Культура Италии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Италии 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Искусство Италии и Франции в веке

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Мадонна с сыном на руках, легко ступая по облакам, несет его людям. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Ромуальда. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. Более поздние портреты отличаются глубоким психологизмом. Петра.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. То, что раньше казалось вечным, теперь кажется неустойчивым. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. Но главное создание Бернини – это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св.

Культура Италии как часть мировой культуры

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок.

Все это соответственно отражается и на фасаде. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов.

Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения --две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) -- беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), --все исполнено рукой очень большого мастера. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Итальянская живопись 17-го века

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец).

Прус). Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

В портрете молодой флорентийки Моны Лизы (портрет получил название «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо) Леонардо достиг вершины портретного мастерства. Протест против феодального и иноземного гнета находит выражение в многочисленных народных восстаниях, вспыхивавших на протяжении 17 века и принимавших порой грозный размах, как, например, восстание Мазаньелло в Неаполе. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб»). Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

Братья Карраччи. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Сикста в Пьяченце. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Воздух и свет -- сильнейшие стороны дарования Лоррена. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Он исполнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа. Везде проявляется их связь с архитектурной средой. Прием этот оказал особенно определенное влияние на европейскую живопись первой трети 17 столетия.

Презентация на тему "Искусство Италии 17 века"

Библейские сцены (сотворения мира, Адама и Евы их грехопадение и пр. ) на центральной части потолка весьма динамичны, насыщены бурным порывом и внутренним напряжением. Его капитальнейшее произведение — плафонная фреска церкви Сен-Иньацио в Риме, обозреваемая из центрального нефа изображенными на ней ярусами террас, аркад, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, — создает иллюзию архитектурного пространства. В его поэме «Неистовый Роланд» удивительно ярко передан самый дух эпохи Возрождения. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Но главное создание Бернини -- это грандиозная колоннада собора св. Сальватор Роза.

В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656--1667). Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

Органно-клавирная культура италии – веков

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Отсюда прямой путь к атеизму.

Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах«-- «Et in Arcadia ego« («И я был в Аркадии», 1650). Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Джакомо делла Порта.

Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. Из его произведений самым значительным была «Тайная вечеря» — огромная фреска на стене трапезной миланского монастыря Санта-Мария делле Гра-цие. Караваджизм. Располагая концентрическими кругами бесчисленные фигуры – Мадонны, святых, ангелов, он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, в центре которого изображена светящаяся фигура Христа. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656--1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов.

Культура Италии в 16 – первой половине 17 века

Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Доменикино. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса.

Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Органно-клавирная культура италии – веков

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Его искусство было ясным и гармоничным. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. У Лебрена был несомненно большой декоративный дар. Гвадо Рени. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора.

О причинах нарастания трагизма в образах Микеланджело он са. м рассказывает в стихах, . Уже первые работы Галилея привлекли к нему внимание инквизиции. Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Здания барокко живописны, скульптурны.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Гверчино. Уже около 1620 года Бернини создает несколько мраморных скульптур, принадлежащих к бесспорным шедеврам. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Рафаэль был мастером и монументальной живописи. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Петра. 1635 Дрезден).

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии.

Культура италии как часть мировой культуры

1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Давид предста—508 ет перед нами мужественным и уверенным в победе, его лицо — грозным. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625--1627) и в «Парнасе» (1627-- 1629). Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669). Караваджизм. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. Что стоит одно описание повседневной деятельности Юпитера, управляющего природой и людьми.

Вторжение чужеземных завоевателей способствовало формированию национального самосознания в среде широких слоев населения. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». В сохранившей свою свободу Венеции Возрождение кончилось позднее, чем в остальной Италии, в конце XVI в. Самым крупным мастером Высокого и Позднего Возрождения венецианской школы был Тициан (по-видимому, 1487—1576), в творчестве которого отразилась эволюция венецианской живописи XVI в. Тициану были чужды трагические противоречия Микеланджело.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Луи Ленен (1593--1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. Филиппо Юварра). Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Рубенс высоко оценил своего ученика и вскоре Ван Дейк стал его помощником в выполнении различных заказов.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев --Аннибале Карраччи (1560-- 1609).

