Кубисты Художники

В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи. Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений.

Таким образом, художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркаль-ном отображении действительности, а в создании иной реальности. Работы художников вызывали подчас настоящий скандал, однако поклонники этого течения покупали картины кубистов, регулярно посещали их выставки. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком.

Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают внимание ведущих художников во всех странах. В это же время заканчивается и кубистический период в творчестве Пикассо, хотя в некоторых произведениях художник использует отдельные кубистические приёмы вплоть до 1921 г. П. Пикассо «Три музыканта» (1921). Наиболее известными художниками-кубистами были, кроме уже названных нами, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптор Александр Архипенко и др. Художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркальном отображении действительности, а в создании иной реальности. В 1913 году была опубликована статья Г. Аполлинера Художники-кубисты, где критик подробно описывал современную живопись Франции.

Кубизм, картины современных художников

Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности 4, с. 443. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Впрочем, только социально-политическими фразами дело не ограничивалось. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л.

Другойотличительной чертой кубизма сталосоздание нового понятия красоты. И сам не понимает, что такое сделал. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки.

Берджер). Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи.

В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Нередко в портретах встречается прием изображения лица одновременно в профиль и фас.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. В 1902-1904 гг. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». Но не все было гладко. Такого разделения — одного из основополагающих понятий для всей предшествующей западноевропейской живописи — в этой работе не существует. Его родоначальниками явились Жорж Брак (1882—1963) и Пабло Пикассо (1881—1973). Согласно Куперу «ранний кубизм» (1906-1908 гг. ) был, когда направление развивалось в студиях Пикассо и Брака второй этап, назывался «высокий кубизм» (1909-1914 гг. ), за это время появился значительный представитель кубизма Хуан Грис (после 1911 года) и в заключении Купер назвал «поздний кубизм» (1914-1921 гг. ) в качестве последнего этапа кубизма как радикального авангардного направления.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». Художественная практика кубистов состояла в отказе от перспективы, сокращении фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготении к обратной перспективе.

Другие общие темы между этими разными направлениями включают огранку или упрощение геометрических форм и объединение механизации и современной жизни. музей современного искусства, Центр Помпиду). Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж).

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. учился в Технической школе в Париже. знаки: цифры, ноты, отд. Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление к демократизации художественного творчества – признание примитивистов, так называемых воскресных живописцев и отказ от частного индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию грамматики искусства. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц.

Голдинг). Разберём три стиля данного течения. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). знаки, реалистич. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Данный принцип лежит в основе провозглашённой кубизмом программы «борьбы со зрением», то есть борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи, в частности. Философов.

Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Лебель). В 1906 г. переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Последующие опыты разъяснения кубистич. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. В его полотнах появляютсяприземистые, короткорукие женщины справильными чертами лиц. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл.

Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Исчезают образы предметов. По мере создания картины он обнаружил, что они становятся отражением той стороны жизни, которая веками осуждалась на немоту ибо были далеки от утонченности и роскоши, от нарядности и внешнего блеска. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века.

Пикассо, "А. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Теория К. складывалась постепенно ибез участия его основоположников.

Можно добавить, что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее. воздействие на становление формальной системы итал. репертуар К., включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье).

• 5 самых ярких представителей кубизма
• Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
• Кубизм – одно из самых ярких и популярных течений модернизма
• Кубизм — художественное направление
• Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Мы как бы отреклись от старой культуры. Как правило, это были монохромные полотна. Среди истоков раннекубистич. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

Конструктивизм и много другое. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. В 1912 г. состоялась их главная выставка «Золотое сечение». Он считал, что "Черный Квадрат" – это вершина всего.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. Массачусетс, музей Фогг). Марин. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров».

По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. У большинства индивидуальность еще не определилась. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц».

1. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
2. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
3. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
4. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
5. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
6. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества.

Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М.

группе. 1915 начался упадок К., отчасти вызванный шедшей в то время 1-й мировой войной. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

1. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
2. Основание течения и первые творцы
3. Известные картины в стиле кубизм
4. Пабло Пикассо – яркий представитель

Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». К. оказал значит. Рассечение объектов на грани часто рассматривалось как проявление симультанности, т. е.

Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип.

По оценке историка кубизма К. Грея, формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или 1879, 23 или 25 февраля.

Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Речь идет о «погружении» мирав единственную тональность, о появлениимежду глазом художника и миром иллюзорныхочков. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности ldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания ldquoсамостоятельного живописного фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo. Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. Историки разделили историю кубизма на этапы. С 1914 г. у Пикассо появляетсявсе больше реалистических работ. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан.

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Мы как бы отреклись от старой культуры. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа.

Выполненные по всем правилам, громоздкие академические композиции на библейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. Художники-кубистывдохновлялись известным постулатомСезанна – «трактовать формы природыкак формы цилиндра, сферы, конуса». Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

1. 5 самых талантливых представителей кубизма
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины кубизма в нашей галереи
4. Технические и стилистические аспекты

Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Супрематизм происходит от латинского слова "supremus", что означает высший. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). Среди членов «Де Пюто» было также довольно много писателей, потому именно этому объединению принадлежит наибольшее количество теоретических работ, посвященных кубизму (в том числе получившая широкую известность книга «О кубизме» Глеза и Метценже и работа «Художники-кубисты» Гийома Аполлинера). ВлРозовый периодВ» (1905тАФ1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо.

1. Каталог рекламных компаний России
2. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Периоды формирования направления
6. Направление в искусстве и со-течения

Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Художественная концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений, в которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни.

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Рейнгардт). Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан.

Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). С 1911 к К. примкнул Х. Грис. В то же время зарождается и кубистическая скульптура.

• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Это был решающийэтап в творчестве Пикассо, ставшийимпульсом к дальнейшим поискам. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др.

«Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения.

Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. коммуникативных систем. Попова, Н. А. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве.

Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. традицией. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием "Ослиный хвост". Лебель). К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Супрематизм происходит от латинского слова supremus, что означает высший. К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входивший в объединение фовистов (см. Фовизм).

кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг. Это принцип мозаики или витража. Дополняет образ острота ритма. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). 1910-хгг.

В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). 20в.

Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Ив. Ив. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933).

критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Трудно избежать сравнения. Однажды Пикассо написал старому мастеру письмо о своих поисках. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. влияние на развитие скульптуры в 20в.

По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. 3, с. 91. музей современного искусства, Центр Помпиду).

В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования» 5, с. 10. (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Возникло в Париже ок. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины).

Вещи в себе вовсе не существуют. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Кубизмвился одной из разновидностейабстракционизма. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму.

В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. Период 1907–09 принято называть протокубистическим или сезанновским. В это время Пикассосоздает костюмы к новаторским постановкамдягилевской балетной труппы, в том числек балету «Парад» на музыку Сати.

В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма». В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм. На такой шаг художников вдохновила африканская скульптура и творчество Поля Сезанна. В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Постепенно сюжет теряет свое значение различие между предметами и свободным пространством исчезает, композиция становится все более дробной. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара). А средством, которым пользовался Пикассо, чтобырастворить свое собственное видениемира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы.

243, 9 х 233, 7 см. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Творческая жизнь художника складывалась нелегко.

«Все старое мы покинули безвозвратно. Жозеф Фернан Анри Леже769 (Joseph Fernand Henri L233ger L233ger, 18811955) французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства1908-1909 – Поселяется в Улье, где знакомится с Архипенко, Лораном, Липшицем, позже с Сутиным, Шагалом, Делоне и их гостями: Максом Жакобом, Аполлинером, Реналем, Сандраром и другими. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Ведущими скульпторами К. стали А. Архипенко, О. Цадкин, А. Лоран, Ж. Липшиц, Р. Дюшан-Вийон в их работах драматич. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формами. Значительное место в творчестве Леже занимают социальная и индустриальная темы.

В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. 1907 в результате эксперим. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть).

Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Синтетический кубизм полностью отказывается от построения пространства с использованием ракурсов и моделировки форм изображенный объект (или объекты) как бы распластываются на передней плоскости картины. Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

и футуристич. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Одной из лучшихработ аналитического кубизма был портретКанвейлера, в котором каждая граньизображения показана под углом, дробяизображение. «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. ни один значит. Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витрины прошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». У большинства индивидуальность еще не определилась.

Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Соответственно этому, «когда кубизм. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Временами в поисках новых средств выражения мастера прибегали к коллажу: наклеивали на полотна куски газет, ткани и других материалы с яркой фактурой. Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Так была изобретенатехника коллажа.

Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. В России существовало среднее направление – кубофутуризм, к которому относят, к примеру, часть работ Малевича. Классический пример кубизма в мировом искусстве – работы Пабло Пикассо, который вместе с Жоржем Браком считается основоположником этого направления. Современные взгляды кубизма сложны, сформировались в какой-то степени в ответ на кубистов «Зала 41», чьи методы слишком отличались от Пикассо и Брака и считаются лишь вторичными по отношению к ним.

