбнувшись, он ответил: «Это моя работа.
Выставку "Романтический реализм" в московском Манеже продлили из-за интереса зрителей
Однако вопросы халтуры и неискренности требуют особого внимания. Однако все эти напоминания расставлены как необязательные маркеры, знаки вежливости. Зло с 1925 по 1945 год меняло обличья, но неизменно мешало построению рая. Вэкспозицию вМанеже вошли самые известные работы, ставшие классикой соцреализма, — это произведения Исаака Бродского, Александра Лактионова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Лабаса, Александра Дейнеки, Митрофана Грекова, Александра Герасимова, Юрия Пименова идругие. Художественное оформление выставки взяли на себя театральный режиссер Эдуард Бояков и главный художник «Первого канала», архитектор Wowhaus Дмитрий Ликин.
Во второй половине 1930-х открываются выставки «Индустрия социализма» (1936 – 1939), «ХХ лет РККА и Военно-морского флота» (1938), ВСХВ (1935 – 1939) и критики провозглашают рождение соцреалистического искусства и изживание в советском обществе заблуждений формалистов и натуралистов. Художественное оформление выставки взяли на себя театральный режиссер Эдуард Бояков и главный художник «Первого канала», архитектор Wowhaus Дмитрий Ликин. Прежде всего, у нее крайне подавляющий контекст. Самое время напомнить, что в народе (по крайней мере художественном) бытует такая классификация стилей: репрессионизм, баракко, поздний реабилитанс, сталинский вампир. Пришлось нырнуть в многоярусный подземный паркинг, что под гостиницей Москва (ныне Four seasons). Действительно, на эти дела, на эту работу он был великолепный мастер.
Этот холст и сам жертва репрессий: из-за крамольных портретов томился почти столетие в тайных фондах музея Ленина (теперь Исторический музей). Этого было достаточно, чтобы Михайлова арестовали и сослали там он, кажется и погиб. Член Московского товарищества художников (с 1893), ЛХРР (с 1922). Мешков Василий Никитич, советский художник и график, народный художник РСФСР (1943). В экспозицию вошли работы, ставшие в советское время хрестоматийными, каноническими.
В 1993 году выставку «Выбор Сталина: советский социалистический реализм 19321956» организовали в нью-йоркской галерее P. S. 1. И там соцреализм встретился со своим «безумным двойником» – соц-артом. Выставка открылась в Ширн-Кунстхалле во Франкфурте-на-Майне в 2003 году.
Собственно, экспозиция каждого тематического раздела, объясняют нам, "выстроена так, чтобы, среди прочего, показать, как реализм – "пережиток проклятого прошлого", невостребованный в первые годы советской власти, постепенно вытесняет со сцены авангардное, по всем статьям революционное искусство". Преподавал в собственной школе живописи и рисования в Москве (1892—1917) и АХ в Ленинграде (1937—1940). Экспозиция объединила более 80 экспонатов из лучших российских собраний: Государственной Третьяковской галереи, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея, Государственного музея Востока, Государственного музея современной истории России, Центрального музея вооруженных сил Российской Федерации, Государственного музея архитектуры им. Большая часть этих полотен находится в постоянных экспозициях центральных музеев – Государственной Третьяковской галерее в Москве (ГТГ) и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (ГРМ) и в пересмотре художественной ценности не нуждается, зато их присутствие на выставке придает ей вес. В действительности, не стиль, не направление и не художественное качество работ делало из художников жертв.
Пропагандистские сюжеты утратили свое значение и начали восприниматься в качестве безобидной экзотики вроде шапок-ушанок и ремней с советской государственной символикой, которые свободно продавались на Арбате, дополняя набор туриста «балалайка, водка, матрешка». Наш план припарковаться где-то в районе Националя не сработал. Следующей вехой в осмыслении соцреализма стала выставка «Коммунизм – фабрика мечты.