Братья Карраччи -- мастера монументально-декоративной живописи. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Сложная многофигурная роспись стен по своему содержанию носит гуманистический характер. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Самое знаменитое их произведение -- роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597--1604) -- типично для барочной живописи. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Постепенно в творчестве Микеланджело усиливается трагическое звучание.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Органно-клавирная культура Италии - веков

Возник новый стиль – Барокко (ит.

Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). С 1630-х гг. Сусанны Фоурмен (1620-е гг.

Полный текст автореферата диссертации по теме Органно-клавирная культура Италии - веков

Центральными персонажами являются Платон и Аристотель. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы -- тоньше, пространство -- воздушное («Успение Марии», 1606). Живя в Ферраре в качестве придворного поэта, Тассо написал в 1573 г. пасторальную драму «Аминта», провозглашающую всесильное могущество любви. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. На первом плане— живопись и архитектура.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Заключение научной работыдиссертация на тему Органно-клавирная культура Италии - веков

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598--1680). Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

Видео: Культура 30-х годов – История России века

В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Здесь же в Ферраре поэтом была написана поэма «Освобожденный Иерусалим» по типу средневековых рыцарских романов. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Видео: Первая лекция курса "Культура Италии сквозь века: искусство жизни"

Петра. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Мужественной, жизнеутверждающей литературе и искусству пришел конец.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Эпоха Нового времени была богата соц. -эконом. А. С. Пушкина в Москве. Главной из них является история любви Роланда (героя средневекового эпоса) к прекрасной принцессе Анджелике, которая спасается от него бегством, преследование Анджелики, безумие влюбленного, его чудесное исцеление и пр. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Бернини создал множество скульптур.

1. Изобразительное искусство Италии
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Недостаточно средств на аккаунте
4. Культура Италии как часть мировой истории

Художник именно в природе ищет гармонию. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью.

Подобная разбивка фасадной стены получит позже, в архитектуре классицизма, большое распространение. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Цель – привести верующих в экстаз. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Оглавление диссертации доктор искусствоведения Бурундуковская, Елена Викторовна
4. Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Бурундуковская, Елена Викторовна, 2009 год
5. Оглавление научной работы автор диссертации – доктора искусствоведения Бурундуковская, Елена Викторовна
6. Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Бурундуковская, Елена Викторовна
7. Список научной литературыБурундуковская, Елена Викторовна, диссертация по теме Музыкальное искусство

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Ранняя монументальная скульптура — статуя Давида — высотой более 5 метров изображает библейского героя — пастуха (а в будущем царя) Давида перед схваткой с великаном Голиафом. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. написанных от имени Ночи: Отрадно спать, отрадней камнем быть.

Глубина площади --280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602--1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635--1640). Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози.

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. «Если бы не было веры, не было бы невежд», — заявил он. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. В Париже процветало иное искусство --официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590--1649), «первый художник короля». Кампанеллой заинтересовалась римская инквизиция, уже давно подозревавшая его в ереси.

1415— ок. 1486). Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Вместе с тем в произведениях Делькура отразилась нараставшая во фламандской пластике тенденция ко все большей пышности и усложненности художественного образа. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Перекрытием служит овальный купол.

В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Он решает главным образом задачу обобщенного изображения природы как целого величавая картина бытия мира, ясной гармонии человека и природы получает у него свое возвышенно поэтическое и вместе с тем чувственно полновесное воплощение. Архитектор виллы стал и главным садовником. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Доменикино.

Как и Пуссен, он жил в Италии. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира».

Положение страны по-прежнему остается тяжелым. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоеди-нимые элементы.

Бернини работал по заказу католической церкви. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. 1605 г., Рим, Ватикан).

