М А Врубель Картины

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Усольцева в окрестностях Москвы. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Кирилле», «Св. Изображался лишь приход жен-мироносиц к опустевшей гробнице.

Федорова. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. музей русского искусства, Киев). Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). «Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В нем поднимался богоборческий бунт. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Он вникал в тайну их экспрессии, спокойного величия, гармонического лада. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

"Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Пг., 1916, с. 12). Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

«. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»

Федорова. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством — коснись — и посыплются искры (как характеризовал Яремич самого Врубеля в иные его минуты). Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Пространственным решением он всегда утверждал плоскость передавая трехмерное пространство, стягивал его к двум измерениям, пространственные планы сближал, прижимая друг к другу или располагая друг над другом (как в триптихе Суд Париса, 1893).

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). То есть та Венеция, где были живы эллинистическо-византийские традиции, но озаренные лучами восходящего Возрождения с его живой красочностью и отблесками восточной пещеры сокровищ (влияния арабского Востока, с которым Венеция вела торговлю, не прошли бесследно для ее искусства).

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Врубель и Лермонтов. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Эти годы взрастили лучшее, что таилось в его даровании и вместе с тем сдерживали рост опасных сторон его художественной натуры, то есть признаваемой им самим флюгероватости, а также леверкюнов-ской нетерпеливой скучливости, побуждавшей быстро охладевать и гнаться за чем-то, может быть и недостойным его призвания. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Произведения обоих исполнены торжественного и таинственного молчания.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Брюсова. На картине изображена невероятно красивая и удивительная царевна. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Но чувство не выражается открыто, в энергичной жестикуляции, а застывает в самоуглублении.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Афанасий» и «Христос Спаситель». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Врубель провел в Венеции около полугода. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Иллюстрации М. А. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вессель. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной — ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Позднее, в 1899 г., Врубель написал панно (незавершенное) «Демон летящий», а в 1902 г. — «Демон поверженный» (ГТГ). Врубель мало интересовался современной ученостью — он просто расписывал церковь.

Описание картины Михаила Врубеля «Морской царь»

С какой точностью он изобразил глаза, в которых отражается нежность, грусть и доброта. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова — голова Демона на фоне гор (1891), с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику (См. : П. К. Суздалев. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. В 1935-1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлен. Да ведь до них несколько верст. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Описание картины Михаила Врубеля «Муза»

М. Тарабукин. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Работа не привела к улучшению. П. К. Суздалев в исследовании Врубель и Лермонтов справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять (Там же, с. 24). На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

Н. М. Тарабукин справедливо писал: Врубель постоянно тяготел к объемам. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Прошение было удовлетворено157. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Воскресшего Христа представляли либо выходящим из гроба, либо возносящимся в небо, парящим в обоих случаях он изображался исполненным энергии жизни — нетленной жизни (см., например, трактовки этого сюжета у Пьеро делла Франческо, у Микеланджело).

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

– Но. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. А глаза были материнские – карие.

Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Видение пророка Иезекииля (1906)»

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой.

У Врубеля он еще во власти смерти, смерть его держит. Но современную церковь для людей конца XIX века. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс». Врубель говорил Яремичу: Византийской живописи чуждо понятие рельефа.

Описание картины Михаила Врубеля «Садко на берегу Ильмень-озера»

Как и у Александра Иванова, носителем чуда является свет. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. красиво. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Вся цветовая композиция приведена в единство. Рождается ощущение первозданности. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку – написать демона.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Может быть, в закладе.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. но необычно трактует художник и тему воскресения. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Савву похоронили на Байковой горе. художник исполнил серию иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, в том числе к поэме «Демон». Переселение было внезапным, почти случайным. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Описание картины Михаила Врубеля «Хождение по водам»

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Первое впечатление: сумасшедший. Сходство почерка академических рисунков Врубеля, прежде всего Обручения Марии с Иосифом (1882), с рисунками Иванова не требует доказательств. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Первый — обуреваемый сомнениями и жаждой познания гордая воля познать необходимость бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных возможностей (Философические размышления на тему возможности и необходимости встречаются в отрывочных записях Врубеля они слишком фрагментарны и субъективны, чтобы их можно было однозначно истолковать, но, во всяком случае, свидетельствуют об интеллектуальной потребности постичь необходимость и найти некий категорический императив). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Михаил Врубель: картины с названиями

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Мамонтова (оба – 1897). Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Трагически переживает Врубель страшный удар, в тяжелой больничной обстановке мечтает о синеве неба, о красках весны.

Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило ее. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. У его апостолов были живые прототипы. Врубель. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Это был великий урок для Врубеля. Демон низринут в ущелье среди скал.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Если сопоставить докиевские композиции — Гамлета и Офелию (1884), Моцарта и Сальери (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) — с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884—1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Вся цветовая композиция приведена в единство.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. В 1884 году Врубель уходит из Академии. портреты С. И. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Арцыбушева и С. И. Вот таким образом и создается впечатление, что фигуры его — исполины, которым в мире тесно. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Осенью 1889 года Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца и на обратном пути остановился в Москве – всего на несколько дней.

Врубель как универсальный мастер

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова.

Словари и энциклопедии на Академике

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Вы художник. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Известно, что простудился он умышленно, подолгу стоя в морозные дни под открытой форточкой. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил АлександровичКартины художника
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Михаил Александрович Врубель ( )
• Декоративные панно и другие работы
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Вся цветовая композиция приведена в единство. (1884, ГРМ). Или это было самоубийство.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Он воскресает по прошествии трех дней. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста.

• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Она подлинно монументальна. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Мамонтова (оба – 1897).

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Вессель. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Мне очень понравилось, как художник изобразил ее внешность. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.

Однако расстаться с рельефом Врубель не хотел. Она поражает разнообразием этнического состава. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить в абсолютно особом стиле (Врубель, с. 187). К этому же времени относятся интересные автопортреты. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У.

Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Эта фигура поднимается не сама — ее поднимает некая сила, символизируемая радужными сияниями Христос не воскресает, но воскрешается ею. Перед каждым участником в торжественной тишине раскрывается его собственный духовный мир.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании).

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В своей трактовке образа Демона он значительно отступает от литературного прототипа, ослабляя настроения бунта, гордыни, презрения к миру и выделяя лирическое начало образа: для него Демон — «дух страдающий, но не злобный».

Тех миров, которые видели они, мы не видим". В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Его особенно восхищает Джованни Беллини тем, что он рядом с Тинторетто несравненно выше на почве, реален (я не видел еще так чудно нарисованного и написанного тела, как его Себастьян (Врубель, с. 74).

Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Врубель писал картины на темы pyc. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Род. Свадебное торжество проходило в Женеве.

С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Искусствовед Н. М. Представители рода Врубелей (от польск. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Это один из его несомненных шедевров. Это вот, эти копны сена. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Благородно-сдержанная экспрессия старинных мозаик и фресок прояснила собственные искания Врубеля. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Единственным утешением оставалась музыка. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Он просто чувствовал себя соучастником истового труда старинных мастеров и старался быть их достойным. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". В колорите картины – контрасты.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Его художественные способности проявились очень рано. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Я должен ей его дать по мере своих сил и изо всех сил. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. В 1906 художник ослеп. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. (1906), необычайно выразительный.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Герой портрета – человек новой формации, новой промышленно развивающейся России, страны, в которой начинают цениться не только благородство происхождения, но и ум, талант и активная гражданская позиция. В его росписи на хорах Сошествие святого духа на апостолов (1884) влияние византийского искусства несомненно, но не внешне. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

А. М. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Федорова. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Фон только на этой картине реалистичен.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. П. Иванов. мне было все это видеть.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело.

Мамонтова, Н. И. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Такая позиция была хороша для старинных иконописцев, которые в простоте души и веры не думали рассуждать о том истинно ли то, что они пишут: истинность подразумевалась им действительно нужно было лишь прилагать все силы к наивозможно прекрасному исполнению (средневековые трактаты и посвящаются исключительно технике исполнения). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Забелу-Врубель.

не могли вырвать всего этого из сердец. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Но это был самообман. Одновременно он прорисовал на стенах храма до ста пятидесяти фигур для реставрационных подмалевков и реставрировал фигуры ангелов в куполе Софийского собора.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Круг жизни замыкался. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Вообще он (и в этом помогал ему Прахов, большой сторонник реализма в искусстве, когда-то, десятилетием раньше, писавший под псевдонимом Профан восторженные статьи о передвижных выставках) искал в древнем религиозном искусстве правду жизни истинность переживания. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), еще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Немой вопрос — безответный вопрос живых перед ликом смерти — доминирующая нота во всех вариантах Надгробного плача (1887).

И впервые стал выставляться Врубель. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал.

Он работал и над картиной Моление о чаше (Христос в Гефсиманском саду). Он не стал покорным учеником византийцев (то есть стилизатором), как можно было предположить по композиции с тремя ангелами: для этого у него слишком велика была страсть обнять форму. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Марии в Торчелло до живописцев раннего Ренессанса — Карпаччо, Чима де Конельяно (у которого Врубель находил особенное благородство в фигурах), Джованни Беллини. Итоги киевских лет необычайно богаты.

