Краткая Биография Шишкина

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

Лучшая работа этих лет – Полдень. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Шишкин не облагораживал природу. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии».

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. В окрестностях Москвы.

Эту технику художник освоил еще за границей. Сосновый бор». Примером таких работ является картина Рубка леса. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга».

Картины и рисунки И. И. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Воробьева. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Это очевидно.

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». В академии его картины одна за другой награждались медалями.

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

«В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Иван Шишкин краткая биография художника

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Облик этот был многолик. Здесь исчезла всякая таинственность. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье.

В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой»., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

У него умерли сыновья. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). организованы две выставки работ художника.

Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1).

Краткая биографическая энциклопедия

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. В таких картинах, как «Полдень. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Ему уже сопутствовала известность.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Весной 1862 года вместе с В. И.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биографии великих и известных людей

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Много работал Шишкин и за границей. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи.

Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Биография Шишкина Ивана о главном
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Биография и творческая деятельность

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885).

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Природа выражает музыку человеческой души.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. В частности, русских лесов. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). доставила художнику звание академика. Что впереди. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В течение всей жизни Шишкин писал лес. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. История и роль русского народного
5. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича

Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). На переднем плане две небольшие елочки говорящие о начале новой жизни. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

«Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Да и сама жизнь требовала этого. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ).

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Невероятная тишина царит в пейзаже. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Сосны придают картине величественное звучание.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. У него были какие-то свои трения с Савицким. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. На всех его картинах есть или лучи полуденного солнца или много открытого неба или водоём или дорога. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. Быть грозе.

Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры.

Так в реальной жизни не бывает. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ).

описывающих родные окрестности. Лес выглядит небольшим и просторным. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Парит. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Случайность. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. Художник одушевляет деревья. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Член-учредитель ТПХВ (см.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Вертикали пересекаются косыми линиями. до истечения срока своего пенсионерства. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Лучшие холсты художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». У работы было очень много положительных отзывов. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни.

Биография художника зашифрована в его творениях. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Крамским. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Передвижники). В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Внушительные дубы достойны восхищения.

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Ничуть не бывало.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. художественная галерея) и другим. Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Медведей написал Савицкий в самой картине. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Воробьева. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Все произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как подлинный пейзажист хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

Жил преимущественно в Петербурге. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Там будущий художник скучал. Рисунки 80-х годов, которые художник выполнил углем и мелом, гораздо более живописны, нежели рисунки пером, относящиеся к 60-м годам.

Мрачное настроение. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву. Каждое дерево обладает своим «характером». Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Это несомненно.

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А.

Здесь его творчество расцвело. Особенный, тихий, погожий выдался день. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс.

Крамским. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В его произведениях встаёт дремучая Россия. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В них нет политики и социальной направленности.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Характерна в этом смысле «Рожь». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Но картина не является иллюстрацией стихов.

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Воробьев.

Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье купца второй гильдии, бывшего представителем древне-вятского рода. «Утро» полностью лишено всего этого. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Шишкинскую Рожь можно сравнить, с поэмой великих писателей. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Над землёй летают ласточки. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Васильева. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Не закончив учёбу, он вернулся домой.

На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Природа – сама благородство. — Ср.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

В 90-е гг. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Отец не стал настаивать.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Задний фон мрачен. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Музей имп. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. Отец не препятствовал тяге сына к искусству и дал согласие на его отъезд в Москву, для обучения в Московском училище живописи. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

В 1860-х гг. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. – Ср. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Пейзажист. Они свидетельствовали о многообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Его отец был купцом, культурным человеком. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника.

Кроме этого увлекался археологоией историей. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Если использовать цвета, соответствующие лиственнице, которая в воде тонет, то от картины будет ощущение недостоверности, дисгармонии. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

---