На выставке в Манеже развенчивают мифы о соцреализме
Так вот, одна из них – моя. » «Какая. » – спросил я. «Это ты сам догадайся. Это время невероятной силы. Более того, во время каждой из подобных кампаний предшествующее поколение мастеров начинало подвергаться гонениям как идеологически чуждое – но на выставке это никак не показано, все ее участники объединены в общий стройный хор. И мысли об истории только мешают очаровываться ею.
Пора – про согласиться. Щусева и Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств. Устроители выставки «Романтический реализм. В первые годы советской власти была распространена «теория стакана воды», согласно которой сексуальные потребности должны были удовлетворяться без всяких «условностей», так же просто, как жажда. В 1960-е годы (то есть после процесса десталинизации) неоклассические представления о вдохновленном творчестве и сопутствующем ему появлению шедевров закрепилось как в официальной, так и противостоящей официозу традиции.
Выставку Романтический реализм в Манеже продлили
Два подлинника, писанных Веронезом, были утрачены. Пятиметровое полотно 1924 года с обилием деталей поневоле заставит остановиться. Что и читается в надмирной «Весне» Кузьмы Петрова-Водкина, неисправимого мистика и ученика иконописцев.
Кажется, что соцреализм и сопредельные ему явления (а здесь представлены именно они), несмотря на десятилетия, прошедшие и с распада СССР и с перестройки, все еще находятся в некой полуслепой зоне. Как минимум, старой интеллигенции и старых мастеров.
В тоне Юлии Латыниной хочется воскликнуть: «Ребята, вы заявленные вами даты видели. » Кандинский уехал из России в 1921 году, Малевич в 30-е годы писал портреты в духе старых мастеров, его УНОВИС (Утвердители нового искусства) закрылся в 1922 году. Пропагандистские сюжеты утратили свое значение и начали восприниматься в качестве безобидной экзотики вроде шапок-ушанок и ремней с советской государственной символикой, которые свободно продавались на Арбате, дополняя набор туриста «балалайка, водка, матрешка». С 1928 года московский и ленинградский ВХУТЕИНы стали выпускать художников-пропагандистов. Вот таким образом, вопреки заявлениям о пересмотре истории советской живописи, о которой авторы выставки в Манеже заявляли в сопроводительном тексте и в интервью СМИ, никакого радикального жеста не делается, они лишь продолжают эту линию рассмотрения искусства с точки зрения противопоставления «халтуры» и «вдохновения».
Обошли площадь низом, коротким путём мимо фонтанов и упёрлись в заграждение. Это холм и зелёно-голубые просторы, где мечтают влюблённые Петрова-Водкина. Скорее сильнее озадачивают. Сопроводительные тексты не то чтобы вносят в ситуацию ясность.
Не за счет страха, а за счет этого мифа. Быть уверенным в своем будущем в то время не мог никто. Выставка дает возможность увидеть почти все знаковые произведения 1920-1940-х годов. Разделы «Красная армия», «Поэтизация труда», «Новый человек, новое тело», «Территория счастья» с парадами, самолетами, эстафетой в обновленной Москве подводят к сакрализованному пространству «Образ вождя».
Выставка «Советский неореализм 1953-1968» в Новом Манеже
Заключительный раздел посвящен Великой Отечественной войне. С удовольствием на эти работы смотрят дети. Да и восемь изображений Сталина на 80 экспонатов – многовато.
Да и о каком «постепенном вытеснении» авангарда в указанные годы можно говорить. Про возразить уже написала. Шагал – в 1922-ом.
Голод и лишения значения не имеют, так как «через четыре года здесь будет город-сад».
