Что его творчество – это именно то, что должен делать большой мастер. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Отбрасывает человека к его зверскому обличию, тянет в лес. Часть населения разделяет этот порыв, а богатые люди устраивают себе забаву в виде торгов.
Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром»7. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Этот город был выбран совсем не случайно — там о художнике уже знали.
Автору надо перечитывать текст перед публикацией. Ван Гог даже поступил сначала в брюссельскую, а затем в антверпенскую Академию художеств, где проучился три месяца, пока не отправился в Париж. Они, словно в мареве, дребезжат на высокой ноте, рождая диссонанс с воплем героя. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Винсент Ван Гог встретился с Христиной Марией Хорник по прозвищу Син (1850-1904) в конце февраля 1882 года в Гааге. Она на тот момент уже была беременна своим вторым ребенком. Винсент жил с Син в течение последующих полутора лет. Их отношения были бурными, отчасти из-за сложности характеров обоих личностей, а также из-за отпечатка жизни в полной нищете. Из писем Винсента к Тео становится ясно, как хорошо Ван Гог относился к детям Син, но рисование первая и важнейшая его страсть, остальное отходит на второй план. Син и ее дети позировали для десятков рисунков Винсента и его талант как художника значительно выросли в этот период. Его ранние, более примитивные рисунки шахтеров в Боринаже уступают гораздо более изысканной манере и эмоциями в работе. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Это говорит о том, что среди фактов больше слухов, чем правды. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. А. С. Пушкина, Москва). Естественно что они сильно поссорились на этой почве и никогда больше не общались.
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Марго Бегеманн (1841-1907), чья семья жила по соседству с родителями Винсента, была влюблена в Винсента и эмоциональное потрясение в отношениях приводят ее к попытке самоубийства ядом. Винсент был сильно потрясён этим инцидентом. Марго в конце концов выздоровела, ноэтот случай сильно расстрил Винсента. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Камилю Писсарро Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины.
Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. В этом ему помогали лучшие учебники из всей Европы, художник Антон Мауве из Гааги, который был его родственником. В результате его попросили уехать. Так что платить сотни миллионов за мазню находится немало.
В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». У них даже состоялась встреча, на которой они обсудили талант Винсента. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. В этом же году организовала крупную презентацию творчества ван Гога в Берлине. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
Винсент с бритвой в руках бросается на Гогена и тот вынужден бежать в гостиницу. я конечно извеняюсь за свою жесткую критику, но это мое мнение. 23 декабря Винсент Ван Гог, в порыве безумия изуродованные нижнюю часть левого уха. Он стремился передать не столько увиденную обыденную сцену, но и то, как он её чувствовал. Он почти не играл с другими детьми.
Венерические заболевания он получил от гражданской жены, которая была проституткой. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Его Крик – идеальная иллюстрация и к его заболеванию.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Зубы быстро портились от абсента и курения именно вот таким образом нет автопортретов ван Гога, где были бы видны его зубы. Все это не было простой благотворительностью. Он почти не играл с другими детьми. Ее сравнивают со скелетом, мумией или эмбрионом.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Название статьи относится не столько к жизни и творческому пути великого художника родом из Нидерландов, сколько к впечатлению от книги Анри Перрюшо «Жизнь Ван Гога» (Киев, «Мистецтво», 1994 г. ). Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Собственно. Кто мы.
В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)5. Но он все же добрался до ее дома и устроил там безобразную сцену. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.
Но если отец, в общем поощрявший увлечение дочери, относился к ее затеям благосклонно, то отношения с матерью оставляли желать лучшего. Ее сравнивают со скелетом, мумией или эмбрионом. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога.
К сожалению, в 1912 году она стала вдовой во второй раз. Там он встречает и испытывает романтичные чуства к своей овдовевшей кузине Корнелии Адриан Вос Стрикер (Ки). Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С.
Она была свидетельством трагической смерти художника. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Он завершал собой небольшую серию картин под названием «Любовь» («Die Liebe»)— предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тематику «Фриза жизни».
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост».
Там же он получал уроки рисования. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). По словам представителя городской администрации Мартина Вербета, «Крик», должен был стать символом свободы слова.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Он в очередной раз приходит к выводу, что официальное обучение слишком узко для него. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. При этом слышать от преподавателей живописи, что так писать неправильно и нельзя. За последнюю пару веков эти два понятия стали почти синонимами. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. В 1920-1921 годах он выпустил серию из нескольких книг, посвященных жизни художника и его друзей. На этот раз в свою кузину. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Еще ситуацию усугубляло курение, последние 10 лет жизни, он не расставался с трубкой. я не секу в искусстве, но знаю что красиво, а что нет.
Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Еще одним источником зла для Камиллы стали ее сестра и мать.
Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Снятие нескольких наиболее обнаженных гравюр делу не поможет. С одной стороны его лицо изображено с открытым в крике ртом, с другой — с закрытым.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Главный герой картины вопит от отчаяния, охватившего его. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Главный герой картины вопит от отчаяния, охватившего его. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
Он писал с таким пылом, как «марселец уплетает буайбес» (провансальская рыбная похлёбка с чесноком). Именно тогда он напишет свои знаменитые подсолнухи, которыми мы наслаждаемся уже больше ста лет. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Но надо думать о морали. Он ему покровительствовал. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Голландия— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Там все детально описано с сохранением хронологии ипричинно-следственной связи.
Повлияли на развитие болезни и личные переживания. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Болью и страхом веет от волнообразных линий пейзажа. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Это не красиво.
Как толькоЗападная Европа начала говорить о ван Гоге, искусствовед и писатель Юлиус Мейер-Грефе сразу же заинтересовался гениальным художником. После того, как к нему в руки попал перевод переписки братьев, он понял что из этого можно раскрутить большую историю. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Над этим постарался немецкий писатель и ценитель искусства — Юлиус Мейер-Грефе. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В один день он решил что игра не стоит свеч и будто стал слишком большой обузой.
Ее сравнивают со скелетом, мумией или эмбрионом. А. С. Пушкина, Москва). Болью и страхом веет от волнообразных линий пейзажа. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Когда от тебя отворачиваются самые близкие люди и в насмешку называют «пачкуном».
После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Не имея почти никакой надежды на то, что твой труд оценят и вознаградят. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Тео переживает самое трудное время: неуверенностью в собственной карьере и будущем, текущие проблемы со здоровьем и болезнь своего сына. После выздоровления ребенка, Винсент решил посетить Тео и его семью 6 июля и отправился ранним поездом. Очень мало известно о визите. Винсент вскоре устаёт и быстро возвращается в более тихий Овер.
В прошлом году мой сосед господин Пикар (приятель Родена), брат инспектора Сюрте, проник ко мне, подделав ключ, у стены стояла моя женщина в желтом. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Всего сохранилось 903письма, за время ихобщения в период с 1872 по 1890 годы.
Они, словно в мареве, дребезжат на высокой ноте, рождая диссонанс с воплем героя. Когда скандал с подделками утих, за историю безумного художника взялся американский писательеврейского происхожденияИрвинг Стоун (Тенненбаум), он написал роман«Жажда жизни». По мнению психиатров – это описание типичного приступа панической атаки. ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
Гений и безумство. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
В результате в конце марта 1876г. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Мое личное отношение к этому направлению глубоко отрицательное. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. По прибытии в клинику, Ван Гог был помещен под присмотр доктора Теофиля Zacharie Peyron Огюста (1827-95). Изучив Винсента, доктор Peyron убеждается, что его пациент страдает от эпилепсии – диагноз, который остается одним из наиболее вероятных для определения состояния Ван Гога, даже сегодня. Нахождение в клинике давит на Ван Гога, он был обескуражен криками других пациентов и плохой едой. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Контраст цветовой, тематический, композиционный. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Когда некий человек пишет: Я ничего не понимаю в искусстве, но скажу, что это мазня. это скорее всего самое крупное кидалово за историю человечества.
27 июля 1890 года Ван Гог предпринял попытку самоубийства, выстрелив себе в грудь из пистолета. Этот цинизм. Винсент Ван Гог переехал в Арль в начале 1888 года по целому ряду причин. Устав от лихорадочной энергии Парижа и долгих зимних месяцев, Ван Гог стремится к теплому солнцу Прованса. Другая мотивация – мечта Винсента о создания своего рода коммуны художников в Арле, где его товарищи из Парижа могут обрести убежище, где они будут работать вместе, поддерживать друг друга в достижении общих цели. Ван Гог сел на поезд из Парижа в Арль 20 февраля 1888 воодушевленый своей мечтой для процветающего будущего и наблюдает проплывающий мимо пейзаж.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». О таких и других фактах пойдет речь в данном разделе. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. По приезду обратно в Голландию, он не стал поступать в евангельскую школу. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Ван Гог отрезал часть мочки левого уха, завернул её в ткань и подарил проститутке. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников6.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Не контролирующий своих действий Ван Гог, отрезает себе мочку уха и «дарит» ее общей знакомой – проститутке Рашель. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом, 1888, Кресло Гогена, 1888, Жатва. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Спор о том является ли это направление действительно искуством идёт уже более 100 лет. Психолог исключительный. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.
