Мадонна У Лестницы Микеланджело Фото

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину. В 1494-1495 гг.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Илл.

Фигура как бы стремится высвободиться из камня, камень же держит ее в своих жестоких объятиях. Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. 116-119. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Описание Барельефа Микеланджело Буанарроти «мадонна У Лестницы»

Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Илл. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах.

Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Прожил до 18 февраля 1564 года. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Три года напряженнейшей работы пропали даром. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Ева послушно следует слову творца.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Илл. Ранние 30-е годы – важный рубеж не только в творчестве Микеланджело, но и в истории всей Италии.

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Это помогало ему сохранять чувство целого. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.

Мадонна у лестницы Информация о

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Действительность не оправдала их надежд.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. 2.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. 56-71).

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Моисей восседает в торжественной позе. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора.

Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Другой крайностью была утрированная грубость комической поэзии, с присущей ей тягой к непристойностям. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

47. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера.

Они утратили волю. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

169. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. 140, 141. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Италия.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
5. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
6. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

Илл. После изгнания Медичи и гибели Савонаролы в городе утвердился республиканский образ правления. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. В действительности оно так и получилось. Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело. 130. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Илл.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена. Илл. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. 17, 18, 19, 20.

• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца

По-видимому, это была статуя Вакха. И как ни высоко склонны мы расценивать его старческие работы исполненные уже по достижении семидесятилетнего возраста и поражающие глубиной замысла и высочайшей одухотворенностью, в них все же не найти былого мастерства, былой верности глаза и точности руки. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами.

Но как раз этого не произошло. 46.

Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

1. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
2. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
3. Жизнь и творчество великого Микеланджело
4. Из биографии Микеланджело Буонарроти
5. Трагедия творчества гениального мастера

скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора. 134. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В 1496-1501 гг.

Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
• Самое интересное в виде мозаики
• Скульптурные шедевры Микеланджело

В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Илл. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Взгляд бога обращен на чашу с вином. Он не любил пускать свои стихи в свет. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

163. Илл. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.

• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Илл.

• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Ранние работы Микеланджело Буонарроти
• Начало работы над Сикстинской капеллой
• Описание картины Ливийская сивилла
• Италия — великая наследница искусства
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл.

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В этих стансах он прославляет простую, здоровую жизнь крестьян, не скрывающих своих чувств, не прибегающих к запорам от воров, никому не завидующих, не заботящихся о богатстве, не чревоугодничающих. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Илл. Петра, с чем папа был полностью согласен. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. В 1547 году мастер выполнил проект карниза, среднего окна фасада и второго и третьего этажей двора. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. 39. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. 13, 14, 15.

25, 26. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.

Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. В стране вспыхивает революция. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Илл. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. 36. Илл. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Илл. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Особенно выразительна правая фигура.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Илл. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.

Любая деталь здесь столь необычна, что ей трудно подыскать сколько-нибудь близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. 97, 98. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Илл. 81-84.

10, 11, 12. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. 99, 101, 102. 155. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Это решение, по-видимому, показалось заказчику слишком необычным и его заменили довольно ординарным обрамлением, в котором ничего не осталось от столь ценимого мастером рельефа. Она задумчива, полна благородства и тихого величия.

Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. 155, 156. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Илл. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Он стал уже высекать статую св. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Это сооружение представляет собой памятник одному из сильнейших семейств Италии, грозному роду Медичи. Фигура погружается в сон. Жизнь Микеланджело была трудной. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».

Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. И всюду Микеланджело выходил победителем. Петра. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Он действует только словом.

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. За Микеланджело постоянно следили римские агенты Козимо и регулярно доносили герцогу о любом шаге художника. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Илл. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Илл. В этой простой деревенской среде, в окружении прекрасной тосканской природы прошли детские годы Микеланджело. 119, 111. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. Илл.

Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.

Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. Илл. Увиденное потрясло воображение многих людей. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. 126. 106, 113.

все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Это восхождение от низшего к высшему, от впавшего в животное состояние пьяного Ноя к всесильному Саваофу, воплощающему идею совершенства Вот таким образом Микеланджело так расположил на потолке библейские сцены, что их приходится рассматривать в порядке, обратном хронологическому развитию действия. 41.

146-148. Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем, ему никогда не приходилось ещё осуществлять такую огромную работу в технике фрески. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. На самом же деле между ними лежала бездна. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

И здесь его постигает страшный удар. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. 185, 186.

184. Вазари прямо пишет:. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Илл.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. К главному входу второго этажа, с мощным портиком, ведут две наклонных лестницы, здание увенчано по средней оси башней.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Илл.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Илл. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Хотя Микеланджело отдал известную дань обоим этим направлениям, в лучших своих стихах он подымается на такие поэтические высоты, которые были не по плечу его современникам.

Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Галерея Уффици. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко.

Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Возрождение.

Однако стоит приглядеться к деталям. Илл.

Илл. Этот жест символизирует молчание. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Илл.

Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. Младенец изображён без нимба. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Здесь же он познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. Илл.

