Лучизм Картинки

А-ля лучизм :) – конкурс Фото-палиндром

Он вызвал такую экспрессию, какую не вызывал никто. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Маньеризм (от итал. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Ампир – финал развития классицизма.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). И параллель к нему можно видеть в некоторых начинаниях Татлина. Особенностью этого жанра живописи считается простота и грубоватость исполнения.

Художники / Графика / Ларский Николай Петрович / Картины художника / небо, лучизм

Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. В «Солнечном дне» пересекающиеся линии в правой части картины уже никуда не скользят, а образуют плотную светлую массу, залитую солнечным светом. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Но изначально Скрябин сам предполагал, что создаст на сцене пересечение лучей прожектора, то есть сделает акцент на свете. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Поп-арт (анг. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала.

М ларионов лучизм 1913 с фото обложки

Модель «Башни III Интернационала», сооружённая двумя годами позднее, составленная из «лучинок и палок», была, конечно, тоже не чем иным, как образчиком кинетического лучизма ибо была задумана, а в какой- то мере и воплощена как вращающаяся модель. В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Характерный пример – картина «Морской пляж и женщина», находящаяся сегодня в музее Кёльна. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. В последней трети XX в. организация эстетизированной среды обитания стала предметом пристального изучения многих специалистов — градостроителей, теоретиков архитектуры и дизайна, эстетиков и др. бездуховный симулякр византийского богослужения. Оно эфемерно. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров.

и неосознанные, но очень явственные аллюзии на эти картину, например, слова о переходе от фаса к профилю: «Таков Стравинский, увиденный в фас», – пишет Кокто, – «посмотрим на него в профиль» или: «Нужно удержаться на краю пустоты». Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания.

Галереи, похожие на Фото в стиле лучизма

В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Эти шнуры (или «нити»), должны были перекрещиваться друг с другом в разных плоскостях, причём места их пересечений менялись. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение.

архитектором Б. У. Возрождение или Ренессанс (от фр. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

• Лучизм по-русски или Все мы немного лучисты
• Лучизм-Районизм, направление в живописи русского авангарда
• Развлекательно-познавательный блог Коктейль
• Художественные стили и направления
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Лучистое искусство: откуда и куда
• Лучизм среди других авангардных течений

Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Закончу я тем, что во время работы во Франции Михаил Ларионов приступил к созданию абсолютно новой концепции теории «лучизма». За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Там перед нами действительно были скользящие цветовые лучи.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Он чувствовал движение мира, движение окружающей среды, движения самой жизни. Рядом был поставлен работающий вентилятор так, чтобы от потока воздуха волосы шевелились.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

• Виды изобразительного искусства
• Картины по стилям и направлениям
• Лучизм – от предметов к цветовым лучам
• Дадаизм или коллаж, возведённый в искусство
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Такое ощущение, будь-то знаменитый композитор «просовывает» свой не менее знаменитый нос на другую половину. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции.

Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Одна половина как бы вытесняет другую, делая ее объемной и яркой. Лучизм имеет в виду пространственные формы, которые могут возникать от пересечения отраженных лучей различных предметов, формы, выделенные волею художника». В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Малевича), немецких художников. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Ильюхиной. Бари, Ф. Рюда).

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг.

Орфизм (франц. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Она происходит из глубин человека, как родник бьет из-под земли. Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов.

Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам.

Только Гончарова, уже в пожилом возрасте, после 1956 года, снова возвращается к живописи. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны.

Задача её – преображение видимого мира (объекта) через гармонию, которая знак истины. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Я рискую высказать предположение, что эта картина основана на похожем распределении пятен. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

ДАДА в Берлине (1981-1920).

Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». «Если эти перемены производить во время действия, – писал Ларионов, – то вместе со светом это может усиливать и понижать (впечатление), тот или другой момент драматической игры. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Баха, 1912 г. ). У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Ларионов считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости.

Художник мечтал о декорации, «выдуманной артистом так, чтобы лучи были конструктивно построены». Ампир – стиль жесткий, холодный. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Я хотел бы отметить в этих вещах особую закономерность в распределении красочных пятен. (О крутящемся вентиляторе 1915 года как раз и напомнила мне обстановка венского музея, с которой я начал). Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев.