Но судьба распорядилась иначе. Устоялось такое мнение, что якобы они с братом продали лишь одну картину«Красные виноградники в Арле». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Кино, мультипликация, сувенирная промышленность, политика you name it. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Этот курс длился три года, включая полугодичное миссионерство в шахтёрском городке. В 1880-х гг. и побило рекорд цен за всю историю.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Переезд ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). вот и сиди теперь и втыкает на РАЗМАЗНЮ УБОГУЮ за 120 млн.
музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.
29 июля 1890 года Винсент Ван Гог покончит жизнь самоубийством, а в его кармане найдут неотправленное письмо, адресованное брату Тео: «Что ж, я заплатил жизнью за свою работу и она стоила мне половины моего рассудка, это так» Иллюстрация — Винсент Ван Гог, «Вороны над пшеничным полем», картина была закончена за 19 дней до смерти художника. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. «Я сам не могу сказать, как я пишу картину. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Политональным аккордом пронизана картина «Крик». После этого он развернулся и пошёл домой, поднялся на второй этаж и лёг спать.
Главный герой картины вопит от отчаяния, охватившего его. Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет5. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ.
Роден несколько лет обманывал ее, обещая оставить Розу Бёре и их последовавший разрыв был весьма болезненным для обоих. После этого действия он направилсяв бордель в котором они часто отдыхали с Гогеном. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Биография художника не изобиловала приключениями, как, например, судьба Поля Гогена, который успел побывать и брокером на бирже и матросом и умер от экзотической для европейского обывателя проказы на не менее экзотическом Хива-Оа, одном из Маркизских островов. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Политональным аккордом пронизанакартина Крик.
В результате в конце марта 1876г. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. И это учитывая тот факт, что увлеченный творчеством художник (живопись и правда была его манией) вряд ли мешал кому-либо из добропорядочных жителей города. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов13.
Кричащая фигура на полотне вызывает разные ассоциации. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»9. Потом остался пить чай (легко вообразить себе лица Мэри и ее сестры, которым против воли пришлось терпеть его, так как он проник в дом в их отсутствие). А потом, впитав в себя эту великую школу, творить на исходе последних сил.
Объясняется же все просто. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
Тео все реже высылал ему деньги и детально описывал насколько трудно они ему даются. Болью и страхом веет от волнообразных линий пейзажа. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.
Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. А. С. Пушкина, Москва). Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Ван Гога (описание, эмоции, общий стиль шедевра) недаром считают автором полотна. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».
Соответственно, знал востребованные жанры и стили которые лучше всего продаются. На могиле посадила веточку плюща, которую взяла неподалеку, в саду доктора Гаше. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Последний раз, Винсент возвращается в дом своих родителей, теперь в Nuenen, в конце 1883 года. На протяжении следующего года Винсент Ван Гог продолжал совершенствовать свое мастерство. Он создал десятки картин и рисунков в этот период: ткачи, счетчики и другие портреты. Местные крестьяне оказались его любимыми темами – отчасти потому, что Ван Гог почувствовал сильное родство с бедным рабочим людом. Картины Ван Гога – это поразительный, полный страдания и любви диалог – с самим собой, с Богом, с миром.
С тех пор народная молва прочно связала болезнь художника с его Поверженным Демоном. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Этим картинам более ста лет, а они выглядят как новенькие, потрескалось всего несколько. Он же оплачивал лечение Винсента.
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
На фото — картина Винсента Ван Гога «На пороге вечности», написанная им за несколько месяцев до своей кончины. Это моё личное мнение.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. О Мунк. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.
Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Своих «Едоков картофеля» он переписывал много раз.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. А. С. Пушкина, Москва). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Во время егопроповеди, над которой он долго работал, шахтёры вовсе не слушали его. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ван Гога (описание, эмоции, общий стиль шедевра)недаром считают автором полотна.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).
В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»17. Он усердно готовится к приезду Поля Гогена в Арль и украшает комнату к прибытию друга и коллеги. Мечта Винсента — превратить свою мастерскую в «симфонию жёлтого и синего», в храм Бога Солнца и жёлтого цвета, «обитель друзей и обитель света». «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Он как-раз находился в больнице и она хотела поддержать его таким образом.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Очень скоро они расстались. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Ван Гог прожил всего 37 лет из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич.
Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Судя по всему, его душевное состояние было схоже с тем, в котором написал свою картину Эдвард Мунк. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Он стремился передать даже запах полотна — «чтобы она пахла дымом, картофелем и салом, но ни в коем случае не духами». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Благодаря этим бесценным письмам, мы знаем каким человеком был Винсент ван Гог. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.
Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Кричащая фигура на полотне вызывает разные ассоциации. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи.
Но работу в этом направлении остановилтот самыйприступ, который привел к тому, что Винсент отрезал себе мочку уха и его положили в психиатрическую лечебницу. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года6.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». На этом заканчивается его формальное образование. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать.
Жители Арля, в окрестностях которого Ван Гог жил в последние годы жизни, буквально травили его за странный и нелепый внешний вид (меховая шапка летом испачканная краской одежда): оскорбления и камни в спину, а позже даже петиция мэру с требованием поместить Ван Гога в лечебницу. Убивает разум человека. В Гааге художник попытался создать семью. Некоторые из фактов широко известны, другие, напротив, не слишком популярны.
Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Когда художник жил в таких местах, где было сложно достать краски и холсты, то он составлял целый список, а Тео в ответ отправлял ему огромные посылки.
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. И этим артдилером был его брат.
В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».
Что же было на самом деле, остается неизвестным. тем более как некоторые пишут что она вызывает ужас и тревогу, то нахера такое надо. Но неразделённая любовь Ки и разрыв с родителями приводят к его скорому отъезду в Гаагу. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Куда мы идём. ». В тот период были написаны все подсолнухи и большое количество ваз с цветами. Дверь ему открыла барышня которая там работала, Винсент сказал ей: «Береги это сокровище». Хотя исследовательница избегает однозначных заявлений на этот счёт, она, тем не менее, замечает: «Говорили, что крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы»8. Что же было на самом деле остается неизвестным. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
В результате в конце марта 1876г. На этом заканчивается его формальное образование.
Но не меньшую роль в трагедии сыграло и отношение окружающих. Его дед был известнейшим переплетчиком старинных манускриптов, работавшим для нескольких европейских дворов, трое из его дядей успешно торговали искусством, а один был адмиралом и начальником порта в Антверпене, в его доме он жил, когда учился в этом городе.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Кричащая фигура на полотне вызывает разные ассоциации. После того как они разошлись, Винсент две недели пролежал в больнице, но ни в чем не винил свою бывшую любовь. Нередко приходится слышать, что настоящий художник, способный творить великое искусство, должен быть беден, одинок, несчастен, а в идеале — «немного безумен». Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Его угнетает, эта атмосфера. В курс лечения Ван Гога включена гидро-терапия, частые погружения в большую ванну воды. Хотя эта «терапия» и была, не жестока но в любом случае, наименее полезна в плане оказания помощи для восстановления психического здоровья Винсента.
Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Надо понимать устроителям, что это оставляет в человеке сексуальный след на всю жизнь. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Самоотверженно и истово. Спустя почти сутки после ранения художник скончался от потери крови.
Снова влюбляется. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». ебать ну 119, 9 млн долларов за это.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. На сей раз драмматический. Там же он получал уроки рисования. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.
Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. – писала она друзьям. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Смотреть на их полотна и видеть, как работали Рембрандт, Добиньи, Делакруа, Милле. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века.
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Примечательный случай для Ван Гога, Винсент решил посетить дом Жюля Бретона, французского художника, которым он восхищался. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Они, словно в мареве, дребезжат на высокой ноте, рождая диссонанс с воплем героя. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Однако Винсент был слишком робок, чтобы пробиться к Бретону.
Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Сам он в письмах к Тео неоднократно возвращался к этому эпизоду. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её.
В 1890 году вся семья Теодора заболела, что самое важное — включая малыша. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. По форме великолепный. И кто это сделал.
Обидно, что эти миллионы идут не во благо. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». выложить целое состояние за эту хуйню, это надо быть ядерным идиотом. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Что же было на самом деле, остается неизвестным. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christies за 81, 3 млн долларов. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Страшно то, что он, не найдя выхода, утверждает безысходность. Они, словно в мареве, дребезжат на высокой ноте, рождая диссонанс с воплем героя. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ну а для тех, чьи картины были отвергнуты жюри официального Салона, всегда оставалась возможность принять участие в Салоне Независимых, выставиться в небольшой частной галерее или в одном из многочисленных парижских кафе.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.