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. из «салонных кубистов», привлекла к себе и др. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

«Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. принципы в соответствии с нац.

В каждом последующем было все меньше реалистичности и все больше геометрии. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Более того, по оценке Дж.

Как правило, это были монохромные полотна. В 1912-1914 г. г. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует.

(«Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Главная черта творчества художников – это стремление создать кубизм, картины представлены в плоском изображении вместо объёмного. Так, в середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, продолжает активно заниматься скульптурой. этапов. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Фактически в Европе 1-й пол. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». ldquoМы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма».

По сути, данное течение – это огромное желание расчленить предметы реальности на стереометрические примитивы. Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. Пикассо триждыприезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества.

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению. Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). Но выставка в отд. Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет.

Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Различия между пространством и формой стираются.

В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу.

(«Три женщины у фонтана», «Источник»). КУБИЗМ (франц. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. П. Пикассо дал первые образцы кубистич. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму.

Кубизм знаменовал радикальный поворот от описания реальности к ее полному пересозданию, геометрические формы призваны были обнажить некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

Веяние чего-то неординарного и интересного. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Если скальпель аналитич. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Вот таким образом были разработаны альтернативные интерпретации кубизма.

Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». Всепроникающий голубой цвет тАФ визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. В 1900-1901 гг. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л.

Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. В 1952-1953 гг. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы».

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы. Розенблюм). В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры.

Если в качествепримера взять человеческую фигуру, аподлинной сущностью считать этническоеначало, то идеальным примером воплощениятребования кубизма надо будет признатьафриканскую скульптуру На следующейстадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются намножество граней и сходятся под угламиплоскости используется ограниченныйнабор красок. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. картины (фрагменты, выхваченные из реальной среды их иллюзорные имитации, куски текстов и отд. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Некоторые из них становятся его друзьями.

Он сам умел делать росписи в крестьянском стиле. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». Разница между ними огромна.

С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Дюшан в Пюто для обсуждения эстетич. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-1912 гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Почти все они юны., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова.

Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно.

он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Белого можно назвать кубистом в литера-туре.

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Ив. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.

1909 Пикассо и Брак. Художник сам обозначал эту дату по-разному. И сам не понимает, что такое сделал. Д. А.

Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

Ради достижения цели они отказались от традиционного использования перспективы и принялись конструировать на плоскости объемные формы, осязаемые и весомые, — их геометрия как бы подчеркивает устойчивость предметного мира, мощные граненые объемы изображенные с разных точек зрения, пересекают друг друга В 1910 г. Хуан Грис, горячо поддержавший искания своих коллег, заговорил об «аналитическом кубизме», подразумевая под «анализом» принцип разложения, кристаллизации форм, все более ощутимо проявлявшийся в произведениях основоположников жанра. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. тонам. Период с 1905 по 1907 гг.

«Из кубизма хотели сделать что-то вроде культа тела, — иронизировал Пикассо. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. В 1911 образовалась группа художников, собиравшихся в доме бр. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков.

Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубоко пессимистическое настроение, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает начисто формальную идею мира – «окрашеннуюидею». В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Утверждение, что кубисты изображают пространство, массу, время и объём подтверждая (вместо того, чтобы отрицать) плоскостность холста, выступил Даниэль-Анри Канвейлер в 1920 году, но в 1950-х и 1960-х годах оно стало предметом критики, особенно со стороны Клемента Гринберга. иск-ва («Armory Show») привлекла к кубистич. Американский искусствовед Дж.

В Германии на кубистич. Многофигурные композиции требовали упрощения живописного языка, который сводился в осн. обоснования К. (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). (в дальнейшем творчествесамого Пикассо, а также в иск-ве В. Е. Преобладающее настроение этих картин – слегка сентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голу-бого и зеленого. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

Портрет Ренуара. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. В окт.

Мы как бы отреклись от старой культуры. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Принимает участие в Осеннем салоне. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Жака Маритена: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». Ок.

В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. В последний, «синтетический» период предпочтениеотдается декоративному началу. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской).

Фейнингер, О. Шлеммер). Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. «Измучить» красоту, чтобы она не быласовершенством, за которым можно лишьможно вечно поспевать, так никогда и недостигнув – таков был эстетическийпринцип кубистов. Идеи – это тоже объекты, ноинтрасубъективные. Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует не только работа Матвея.