В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Дадаизм (произошло от фр. В период с 1913 по 1914 года это отличие особенно явно выражается.

renaissance итал. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Здесь на первом месте стояли утилитарно-функциональные цели, которые дополнялись эстетическими — украшением среды обитания.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Камерное направление в русском авангарде 1910-х г., возникшее под влиянием кубизма, футуризма, отзвуков новейших физических открытий и являвшееся фактически одним из вариантов русского футуризма. В своем манифесте Ларионов перефразировал ряд идей футуристов о господстве великой эпохи технических достижений, об отрицании индивидуалистского начала в искусстве, о приоритете художественных средств. В России это течение не получило развития, однако его первые ростки появились и у некоторых русских художников и прежде всего — в «лучизмах» Михаила Ларионова.

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. В 1902 году Ларионов был отчислен из училища за представление картин «непристойного содержания», однако впоследствии художник был восстановлен.

«Имеется в виду построение самих форм луча, якобы стиль лучей использованныхтаким образом, как, например, готика использовала удлинённые формы, растущие кверху, рококо – формы извилистых раковин и растений». Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Декаданс (от франц. Абстракционизм (от лат. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Здесь тёмно-зелёная и синяя часть ещё темнее и глубже, чем в предыдущей картине.

Глядя на «Прогулку», создается ощущение, будь-то картина сейчас вращается вокруг своей оси на все 360 градусов. Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Кроме того, он старался придать движения даже декорациям. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. – художник, график, театральный художник, книжный иллюстратор.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. И хотя публикация манифеста сильно запоздала (и совпала по времени с «Чёрным квадратом» Малевича) использование «лучей» чистого цвета остаётся одним из самых ранних примеров нефигуративной живописи. Цвет – это ведущее формообразующее начало. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Маньеризм – дальнейшее развитие эпохи Возрождения. Татлин, частично творчество К. С.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Он вообще имел свое виденье на каждое произведение. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Энвайронмент (англ. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Это был абсолютно новый «лучизм», ранее нигде не использованный художником. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Это было уже абсолютно новое понимание природы лучизма.

Renaissance итал. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Возрождение или Ренессанс (от фр. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Его творчество можно разделить на два периода: первый – работы 1912 года, к примеру, такие как «Петух и курица» и «Лучистый бык» из Третьяковской галереи и другие. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Давида дАнже, А. Л. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом.

Ампир (франц. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Например, литография «Город» отличается от других особой активностью: все на улице «идет ходуном» – столбы, трамвай, дома и даже кляча. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. По его замыслу, она должна была быть затянутой шнурами или верёвками, «толщиной не менее сантиметра», окрашенными в разные цвета, проволокой из разных сортов меди и алюминия. С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Конец XIX — начало XX вв.

В сценографии он работал на основе изобразительно-чувственных моментов. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива.

Главное его достоинство — колоритность. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Вот таким образом суть Н. -а. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Однако в любых вариациях подобные объекты не являются художественными произведениями и не становятся предметом изобразительного искусства, вот таким образом их создателей нет оснований именовать художниками (см. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. (Бомберг, Льюис). Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Реди-мейд (англ. Границы реализма размыты и четко не определены.

postimpressionisme, от лат. Такие картины Ларионов называл «пневмолучистыми». Декадентство (от фр. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Нестерова. Михаил Ларионов никогда не стоял на месте. Уже в 1920-х гг.

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма.

Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. На обороте полотна есть какие-то заметки о ее размещение, но они не принадлежат автору. Вся левая сторона портрета – грани какой-то сосредоточенной сложности, перекрещения холодных и словно стеснённых штрихов, тогда как светлая правая – и впрямь «пустота», разряженное поле, куда композитор (не без эпатажа. ) «просовывает свой знаменитый нос» (он превратится в рисунках Ларионова в привычную схему профиля Стравинского). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

«Это почти то же самое, — говорит Ларионов, — что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы— лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой»2. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. art nouveau, букв.

Их левые и верхние стороны – более холодные и тёмные, чем остальное поле картины. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Русский философ Н. А. Дополняет образ острота ритма. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Представляется, что Н. -а. Новое рождение онобрел вСША, где вначале 1940-хгодов появился абстрактный экспрессионизм, оперирующий беспредметными формами для спонтанного выражения внутреннего мира художника. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова.

stilus, от греч. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С. М. Волнухину и П. П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К. А. Коровина) затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму.

Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Хотя, я не могу быть в этом совершенно уверенным.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Все его работы – экспрессии. А в начале 60-ых гг. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Парижский период 1920-1922 гг. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). ТАШИЗМ (франц.

В своей сценографии он шёл, с одной стороны, по пути последовательной редукции чувственно-изобразительных моментов. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Классицизм (произошло от лат. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов.

Ларионовский лучизм прошёл две хорошо различимые фазы. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Первая из них – это «лучизмы» 1912 года, такие как «Лучистый бык», «Петух и курица» из Третьяковской галереи, «Лучизм» из бывшего собрания Чудновских и ряд других. Барокко (от итал. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр.

В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Наби (фр.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. от decoratif, букв. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. В 1913 году состоялась выставка «Мишень», где впервые заявило о себе такое течение, как лучизм. В период после 1915 года, совместно с балетом Дягилева, художник перенесет все в область сценографии. На той же выставке «1915 год» среди вещей Ларионова была женская коса (отрезанная у Гончаровой), прибитая к доске и помещённая рядом с вращающимся вентилятором так, чтобы волосы шевелились от тока воздуха.

Ларионовский лучизм являлся предтечей беспредметного искусства и нонфигуративной живописи. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Борисова-Мусатова, М. В.

были связаны с миром театральной декорации или костюма. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Жерико, Делакруа и его последователи. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Новая вещественность (нем.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Парижский период 1920-1922 гг. Живопись цветового поля (от англ. Ведь изначально, в 1912 году, лучизм задумывался как скольжение лучей.

Она имела целый ряд разветвлений. Дж. В училище он будет заниматься до 1910 года. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

(«Вместе со светом» – писал Ларионов). «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. «новое искусство»). 1960-1970-е гг. Избавившись от громоздких костюмов танцоров, он выступил с идеей использовать акробатов вместо балетных артистов, т. е. и здесь тяготел прежде всего к кинетическим эффектам.

Украшением выставки 1915 года стала настоящая женская коса, прибитая к доске. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. ГРМ«Живопись иррациональна. Ларионов очень ценил эту работу и постоянно за нее переживал.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». психоделическое искусство). Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества. К сожалению, в России футуризм не обрел особой популярности. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США.

Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. В «лучистой» картине предметы реального мира не имеют никакого значения, кроме, в терминологии Ларионова, «реалистического лучизма», где предмет служит точкой отправления. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Художник обладал чертами не только итальянского футуризма, но и европейского кинетизма.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Вполне очевидна «кубофутуристическая составляющая» подобных сюжетов, ещё отсутствующая в «лучизмах» 1912 года: «различно пересекающиеся чёрные точки и чёрточки рисовали очень отдалённо форму женской фигуры», а нотные знаки, рассыпанные по полю картины, подталкивали к музыкальному восприятию очень обобщённого «красно-сине-белого» цветового аккорда. Нет-арт (Net Art — от англ.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Его создателями были художники-авангардисты Михаил Ларионов и его жена Наталья Гончарова.

стали партийность и социалистическая идейность. Подобное сочетание просматривается только в работах Татлина. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Элементы кинетизма, т. е. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Постживописная абстракция возникла как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма, противопоставив ему предельное сокращение и упрощение художественной формы: резкие, четкие контуры в виде плоских цветовых участков. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Не стремился и он к последовательности своих идей и домыслов. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Видео — арт (англ.

Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Например, создав такое направление, как «лучизм», он не отталкивался только от него в своих картинах и постановках. Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. post-painter abstraction, нем.

Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Только в 1818 г. последние войска союзников очистили Францию и реставрация пошла своим путем но уроки большой революции не остались бесследными и умы медленно и другим уже порядком подготовляли вторую революцию.

И наиболее последовательной явилась лучистая серия «Моря и пляжи», показанная на выставке « 4». К началу 1980-х гг. Это было уже в полном смысле произведение не только объёмного, но и движущегося лучизма. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Описание этих процессов можно найти в статье Е. А. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Постимпрессионизм – (фр. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Китч, кич (от нем.

В 1950-е гг. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Впоисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили различных эпох икультур, создавая наэтой основе индивидуальную мифологию, соотнесенную сличным опытом автора.

