Контур В Искусстве Это

Выразительные свойства силуэта и его границ – контура используют в разных видах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи, графике.

Значение слова КОНТУР в Словаре терминов изобразительного искусства

Художники русской лаковой миниатюры выработали неповторимый стиль для каждого традиционного центра, вот таким образом изделия Федоскина и Палеха, Мстеры и Холуя легко различимы по излюбленным сюжетам, мотивам и приемам. Существуют музеи архитектуры под открытым небом, например комплексы пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах, римские форумы, памятники деревянного зодчества на русском Севере (остров Кижи) и др.

Заземляющим элементом в таком устройстве обычно служит или стальной уголок или арматура (длиной в 3 метра). decoro – украшаю) – один из видов пластических искусств. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Романтизм проявил себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках.

Словарь терминов изобразительного искусства – контур

order, от лат. Легкость и простота техники сделали вырезание "теней" модой французского двора, она быстро распространилась по Европе, в первую очередь среди дилетантов. АРХИТЕКТУРА (лат.

avant – передний) страница книги, на которой помещают заглавие издания, фамилию автора, наименование издательства, место и год издания и т. д. Авантитул встречается в основном в роскошных изданиях. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Затачивать тростниковое перо можно разнообразно, варьируя срезы и надрезы. Как правило, они построены словно «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Тона покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразны. Чем ближе тень подходит к предмету от которого она падает, тем она темнее.

РЕЛЬЕФ (фр. rococo – вычурный, причудливый) – стиль европейского искусства второй четверти и середины XVIII в. Проявился во Франции и получил свое название от орнамента рокайль, характерного для данного стиля. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Причем уже в искусстве каменного века встречаются три основные разновидности рисунка, встречающиеся и впоследствии: контурно-линейный, плоскостно-силуэтный (соответствующий более позднему периоду) и объемный с использованием цвета. ФЛОМАСТЕР (англ. Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией). Но самое главное заключается в том, что по готовому рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменений и исправлений с помощью острого орудия (иглы, скальпеля, ножа и т. п. ).

Виктор Михайлович Васнецов1848-1926

Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно. В течение тысячелетий совершенствовалась техника изображения. Художники этого направления (В. Выделяют несколько видов складок одежды: прямые, диагональные, параллельные, ромбовидные. Набросок может быть выполнен снатуры, по памяти или быть плодом воображенияхудожника. В XVI-XIX вв.

ПУАНТИЛИЗМ (от фр. Они способны обогатить или обеднить его. В создании набросков птиц есть свои особенности.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). Они стояли и любовались, как красиво плывет «шар» по живописной извивающейся реке и вписывается в пейзаж.

Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей – главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Морской словарь Что такое Контур, что означает и как правильно пишется

ЛИНОГРАВЮРА (от фр. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. В результате красивая сеточка линий покроет изображение. Различаются силуэты прямой, напоминающий прямоугольный, трапециевидный, овальный. Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией («Земство обедает» Г. Мясоедова, 1872 г., «Встреча иконы» К. Савицкого, 1878 г. ). печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр.

Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Качество силуэт- ности используется художниками во всех видах искусства. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги. Они создают жанровые композиции, портреты, пейзажи, сказочные сюжеты и др. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение.

В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. применялась также эллиптическая арка, свойственная стилю барокко.

Наброски в графическом искусстве

Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре. Название реди-мейд впервые в 1913-1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). Ордер делится по вертикали на три основные части: опору, несущую и несомую системы. Эрнст, А. Масон, Дж.

Народное искусство имеет по преимуществу декоративное и прикладное значение. Художники встречаются с целым рядом явлений, которые называют оптическими иллюзиями. Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала.

Тушь ложится очень ровно и плотно. Открытие и научное обоснование законов линейной и воздушной перспективы значительным образом повлияли на дальнейшую судьбу европейской живописи. В своей статье «Скульптура живопись и музыка» называет эти виды искусства «тремя прекрасными царицами мира» призванных к тому, чтобы «украсить и усладить мир». Они выполнялись гуашью или акварелью на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, маслом на металле, керамическими красками на фарфоре, эмалью на металле, часто в медальонах, на табакерках, часах, перстнях и т. д. Популярны были не только портреты, но и пейзажи, сюжетные и орнаментальные композиции. Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность.