- Свежие новости Москвы от интернет-журнала «Красная Москва»
- Интервал между буквами (Кернинг)
- Чтить стало лучше, чтить стало веселей
- Когда картина становится политикой
- За две недели экспозицию посмотрели более 100 тысяч человек, она продолжит работу до четвертого декабря
Так, рождается пролетарская живопись, выполненная в традициях французского постимпрессионизма, немецкого экспрессионизма, новой вещественности, неоархаики использующая супрематические и конструктивистские приемы в живописи фигуративного модернизма. Подобная позиция, в основе которой лежит обращение к «вечным ценностям», позволяет авторам игнорировать и замалчивать многие аспекты истории советского искусства: феномен пролетарского искусства в 1928 – 1932 годы, с его оригинальной трактовкой наглядной агитации репрессии в художественных кругах в 1936 – 1939 годы, приведшие к самоцензуре многих авторов создание сталинской индустрии искусства 1936 – 1953 годов, в которой массовое производство станковой живописи парадоксальным образом подкреплялось разговорами об особом вдохновении художника, результатом которого является появление шедевров. Советские партийные и культурные деятели сформулировали так называемый ленинизм в культуре, который подразумевал не только «понятие партийности и народности искусства, но и высокоталантливое художественное мастерство». Специалисты говорят – это та самая рублёвская "Троица".
Или – вариацией на тему многофигурного полотна Ефанова "Встреча артистов театра им. Не всегда, как в случае «Утра испанских пионеров в летнем лагере» Петра Кончаловского, старательному. Некоторые этим всю жизнь занимались. Она включает только подлинники, что особо подчеркнул в беседе с корреспондентом «Труда» сокуратор выставки, продюсер и режиссер Эдуард Бояков. Наверное идти сюда нужно специально. В ноябре – декабре 2015 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве прошла выставка «Романтический реализм.
Нынешняя выставка в Манеже демонстрирует еще один этап в осмыслении соцреализма. «Мечты о сказочном Востоке — относительно недавно присоединенным к империи Закавказью и Туркестану, — взлелеянные романтиками Золотого века литературы, героями Кавказский войн, Туркестанских походов и Тянь-Шанских экспедиций, поддержали современников Серебряного века и натолкнули на спасительные открытия. Бурлюк эмигрировал в Японию в 1920-ом. Ученики: Б. Н. и В. Н. Яковлевы, П. М. Шухмин.
- Александр Галибин: Нет, я не Шуберт, я другой
Теперь эти работы в Лондоне идут за подлинники. С 1947 года государственные выставки стали ежегодными. А территория счастья — повсюду, где есть солнце, простор, тишина. Каким-то образом фотография с этой картины попала на глаза Сталину и он разглядел на фоне скелет. На самом деле соцреализм – явление пестрое и противоречивое.
Выставочное пространство будет выглядеть нарочито театрально, по образцу архитектуры «большого стиля» : 12 экспозиционных залов выстроены по принципу центрально-осевой симметрии, лежащей в основе и самого громкого архитектурного проекта сталинской эпохи, так и оставшегося неосуществленным, – Дворца Советов. Сначала оно проявлялось в злостном сопротивлении свергнутых классов, потом – в реакционном кулачестве, следом – в абстрактных «врагах народа», а затем в фашистских захватчиках. «Насаждение идеи единого всеобщего счастья — важная пропагандистская задача. В московском Центральном Манеже развернута художественная выставка, которую уместно смотреть под битловскую мелодию «Вновь я в СССР» : «Романтический реализм. Выставочное пространство будет выглядеть нарочито театрально, по образцу архитектуры «большого стиля» : 12 экспозиционных залов выстроены по принципу центрально-осевой симметрии, лежащей в основе и самого громкого архитектурного проекта сталинской эпохи, так и оставшегося неосуществленным, – Дворца Советов.
Впервые занесколько десятилетий они собраны вместе под одной крышей. Если вглядеться, так это же практически библейский сюжет. Критика, звучавшая на художественных дебатах, проходивших в эпоху культурной революции, становится небезопасной и руководство ими переходит в руки лояльным государству служащим.