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594--1595). Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов.

В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. 1625 г., Неаполь). Архитектор и скульптор римских пап.

В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти). К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

1625 Эрмитаж). Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Тициан не отрекся от ренессансного представления о человеке героического склада. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св.

Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести.

Андреа Поццо. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св.

В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Такое построение имеет важное для барокко значение. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. В этих парадных поместьях — красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Гверчино. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

Кампанелла и его друзья были схвачены еще до того, как вспыхнуло восстание. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи -- художников, стоящих на рубеже нового столетия.

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. После опубликования «Диалога» Галилея вызвали в инквизиционный суд и признали еретиком. «Воля Юпитера чтоб Васта, супруга Альбанцио, подвивая себе волосы на висках и перегрев щипцы, спалила бы 57 волосинок, но головы не обожгла чтоб у Лауренцы, когда она станет чесаться, выпало 17 волос, 13 порвались и из них за 3 дня 10 вновь отросли, а семь — никогда более» Здесь рабочий день бога показан так, что само представление о божественном провидении становится нелепым. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок.

Он создает величественные, часто в полный рост портретные изображения представителей итальянской знати. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Балансная школа. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. А. С. Пушкина).

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). В его картинах на религиозные темы, созданных в последние десятилетия жизни («Несение креста», «Святой Себастьян» и др. ), Христос и святые изображены страдающими, но стойкими, мужественно переносящими мучения и не теряющими своего достоинства. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа.

Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Джованни Ланфранко. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Последовало более 25 лет тяжелого тюремного заключения.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658--1678). Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности.

В «Воздвижении креста» (ок. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

В «Данае», «Венере перед зеркалом» и других картинах воспевается красота окружающего мира, 509 обнаженного тела. Жестокие преследования не сломили его воли и энергии. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета.

С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Его алтарная композиция «Видение св. Вторая половина XVII столетия -- время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма.

Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610).

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Джованни Баттиста Гаули. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Мартин и нищий». мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Все это соответственно отражается и на фасаде. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Из мастеров Высокого Возрождения Рубенс особенно ценил творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициана.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. При помощи сконструированного им телескопа он сумел сделать важные открытия, развивающие и подтверждающие гелиоцентрическую систему Коперника. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. увлечь примерами подвигов и мученичеств ревнителей церкви. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Метод Караваджо был антиподом академизму и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные принципы.

Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. По поручению папы он вместе с учениками покрыл росписью три станцы (комнаты) и зал Ватиканского дворца. На смену «петраркизму» пришел так называемый «маринизм», господствовавший на протяжении почти всего XVII в. Основу ему положило творчество поэта Джамбаттисты Марино (1569—1625), который в своих поэмах и лирических стихотворениях, главным образом на мифологические и пасторальные темы, воспевал чувственную любовь и наслаждение. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви.

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Но, может быть, больше всего захватывает то ощущение душевного подъема, внутреннего оживления, которое пронизывает образ.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» -- «великий век». Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно.

алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком.

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. В поэме отчетливо выражено ренессансное сознание. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Свет падает на задумчивое, одухотворенное лицо Бентивольо, выражающее напряженную работу мысли.

В «Кермессе» (ок. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра.

Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Каждая звезда является солнцем, вокруг которого кружит масса планет. Возвышен сам художественный строй его картин. Одиноко возвышается среди них фигура Торквато Тассо (1544—1595), сложнейшим образом сочетающий в своем творчестве жизнерадостность, чувственность, простоту и непосредственность Ренессанса с аскетическими идеалами и придворными условностями, навязанными ему вкусами высшей светской и духовной аристократии.

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Над всем доминировал дворец или вилла. 1665). У Пьера Миньяра (1612--1695) --преимущественно женские. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия».