Их ритм нетороплив их словарный фонд не так уж богат их рифмы далеко не всегда безупречны. Младенец изображён без нимба. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. По исключительной тщательности отделки деталей и по характеру полировки мрамора данная вещь близка к Пьета. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Его рука сгибается к плечу. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Поначалу борьба со строптивым отцом. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Илл. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах.

171. 89-91. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

И здесь бог изображен в активном действии. Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Neri di Bicci) и др. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Третий этаж Микеланджело сделал более высоким, утяжелил и усложнил обрамления окон, ввел цокольную зону и двухступенчатую композицию пилястров, чем облегчил себе возможность широко использовать раскреповки. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Илл.

И только в тех случаях, когда это необходимо. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Илл. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.

3, 4. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. 164.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Neri di Bicci) и др. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Илл.

Илл. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Он победил.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. 5, 6. Здесь все построено на контрастах. Младенец изображен без нимба.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Для нас Микеланджело – мастер Ренессанса, мастер той эпохи, которая, по словам Энгельса, нуждалась в титанах и которая породила титанов. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. 183. Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, утверждала, что как человек он не уступает своим творениям. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

То, что стремится к освобождению и то, что мешает, сливается воедино и явление предстает зрителю как бы внезапно остановившимся в то великое мгновение, когда решающие силы жизни подымаются друг на друга. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

И в ней мастер смело порывает с традицией. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Последняя была предназначена для хора старого собора св. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

170. Его гений искал более широкого поля деятельности. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).

В противоречии с библейским рассказом Адам и Ева одновременно нарушают закон, предначертанный богом. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Характер Брута прекрасно выражен через смелый взгляд, крепко сжатые губы, подчеркнутые скулы, сильно выработанный рельеф лица.

38. Илл. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Современники же почти не знали их совсем.

При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Таким представил его и Микеланджело. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Она напоминает мощную лавину. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. И это понимает только один человек – апостол Петр.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Младенец изображен без нимба. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. 86-88. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. 114, 115. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Эта церковь была воздвигнута на средства Медичи и в крипте, под куполом покоилось тело Козимо Медичи. Илл.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Илл. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги. Его план, по сравнению с очень изящным планом Браманте, выглядит более простым и в то же время более монолитным. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. 179-181. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Лишь при таком синтетическом решении становилось возможным сделать из фасада зерцало всей Италии.

Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Илл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Петра со стороны апсид. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Илл. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Этому его научила скульптура. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции». Все время приходилось ему преодолевать препятствия. 175, 176.

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Илл.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Это были тяжелые годы.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 33, 34.

Он сам писал: Но когда план целиком меняет свою форму, то не только дозволено, но и необходимо изменять, по сравнению со сказанным выше, также и украшения и равным образом те, которые им отвечают. Слева мы видим райский сад. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Илл. Илл. 182, 187, 188, 189.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Они называли Микеланджело divino (божественным). Когда Микеланджело работал над росписью Сикстинского потолка, для Италии наступила тяжелая пора. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Таков, несомненно, был его основной замысел. Его искусство учило многому. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

Он избегает детализированной характеристики места. 160. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Он должен думать о смерти.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. 16. Внезапно раздался крик: мы пропали. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. 1491 года. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Илл. Илл. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

И здесь ему помог Леонардо, который был великим мастером композиции, построенной по принципу живописного взаимопроникновения составляющих ее частей. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Благодаря тому, что фигуры сдавлены тесными границами обрамления их позы и движения кажутся скованными, что во многом предвосхищает стиль поздних работ Микеланджело. Например, деревянная модель собора св. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Петра. При таком понимании архитектуры материя становится равнозначной движению и движение трактуется как выражение энергии самой материи. Однако и здесь царит дух отчужденности.

В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. 32. Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. 135, 139. Илл. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Холодный, расчетливый политик и жестокий деспот, Козимо проводил чисто абсолютистскую политику, враждебную буржуазии, зато целиком отвечавшую интересам крупных землевладельцев.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Илл.

Слева изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы, выше – устремляющиеся вверх души, еще выше – праведники, на самом верху, слева и справа, – несущие орудия мучений Христа ангелы, справа – опять праведники, ниже их, справа же, – восставшие титаны, еще ниже – Ахерон с ладьей, в которой стоит гонящий грешников в ад Харон. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. По совершенству рисунка картина Микеланджело не имеет себе равных во всем ренессансном искусстве. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. И он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. 174.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. 75-78. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью. Тем самым ей отводится центральное место.

Дерево, масло. Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому. Недаром современники великого мастера наделили его имя эпитетом, который был в их сознании самой высокой степенью похвалы.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. И результаты были самыми плачевными. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды».

Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Илл. Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

А воля художника была поистине безмерна. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Илл. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Илл. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Илл.

При этом движение лишено всякой скованности. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. 159.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына.

Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Но какой ценой. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

109, 111. Илл. 86-91. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. В среде флорентийских эмигрантов шли оживленные споры о правомочности политического убийства и большинство склонялось к тому, что Данте был неправ, поместив Брута и Кассия в ад.