С января 1936 года начала формироваться кампания против формализма и натурализма. Следующей вехой в осмыслении соцреализма стала выставка «Коммунизм – фабрика мечты. Хотя работы этих авторов представлены на «Романтическом реализме», описанный выше сюжет авторами проекта был также опущен как несущественный для истории художественного качества советской живописи 1925 – 1945 годов. И других, назовём их художниками "с человеческим лицом". Разные залы посвящены главным темам того времени (связке тем), что подчеркивается колористическим решением каждой зоны. На выставке представлены работы Исаака Бродского, Александра Лактионова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Лабаса, Александра Дейнеки и других крупнейших художников первой половины ХХ века. Экспозиция объединила более 80 экспонатов из лучших российских собраний: Государственной Третьяковской галереи, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея, Государственного музея Востока, Государственного музея современной истории России, Центрального музея вооруженных сил Российской Федерации, Государственного музея архитектуры им. Именно в «алтарь» попали картины о войне, завершающие экспозицию, а на полпути к нему – сцены созидательного труда, спорта и полетов в стратосферу.
Именно эта двойственность задавала рамки не только самого общего понятия советской живописи, но также истории преемственности поколений довоенного и послевоенного времени, складывания неофициального и антисоветского дискурса с 1960-х годов, явлений нонконформизма и соц-арта, которые переосмысляли опыт работы советских художников. Данная выставка – это, безусловно, еще один этап в осмыслении такого важного периода в живописи и истории. С конца 1930-х в текстах и разговорах об искусстве начинает проявляться «неоклассический» подход к анализу произведений: вместо пролетарского реализма, демонстрации изменения психологии масс и отображения классовой диалектики в композициях картин речь начинает идти об идеалах вдохновленного творчества, правдивом и простом искусстве. Все происходит на полыхающем красном фоне, навевающем мысли о Судном дне.
Соцреализм тогда впервые представили на Западе в авангардной галерее не в качестве официального стиля, пропагандирующего государственную доктрину.
В 1993 году выставку «Выбор Сталина: советский социалистический реализм 1932 – 1956» организовали в нью-йоркской галерее P. S. 1. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Такие «подсказки» направляют неискушённого зрителя и помогают воспринять идею той или иной картины. Это можно увидеть на выставке и именно это стало для меня главным её открытием. Эта выставка не обличает Советский Союз, скорее пытается осмыслить его средствами своего рода духовной диалектики: кровавая страна и режим, выковавший народ-победитель (он же — народ-страстотерпец). Наверное, выставка хороша для интерактивных занятий по истории. Что касается темы госзаказа, то ни одного портрета Сталина здесь не увидеть.
Мессией стал Ленин, победивший смерть и оставшийся «живее всех живых» и его преемники, которые не просто сменяли Ильича на посту главы страны, но и хранили его священный «дух революции». Представлю несколько снимков. Он положил на стол пачку фотографий. Расширили и временной срез соцреализма, начав отчет с середины 1920-х.
Советская живопись 1925-1945 годов». Невероятной энергии. И. Ленина в эмиграции. Связь с действительностью очень условна, происходящее здесь и сейчас — неважно.
« Перед уходом я попросил его показать мне кое-что из его работ. Осмотр выставки занял часа полтора.
Работы Исаака Бродского, Александра Дейнеки и Кузьмы Петрова-Водкина – самые «чистокровные» по родословной, они как были признаны в середине 1930-х эталонными образцами соцреалистической живописи, так и кочевали из книги в книгу. Наиболее значительны портреты советского времени (С. В партийной газете «Правда» нападают на формалистов и натуралистов: ряды первых ширятся, ряды вторых заполняются бывшими АХРовцами.
Другая часть работ, показанных в Манеже (в основном, это картины, написанные в 1928 – 1937 годах), находится в коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Организатор проекта – Музейно-выставочный центр «РОСИЗО» – каждый день дает отчет на «Фейсбуке», как растет аудитория: у входа в зал счетчик фиксирует тысячи паломников. Действует на зрителя безотказно и в России и в Европе. И среди них две продолговатые вертикальные фотографии с превосходных веронезовских картин.