В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик»6. В романтической жизни Винсента происходит ещё один эпизод. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Болью и страхом веет от волнообразных линий пейзажа.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Мунк будит грубые инстинкты человека. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Такой образ жизни дал свои щедрые «результаты». Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. нуль плюс нуль равняется нулю. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».
Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Ее сравнивают со скелетом, мумией или эмбрионом. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк в этом смысле являются настоящими «примерами для подражания», ведь каждый из них возложил на алтарь великого искусства все, чем обладал или мог обладать: свое физическое и психическое здоровье, несостоявшуюся любовь, семейное счастье и обычную человеческую жизнь, полную простых и незаметных радостей. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Политональным аккордом пронизанакартина «Крик».
нажить такие деньги и думать о благе ближних невозможно.
Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза3. Ошибочно принято считать, что его последней работой является «Пшеничное поле с воронами». Страшно за детей и подростков. После четырёх недель обучения Ван Гог покидает Академию. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба-1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Кричащая фигура на полотне вызывает разные ассоциации. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Или – пройти ускоренный курс за три года в евангельской школе по упрощенной программе, да еще бесплатно. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
жить нужно оптимистично а не пускать слюни и говорить что вся жизнь дерьмо. Больше они никогда не втретятся лично, хотя отношения и улучшатся. После приезда Винсента в Париж, он познакомился с новым для себя жанром — импрессионизм. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Главный герой картины вопит от отчаяния, охватившего его.
Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента.
Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Ван Гога (описание, эмоции, общий стиль шедевра)недаром считают автором полотна. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Художник очень сильный. Ван Гога (описание, эмоции, общий стиль шедевра)недаром считают автором полотна. Помимо «Крика», в неё вошли такие картины, как «Голос», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние6.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Мастер намеренно выбрал бурые и зеленоватые тона полотна, он стремился показать зрителям, что труженики земли на его холсте написаны «землёй, которую они засевают». Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Любое произведение исскуства по своему бесценно, прежде всего своей неповторимостью. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В конце октября (22 или 23 число) в Арль приезжает Гоген, наконец убежденный уговорами Тео, желавшего не только помочь брату, но и извлечь материальную выгоду от картин Поля, работы которого можно было конвертировать в деньги.
Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с открытым ртом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков)10 предполагается, что она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли. Она с детства считала себя особенной. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр.
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В результате его попросили уехать. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Когда же Мунк обнаружил ее живой и здоровой, последовал скандал.
Копившаяся в течение нескольких лет обида на Родена (и личная и профессиональная) переросла буквально в одержимость. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Пушкина. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Ван Гог постоянно возвращался к теме крестьянского трудаи быта.
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Об этом случае более подробно описано в материале, который я публиковала раньше: Почему ван Гог отрезал себе ухо. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Решил записаться на интенсивный курс вевангельской школе. Вариантов в виде черновиков может быть сколько угодно, но картина должна быть одна. Всего этого в биографии художника было предостаточно.
Феномен его посмертной славы активно подогревают истории об эксцентричных выходках художника, а также суммы, в которые сейчас оцениваются его работы – в 1990-м его Портрет доктора Гаше был продан на Кристис за 82, 5 миллиона долларов, а один из автопортретов, датированный 1889 годом, в 1998-м ушел за 71, 5 миллион долларов. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Для ученых, наследие гениев ушедших эпох – источник для научных изысканий, позволяющих проследить связь между творчеством и психическими заболеваниями (биполярным аффективным расстройством и депрессией). Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
А статистика говорит о том, что процент таких людей в обществе огромен. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Политональным аккордом пронизанакартина «Крик». Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Анна Бош знала про тяжелое состояние художника на тот момент. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Винсент Ван Гог – один из самых знаменитых пациентов лечебниц для душевнобольных. P. S Немало на стоимость картин влияет известность и тяжесть жизни прожитой художником.
В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше»10, «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы»11. Эта теория имеет право на существование. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Но перелистывая заключительные страницы с описанием последних дней жизни Винсента Ван Гога, сердце охватывает такая скорбь и горечь, что не можешь удержаться от слёз. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Конец книги заранее извеcтен — мастер умер в 37 лет. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
По этому роману спустя 22 года сняли голливудский фильм, который четыре раза номинирован на премию «Оскар» и один раз все-таки получил её. Люди всегда были нетерпимы к душевнобольным. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. И этот выбор тоже не случаен. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.