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Образ Карла I — само воплощение элегантности и аристократизма — опоэтизирован Ван Дейком и вместе с тем здесь очень тонко передана внутренняя сущность этого человека, надменного и слабого, легкомысленного и самоуверенного, обаятельного кавалера и недальновидного монарха. Вернее верного, что согласно естественному праву все является общим». Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко.

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. По времени— это 13-14 вв.

Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Снижаются и живописные качества его произведений. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай».

Гиацинт Риго (1659--1743) особенно прославился портретами короля. 1635 Лувр). Семидесятилетний старик был вынужден подвергнуться унизительной процедуре отречения от своих взглядов. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). Галилео Галилей (1564—1642), уроженецФлоренции, работавший впоследствии при университетах в Пизе и Падуе, посвятил всю жизнь исследованиям в области астрономии, математики, механики и других наук.

«Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессанса. Сальватор Роза. Тем не менее он продолжал работать, оставшись верен своим взглядам. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Как обычно, главный корпус виллы расположен на склоне горы к главному входу подводит двухсторонний закругляющийся пандус. На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще – Фонтан, обильно украшенный скульптурой -фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона (Бернини). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Пъетро да Нортона. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси).

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594--1665). Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Уже с середины 16 века историческое развитие Италии характеризуется наступлением и победой феодально-католической реакции. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Поскольку нет надобности искать двигателя вселенной, отпадает надобность в боге и религии. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. «. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры». Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Эрмитаж). 1605 г., Рим, Ватикан).

Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Жанрово-бытовой характер картины, в которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, снова вызвал нарекания церкви. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

Джованни Ланфранко. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Новые знания изменили представления о неизменной гармонии мира.

1625 г., Неаполь). К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Пъетро да Нортона.

— Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 20, с. 346 даст меня».

Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Лучшее из его произведений, представляющее собой итог многолетних творческих исканий, — «Сикстинская мадонна», написанная для церкви св. Бернардо Роселлино). Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св.

е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен --помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко.

Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Петра. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Это блестящие обстановочные портреты-картины. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.

Блестящие по форме, они вошли в сокровищницу итальянской литературы. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. В 1599 г. Кампанелла взялся за реализацию своей заветной мечты: освобождение народа.

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). Бьяджо Россетти). Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII – мудрую Справедливость и Милосердие. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Наиболее отчетливо жизнеутверждающие ренессан-сные мотивы звучат в самой значительной из фресок — «Афинской школе».

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Петра в Риме.

В «Казни св. Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Крупнейшим явлением в художественной культуре Возрождения было творчество Микеланджело (1475—1564), наиболее полно выразившего в скульптуре, живописи и архитектуре самый дух этой культуры. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешен-ными массами деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, чтобы подчеркнуть величие природы. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Взгляд младенца не по-детски серьезен. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Единственный источник тем своего искусства, – это окружающая действительность. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им.

Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593--1635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние марьеризма, особенно в ранний итальянский период. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

Барабан главного купола объединяют с основными стенами церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами. Стиль барокко был в арх-ре тех гос-в, где господствовала католическ. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно.

Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Расширение кругозора людей эпохи великих географических открытий также характерная черта времени, которое породило, по выражению Энгельса, «.

Но Кампанелла не пал духом и не потерял веры в лучшее будущее. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. Статьи и главы.

В основе— византийская иконопись и её каноны. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Братья Карраччи. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм.

При этих условиях потребности каждого могут быть полностью удовлетворены. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Показателен сам метод его работы в это время. Но идея все ещё остается утопичной. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи.

Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Поразительный и безжалостный наблюдатель, Калло умел схватить одну, но самую характерную деталь и довести ее до гротеска.

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. 1580—ок. Микеланджело был прежде всего скульптором.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами --все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642--1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Фигуры «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи», украшающие гробницы в капелле Медичи, безвольны, в них нет и следа целеустремленности ранних героев скульптора. Ее образ обладает большой нравственной силой. Кампанелла родился в 1568 г. в селении Стеньяно в Калабрии.

В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. 1595, Ленинград, Эрмитаж).

