Мадонна Около Лестницы Микеланджело

«мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Илл.

В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. 39. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

80. Петра. Илл. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Пейзажные элементы сведены почти на нет, пространство строится на основе одних пластических объемов. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

89-91. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Доменика. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента.

По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Описание Барельефа Микеланджело Буанарроти «мадонна У Лестницы»

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

56-71). Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Илл. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

131, 132. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

Диаметр 120 см. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Его искусство учило многому. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Когда всесильный император Карл V посетил в апреле 1536 года Рим и ему была оказана торжественная встреча, то триумфальное шествие не смогло подняться на Капитолийский холм, в такой мере он был запущен. Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики.

микеланджело буонарроти описание мадонна с младенцем

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Его план, по сравнению с очень изящным планом Браманте, выглядит более простым и в то же время более монолитным. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл.

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Господь призовет его на суд. Илл. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Мадонна у лестницы Информация о

Но как раз этого не произошло. Илл. Илл.

48-55. 79, 142. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. 36. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Напишите отзыв о статье Мадонна у лестницы

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора. Младенец изображён без нимба. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В свите Карла VIII вернулись они во Флоренцию и спокойно основались здесь, приняв фамилию Пополани.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются.

Отрывок, характеризующий Мадонна у лестницы

И здесь его постигает страшный удар. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды». В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера.

1. Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
2. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
3. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
4. Из последних сил: титан Возрождения
5. Микеланджело: жизнь и творчество художника
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Словари и энциклопедии на Академике

Илл. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

167. 184. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

1. Жизнь и творчество великого Микеланджело
2. Из биографии Микеланджело Буонарроти
3. Трагедия творчества гениального мастера
4. Единственный шедевр гения с его автографом
5. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
6. Самое интересное в виде мозаики

182, 187, 188, 189. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Здесь все построено на контрастах. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. 92, 93, 94. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

1. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

140, 141. Недаром его любимым материалом была бронза. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. 25, 26.

«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину.

• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Стены Сикстинской капеллы, расчлененные карнизами на три зоны, были расписаны предшественниками Микеланджело. По-видимому, это была статуя Вакха. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. И результаты были самыми плачевными. Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. 175, 176. Илл. Илл. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведенные в Вазари и Кондиви».

• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

81-84. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело Буонарроти — биография
• Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»

Илл. Младенец изображён без нимба. 150. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

В 1494-1495 гг. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело.

23, 24. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело).

Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. 114, 115. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Он стал уже высекать статую св. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы. 106, 113. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. 33, 34. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Илл.

Петра. 37. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).

• Картины — Микеланджело Буонарроти
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Микеланджело Буонарроти Мадонна Дони
• 541 год назад родился Столп Возрождения — Микеланджело Буонарроти
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Духовные искания и личная жизнь

Илл. Он не любил пускать свои стихи в свет. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Илл. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». 163. Илл.

Илл. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Младенец изображен без нимба. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. 164. Она включала в себя и ряд гуманистов, пытавшихся как-то примирить свою философию с реформированным католицизмом.

он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Пейзаж пустынен и гол. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. 2. Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны.

В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Система перекрещивающихся осей приводит к тому, что пространство как бы насыщается движением и на смену кваттрочентистской статике приходит гораздо более динамичное понимание пространства, во многом предвосхищающее плановые решения эпохи барокко. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Кроме Микеланджело. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Она напоминает мощную лавину. Илл.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Ева послушно следует слову творца. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

В 1496-1501 гг. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Флорентийцы изгнали наконец последнего.

86-88. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына.

В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила. Страдая и мучаясь от сознания, что погибли все те кумиры, которым он поклонялся в юности, Микеланджело все более уходит в мир глубоко личных переживаний. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Она задумчива, полна благородства и тихого величия. 109, 111. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Илл. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным».

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. 149. Конюх славился ростом, статностью и такой быстротою ног, что Пьеро на лучшем коне не мог опередить его ни на шаг.

Он подобен ваятелю извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня в непрестанной борьбе с тем, что мешает ему обрести нужную форму. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Это было сигналом.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. И это понимает только один человек – апостол Петр. Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян. Однако, чтобы по-настоящему оценить величие и глубину микеланджеловского замысла, надо рассмотреть каждую из гробниц в отдельности. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. 146-148. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Особенно выразительна правая фигура.

Пророчество относилось к сыну. Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».

Фигура погружается в сон. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Он избегает детализированной характеристики места.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник.

Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Действительность не оправдала их надежд.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Илл. Илл.

Илл. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Илл. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. 145. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Он действует только словом.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. 158, 159.

Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Нимб вокруг её головы указывает на то, что это Богоматерь. На коленях у Марии – сонный ребёнок, его правая ручка заброшена за спину. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Илл.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Это люди, обладавшие, согласно средневековым воззрениям, не только великим даром провидения, но и редкостной остротой интеллекта и огромным жизненным опытом.

По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. Его гений искал более широкого поля деятельности. Илл. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. В заключение он выражает надежду, что Господь пошлет на землю своих святых, дабы они низвергли эти идолы.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Илл. На самом же деле между ними лежала бездна. Эти три фигуры, обладающие огромной пластической выразительностью, завязаны в тугой композиционный узел.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Таким представил его и Микеланджело. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Илл. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Он должен думать о смерти.

Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. 110, 112. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Между сентябрем 1501 и апрелем 1504 года Микеланджело создал статую Давида, одно из лучших своих произведений. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет». 161. Слева мы видим райский сад. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. 185, 186.

159. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Илл.

По рисункам и указаниям мастера его ученик Тиберио Кальканьи сделал подробные чертежи и модель, которая воспроизведена на гравюре Мерсье от 1607 года. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. 126.

5, 6. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Они дополняют друг друга и вестибюль, с его учащенным, тревожным ритмом, служит подготовительной ступенью для читального зала, в котором царят спокойствие и тишина. Поверхность мрамора тщательно отполирована, все детали отделаны с высочайшей степенью законченности, равную которой мы найдем лишь в скульптурах Бернини.

151. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

134. Тяга Микеланджело к грандиозному, величественному, монументальному пожалуй нигде не получила столь яркого воплощения, как в фигурах пророков и сивилл, размещенных в боковых поясах, между треугольниками распалубок (Илл.

И всюду Микеланджело выходил победителем. Борьба сил проявляется и во взаимоотношениях между обрамлением и заполнением: пилястры сжимают размещенные в простенках окна и ниши, нарочито тяжелые обрамления которых усиливают конфликт. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Он приобрел у Микеланджело его статую Вакха, а также статуи Аполлона и Купидона, до нас не дошедшие. Тогда Пьеро удалился в Венецию. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

Он даже не дотрагивается до нее. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Младенец изображён без нимба. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. В этом состояло новшество, поскольку Донателло и другие предшественники Микеланджело изображали Давида в момент торжества после победы над гигантом. Юноша готов к бою с превосходящим его по силе врагом.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет. 122-125.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро.

Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Вазари прямо пишет:.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. 41. Илл.

Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Жизнь Микеланджело была трудной. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Петра.

46. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. 136. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. За детьми шли ряды девушек в белых платьях, протягивая к народу простые глиняные чаши за подаянием. Илл.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи. Часть шеи и драпировка завершены Тиберио Кальканьи, одним из любимых учеников Микеланджело. 75-78. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции». В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Этим же чувством страха охвачены все фигуры в правой части композиции: и двигающаяся из глубины группа приверженцев, казалось бы, готовая к восстанию, но так на него и нерешающаяся и пребывающие в полном молчании фигуры среднего плана и бредущий с закрытыми глазами старик и сгрудившиеся внизу женщины, дрожащие от ужаса. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». 13, 14, 15.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 162.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Дерево, масло.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Их он терпеть не мог и не щадил. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Илл.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Но роспись обладает и другим аспектом. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Поначалу борьба со строптивым отцом.

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

И этому оно учит и нас. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. 1491 года. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Илл. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Между фигурами нет внутренней связи, они разобщены и каждая из них как бы обречена на тяжелое одиночество. Он победил.

174. Его рука сгибается к плечу. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Илл. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Илл.

Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Илл.

Недаром они украшали пилястры. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Илл. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Neri di Bicci) и др.

Илл. В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Илл.

Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. 3, 4.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).

Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. И, быть может, нигде титанизм его натуры не сказался столь ярко, как в том факте, что ему самому его творения казались ничем по сравнению с новыми задачами, которые он перед собой ставил.

Над саркофагом должны были помещаться две коленопреклоненные фигуры из которых одна была не закончена, другая не начата.

169. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Италия.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. При этом консоли кажутся пребывающими в непрерывном движении, как будто это лента, то уходящая в стену, то вновь из нее появляющаяся.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Илл. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Neri di Bicci) и др. Илл.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

Все это придает его архитектуре величественный характер. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. И в ней мастер смело порывает с традицией. 38. Илл.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

Илл. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Петра со стороны апсид.

Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Флоренция.

Илл. Илл. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). И здесь бог изображен в активном действии.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Петра.

99, 101, 102. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Тем самым ей отводится центральное место. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

В обработке всех фасадов мастер широко применяет контрастирующие друг с другом ордера, массивные и тяжелые обрамления окон, сочного профиля карнизы. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. В борьбу включился и Микеланджело.

Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Галерея Уффици. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Илл. К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Илл. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира.

Зато вид группы справа мало удачен. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Действительно, мастер решительно порывает с классическими канонами, с тем, что Витрувий называл decorum (т. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Петра (Музео Петриано).

Илл. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Последняя была предназначена для хора старого собора св. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости.

Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Илл. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.

В течение трёх столетий накапливался колоссальный художественный потенциал эпохи Возрождения, дав миру четырёх гениев: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана. Все то, что пережил Микеланджело к старости, все его муки и страдания проистекали от неприятия ренессансным человеком чуждых ему идей.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Лука Корсини, один из почетных граждан, подошел к нему и, схватив узду его коня, смело спросил, чего ему здесь надо.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

21, 22. В действительности оно так и получилось. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Илл.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. 155.

Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Это были тяжелые годы. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня. Илл. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию.

Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным»4. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

Илл. Илл. Илл. 130.

И это приводит к трагической разобщенности образов. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Он разрабатывался и художниками и скульпторами.

Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Илл.

Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. 135, 139. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. 183. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Но какой ценой. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Микеланджело не принимал участия сам в этих играх, но все, что видел, отмечал в своей памяти.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). И тогда полностью раскрываются ее красоты. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

179-181. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Илл. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 10, 11, 12. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. При этом движение лишено всякой скованности.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. 32. Илл.

Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 107, 108. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Илл. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Он доставил ему скульптурную работу в церкви Сан-Петронио, огромном готическом здании XIV века. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.

Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Аналогичным образом трактует Микеланджело и обрамление центрального окна второго этажа, которое, к сожалению, не было выполнено по его проекту, зафиксированному в гравюре все тем же Дюпераком. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Статуя осталась незаконченной.

Они называли Микеланджело divino (божественным).

Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.

Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Илл. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). А воля художника была поистине безмерна.

Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). Этому его научила скульптура.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). 7, 8. Илл. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. 86-91.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. 166, 167. Таков, несомненно, был его основной замысел.

47. Оно возбудило восторг и изумление многих. В отличие от Леонардо, выступавшего его соперником в декорировании Зала Совета, Микеланджело избрал не кульминационный момент сражения, когда страсти накалены до предела, а эпизод, предшествовавший битве. Это два составных звена единой архитектурной концепции. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Илл. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.

Моисей восседает в торжественной позе. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. 177, 178. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Илл.

Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса.

Илл. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Илл. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

116-119. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. 171. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. И этой же цели служит цвет. Взгляд бога обращен на чашу с вином. е. уважением классической традиции).

В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Имея дело с уже готовой конструкцией, мастер ограничился незначительным изменением местоположения окон и приступил затем к проектированию внутренней отделки, полностью восходящей к его замыслу. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Илл.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Этот жест символизирует молчание. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Это человек действия (vir activus). Фигуры Христа и выглядывающего из-за правого плеча Марии Крестителя даны в более низком рельефе. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.

Илл. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. 97, 98.

Карниз Микеланджело трактует не как прикрывающую здание крышку, а как органическую составную часть стены. Илл. Тут столкнулись два сильных характера.

С криками «Liberta. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. Возрождение. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Они утратили волю. Художник охотно принял это предложение.

Илл. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели. Внезапно раздался крик: мы пропали. Это, конечно, не так. На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. 173. Петра, с чем папа был полностью согласен. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. 174. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Современники же почти не знали их совсем.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Например, деревянная модель собора св. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

Особенно сильное впечатление произвели на него канцоны Петрарки, под чьим прямым воздействием он написал свои первые стихи. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. 160. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

155, 156. Но все усилия напрасны. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Илл. Младенец изображен без нимба. Илл.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. 109-112, 116-119. Илл. Илл. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Благодаря такому композиционному решению пространство приобретает динамику и поистине космический размах. Илл. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким.

119, 111. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Мать прикрывает головку ребёнка. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. 17, 18, 19, 20.

Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 170.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи. 16.

Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Он побежден.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. Оно учило абсолютному мастерству, достигнутому в результате упорной, целеустремленной работы. Neri di Bicci) и др. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

---