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

150. 136. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Два боковых пояса, в которые вклиниваются сферические распалубки, Микеланджело расчленил с помощью пилястров на ряд прямоугольных ниш, в которых он разместил мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа в мир.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Недаром они украшали пилястры.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел.

Он был всегда бодр, ограничивался малым в еде, нуждался для восстановления сил в недолгом сне избегал шумного общества, шелкам и бархату предпочитал простую, добротную одежду. Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

174. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Илл. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Подлинных поэтических высот Микеланджело достигает в своих поздних стихотворениях, в которых полностью раскрываются благородство его души и чисто философская глубина мысли. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Илл.

Все это настраивало Микеланджело на пессимистический лад и в одном из своих писем он пишет: вино тут дорогое и неважное, как и все остальное, а жизнь тут плохая. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).

Илл. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 23, 24. 48-55.

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Илл. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Но роспись обладает и другим аспектом. Илл. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.

Победили фанатики и чиновники, потребовавшие беспрекословного и слепого подчинения церковным авторитетам. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). В борьбу включился и Микеланджело. Петра.

К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). 166, 167. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. 173.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Зато вид группы справа мало удачен. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Илл. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Тяжелое тело Христа по контрасту противопоставлялось усилиям фигур, которые его поддерживали. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. 158, 159. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Он побежден. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Пейзаж пустынен и гол. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. 79, 142.

Neri di Bicci) и др. Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Все то, что пережил Микеланджело к старости, все его муки и страдания проистекали от неприятия ренессансным человеком чуждых ему идей. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Илл.

Тут столкнулись два сильных характера. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Он даже не дотрагивается до нее.

Оформляя интерьер, Микеланджело ориентировался на отделку старой сакристии, выполненную по проекту Брунеллески. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Недаром его любимым материалом была бронза. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).

37. Седьмое и восьмое десятилетия жизни Микеланджело были периодом, когда он писал особенно много стихов. 21, 22. И этому оно учит и нас. Он не хватает Еву за локоть, не тянет ее к себе, как это изображали художники кваттроченто. Это человек действия (vir activus). Этот овал, как свидетельствует гравюра Дюперака, должен был быть заполнен расходившимися из центра лепестками, которые, пересекая друг друга, образовывали динамичный узор, создававший иллюзию расширения овала.

Илл. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 149. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Оно учило, как из элементов реальности создается художественный образ общечеловеческой значимости. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Ни одна другая страна не подарила миру такого числа выдающихся мастеров, как ренессансная Италия. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Камень стал казаться ему слишком материальным и весомым для воплощения его все более порывавших с ренесансным сенсуализмом идеалов. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Несоизмеримо более оригинально и абсолютно другое произведение первого римского периода – Пьета.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Картина с ее интригующе сложным построением, холодным резким колоритом и монументальными фигурами справедливо признана одним из шедевров западноевропейскою искусства. Илл. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Илл.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. Диаметр 120 см. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. 177, 178. Илл. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.

Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 151. 7, 8.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Илл. 145. 92, 93, 94. 122-125. 80. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.

Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл.

По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». 161. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам. Флоренция.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности. В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора.

167. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 107, 108. Илл. Кроме Микеланджело.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. И этой же цели служит цвет. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

Но все усилия напрасны. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Это, конечно, не так.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными.

Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Их он терпеть не мог и не щадил. Однако, чтобы по-настоящему оценить величие и глубину микеланджеловского замысла, надо рассмотреть каждую из гробниц в отдельности. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Сюжет близок к бытовому жанру.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Образ Матфея по общему своему духу близок позднейшим образам рабов, предусмотренных уже в первом варианте гробницы Юлия. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. 162.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Илл. 131, 132. Петра.

Мать прикрывает головку ребёнка. Статуя осталась незаконченной. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Илл.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Илл. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Не было в истории европейского искусства другого художника, чье творческое наследие получило столь же широкий отклик, как наследие Микеланджело. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Петра (Музео Петриано). Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти).

Илл. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон.

Он являет собой образ человека-борца. 110, 112. В результате третий этаж выглядит гораздо более нарядным и богатым, чем первый и второй этажи, скованные классической доктриной.

Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Они исходят из предпосылки, будто Микеланджело иллюстрировал своим творением какие-то развернутые идеологические программы, либо конкретные литературные произведения.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Для мастера это было единственным средством выразительности.

е. уважением классической традиции). Таким образом, перед Микеланджело стояла задача расписать люнеты над окнами, распалубки и потолок, причем он должен был связать тематику своих фресок с тематикой росписей кваттрочентистских мастеров. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Младенец изображён без нимба. Илл.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Илл.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды.

Художник охотно принял это предложение. 109-112, 116-119. Илл.

Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Этим же чувством страха охвачены все фигуры в правой части композиции: и двигающаяся из глубины группа приверженцев, казалось бы, готовая к восстанию, но так на него и нерешающаяся и пребывающие в полном молчании фигуры среднего плана и бредущий с закрытыми глазами старик и сгрудившиеся внизу женщины, дрожащие от ужаса. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.

---