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Бытовое подано Лененом возвышенно («Посещение бабушки», «Крестьянская трапеза»). Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености». Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Наряду с названными произведениями, которые свидетельствуют о его высоком мастерстве, Ван Дейк, послушно следуя желаниям своих знатных заказчиков, создает множество пустых идеализированных портретов. Эта статуя олицетворяла гуманистический идеал человека героического, полного мощи и величия в то же время она являлась символом свободы не случайно скульптура сразу же после завершения работы, в 1504 г. была установлена на центральной площади Флоренции (в это время восставшая Флоренция была исполнена решимости отстоять от врагов восстановленную республику).

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. 1620 г. ), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа — обе находятся во Фраскати, а также вилла дЭсте в Тиволи. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). В архитектуре нет строгой геометрии. Особенно остро чувствуется исчерпанность душевных и физических сил в «Ночи».

В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика.

Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. с 60-х годов XVII в., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Петра в Риме. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. После кратковременного пребывания в Неаполе он оказывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена имеет крупный успех, возводится в звание дворянина, но вскоре, после новой ссоры, попадает в тюрьму. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. В истории литературы конца XV—XVI в. особенно выделяется замечательный поэт Лодовико Ариосто (1474—1533). Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде».

Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства -- двора.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Он сочетает в ней величавость идеализированных, но сохраняющих естественность форм с серьезностью передачи содержания.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело. Андреа Поццо. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. На 30 лет моложе Леонардо да Винчи был лишь на одни год переживший его Рафаэль Санти (1483—1520).

Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу — поиски средств, усиливающих действенность создаваемых образов. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Статуи «пленников» (или «рабов») олицетворяют мучительное и безнадежное стремление к свободе.

Развитие культуры Италии в XVI—XVII вв. Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Наиболее универсальным из этих титанов был Леонардо да Винчи (1452—1519) -художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, геолог, астроном.

Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Ромуальда. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

Так возник столь популярный в середине XVI в. «петраркизм» — подражание любовной лирике Франческо Петрарки. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573-- 1610), --художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична.

Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. В «Казни св.

церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, давала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы и притом в гораздо большей мере, чем это было возможно в Италии.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время».

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Мастер нередко стремится к их повышенной и обычно внешне понятой выразительности, что придает некоторым его полотнам оттенок надуманности, как, например, мюнхенскому «Мученичеству св. Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593-- 1652). В начале 17 в. в живописи Фландрии развивается караваджистское направление, которое, однако, не имело здесь такого значения, как в других странах Европы. Джакомо делла Порта.

Но в лучших произведениях Ван Дейка сохраняется здоровое реалистическое начало, создаются глубокие, содержательные образы людей своего времени. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Наука, по его убеждению, должна основываться на опыте, который представляет собой единственный источник знания. Его подготовительные рисунки к картинам поражают умением в немногих полных динамики штрихах и пятнах схватить характер формы, взятой в ее движении, передать общее эмоциональное состояние образа. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. Искусство Италии переживало то же пагубное влияние контрреформации и феодальной реакции. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист», «Игроки»). Петра (1657--1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. А. С. Пушкина). Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им.

Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов. Но даже в границах более традиционного парадного изображения Ван Дейк наполняет образы трепетом жизни. Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Сергия и Вакха в Константинополе.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560-1609) – тщательно изучатьнатуру. Перекрытием служит овальный купол. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. – странный, причудливый).

Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника по игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. Раздробленная Италия фактически теряет свою национальную независимость, давно уже перестав играть активную роль в политической и экономической жизни Европы. Они были настолько прочными и жизненными, что перед ними бессильным оказался даже авторитет Рубенса, воздействие которого во многих областях художественной жизни Фландрии было определяющим.

Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Джакомо да Виньола). Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Искусство Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других мастеров в приподнятых и торжественных формах отражало дух жизнеутверждающего оптимизма, порожденный жизненными силами фламандского общества.

