Кто Такой Рембрандт

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Заказчики отказались принять эту картину. Краски лежат на холсте густыми мазками. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1650-х стиль Рембрандта изменился снова.

Интересные факты из жизни художника

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

«Ян Сикс» (1654 год. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Она тоже была поначалу няней Титуса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. 1650). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Словари и энциклопедии на Академике

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Сын зажиточного лейденского мельника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
3. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
4. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рейксмюсеум). Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. К ногам Христа припадают маленькие дети. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Композиция была нарушена. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Базель. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Однако живописные эффекты, контрасты света и тени делали неузнаваемыми лица некоторых заказчиков, что вызвало их непонимание и недовольство. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он работал над так называемой Печатью за Сотню гульденов шаг за шагом в течение 1640-х и это была «важная работа посреди его карьеры» из которого его заключительный стиль гравюры начал появляться. Она допустила это и была запрещена получение общины. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Она датируется 1668-69 годами.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Часто эти пейзажи выдвигали на первый план естественную драму, показывая выкорчеванные деревья и зловещие небеса (Дома перед Бурным Небом, c. 1641 Эти Три Дерева, 1643). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Именно во время Лейденского периода Рембрандта (1625–1631) влияние Лэстмена было самым видным. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Встал и пошел к отцу своему.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Нью-Йорк. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рейксмюсеум). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1. Описание картины Рембрандта «Фауст»
2. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
3. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
4. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственный музей Амстердама.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Сын повёрнут к нам спиной. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

С 1640 его работа стала менее обильной и более трезвой тоном, возможно отразив личную трагедию. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Оттиски также называют гравюрами. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины. Санкт-Петербург. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
2. Дополнительные материалы для чтения

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Лондон. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Эти гравюры стремительно распродавались.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Картинная галерея). Основным источником информации о ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса, бывшего в то время мэром Лейдена. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Они как будто выхвачены из темноты. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Rembrandtplein) в честь великого художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Эта женщина была круглой сиротой. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк. Эрмитаж). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. «Блудный сын» (ок. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Они не приняли главную идею художника. Город был крупным портом того времени. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. После распродажи в 1657—58 гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В портрете «Флора» (1634 год. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Кассель. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эти изменения могут быть замечены как движение к классическому способу состава и, рассмотрев более выразительное использование живописной манеры также, могут указать на знакомство с венецианским искусством (Сузанна и Старшие, 1637–47).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Также известный его драматическое и живое представление предметов, лишенных твердой формальности, которую его современники часто показывали и глубоко чувствовавшее сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Картины были довольно маленькими, но богатыми деталями (например, костюмами и драгоценностями). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Он изучал мимику лица. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Реставрационный отдел. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Он владел, пока не вызвано, чтобы продать его, великолепная коллекция печатей других художников и много заимствований и влияний в его работе могут быть прослежены до художников, столь же разнообразных как Мантенья, Рафаэль, Геркулес Сегэрс и Джованни Бенедетто Кастильоне. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Зато все требования заказчиков были выполнены. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Многие имеют овальную форму.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Стал богатым и знаменитым. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Париж.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Религиозные и аллегорические темы были одобрены, как был tronies. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В 1632 он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил его патроним к нему, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же самом году и начал использовать одно только его имя с его оригинальным правописанием, «Rembrant».

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Мартен Лоотен» (1632 год.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). На картине изображено более двадцати фигур. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Примерно говоря, его самые ранние подписи (приблизительно 1625) состояли из начальной буквы «R» или монограмма «RH» (для Rembrant Harmenszoon т. е. " Rembrant, сын Harmen187) и начинающийся в 1629, «RHL» («L» стоял, по-видимому, для Лейдена). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. его печатей есть подобные предметы к его картинам, хотя эти двадцать семь автопортретов относительно более распространены и портреты других людей меньше. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Список должен был быть представлен на академической встрече в феврале 2010. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Дрезден. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Базель. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Петра от семинара Рембрэнта. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Родители его были люди просвещенные. представляет известные сложности для искусствоведов. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

«Рембрандт» – модификация правописания имени художника, которое он ввел в 1633. Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Дрезден.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Когда-то приблизительно девяносто картин были посчитаны как автопортреты Рембрандта, но теперь известно, что он сделал, чтобы его студенты скопировали его собственные автопортреты как часть их обучения.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

представляет известные сложности для искусствоведов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Санкт-Петербург.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Санкт-Петербург.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В центре площади находится памятник Рембрандту. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1633 он добавил «d» и поддержал эту форму последовательно с тех пор, доказав, что у этого незначительного изменения было значение для него (независимо от того, что это, возможно, было). Рембрандт умирает годом позже.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он начал использовать «поверхностный тон», оставив тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытереть его совершенно чистый, чтобы напечатать каждое впечатление. Rijn», широкоформатное «Воспитание Лазаруса», B 73). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Лондон.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Кто они — неизвестно. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Утрехт. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Только неблагополучный год 1649 не произвел датированной работы.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Эрмитаж).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. сохранилось мало. От полного разорения Рембрандта спасли его возлюбленная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений искусства, служащим которой числился художник.

Амстердам. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Государственные музеи, Картинная галерея).