Несмотря на то, что лучизм широкого развития не получил, наравне с супрематизмом К. Малевича и общеевропейским кубизмом, он является одной из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одним из первых проявлений авангардизма в живописи, стирая «границы между картинной плоскостью и натурой» и принимая за условное изображение луча на плоскости цветную линию. «Некоторые работы можно было бы сравнить с оперением птиц или расцветками бабочек, а также с самыми живописными и яркими из мозаик» И ещё дальше шли объёмные и движущиеся объекты. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Не стремился он и к последовательности того или другого «изма», на котором можно было бы прочно осесть и за счёт которого утверждаться. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Работать – писать в гармонии – может тот, в ком она живет – это тайна человека» (С. М. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

т. 1, рис. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику.

Есть и исключение, например, некоторые профессиональные художники специально подражают лубочному стилю графики. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Китч – это массовое искусство для избранных. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Абстрактный экспрессионизм (англ. Тут вспоминаются слова о кубизме Романовича в картине «Женщина и море». В «лучизмах» Ларионова есть также и «кубофутурическая составляющая».

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Синие моря в ней помещались слева, а светлые пляжи – справа.

На московской выставке «1915 год» у Ларионова было около десяти рельефных панно, составленных уже не из красочных масс, но из «осколков фарфора. Движущиеся декорации встречаются почти во всех его работах во время французских годов. Хоппер).

парижский искусствовед Мишель Тапье. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Данный стиль характеризуется колоритом персонажей, ярко выраженной композицией, сильными драматическими сторонами, преувеличенными формами (в пользу большей выразительности). В 1907-11 гг.

С. Романович «Возложение тернового венца» (1960-е гг. ). (Замечу, однако, что левая верхняя часть начинала сгущаться уже и здесь). Иная ситуация с «лучизмом» из музея в Уфе.

От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Лучизм (районизм) – живописное направление в русском абстрактном искусстве 1910-х годов, созданное Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой. Правая сторона так и осталась яркой, близкой к зрителю, а левая – холодной и глубокой. Служба Ларионова в армии (1908-1909) вызвала появление цикла примитивистски-бурлескных полотен на темы из солдатской жизни. Оно заявило о себе как новое направление в современной живописи.

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Каждая его работа несла в себе нечто новое, притягивающее взгляды. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. происходит «возрождение»). Оформил множество постановок дягилевской антрепризы: «Русские сказки» А. К. Лядова (1917), «Шут» С. С. Прокофьева (1921), «Байка про лису» И. Ф. Стравинского (1922), «Классическую симфонию» С. С. Прокофьева (1931) и др.

Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

живопись». К началу 1870-х гг. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Слово символ выступает как знак, универсальный образ, у которого бесконечное количество смыслов.

В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. В этом отношении он является ярким представителем этого направления в живописи. – их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки.

С начала 1910-х гг.

Первую лучистскую картину «Витрина» Ларионов написал в 1911 г. Общественности лучизм как особое направление был представлен в 1913 г. на выставке «Мишень» и тогда же был опубликован Манифест лучизма, написанный Ларионовым еще в 1912 г. не без влияния лекций теоретика футуризма Маринетти, которые тот прочитал в Москве и Петербурге. движения или звука». Но эта была не единственная интересная работа этого года. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Об этом, естественно, знал и Ларионов, вот таким образом уже имел свое виденье реализации творения композитора на сцене. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Светлые пляжи на картинах размещались с правой стороны, а темные моря – с левой.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Это и есть визитная карточка художника. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Говоря о лучистостях, было бы несправедливо не вспомнить серию «Моря и пляжи».

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). К деятелям данного направления относят Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. naturalisme, от лат. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Некоторые работы можно сравнить только с легкими птицами, красивыми бабочками и мозаикой. Вспомним снова слова Романовича о «различно пересекающихся чёрных точках и чёрточках» в картине «Женщина и море». Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».

Готика (от итал. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). «Это почти то же самое, — говорит Ларионов, — что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы— лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой». Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. В важнейших полотнах 1913-1914 годов это свойство станет очень заметным.

Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. synthetisme, от греч.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Попытки расширить теоретическую базу С. р. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Как широкое движение оформился в 1970-е гг. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Особенность только что показанного «Солнечного дня» в его по-новому активном рельефе. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. В раннем периоде творчества художника отчетливо прослеживается влияние П. В.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Эти «нити» должны будут пересекаться в определенных точках, создавая свою плоскость, но при этом место их пересечения с ходом времени должно изменяться. 20 века, а затем во Франции.

Художники стремились создавать картины с фотографической точностью, вместе с тем изображение получалось нелогичным, отталкивающим или применяли нетрадиционные техники живописи, помогающие передать подсознание. Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт, провозгласили новые эстетические идеалы, такие как простота, демократичность, утилитаризм предметного мира. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). В иных композициях речь шла и о более прямом изображении движения. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В 1916-1922 гг. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. М. Ларионов «Голубой лучизм»М. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Картины лучистов (написаны в основном в период 1911-1914 г. ) представляют собой практически абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, лучистых диаграмм предметов, в которых сами лучисты видели освобождение энергии предметов от их пространственно-временной детерминации или — от их визуальных внешних форм. Однако с очевидностью движутся красочные массы. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Аббати и др. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. В Париже Ларионов и Гончарова применили лучизм к созданию театральных декораций с использованием реальных лучей освещения сцены в «русских сезонах» труппы Дягилева.

Луч условно изображают цветной линией и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи— «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углубленность, фактура на всем этом». фроттаж фюмаж). Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. В статье Е. А. Илюхиной о ларионовском театре эти процессы охарактеризованы очень точно. И при этом был связан с естественными, природными ассоциативными ощущениями.

По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». decadence или от лат. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. action painting). Ларионов писал об исходящих от предметов скользящих цветных лучах. Самые ранние лубочные произведения были обнаружены в Китае.

empire — империя от лат. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. post – после, т. е. В других работах просматривается именно движение. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. аэроживопись). ДАДА в Париже (1919- 1924).

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Позже он был участником известного объединения художников «Маковец», которое возникло в 1921-1922 гг. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

В 1911 году Ларионов покидает «Бубновый валет» и готовит «Манифест лучизма», который подписали 11 художников. В ней голубой и зеленый цвета еще глубже, чем в предыдущей работе. Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Художественные стили, направления и группы. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Только Гончарова, уже в пожилом возрасте, после 1956 года, снова возвращается к живописи.

imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Из этой же коллекции стоит рассмотреть и картину «Солнечный день». Веризм (от итал. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. renaissance итал.

Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Риджионализм (от англ.

Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» М. Равеля, 1916 «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, 1923, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, 1926 и др. ). Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Центр французского периода Гончаровой – театр. Да, он использовал его как трамплин, но не более того.

rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. surrealisme букв. Новые дикие (нем. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Моррисом.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Конечно, проглядывались первые «ростки», но все же «лучизмы» Ларионова являются основой. regional – местный), регионализм, художественное направление в искусстве США 1920-1940-х гг., в основе которого лежало стремление создать подлинно американское искусство в противовес идущим из Европы авангардным течениям.

impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. В манифесте «Лучизм» (1913) Ларионов провозглашал: «Живопись самодовлеюща, она имеет свои формы, цвет и тембр. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Modernisme, от moderne – современный, новейший) – совокупность художественных направлений, возникших в искусстве во второй половине XIX в. В виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами».

(с1978г). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике.

Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Через несколько лет из лучинок было сооружено еще одно произведение искусства под названием «Башня III Интернационала». Каждую вращающуюся деталь он создавал вручную, придавая ей нужной формы и фактуры. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Возрождение или Ренессанс (фр. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Фигура многоногой Венеры в картине «Прогулка» (из Центра Помпиду) по существу никуда и не движется, пожалуй, «выделывает коленце» стоя на месте.

Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Постоянное движение деталей и механизмов заставляет поверить в то, что ты сейчас находишься не посреди выставки, а в каком-то рабочем цеху, где активно идет производство. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Романович описал эту картину так: «Человек, не знающий ничего об искусстве, спросит: «А с чего вы взяли, что это море».

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Но художнику было этого мало. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

А с другой стороны, всемерно активизировал движение на сцене. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Александр Гессе (род. Существует практически бесконечное их разнообразие. Вообще, настроение – суть интимизма. Вопросами организации специальных сред постоянно занимались театральные художники, а в XX в. проблемы создания экспо-среды встали перед художниками-дизайнерами, проектирующими музейные и выставочные экспозиции, в том числе и особенно — в художественных музеях и выставочных залах современного искусства.