О, в этот век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать — удел завидный. Располагая концентрическими кругами бесчисленные фигуры — Мадонны, святых, ангелов, он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, в центре которого изображена светящаяся фигура Христа. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. В архитектуре мы видим пространственную динамику, плас-тику масс, переизбыток форм. В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в., более пышным становится архитектурный декор.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Балансная школа. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи».

Церковь эта имеет два купола. Гвадо Рени. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров.

Признаки упадка проявились раньше всего в области литературы. Доменико Фонтана. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Впоследствии он вовсе отказался от науки. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. событиями, это породило новое мироощущение. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка.

Бруно решительно боролся против каких бы то ни было претензий религии на истину. В ученические годы (1612--1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637).

Это достигается прежде всего освещением. Джованни Баттиста Гаули. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Себастьяна» (1618—1621).

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. в Риме и не была похоронена в Равенне. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Примечательно, что творчество Рубенса по-настоящему развернулось именно по возвращении его во Фландрию и в процессе решения тех художественных задач, которые ставили перед ним условия общественной жизни родной страны. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие природы. Типично решение главного корпуса палаццо. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. «Вселенная не имеет предела и края, но безмерна и бесконечна», — заявил Бруно в своей работе «О бесконечности вселенной и мирах». Такое построение имеет важное для барокко значение. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»). Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). Начались мучительные дни тюремного заключения, допросов и пыток. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Но ничто так не оживляет площадь, как высокие дома цехов и корпораций, лучшие из которых построены на западной стороне.

Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Наряду с изображениями сановников и вельмож, военачальников и прелатов, богатых фламандских купцов, написанных в традициях парадного портрета, он создает портреты юристов, врачей, своих собратьев — фламандских художников. Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы.

Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета.

Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600--1682). «Юноша с лютней». Исследователь Дж. Церковь эта имеет два купола.

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Поистине титаническими являются пророки и сивиллы (предсказательницы) на боковых полосах потолка.

1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Доказательством является возникновение по всей Италии многочисленных «академий» — кружков ученых, писателей и любителей наук, где читались лекции, проводились дискуссии по различным темам литературы, науки, языка искусства, философии и др.

Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Сложение национальной французской художественной школы произошло в первой половине XVII в. благодаря прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

Наиболее выдающимся из них является «Диалог о двух величайших системах мира — птолемеевой и коперниковой», опубликованный в 1632 г. в качестве ответа на обсуждение инквизицией коперниковой системы. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Сикстинская мадонна — олицетворение тревоги и скорби.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее («Успение Марии», 1606). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Доменико Фонтана. К началу 17 в. дворянство и церковь в Италии закрепляют свои политические и идеологические позиции. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай».

1665). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. В портретах доктора Тульдена (ок. Природа — объективная реальность и безусловно познаваема.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). Типично решение главного корпуса палаццо. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Вселенная едина во всех своих частях и бесконечна. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея.

В женских образах (изображениях мадонн и реже портретах) сочеталась физическая и духовная красота. Характеристика стиля – причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Прошу, молчи, не смей меня будить. Двадцатые и тридцатые годы 17 века – время понтификата Урбана VIII – упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа -- и музыки). В поэме причудливо переплетаются различные сюжетные линии. Наиболее значительная из фресок — «Страшный суд» (на алтарной стене Сикстинской капеллы) изображает массу тел, как бы взметенных вихрем, приведенным в движение волей неумолимого разгневанного судьи — Христа.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Христианский аскетизм сочетается в ней с сугубо светской языческой чувственностью — отражение тех противоречий, которые характерны для всей эпохи и которые раздирали самого Тассо. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Петра и оформление гигантской площади собора.

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Общая симметрия.

Композиция строго уравновешенна. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. земли. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя».

Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Это сложные аллегорические портреты. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок.

Творчество Микеланджело охватывает все Высокое и часть Позднего Возрождения. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг.

---