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Холст, масло.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. иск-ве сформировалось направление кубофутуризма. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В ранних работах ощутимо влияние модерна. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Разнотипные морфемы кубистич. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. работ, от его свободного отношения к форме и краскам.

С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. Позднее можно удалить все следы реальности. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А. Вначале Пикассо, затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистские скульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации иллюстрируют книги и журналы. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Узнав об уничтожениималенького баскского городка Герникаавиацией франкистов, Пикассо начинаетработать над полотном «Герника», котороепредназначалось для павильона Испаниина Всемирной выставке 1937 года в Париже4, с. 445.

Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». С 1909 г. Леже примыкает к новому направлению, кубизму. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». новаций К. Велика была роль К. в иск-ве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) К. успешно работали Малевич, Л. С.

Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. учился в Технической школе в Париже. В 1920-х гг. принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). Например, сезанновские слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » смело можно было бы назвать основополагающими для художников-кубистов, действительно прилагающих все усилия, чтобы выявить геометрические фигуры, лежащие в основе различных вещей.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Малевич и П. Мондриан. Дуглас Купера ограничил использование этих терминов с целью выделить творчество Брака, Пикассо, Гриса (с 1911) и Леже (в меньшей степени) подразумевая намеренное оценочное суждение.

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Гароди). «Дома в Эстаке» Жоржа Брака (и связанные с ней работы) побудили критика Луи Воселя обратиться к bizarreries cubiques (кубическим странностям). монмартрской (многие из них жили наМонмартре в Париже) или группы Д. А. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». мастеров, в т. ч. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания.

Перед нами эпоха аналитического кубизма». Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов. В 1902-1904 гг.

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Голдинга, «кубизм был если не. Моравия считает, чтоодноцветие – это самый решительный шагПикассо к «манере», к «экспериментальномубезразличию по отношению к богатствуи сложности аутентичного видения мира». cubisme, от cube– куб), одно из направлений авангардизма 20в. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). rdquo. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн).

Кубизм – (фpaнц. к надломам и пересечениям форм. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло.

обр. В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать».

Аполлинер). Однако кубистич. Г. Стайн и др. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Художники-кубисты, теоретики этогонаправления Альбер Глез и Жан Метценжеписали в книге «О кубизме» (1946): «Каждаяиз частей, на которые членится поверхностьхолста, обладает независимым характеромформы, но все ритмически сопряжены.

После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». Серюлаз). Значительное место в творчестве Леже занимают социальная и индустриальная темы.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Самым верным приверженцем складывающегося стиля выступил Жорж Брак. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, ldquoДве обнаженные женщиныrdquo (обе картины написаны в 1906 г. ).

Крупные массы ранних работ Пикассо и Брака начали дробиться, вызывая к жизни «складные чудовища» — странные веерообразные структуры. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А. Эти опыты пространственного коллажа оказали значит. Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели).

Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925). В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. Глез, Ж. Метценже). Более существенно то, что Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «впоследствии поставлены под сомнение интерпретациями творчества Пикассо, Брака, Леже и Грис, которые скорее подчёркивают иконографические и идеологические вопросы, чем методы представления».

Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). С К. начинали свой путь к геометрич. субъективность.

стилистики– живопись П. Сезанна, а также традиц. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем– стилем ар деко. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». В разных странах сформировались течения, которые осваивали и модифицировали кубистич.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. В 1906-1907 гг.

Этонатюрморты: компотница с бананами ияблоками, арлекины. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Официально в русской литературе кубизма не было. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Английский искусствовед Дуглас Купер предложили другую версию, описав три этапа кубизма в своей книге «Эпоха кубизма». Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллич. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. гал. ).

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

В начале 1907 года картина была завершена. Картинапревращается в красочное плоскостноеначало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. Тем самым сфера живописи расширяется, обогащается смыслами, заимствованными из др.

Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Глез, Ж. Метценже). На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения.

И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Всегда нужно с чего-то начинать.

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Удальцова в рус. скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века».

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Гертруда Стайн ссылалась на пейзажи, написанные Пикассо в 1909 году, например, «Водоем (Резервуар в Хорта де Эбро)», как первые кубистские картины.

Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре».

Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Назовите пожалуйста самых известных художников кубистов 20 века кроме Пикассо. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективныереальности, содержащие виртуальныеобъекты, целый мир, таинственно выплывающийиз недр психики и отличный от зримого».

Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Пикассо и товарищи приняли этот совет буквально и это дало начало новому стилю живописи.

– атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

Автор совмещает их в одном образе. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы). В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Не зря впоследствии Аполлинер написал в своей книге: «Новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». Достоверно лишь то, что произведено духом». Розенблюм).

Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А. символом, с объектами материального мира. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Натюрморт с фруктами Блюдо и мандолины Жозеф Фернан Анри Леже769 (Joseph Fernand Henri L233ger L233ger, 1881—1955) — французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства 1908-1909 – Поселяется в «Улье», где знакомится с Архипенко, Лораном, Липшицем, позже с Сутиным, Шагалом, Делоне и их гостями: Максом Жакобом, Аполлинером, Реналем, Сандраром и другими. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Полученные изображения на картине сливались в одно. художников. Берджер). Грис).

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. На кубистическом же портрете, будь то фас или профиль, объект предстает перед нами увиденный автором сразу с нескольких точек. Почти все они юны. И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности».

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Эрмитаж). Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм».

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) тАФ характерный пример работы в этом направлении. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Группа художников-кубистов получила назв. Брак).

Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую.

ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Она не усиливается и не имитируется.

Так в «Натюрморте ссоломенным стулом» Пикассо применяеттехнику коллажа с помощью кусочковткани, страниц газет, Брак в форме«папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. гал. ).

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. соединения в одной форме разновременных моментов, разных ракурсов. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Надовырваться вперед и измотать ее, заставитьподурнеть. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

4, с. 442. И у Пикассо его«автобиография быстро превращается вутверждение витальности». У Пабло Пикассо ужев его ранних работах округлые тела снепомерно выступающими объемнымиформами («Две женщины в баре», «КрышиБарселоны», «Пара», «Гладильщица»). Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

базу, опираясь в осн. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. «Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей».

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Более широкие взгляды кубизма включают: художников, которые позднее были связаны с художниками «Зала 41», например, Франсис Пикабиа братья Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, который начинал в конце 1911 года, сформировав ядро «Золотого сечения» (или группа Пюто) скульпторы Александр Архипенко, Йожеф Чаки и Осип Цадкин, а также Жак Липшиц и Анри Лоран и такие художники как Луи Маркусси, Роже де ла Френе, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольд Сюрваж, Огюст Эрбен, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 г. ), Мария Бланшар (после 1916 г. ) и Жорж Вальмьер (после 1918 г. ). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. «Нетничего безнадежнее, чем бежать с красотойвровень или отставать от нее.

Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». Кубизм – это сравнительно сложный художественный вид, который смог сплотить живописцев, скульпторов, музыкантов и стихотворцев со всего мира.

«обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графич. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Первая организованная групповая выставка кубистов состоялась в «Салоне независимых» в Париже весной 1911 года в помещении под названием «Зал 41» (Salle 41) она включала произведения Жана Метценже, Альбера Глеза, Фернана Леже, Робера Делоне и Анри Ле Фоконье, работы Пикассо и Брака ещё не выставлялись. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. художник не прошёл мимо революц. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует.

Все предметы на полотне как будто составлены из геометрических фигур. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г.

Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. е. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. на живопись и суждения Х. Гриса.

он живет попере-менно в Париже и Барселоне. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). (франц. иностранных (Ф. Купка, М. З. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Первая фаза развития этого течения (1909тАФ1912) получила название Вланалитический кубизмВ»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Однако эти формулировки появились позднее, когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому пути. Картина Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы» часто считается протокубистской работой. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Разумеется, выбор текстов (сообщения о студенческих волнениях или сводки военных действий с Балканского полуострова) был не случаен, отражая настроения, господствующие во французском обществе.

Канвейлер в кн. «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретич. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Знакомится с художником-примитивистом Анри Руссо-Таможенником. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Все старое мы покинули безвозвратно.

По мнению Н. А. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса – «Оммаж Пикассо» – была выставлена в 1912 г. в Барселоне.

К 1912 г. аналитический этап кубизма подошел к концу, уступив место синтетическому. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г.

В точном смысле кубизма в литературе нет. Так была изобретена техника коллажа. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). художник выполнил росписи плафонов в Лувре. На протяжении 1908–09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей.

В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества. Прослеживаетсяследы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Позднее можно удалить все следы реальности.