Главной особенностью Н. -а. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Он был написан для молодых итальянских художников. Луч условно изображают цветной линией и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи— «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углубленность, фактура на всем этом». В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма – в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913).

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Название маньеризм происходит от manien (манера, стиль), что указывает на подражание манерам живописи художников эпохи Возрождения. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Гончарова Н. С.

Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж.

Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы.

Лучи на картине передаются с помощью цветных линий. Хотя нельзя утверждать, что это просто пересечение линий. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Кёльнский собор потрясен до основания». Бутурлиной» и другие.

Восходящее солнце. ». Постживописная абстракция (англ. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта).

К примеру, в «Полночном солнце» он создал крутящийся диск, а в «Русских сказках» – «живую» избушку на курьих ножках. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Каждая точка соприкосновения несет в себе какой-то смысл.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Главным постулатом С. Р. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Михаил Ларионов считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости. Ещё последовательнее «Солнечный день» из того же собрания.

Венера – это чудище вечерних бульваров – величественно выступает на свет фонарей, а само полотно как будто поворачивается вокруг своей вертикальной оси: холодная левая часть уходит от нас, а светлая правая зрительно приближается к нам. Совсем другой «лучизм» просматривается в музее города Уфы. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Сюрреализм (от фр. Многоногая Венера изображенная на полотне «Прогулка», по сути, даже и не движется.

Громко заявило о себе это направление в 1913 г. на выставке «Мишень». Если сравнивать ее с «Лучистым пейзажем», то в этой работе просматриваются именно скользящие лучи, а «Солнечный день» напоминает собой просто пересечение линий, залитых солнечным светом.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Иллюстрировал футуристические книги, преимущественно В. Хлебникова и А. Крученых («Мирсконца», «Старинная любовь», «Помада» и др. ). В 1912-14 стал создателем собственной живописной системы – лучизма, предварившей наступление эры беспредметности в искусстве. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

Помимо этого стиль арт деко был представлен всевозможными прикладными изделиями от модных домов, журнальной и промышленной графикой, рекламой и т. д. Работа «Полночное солнце» создана мастером всего через год после «Солнечного дня» и при этом расположение красочных масс нисколько не изменилось. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Большинству художникам было известно, что в партитуре произведения Скрябина есть несколько цветных строк. Импрессионизм (от фр. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. В 1920-е гг. У каждого художника своя жанровая специализация. С 12 лет Ларионов живет в Москве.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. ХХ в. ). Слово «стиль» происходит от лат. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики.

К примеру, Кокто даже выразил некоторые аллюзии по поводу картины «Двуносый Стравинский». Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Ярким примером этого цветового решения является картина «Морской пляж и женщина».

Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Среди его отзывов можно найти и такие: «Нужно попытаться удержаться на краю пустоты» или «На портрете Стравинского можно увидеть как в анфас, так и в профиль». ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Рунге, пейзажи К. Д. Направление визобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии. Но в этот раз он использовал не яркие массы, а, как он их называл, «осколки фарфора» – обрывки бумаги, вырезки из газет, различные фактурыЕсли сравнивать его работы, с работами Татлина, то материал второго слишком жесткий, а материал Ларионова – мягкий, воздушный, нежный, он словно взлетал ввысь с каждым потоком воздуха.

Некоторые слова Кокто звучат как, возможно. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр.

Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг. Эта фигура была настоящим воплощением футуристического объемного «лучизма». Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом.

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Интимизм (фр. Я бы повернул ее на 180 градусов и вернул ей законное положение. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. В «лучистой» картине предметы реального мира не имеют никакого значения, кроме, в терминологии Ларионова, «реалистического лучизма», где предмет служит точкой отправления.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. В литографии «Город» вся улица идёт ходуном: заваливаются трамвайные столбы и стены домов извозчичьи клячи бросаются вскачь, за ними вслед устремляется и трамвайчик.