Невероятных, романтических надежд, – пишет в своем блоге Эдуард Бояков. Видимо, такому пониманию мифа выставка обязана появлением в названии слова «романтический». Жуковского" (1938).
Но ни Кузьма Петров-Водкин или Павел Корин с аллюзиями на иконы, ни адепт фовизма Мартирос Сарьян, ни Александр Дейнека с экспрессионизмом «Обороны Петрограда» не укладываются в прокрустово ложе доктрины. Новой, для легитимности, нужно одобрение старых элит. Да, вождь народа присутствует на полотнах, но не доминирует. Таких, как мы оказалось много, а парковочных мест мало. Прежде всего предлагается реабилитировать «художественные достоинства» главного советского стиля. Великий «мученик авангарда» Филонов в 30-е годы работал за идею, бесплатно, свои работы завещал «Русскому музею» (где они хранились в запасниках) и умер от голода в начале блокады Ленинграда. В 1938 году членов Московского союза художников перерегистрировали исключая или переводя в кандидаты тех, кто не «изжил» формализм и натурализм в творчестве.
Судя по реакции в Манеже, послание мастеров соцреализма до потомков дошло. Бродский, что видел (зачастую на фото), то и писал. Авторы выставки – директор ГТГ Зельфира Трегулова, главный художник «Первого канала» и архитектор Дмитрий Ликин, продюсер и режиссер Эдуард Бояков – поставили одной из своих целей разрушение «клише об отсутствии художественных достоинств у этих полотен».
Эти произведения активно вводились в художественный оборот с 2000-х годов и принимали участие в таких выставках, как «Коммунизм – фабрика мечты» (кураторы Борис Гройс и Зельфира Трегулова, Франкфурт-на-Майне, 2003 – 2004), «Борьба за знамя» (куратор Екатерина Деготь, Москва, 2008), «Соцреализм. Думаю, эстету Дейнеке пришлось ломать себя изображая комсомолок в трусах, бегущих по пригоркам в светлые дали. Это гвоздь экспозиции. Министр культуры РФ Владимир Мединский на своей открытой лекции «Мифы о революции и гражданской войне» в МГИМО в ноябре 2015 года заявил, что в гражданской войне участвовали только две силы – «белые» и «красные», но победила, по словам министра, в итоге третья сила – «историческая Россия» и в ней нет ни героев, ни антигероев.
Расширили и временной срез соцреализма, начав отчет с середины 1920-х. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882—89) у И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1889—90). Пришлось вернуться на площадь и встать в очередь. Не знаю, откуда взялись пальмы в главном торжественном зале Союза, но они там были. Историю взаимоотношений художественных групп, которые (безуспешно) боролись за право говорить от лица партии, еще предстоит пересмотреть.
Которого, кстати, часто ругали завистники за уход от больших социальных тем в камерные. Две трети из них сгинули в тюрьмах.
Щусева и Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств. Кураторы объясняют, что так они пытаются разоблачить советский миф. Тогда же стали применять термин «социалистический реализм». Людей манит и бесплатный вход и милый сердцу реализм. Инвентаризация архива» (куратор Зельфира Трегулова, Москва, 2009 – 2010). Это обошлось нам в 600 рублей, зато машина стояла в тепле и комфорте. Писал жанровые картины в духе поздних передвижников (преимущественно в 1890-е гг. ), пейзажи, портреты.
Выставка открылась в Ширн-Кунстхалле во Франкфурте-на-Майне в 2003 году. Другое наполнение у разделов, посвященных спорту, технике, Востоку и советскому раю. Почти все работы, показанные на «Романтическом соцреализме», хрестоматийны многие из них начали попадать в сборники советского искусства еще с конца 1930-х годов.