К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Краски — синяя (кобальт), зеленая (медь), желтая (сурьма), фиолетовая (марганец) и черная — впитывались сырой белой эмалью тут же, до обжига, что требовало от художника верного глаза и твердой руки, поскольку исправить рисунок было невозможно. batique – набивной) – многоцветная ткань, рисунок на которую наносят ручным способом. Пространственное обособление земных предметов есть результат исключительно зрительных или осязательных (или обоих вместе) актов, насколько последние передают контуры предметов сходно с действительностью, настолько чувственное обособление соответствует реальному, – писал И. М. Сеченов. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст.

В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками-«станками» изменяющими сценическое пространство. Лампа может находится прямо перед предметом или, наоборот, за ним. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами. Силуэт – одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета.

Рисунки углем обладают бархатистым тоном. Вот почему именно музыку Гоголь считает «принадлежностью нового мира» ибо «никогда не жаждали мы так порывов, воздвигающих дух, как в нынешнее время». Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. ПАЛИТРА (от фр.

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от лат.

В мастерских художников Возрождения (особенно в эпоху раннего Возрождения) будущий мастер овладевал рисунком в непосредственной связи с композиционной работой, Вот таким образом работы мастеров эпохи Возрождения часто носят незавершенный вид. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. светоносности, прозрачности, свежести впечатления.

появились сюжетные витражи. Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается иногда шлифуется и покрывается воском. Те рисунки, с которых начинается воплощение творческого замысла, называются эскизами. Искусство шрифта с давних времен было граничит с графикой.

Словарь специальных терминов в живописи

Это проделывалось до четырех, пяти и даже семи раз. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа. modernisme, от лат. Это спичечные коробки, различные коробки, книги и т. п. Форма – внешний вид, очертание, в изобразительном искусстве – объемно-пластические особенности предмета, во всех видах искусства – художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения.

Наброски и эскизы порой имеют большое художественное значение, особенно если они выполнены выдающимися художниками. Основные типы скульптуры – фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Она бывает различных оттенков. Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. sause – соус, подливка от лат.

Шарден, О. Фрагонар). Абрам Маркович Эфрос (литературный критик 19 века) писал о нем: «. Этот прием напоминает характер гравирования (принцип линогравюры), но не следует им злоупотреблять.

Предохраняет переплет или обложку от загрязнения. В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Различают горячий и холодный батик в зависимости от того, какую обработку проходит ткань. В плане романский храм напоминал латинский крест.

Эстетическое восприятие картины во многом выигрывает, когда она заключается в соответствующую раму (багет), отделяющую живопись от окружающего мира. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу. В XIX – начале XX вв. Пером можно выполнять как линейно-штриховые рисунки, где важна широта штриха, различная сила нажима на перо, так и комбинированные с добавлением других материалов. Это – открытая система, способная изменяться во времени.

Обычно под яркой, сложной суперобложкой переплет очень простой и лаконичный. ЭНВАЙРОНМЕНТ (англ. lithos – камень и grapho – пишу, рисую) – вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати.

Словарь художественных терминов

Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. Форма выражения красоты синтезированного мира через отношение части и целого, с отсутствием трехмерности называется декоративностью. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п. ). Использование «мягкого материала» в набросках облегчает и ускоряет процесс становления цельного видения в рисунке. (музеи Ватикана, Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея, Оружейная палата).

Суперобложка является дополнительным художественным элементом оформления книги. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Коринфский ордер – самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста. В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиньими и др. ). Нередко образы и впечатления дополняются накопленными ранее, будят творческую активность художника, рождают замысел будущего произведения.

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Это банки, флаконы, тюбики, бутылки, чашки и т. п.

Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Или еще «хуже» — человеческая фигура. Это качество крайне необходимо каждомухудожнику. Делается всё очень примерно, но принцип соблюдается. Ренессанс не следует считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения.

палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. КАРИКАТУРА (ит. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое. Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В. Максимова, 1875 г. ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров («Бурлаки на Волге» И. Репина, 1873 г. ), богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения («Арест пропагандиста», 1892 г. «Отказ от исповеди», 1885 г. «Не ждали», 1888 г., И. Репина).