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Знак зодиака — Рак. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К концу 1630-х Рембрандт произвел несколько картин и много гравюр пейзажей. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Художественная галерея). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Я обвиняю. » (2008). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Лос Анджелес. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Богатели купцы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Но их усилия оказались тщетными.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Любопытно достаточно, несмотря на большое количество картин и гравюр подписался с этим измененным именем, большинство их документов, которые упомянули его во время его целой жизни, сохранило оригинальное правописание «Rembrant». Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Осязательная манипуляция краски может слушать средневековые процедуры, когда подражательные эффекты предоставления сообщили поверхности живописи. Два брата Саскии являлись юристами. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Санкт-Петербург. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Дела шли все хуже. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В конце 1631г. После распродажи в 1657-58 гг.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Картинная галерея). Rembrandtplein) в честь великого художника. Предыдущая тенденция создать сильное воздействие прежде всего по сильным контрастам света и тени уступила использованию лобного освещения и более крупным и более влажным областям цвета. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Для художников настала счастливая пора.

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Часто овального формата бывают его произведения. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эдинбург. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Стилистически, его картины прогрессировали от раннего «гладкого» способа, характеризуемого прекрасной техникой в изображении формы illusionistic, к последней «грубой» обработке богато разнообразных поверхностей краски, которые допускали иллюзионизм формы, предложенной осязательным качеством самой краски. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). представляет известные сложности для искусствоведов.

Два эксперта утверждают, что число рисунков, собственноручный статус которых может быть расценен как эффективно «бесспорный», не выше, чем приблизительно 75, хотя это оспаривается. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Родился в Лейдене в семье мельника.

1669 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов6, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Это изменение чисто визуально это не изменяет путь, его зовут объявленный. Я обвиняю. » (2008).

Несколько раз написал «Святое семейство». Одежда на них нарядная и экзотичная. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Очень вероятно, что никогда не будет универсального соглашения относительно того, что делает и что не составляет подлинного Рембрандта. Берлин.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Он также экспериментировал с эффектами печати на различных видах бумаги, включая японскую газету, которую он часто использовал и на пергаменте.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Лос-Анджелес.

Родился он в семье зажиточного мельника. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В том же 1642г. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

Их лица озарены внутренним светом. Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам. Но суровые жизненные испытания не сломили его.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Государственный музей Амстердама.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1642г. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. 15 учеников. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В 1630-е гг. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. представляет известные сложности для искусствоведов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

1640-х гг. В1624г. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Берлин.

Роттердам. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Амстердам. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

Лондон. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Дрезден. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Еще бы. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. После распродажи в 1657—58 гг. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Более свежее мнение перешло еще более решительно в пользу Frick, с Саймоном Шамой (в его 1999 книжных Глазах Рембрандта) и ученый Проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский Симпозиум, 1997) оба приведения доводов в пользу в пользу приписывания владельцу.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Многие из удаленных, как теперь думают, являются работой его студентов. Некоторые эротичные или просто непристойный, у составов нет эквивалента в его картинах. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В 1642 он нарисовал Ночные Часы, самую существенную из важных комиссий портрета группы, которые он получил в этот период и через который он стремился найти решения композиционного и проблем рассказа, которые были предприняты в предыдущих работах. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Заказов становилось все меньше. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лондон. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

После распродажи в 1657-58 гг. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Эта картина несет в себе символический смысл. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В 1623г. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

о банкротстве. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Государственный музей Амстердама.

живописи и литературы. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Лион. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. После распродажи в 1657-58 гг. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Освободившись, умерла через год. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. У него было ок. Москва.

В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Прозвучал боевой сигнал.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К нач.

Павлин на столе – символ богатства. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

Один пример деятельности – польский Наездник в музее Собрание Фрика Нью-Йорка. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В центре площади находится памятник Рембрандту.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. о банкротстве. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Государственный музей Амстердама. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Но Бруин остался мнением меньшинства, предложение авторства Дроста теперь обычно отклоняется и сам Frick никогда не изменял свое собственное приписывание, этикетка, все еще читая «Рембрандта» и не «приписанный» или «школа». Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. А что же случилось с Гертье Диркс. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. Они вдохновляли художника. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Я обвиняю. » (2008)10. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Похищение Европы» (1632 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кассель. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Зато все требования заказчиков были выполнены. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Дрезден. Реставрационный отдел. ). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В 1642 Саския умирает. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Они считали необходимым увековечить себя. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. По сути картина является пасторалью.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Государственные музеи. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства5. Париж. Одновременно, числа стали размещенными параллельный плоскости изображения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они темные. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Санкт-Петербург. Государственный музей Амстердама. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Также вероятно, что в это время Lievens оказал сильное влияние на его работу также. обанкротстве.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Амстердам. Ниваа. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Цвета стали более богатыми и более явные мазки кисти. Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта. Через год начал брать уроки живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Эти особенности творчества Рембрандта в сочетании с уникальными изобразительными средствами позволяют отнести его искусство к золотому фонду мировой культуры челове-чества.

Например, точному предмету изображаемому в Аристотеле с Кризисом Гомера (недавно повторно названный хранителями в Музее Метрополитен), непосредственно бросил вызов Шама, применяющий стипендию Пола Креншоу. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. ГМИИ им. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Его вклады в искусство прибыли в период большого богатства и достижения в области культуры, что историки называют голландский Золотой Век, когда голландская живопись Золотого Века, хотя во многих отношениях противоположный Стилю барокко, который доминировал над Европой, была чрезвычайно плодовитой и инновационной и дала начало важным новым жанрам в живописи.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

---