Красный цвет бабочки седеющего Арцыбушева и чуть сборенного ковра на полу разряжают монотонность серо-зелёных оттенков картины. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Как было его сохранить. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Синими искрами загораются стекла пенсне. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Ее тонкие и хрупкие руки, бережно держат фату. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Врубель не только по заказу писал евангельские сюжеты.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. К началу 1904 года он почти умирал. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Синими искрами загораются стекла пенсне. В киевский период оформляется индивидуальный стиль Врубеля. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Ладно идите.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Больно, горько до слез.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Но не мог проникнуться этим образом, отдаться ему безусловно. Мамонтова (оба – 1897). Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Он упрощает композицию в отношении атрибутов (нет ни архитектурного фона, ни престола с книгой, ни свитков, ни жезлов) и усложняет психологически. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Но что значит в данном случае новая основа, что это за основа. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

М., 1911, с. 127). Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Не только скорбь, а напряженное скорбное вопрошание, сосредоточение всех сил душевных на том, чтобы проникнуть в тайну ушедшего, в то время как ушедший непроницаемо безмолвен. Врубель.

Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Врубель говорил (в пересказе Н. А. Прахова), что Демон значит душа и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе (Там же, с. 195). И неизбежный спутник его — дух отрицанья, дух сомненья.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. продолжение.

Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Синими искрами загораются стекла пенсне. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. на технику (Там же). В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Произведение удалось.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Рисую и пишу изо всех сил Христа, — писал он сестре, — а между тем, вероятно, оттого, что вдали от семьи, — вся религиозная обрядность, включая и Хр Воскр, мне даже досадны, до того чужды (Там же, с. 50). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

П. Яремич. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Арцыбушева и С. И. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Потом они стали появляться и на московских выставках.

Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. При этом не помышлял о стилизации.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Цветовому единству в многообразии оттенков, тонким цветовым ритмам научили Врубеля мозаики Софийского собора. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона (Существуют расхождения в датировке этого скульптурного бюста исполненного со зловещим натурализмом: его относят или к 1894 или к 1 890 году) — новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик — Демон поверженный.

М. А. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Через несколько дней он полностью ослеп155. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Проторенессанса и даже Ренессанса (алтарные образа в Кирилловском храме) (Н. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. После венецианской поездки появляются знаменитые врубелевские синие, лиловые, золотые, темно-вишневые, дымно-розовые, млечно-голубые тона тогда же вспыхивает ослепительная игра самоцветных кристаллов в его ориенталистских вещах — Восточной сказке (1886), Девочке на фоне персидского ковра (1886) – и в акварельных натюрмортах с цветами.

Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубель жениться на Е. Х. Сразу выражение его лица изменилось.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Именно так написана картина «Демон» (1890, ГТГ1). Так и было поначалу.

Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Древнейший прообраз этой композиционной схемы имеется в византийской рукописи IX века Проповеди Григория Назианзина, только там нет богоматери (ее фигуру стали вводить в сюжет Сошествия лишь в XVII веке под влиянием западной иконографии). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Но и не только это.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. М., 1980, I с. 25). Пришлось даже пойти в гувернеры. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Позднее Врубель создал ряд акварельных эскизов на темы «Воскресение» и «Надгробный плач» для росписей Владимирского собора в Киеве, оставшихся неосуществленными. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Он перекликается с опустошённостью души. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Удивительна наследственность Врубеля.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Для Александра Иванова это было осознанной задачей — ведь он хотел представить в цикле росписей грандиозный свод человеческих верований (не только христианства) в свете современной учености. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой (об этом убедительно говорится в упомянутой книге Суздалева).

С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. сказок и опер Н. А. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Тогда он переехал в Москву. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Но в пределах этого уплощенного пространства, этой малой глубины, он помещал предметы, тела, трактованные почти скульптурно осязаемо (как в Демоне сидящем, 1890). Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Арцыбушева и С. И. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Забелы и др. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, — этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Он критически относился к современному искусству. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Эта большая акварель поразительна. Сквозь безумие проглянул гений». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Михаил Александрович Врубель. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Федорова.

"Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". В 1890—1891 гг. Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и всетаки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором всетаки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг». Тех миров, которые видели они, мы не видим. И пройти мимо исканий Иванова не мог.

М., 1974, с. 131, 132). Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Жест — сдержанный и непреложный скупая пластическая формула. Та же идея раскрыта цветовым решением. Среди лиловорозового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Третий лик Демона — лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Федорова. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

---