В «Русских сказках» по сцене брела «избушка на курьих ножках», а в «Полнощном солнце» на небе вращались солнечные диски. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. История американского дадаизма началась со скандально-известной выставки Армори-шоу 1913 года, на которой были представлены работы европейских мастеров Марселя Дюшана и Франсиса Пикабиа. В отличие от холстов 1912 года, где близко изображался какой-то предмет («Лучистый бык» или «Женский портрет» из Центра Помпиду), здесь преобладала пространственная среда, в данном случае море и пляж, увиденные как бы с птичьего полёта. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Вортицизм (от ит. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Могли возникнуть аналогии и с древним музыкальным инструментом, где верёвки имели вид струн», причём «развевающиеся длинные мочальные ленты придавали фигуре богатый и украшенный вид». Большое распространение получила скульптура.

Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Его активность переходила и на сцену и на самих актеров и на шедевры. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Архипенко). Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими.

Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, — это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Символизм (от фр.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. В Третьяковской галерее сохранилось его описание проекта оформления «Прометея». Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве.

Каждая скульптура живет своей полноценной жизнью. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Символизм (от греч. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). имеет большое будущее. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Фридриха и Й. А.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Андеграунд (от англ. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Для Ротко цвет был просто инструментом. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья.

Как-то в 1960-е годы я случайно оказался в Венском музее современного искусства. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Сравним эту картину с «Лучистым пейзажем» 1912 года из Русского музея.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Один пример Н. -а. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Но дальше было еще интересней. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Ему присущи монументализм, лаконизм. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями.

«декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. бумаги различной фактуры и цвета, в том числе и золотой, газетных вырезок». Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. В 1911-12 – член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Произведения А. П. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер.

Арт-деко, также ар-деко (от фр. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Кроме того, он сделал акцент на приоритете русских, восточных (подчеркивал он) художественных ценностей перед западными.

Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Лучизм. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Я уже говорил о том, что подобный образ творец использовал при написании картины гуашью «Равновесие танца» еще в 1910 году. И попадаешь в ад кромешный.

Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. С. М. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Постоянные участники движения в его оформлениях – декорации, движущиеся кулисы. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. Подобная техника придавала изображению предельную плоскость и декоративность, а фигуры воспринимались как плоские тени, наложенные на живописную поверхность. Иннесса и А. П.

Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Бидермейер (от нем. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Ар нуво обязан своим происхождением витражам – так назывался магазин в Париже, где продавали витражи, впоследствии приобретшие необычайную популярность. Теперь же перекрещивающиеся над сценой шнуры уже не должны были казаться световыми лучами исходящими от предметов. Сейчас она находится в музее города Кельн и многие искусствоведы называют ее «пневмолучистой». Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. В начале творческого пути художница, по собственным словам, «более всего училась у современных французов» выйдя замуж за выдающегося живописца М. Ф. Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Ведь они и сами – как это и предполагалось у Скрябина – должны были освещаться лучами разноцветных прожекторов. Готика (от итал. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

Академизм (от фр. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Вальдмюллера). Опубликованный лишь в 1913, этот манифест раскрывает принципы Ларионова: цель живописи— передать четвёртое измерение, следовательно, картина должна сама находиться вне времени и пространства, для чего она должна состоять из световых лучей, не только потому, что цвет является движущим «законом», но и так как его тональность и сила придают новым формам смысл. «Человек, неспособный к чтению живописи, конечно, мог бы сказать: «а почему это море. », но это было море и притом выраженное так сильно, как, пожалуй, ещё никогда до этого», – писал об этой картине С. М. Романович.

Авиньонские девицы (П. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ.

(тогда же родился и термин). Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике» (1912). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Смит), укус (Вито Аккончи). Я уже высказывал предположение, что представление об этой фигуре даёт одна из ларионовских гуашей второй половины 1910-х годов известная в литературе как «Равновесие танца». Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.

Импрессионизм (франц. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Поп-арт (от англ. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Модернизм (фр. Маковский и др. Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Ар брют (франц. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн.

Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Возможно, что на них обоих повлияла та пустота стола, которая делает портрет Ларионова особенным, не похожим на другие. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Классицизм (произошло от лат.

Ясно, что сама природа театра и в особенности балета, как «искусств движущихся» (не говоря уже о кинематографе, которым Ларионов тоже увлекался), вполне отвечала кинетическим запросам эпохи. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Кузнецова, В. Э.

art deco, сокр. Его учителями были И. Левитан, К. Коровин, В. Серов. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

---