Кто Такой Рубенс

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Значение выражения «рубенс (точнее, рюбенс), питер пауль»

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Небольшая группа людей, оплакивающих Христа, грубо оттеснена солдатами на лошадях с небольшого пространства вокруг трех грубо сколоченных крестов на Голгофе.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). К ним он присовокупил и свои полотна. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Что означает выражение «рубенс (точнее, рюбенс), питер пауль»

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Творчество Рубенса ста-ло основополагающим не только в формировании национального искусства Фландрии, оно также оказало огромное влияние на развитие европейской живописи в целом. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 1594-1598). Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Творчество Рубенса оказало значительное влияние на А. Ван Дейка, Ф. Снейдерса, Я. Йорданса. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

человек (2004). Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Соответствует вавилонскому Таммузу. В частности, были убраны бойницы.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Найдено 4 определения термина РУБЕНС

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Мастерски нарисованная им камея Августа (Gemma Augustea) в плане мотивов перекликается с созданным Р. в Антверпене «Воздвижением креста» (1610–1611). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В 1620-е гг.

• Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
• Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
• Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
• Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Брак был заключён с большой поспешностью.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В своих мифологических и религиозных композициях Рубенс проявляет неиссякаемую фантазию и страстный темперамент («Страшный суд», варианты 1615–16 и 1618–20гг. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Посмотреть значение слова Рубенс в других словарях
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

В написанных Р. впечатляющих образах богов и героев вновь оживают глубинные силы античного искусства (например, картины «Пьяный Геркулес» «Возвращение Дианы», Дрезден). и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

(«Камеристка», около 1625). Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. живописных воплощениях греч. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Питер Пауль (1577–1640) — фламанд-ский художник и рисовальщик, глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

1. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
2. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
3. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
4. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Женские портреты великих мастеров
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В центре алтаря Рубенс поместил святую Елену, эту поистине королевскую фигуру в золотом парчовом наряде.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

В 1629г. Композиции пронизаны динамикой, в них царят бурные движения и страсти. Кроме того, как утверждают биографы, художнику куда интереснее было рисовать роскошное тело с избыточной плотью, с интригующими складками изгибами и выпуклостями.

искусства). и обратившийся под влиянием своего друга гуманиста Юста Липсия к античной литературе, познакомился с памятниками искусства античности. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

галерея Медичи в Лувре). 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. 1620г. ), портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», 1609), обращается к бытовому жанру. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи.

Князья, прелаты, вельможи и богатые сановники добиваются произведений, написанных рукой Рубенса, но зачастую им приходится довольствоваться работами, выполненными художниками из его мастерской по эскизам мастера и только выправленными им. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

В 1625г. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Его нарекают Питером Паулем. Речь шла о «Воздвижении креста». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

монументальные композиции («Водружение Креста», 1611 «Снятие с Креста», 1612) отмечены драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми кон-трастами. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. его творчества. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Разносторонние интересы последнего оказали сильное влияние на формирование личности молодого Рубенса. В его роскошном дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. К счастью, размеры заказанной картины велики.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В 1628г. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил.

Однако художнику нужны заказы. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Портреты близких людей отличаются большей камерностью. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1608г. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Возможно, это труды Сенеки. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение креста», 1610–11 «Снятие с креста», 1611–14) исторические, мифологические и аллегорические композиции («Вакханалия», 1616–20 «Союз Земли и Воды», ок. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. В мае 1600 года Питер Пауль Рубенс, не достигнув еще двадцатитрехлетнего возраста, отправился в Италию. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. В 1620-е гг. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Возникли в 15-16 веках. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Такое их печальное состояние объясняется постоянными дождями, которые шли не прекращаясь двадцать пять дней подряд – абсолютно невероятное явление для Испании. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Не последнюю роль тут сыграли и придворный опыт художника-дипломата, его знание языков, его врожденная мудрость. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. От гибели его спасла жена, Мария. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Он также дважды подолгу жил в Риме. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В многочисл. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Художник имел много подражателей, но они восприняли лишь ряд его внешних приемов. 1620, Эрмитаж). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. «Портрет жены художника Елены Фоурмен с детьми» (1636–37) проникнут радостью семейного счастья. В 1622г. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Отпевание состоялось 2 июня. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В 1620 году Ван Дейк покинул Рубенса и Антверпен, отправившись искать счастья в Англию, где ему сделали соблазнительное предложение занять место придворного живописца. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Итальянский новатор был мастером использования света и тени, умел тонко находить здесь нужный баланс, чтобы высветить получше фигуры, представить более ясно текстуру, должным образом определить поверхность изображения. Площадь 301 тысяч кв. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Лекуре, «доходило до угодничества».

