Manet Edouard

Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней.

Помимо регулярного посещения Лувра он часто путешествовал по музеям Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, после посещения которых, как любой начинающий художник, копировал работы великих мастеров – Тициана, Веласкеса и Рембрандта. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Тень фигуры не соответствует её положению.

• Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
• Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
• Словари и энциклопедии на Академике
• Эдуард Мане: Произведения по дате
• Против семьи навстречу прекрасному
• Скандальный автор с великим наследием
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III.

Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины.

В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Осуществившая дерзкий вызов общественной морали, картина поддается запрету в показе официальным салоном. Мане добивается известности, хотя и скандальной. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года.

Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром.

Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).

Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Эдуард настойчиво стремится к признанию в Париже, но его ранние работы отвергаются критиками.

Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду.

Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии.

Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие.

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами.

В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист».

Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями».

Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Именно тогда начало обозначаться влияние на молодого художника картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Юношу привлекла эта скандальная слава.

Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса».