Мадонна Бельведерская

Отсюда второе название— «Бельведерская мадонна». По этой причине «Мадонну в зелени» иногда именуют «Мадонной Бельведерской» (см. Бельведерская Мадонна проживает и находится в городе Москва, Россия. Отсюда второе название – «Бельведерская мадонна».

Картина «Мадонна в зелени» именуемая также «Мадонной в лугах» и «Мадонной Бельведерской» изображает апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем. Имеются следующие данные: дата рождения, фотографии, однофамильцы, одноклассники, однокурсники, коллеги. На странице Бельведерская Мадонна имеются ссылки на социальные сети: ВКонтакте. Отсюда второе название — «Бельведерская мадонна». Отсюда второе название— «Бельведерская мадонна». Мадонна Бельведерская.

Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)

Внизу, у самой рамы, два маленьких ангелочка смотрят на чудесное явление. Единственное сохранившееся описание картины Рафаэля встречается в «Жизнеописании» итальянского живописца XVI века Джорджио Вазари: «Изображено рождение Христа, где есть мадонна, накрывающая сына кисеей последний до того прекрасен, что как по выражению головы, так и по всему облику сразу видно его божественное происхождение. Чувство меры и красоты было в нем необычайно сильно.

Таковы и его геshyрои – святые отцы, богословы, философы, поэты, художники, музыканты. Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Во всём её облике – решимость.

Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. Ему не до гостей. «ОГ». ), Генрих унаследовал обширные земли и богатое имущество. Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне». «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура очень обдуманная в своей отрешенности и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для нее одежду Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима».

В 1514 году художник написал один их своих шедевров – портрет «Донна Велата» («Дама под покрывалом»). Варвара чуть ли не утопают в них, Ведь не они прогибаются под ногами Мадонны. Задумчивые ангелочки внизу, чуть растрепанные, серьезны: они понимают, что все уже предопределено свыше (да и мы понимаем: все уже свершилось).

Возможно, это один из первых заказов, который получил молодой художник будучи ещё учеником мастерской Вероккьо (1435 — 1488). Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. В конце концов по воле Зевса любящие соединились.

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (15091511), среди которых безусловный шедевр мастера фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. В музее изобразительных искусств уверяют: «Мадонны с покрывалом» в Нижнем Тагиле никогда не было. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени.

Описание картины «Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)»

Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Рафаэль же во всем старался превзойти своего учителя. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди Фра Бартоломео. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Именно это качество таланта Рафаэля натолкнуло Вазари на следующие слова: «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконечными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино». Одна из них одна хранится в коллекции Кука (город Ричмонд), а другая – в Лиссабонской Галерее.

Их образы лишены пафоса и гиперболизации. Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого. Кастильоне», 1514—1515). В 1884 году он подарил государству замок Шантийи (сейчас там находится музей Конде) с собранной им художественной коллекцией.

Описание Картины Рафаэля Санти «мадонна В Зелени»

«Он занят небом, не землей». Молодой герцог платил гражданам гостеприимством в своем роскошном замке. Скорее всего, Булгаков спутал вуаль и покрывало. «Афинская школа» Философия Лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля признана «Афинская школа». Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках.

Так как к возвышенному всегда нужно проделать путь, пролегающий через преграды. «Афинская школа» блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Рафаэль Санти (1483–1520) «Он подобен большому морю, вбиравшему в себя воду всех рек» Л. Бернини Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Трудно даже себе представить, что эти слова – об одном из смертных. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Считается, что долгое время «Мадонна с вуалью» висела в святилище Богородицы в Лорето, где и получила третье название.

1. Мадонна в зелени (Мадонна Бельведерская)
2. Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
3. Мадонна на лугу или Мадонна Бельведера
4. Мадонна Бельведера (Мадонна дель Прато)

И в самом деле: лицо это поражает не красотой, а одухотворенностью. Рафаэль посвятил ей около десяти работ. Той, которая выдает главную тайну Рафаэля: он человек гармонии. 1510 е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет. Подкупает меня и то, что в картине Рафаэля отсутствуют какие бы то ни было внешние эффекты, подчеркивающие величие сюжета, как, например, на полотне Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» фрагменты храма, горы, многозначительный взгляд младенца и т. д. С границы земли и Рафаэль прекрасно подписал свое имя на картине: внизу ее, глубокая мысль царствует на младенческом лице: не таков ли был и Рафаэль в то время, один из двух ангелов устремил задумчивые глаза высоту в важная, когда он думал о своей Мадонне.

Внешнего взгляда мало для тонкостей атрибуции. Павла, св. В этом произведении имеется перспективное изображение. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени.

1. Картина Мадонна Бельведера Рафаэля Санти
2. Схема вышивки «Мадонна Бельведерская»
3. Самые красивые Мадонны в искусстве
4. Напишите отзыв о статье Мадонна в зелени

Почему он изобразил это так, а не иначе. » В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима. Монахини св. Что это.

В этих работах прослеживается влияние Леонардо да Винчи (Мадонна в горах, Святая Анна), с работами которого Рафаэль познакомился в свой флорентийский период, например, непосредственно фигури вписаны в типичный композиционный триугольник Леонардо. А на другой стороне представил папу, передающего канонические декреталии в обличии папы Юлия, написанного им с натуры, в сопровождении кардинала Джованни деи Медичи (будущего папы Льва), а также кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III), не говоря о других портретах. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал 171Мадонну в гроте187 Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты". Здесь он провел около четырех лет.

Мадонна с щегленком Прекрасная садовница и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем Мадонна с щегленком (1506 год). Композиция «Распятия» близка к другим панелям на ту же тему исполненным Перуджино – вроде внушительного Алтаря Киджи для Сант-Агостино в Сиене. Это люди возвышенshyные, занятые познанием истины, обладающие высокими духовными и моральными принципами (как сказал Энгр: «Рафаэль писал людей добрыми, все его персонаshyжи имеют вид честных людей»). Удивительно видеть малюсенького однорогого зверька (взору привычнее киношные белогривые шикарные кони с рогом во лбу), смирно сидящего на коленях у белокурой девицы (именно девицы – по преданию, единороги становились ручными только у девственниц). - "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А.

Ромуальда, св. Небольшие размеры намекают на частный заказ, посвященный важному событию. В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Среди них видны и современники художника (архиshyтектор Браманте) и те, кого он ставил выше других среди предshyставителей итальянской культуры «Афинская школа» – пожалуй, самое известное монументальное произведение Рафаэля. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают».

• Отрывок, характеризующий Мадонна в зелени
• Словари и энциклопедии на Академике
• Из Википедии — свободной энциклопедии
• ( ) – Самые популярные произведения
• К схеме вышивки «Мадонна Бельведерская» нет комментариев
• Схемы вышивки, похожие на «Мадонна Бельведерская»
• Картина Рафаэля, Мадонна в зелени

Надпись на могиле Рафаэля в Римском Пантеоне. Такие исследования могут затянуться на годы и стоить будут недёшево. И тут же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. А ужаснувшись, дерзнуло поверить в себя.

Например, по предположению Грабаря, «Святое семейство» было написано Рафаэлем как протооригинал картины, хранящейся в Конде. Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Также находится известный как Мадонна из прато (мадонна на лугу) или мадонна из Бельведер (после ее длинный место жительства в царская сбор в венская Бельведер). Поshyмимо этого мастер увлекается арshyхеологией, собирает памятники античного Рима. Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов.

И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей. И обратил внимание на поразительную особенность этой картины: «В богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения, но чем больше смотришь на нее, тем более кажется, что она приближается». А вот современники Рафаэля думали иначе, не сомневаясь, что "его рукой водил сам Господь". Ещё один значимый факт: и в «Мадонне с вуалью» и в «Тагильской мадонне» фигура Иосифа была не раз переписана позже и, скорее всего, не автором. Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению. Об этом можно говорить бесконечно много.

Рафаэлю указывают, как пройти к дому маэстро Микеланджело. «Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля.

И еще чувство, подсказывающее ему любовь к красоте, стремление к идеалу. Вазари не пишет о ней искусствоведы, среди них веронец Кавальказелле, приписывали её Гирландайо (1449 — 1494). Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. «Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», 8212 утверждает Болдырев.

Рядом с ними — святая Елизавета и святая Екатерина. Недаром одно из лучших произведений этой поры – «Коронование Марии» из миланского музея Брера – по сюжету и композиции перекликается с алтарной картиной Перуджино на аналогичную тему и воспринимается как попытка опередить учителя. "То была эпоха, которая нуждалась в титанах, – скажет мыслитель, – и которая породила титанов, ошеломивших мир свершениями человеческого духа". История создания картины Мадонна с двумя Ангелами нам неизвестна.

Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением. Он шел в свою мастерскую и, забыв обо всем, работал весь день и всю ночь напролет. Среди различных ботанических видов изображенных с осторожностью, другой стилистической функции, полученные от Леонардо, стоящие справа красные маки: цвет, в данном случае, является ссылкой на страсти, смерть и воскресение Христа. При реставрации картины из Конде под красочным слоем с изображением старца был обнаружен пейзаж, похожий на тот, что присутствует в произведении Рафаэля «Мадонна в голубой диадеме». Иные возразят: мол, это художник всего-навсего любовался собой. Мак относится до Christs страсть, смерть и воскрешение.

1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). Возможно, что художник изобразил своего сына Филиппино (родился в 1457 году) в виде Ангела (смотрит на зрителей) рядом с младенцем Христом. Справедливость этих слов подтверждается первыми шагами Рафаэля в искусстве. «Если собрать всех мадонн на сюжет 132Святого семейства147 в одном месте, можно было бы наглядно сравнить, какие работы могут претендовать на звание оригинала, а какие нет», 151 считает Елена Ильина, заместитель директора по научной работе Нижнетагильского музея изобразительных искусств. 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». «Так, на стене, обращенной к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же бесконечное множество обнаженных амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием и красота фигур и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом ее рассматривает, диву дается, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым».

Переезд Рафаэля в Рим состоялся, видимо, в конце 1508 года. Между ними виден возлежащий на ступенях Диоген. На какой стороне оказывалось потом больше таких «пленных», та и считалась победительницей. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма.

Одним словом, красавица. Их Рафаэль написал около пятнадцати («Мадонна в зелени», 1505 так называемая «Прекрасная садовница», 1507 «Мадонна со щегленком», ок. Слава ее ничем не подчеркнута. Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Эпоху, породившую его, называют Высоким Возрождением.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям». Многие картины этого времени посвящены мадонне. Многие представители богемы той поры были гомосексуальны (эпохе Возрождения вообще было свойственно безудержное торжество плоти), а вот Санти оказался исключением. (На другой миниатюре того же времени три грации, прелестные и задумчивые, словно спутницы богини любви. ) Рафаэль сделал выбор, творчество, рыцарское соперничество с лучшими мастерами.

Ее бюст повернут направо, но голова и глаза направлены в низ и влево – к детям. Все его картины кажутся легкими и воздушными. В одной из них уже можно было видеть законченную историю. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Все были уверены, что картина была написана Перуджо.

Датой основания дрезденского собрания живописи считают 1722, когда оно, в связи со строительством ансамбля Цвингера (1719), стало экспонироваться отдельно от других коллекций. Именно Иосиф избран стать мужем Марии. Иоанна, св. "Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Ранний период творчества Рафаэля справедливо называют «перуджиновским» и отмечают сильную зависимость молодого художника от учителя. Это, главным образом, портреты и многочисленные «мадонны».

Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода. Биографии их – это история золотого века история Возрождения. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело.

Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. То был немыслимый труд. Три цифры в спокойным зеленый поляна связаны взглядами и трогательный руки. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, так как именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, абсолютной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века.

Позже он напишет исследование, где выдвинет предположение, что «Тагильская мадонна» (такое неофициальное название получила картина) действительно могла принадлежать кисти Рафаэля. Что до конца тридцатых годов XV портретном в. в жанре доминировали профильные изображения, Дело в том. Знаменитое «сфумато» – изобретенная Леонардо дымчатая светотень – увлекло и Рафаэля, как и композиционные приемы великого мастера. А над проемом окна он очень удачно изобразил лестницу, объединяющую всю историю. «Еще не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему – Материнство, – пишет И. Долгополов. В конце 1504 года переезжает во Флоренцию.

Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. «Диспута» (иначе говоря, спор о таинстве причастия) представshyляет собой как бы символическое изображение триумфа христианской религии. Там же портреты кардинала Сан Джордже и многих других. Возможно, это граничит с ранней смертью его собственной матери. Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей».

Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. А св. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть187. Duccio di Buoninsegna, около 12551319) итальянский художник, сиенская школа. Предполагают, что Ботичелли (1445 — 1510) написал работу Мадонна Магнификат — Мадонна с младенцем и пятью Ангелами по заказу Медичи и здесь представлена семья Пьеро дей Медичи. Надпись XVIII века на обороте картины указывает, что работа была на Вилле Подджо в колекции Медичи, с 1796 года она была в Коллекции Великого Герцога, ставшей основной для Галереи Уффици.

Ещё одна зацепка, которая может свидетельствовать о подлинности произведения 151 подпись. По данным музея Конде, на сегодняшний день в мире насчитывается около 120 копий и гравюр «Мадонны с вуалью» (в книге Игоря Грабаря фигурирует цифра 40). По правую сторону алтаря Рафаэль изобразил папу Юлия, слушающего эту мессу. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. И Рафаэлю это удалось. Для того чтобы через четыре года въехать в Рим, а еще через год стать его живой легендой, надо было превзойти самого себя. Он обещал ей, что по возвращении из Флоренции, он непременно исполнит её просьбу.

Сюжет традиционен – мадонна с младенцем в окружении святых Сикста и Варвары. А после его смерти она боялась умереть". Первое упоминание словосочетания «Тагильская мадонна» появляется вовсе не в книге Игоря Грабаря, как принято считать, а гораздо раньше. В те дни, когда Микеланджело, прогнав дюжину заурядных помощников, взялся один (. ) расписывать Сикстинскую капеллу, в Риме появился молодой Рафаэль. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста. Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба.

Здесь собраны все виднейшие представители церковshyной и богословской мысли – Гриshyгорий Великий (с лицом Юлия II, что было для папы очень лестно), Иероним, Августин, Фома Аквинский. Картина им (Лоренцо Нази) бережно хранилась всю жизнь, но чуть не погибла 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан Джорджо обрушились вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир».

Рафаэль за эти годы приобрел в Риме большую славу. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело. для римской церкви Санта-Мария дель Пополо (отсюда одно из названий произведения). Фреска «Афинская школа» (она украшает Апостолический ватиканский дворец) – очень сложная композиция (на полотне изображено более 50 героев). Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок.

Не преминул Рафаэль также поступить и с фигурой св. Один весь – протест и борьба, другой – мир и сияние красоты. Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля.

Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. Но для Фёдора Михайловича это была максима и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Художник Филиппо Липпи (1406 — 1469) придал Мадонне черты своей любимой женщины Лукреции Бути — монахини, которая стала матерью его двоих детей, но никогда не стала его женой. Небольшие по размеру, эти фрески, наряду с Сикстинским потолshyком Микеланджело и леонардов- ской «Тайной вечерей», стали высшим достижением монументального искусства Возрождения, символом классического искусстshyва, синтезом ренессансной худоshyжественной и философской мысли.

Но Рафаэль – ученик уважаемого Перуджино, к тому же явно нравится Микеланджело: учтив и деликатен, невысок и хрупок, миловиден, как девушка, с длинными густыми волосами до плеч, прекрасными глазами. Рафаэль часто использует эту форму. Это не реальность, а зрелище. Один только "Потоп" потребовал 32 дня почти беспрерывной работы. Один из них – Рафаэль, подаривший людям в образе Мадонны бессмертную надежду.

(итал. Каким же должен быть человек, чтобы его величие сравнили с величием природы. Круглая форма картины тондо говорит о частном заказе — такие полотна размещали в спальне.

Оно гоshyворит о его душевных качествах, о ясности и гармонии его внутshyреннего мира.

---