и художником королей. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Игнатия (ныне посвящённой св. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Луки. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Иоанна. Есть где развернуть сцену поклонения. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Центральный персонаж картин Рубенса – человек. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Расцвет его творчества совпал с подъемом духовной жизни Фландрии, связанным с заключением перемирия с соседней Голландией. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Луки214.

Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. км, население 58, 1 млн человек (2007). Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Общий запас лексики (от греч. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.

Рубенс – один из создателей типа барочного портрета. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

С огромным жизнелюбием Рубенс воссоздает полнокровную красоту об-наженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия («Союз Земли и Воды», 1618). В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В 1621г. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Р. коллекционировал не только монеты и геммы, но и скульптуру. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.

Диплом свободного художника гильдии святого Луки и кошелек матери помогали ему верить в свою звезду. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Это Тобиас Верхахт. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Пейреск побудил его к серьезным археологич.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Эта же комната служила и личным кабинетом. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В конце XVII в. искусство Рубенса противостояло академическому направлению с его односторонним культом рисунка. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Весь проект откладывался еще несколько раз. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Он даже время от времени жил у них в доме.

художник и дипломат. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

1615г. ), пейзажи («Возчики камней», ок. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Еще бы. Пребывание в пажах оказалось недолгим. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. яз. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник дважды был женат. Но у этого века была и своя темная сторона.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 1638), одной из трех граций (ок. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Существенное место в творчестве Рубенса этого периода занял пейзаж. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист.

Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. «Похищение дочерей Левкиппа», 1619–20). В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

– Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

мы обнаружили, что картины. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи.

Картина была подписана обоими художниками104. Карлу Борромео). Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. В этом, без сомнения, звучат отголоски итальянских воспоминаний и даже точнее – влияния Караваджо. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Его персонажи спокойны и уравновешенны излучают душевное и телесное здоровье. Лексический запас регулярно пополняют новые определения.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В картине Охота на львов победителей нет. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Рубенс заботился о своих авторских правах. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Находясь в Италии, Р., владевший лат. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Роскошны и представительны портреты королей и знати (Анны Австрийской, Филиппа IV и др. ). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Его картины воспроизводились вгравюрах и расходились по свету. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Тем не менее я полагаю, что мы будем придерживаться оборонительной тактики и первыми не нарушим мира. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт.

Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Смерть витает над каждым ее участником. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Эта прекрасная картина впервые свидетельствовала, насколько верно вдохновение Рубенса отражало религиозный дух своего века. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Задание Рубенса было не из легких. Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, а о гаджете из ТОПовой линейки, который заинтересовал покупателей лучшей камерой, с n-ым разрешением мегапикселей, продвинутыми опциями и прочими наворотами.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. мифов Р. предпочитал динамичные многофигурные сцены, например в картинах «Битва с амазонками», «Восхищение Левкиппид» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Холст. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

с мантуанскими друзьями», ок. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Оттиски также называют гравюрами. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось.

галерея Медичи в Лувре). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Творчество Рубенса определило лицо фламандской школы живописи 17в.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Героини его сюжетных композиций – пышнотелые красавицы с прекрасными золотистыми волосами («Персей и Андромеда», 1620–21). 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Сегодня. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Ландшафты его картин дают обобщенный поэтический образ фламандской природы («Пейзаж с радугой», 1633–34), в которой человек и природа живут в нерасторжимом единстве. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. занятиям. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Губерта, Диану на охоте и подобное. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

От отца – его быстрый и легкий шарм. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

По его поручению в 1603 посетил Испанию. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Жизнь стремительно меняется. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Созданные им в 1610-х гг. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в., отличающихся интимной простотой композиции, тщательностью воссоздания облика модели, сдержанным изысканным колоритом («Автопортрет с Изабел-лой Брант», 1609). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Рубенс любил писать обнаженную натуру, наделяя ее горячим биением жизни. Позже он создал третий – на тему Успения.

В первую очередь, это касалось храмов. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Заказы поступали из многих европейских стран, в том числе из Англии и Франции (цикл исторических полотен «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца в Париже, 1622–25).

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

К 1630-м гг. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Виртуозностью живописи, строгостью и лако-низмом отмечены поздние работы художника («Три грации», 1638–40 «Вакх», 1638–40). Фигуры людей, античных божеств, животных сплетаются в его картинах в сложные композиции.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Он ведет огромную переписку, часто тайную. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию.

Ему исполнилось 53 года. Художник ярко выразил в своем творчестве, с одной стороны, характерное для барокко ощущение силы и мощи жизненного потока, неподвластных человеку стихий («Охота на львов», «Охота на крокодилов и гиппопотама» обе – 1615–20) с другой – идущее от Ренессанса прославление героической силы человека. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В 1598 вступил в Антверпенскую гильдию живописцев, а в 1600 уехал в Италию изучать мастеров Высокого Ренессанса.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Питер Пауэл (1577–1640), фламандск.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Население 2, 1 млн.

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. И во всем чувствуется радость.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

---