А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. В 1920-х гг. начинаний П. Пикассо и Ж. Брака его становление и развитие прошло неск. В композицию включаются графич.

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. То есть на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, расслаивался на мелкие грани, отделенные друг от друга. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

В 1908-1914 гг. В 1952-1953 гг. абстракции К. С. Баха", 1912 г. ). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х.

и круговые формы насыщенных цветов). Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou тАФ корень французского слова jouer тАФ играть). Знакомится с художником-примитивистом Анри Руссо-Таможенником.

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. 3, с. 91. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая гл. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу».

В 1907-1908 гг. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. аналитического К. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматич.

«Авиньонские девицы» (1907) – один изсамых известных, но не самых лучших егохолстов. Это проявилось и в той первостепенной роли, которая отводилась поэтическому воображению и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствовании сюжетов. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки. Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы».

Она является результатомсвязи несоединимого: высокого инизкого10, с. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Художники этого круга значительно расширили тематич.

Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Острота эмоциональноговоздействия достигается беспокойнымритмом композиции, сильными деформациями, драматической выразительностью полныхотчаяния и ужаса человеческих лиц 3, с. 92. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма.

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. духовным сходством». Работы художников вызывали подчас настоящий скандал, однако поклонники этого течения покупали картины кубистов, регулярно посещали их выставки. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. В Чехии ещё в нач. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Художник писал:«Искусство – это ложь, которая помогаетпонять нам правду» 9, с. 520. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. основе сформировался кристаллич. Достоверно лишь то, что произведено духом». Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Начиная с Сезанна художники изображают идеи. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм фовизм кубизм в живописи пикассо картины кубизм кубизм в россии футуризм и кубизм русский кубизм пабло пикассо кубизм от кубизма к супрематизму основатель кубизма кубизм малевич основоположник кубизма кубизм натюрморт кубизм в литературе портрет кубизм кубизм картинки французский кубизм брак кубизм современный кубизм аналитический кубизм кубизм скачать бесплатно картины синтетический кубизм кубизм в скульптуре кубизм фото реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубиз.

Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. Кубизм зародился в 1907-1911 годах. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. К. рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетич.

Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. распространяется на все области художественного творчества. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники.

Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Советом профессоров было постановлено исключить Вл. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой.

Прошедшая в США в 1913 выставка новейшего европ. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Из этого кружка вышла первая попытка теоретич. Тоже не сразу. В поисках первобытной энергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок — формам примитивного искусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства.

В других странах возник футуризм, супрематизм, дадаизм, конструктивизм и неопластицизм. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь известный французский искусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться к примитивному искусству: Нет ничего удивительного в том, что lart negre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древним высокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит.

Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Он обращается к кубизму. В этом отношении кубис-тские произведения, по мысли Ж. Маритена, «не уклоняются от реальности, они похожи на нее. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника.

«Группа Пюто», состоявшая в осн. стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. Цветовая гамма приглушенная, много коричневых и темно-синих тонов, правила перспективы и светотени не учтены. В дальнейшем сюжеты его произведений становятся вс более абстрактными, хотя на позднем этапе Леже отходит от абстракционизма, по крайней мере в своих станковых произведениях.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического К. (1912–15). И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения).

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого10, с. 283. Способности и фантазии человека иногда просто поражают. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. проблематики К. и смысла его новаций. Однако и движение понимается кубистами не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, но как непосредственно движение как таковое, т. е., согласно концепции кубизма, то, что мы знаем о движении как таковом.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры 151 в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами 151 а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»).

Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Р. Делоне, Ф. Леже и др. ) выдвинуло на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. стиль Л. Фейнингера.

Существовали правила, в рамках которых все творили. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). буквы и обрывки слов.

На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над ldquoАвиньонскими девицамиrdquo художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину совершенно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Творческой целью Пикассо и Брака было конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует».

Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Вещи в себе вовсе не существуют. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности.

Таким образом, творчество Сезанна, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Глез), а именно – ее геометрической основе.

Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышлениях об искусстве Брака. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1906-1907 гг.

Это следующая стадия, которая характеризуется пропаданием образов предметов и пошаговым стиранием отличий между формой и пространством. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Критика уже не принимала работы библейского и исторического характера, которые заполонили издательства.

Но до сих пор белых пятен в его биографии немало. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). 1912 они провели выставку «Золотое сечение», которая дала назв. В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка.

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели).

Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета тАФ купальщицы на фоне пейзажа. Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

футуризма. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта.

---