Дидактический материал Словарь терминов по ИЗО

Она создала особенный стиль графического силуэта, сентиментальный и "бидермайеровский". Это лицо философа». Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. Художница Елизавета Меркурьевна Эндадурова – псевдоним Бём (1843 – 1914). 3. В этом вам помогут толковые словарики, поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них.

Народные мастера создают свои произведения из разнообразных материалов. НАРОДНОЕ ИСКУССТВО (фольклор) – создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народных массах поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драмы, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Другое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Другие же способы закрепления приводят к изменению и потемнению цветов.

Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Рисунки углем легко исправимы, вот таким образом он незаменим в учебных целях. КНИГА, ИСКУССТВО КНИГИ – вид изобразительного искусства. в гравюрах-очерках (gravures au trait), для вполне понятной передачи даже очень сложных сюжетов. Ее вдохновением создана несравненная галерея силуэтных портретов известнейших писателей и художников "серебряного века" (Ахматова, Гумилев, Блок, Мандельштам, Пастернак, Эренбург и др. ) К этому же времени относятся удивительные в своем совершенстве "белые силуэты" К. Воробьева, сохранившиеся в архивах художника Н. Харламова.

Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Гризайлью называется однотонная живопись не только серого, но и любого другого цветового оттенка (коричневого, синего и т. п. ). Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России). Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Краткий справочник художественных терминов

Силуэты из фольги и цветной бумаги использовал в декоративном искусстве Ж. -Б. КОДЕКС (лат. Валеры достигаются техникой лессировки. Иногда одна линия очерчивает почти всю фигуру (левую руку, скрипку и переходит в линию спины), то становясь очень тонкой, как нитка, то толстой и интенсивной. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа.

Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название «перочинный ножик» пошло от этого). Работа над картиной сложна. ПЕРЕПЛЕТ – твердое, прочное покрытие книги, служащее защитным и декоративным целям. После завершения освоения изображения отдельных предметов, студенты должны перейти к наброскам групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Но как быть, если предмет у нас сложный. В наброске каждый штрих становится более уверенным. В альбоме оставался последний, наиболее удавшийся набросок, остальные уничтожались.

Наметив общий силуэт, Микеланджело начинает работать над отдельными формами. Удивительно интересно она применяется для укращения костюмов народов севера и юга России. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. в Италии, XV-XVI вв.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр. Выразительность этого остроносого худого лица с тонкими губами огромна. Эстетика поп-арта была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Сезанн, Ван-Гог, П. Гоген). В классической архитектуре (античность, классицизм) антаблемент – одна из трех главных частей ордера, его верхняя несомая часть, поддерживаемая колоннами. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (от лат.

В V в. до н. э. были созданы наиболее совершенные архитектурные произведения Древней Греции – храмы Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат) и Эрехтейон, находящиеся на Акрополе в Афинах, отмеченные художественным единством целого и всех архитектурных и скульптурных деталей. Произведения пластических искусств воспринимаются зрением, а иногда и осязанием (скульптура и декоративно-прикладное искусство) и находятся в реальном пространстве. Причем в противовес хэппенингу с его импровизационностью и спонтанностью перформанс осуществляется группой лиц по предварительному сговору и основной смысл его опять же не в нем самом, а в пространстве глубоко индивидуальных, эстетических и событийных переживаний очевидцев и соучастников. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (см. Она должна «дышать» или быть «прозрачной», что достигается изменением насыщенности. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон).

Одна из разновидностей выпуклой гравюры в техническом исполнении близка к гравюре на дереве (ксилографии). Например, сочетание четкого рисунка и узелкового орнамента, который получается в результате того, что на ткани крепко завязывают несколько узлов разного размера, а затем опускают в краску. Применяется в учебных целях, для имитации скульптурного рельефа, для декоративных работ.

Но лучше всего – нейтральные (тепло-серые и холодно-серые). АРКА (от лат. Первое обстоятельство – степень профессиональной подготовки самого художника.

Построение объема и пространства в живописи граничит с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Приятно рисовать фломастером на ровной, гладкой бумаге. В поздних файюмских портретах живописная манера уступала более условной, графической, плоскостной, с фронтальным положением головы.

Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ). Силуэт подобен тени объекта. Чуть заметная линия видна в незаконченной части наброска — головном уборе. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей.

Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Tushe) – черная или цветная краска. В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв. ). Штрих и линия на этой бумаге приобретают отчетливость. АНСАМБЛЬ (фр.

Выпуклый рельеф – барельеф и горельеф более распространен, чем углубленный рельеф, применяемый для печатей или рассматривания на просвет (контррельеф). Их наличие или отсутствие зависит от эпохи создания, а также от места колонны в постройке. НАБРОСОК – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой (рисунок, живопись, небольшая скульптура). Появление в конце XIV – начале XV вв.

Основные виды композиций в искусстве

В «Вие» звук играет важную роль в характеристике основных образов и персонажей, в изображении состояний героев, а также в описании и противопоставлении стихий добра и света стихиям колдовства и силам тьмы. Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б.

valer – иметь силу, стоить) – в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. Приблизительно одновременно с Сидо в Петербурге работал немецкий рисовальщик Антинг (1753—1803 г. ). В середине XIX века интерес к силуэтному искусству почти исчез и вырезание силуэтов обратилось в профессию странствующих артистов, добывавших себе, этим занятием скудный кусок хлеба на публичных гуляньях и ярмарках. Его лучшее произведение – скульптура Давида (Флоренция). Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры.

Истоки искусства силуэта в России

Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. Наброски -- это одна из самых ответственных областей профессионального обучения.

Это делается для того, чтобы закрепить краски и батик можно было стирать. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку).

Композиция — основные законы (часть 1)

Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью. Это кувшины и вазы различной формы и другие сложные по форме предметы. Художник создает особый колорит, уравновешивает цвета не только изображения, но и шрифта. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном – чаще на нейтральном фоне. ХЭППЕНИНГ (англ. Веласкес, П. Рубенс, Рембрандт, А. Ватто, Ф. Гойя).

Формирование основных музеев Европы и США завершилось в XIX в. одновременно с осознанием их общественно-воспитательной роли и открытием доступа к коллекциям монархов (так, Лувр был превращен в художественный музей в 1791 г., Прадо – в 1819 г., Эрмитаж – в 1852 г., Музей истории искусства в Вене – в 1891 г. и т. д. ). Она оформила силуэтами книгу "Париж накануне войны" (1914).

Основные методы декоративной графики

Первый был у В. Жуковского. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме.

Рядом с начальными линиями проводится одна или еще несколько линий (спины, правой руки, скрипки), уточняющих пропорции, направление формы, пространственные отношения. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Для ослабления тона применяют растушки, жесткие кисти.

Выразительный силуэт может иметь также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи), выделяющийся на контрастирующем фоне. mosaique ит. АВАНГАРДИЗМ (от фр. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели инструментов и т. д. ), оружия, широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т. п. Орнамент можно нарисовать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др. sangine, от лат.

Типологический контур изобразительного и музыкального искусства в творчестве

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги. Уголь хорошо передает фактуру, обладает большими живописными возможностями в плане передачи света и тени.

В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). ТИТУЛ, ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ (лат. В этом случае рисунок является средством изучения натуры, окружающей жизни и накопления профессиональных знаний и умений. А само слово «монументальная» говорит о чем-то большом и значительном. В дорическом ордере каннелюры вплотную примыкают друг к ДРУГУ, образуя между собой острые ребра и светотеневые контрасты, соответствующие суровому духу ордера в других ордерах каннелюры, как правило, разделены дорожками, смягчающими контраст. В академической живописи и скульптуре XVII-XIX вв.

Им может быть также музыкальное произведение для нескольких исполнителей (дуэт, трио и др. ). Живопись занимает ведущее место среди видов изобразительного искусства.

Romanum – римский) – художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). К малым формам относятся не только произведения круглой скульптуры, но и рельефы: памятные медали, декоративные медальоны, глиптика (искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, слоновой кости, стеклу, применяемое для изготовления печатей и украшений). Дюшан). Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества.

collage – приклеивание, наклейка) – техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, различных по цвету и фактуре (ткань, веревка, кружево, кожа, бусы, дерево, кора, фольга, металл и др. ). В XX веке наиболее частой сферой бытования силуэта была книжная графика иллюстрации. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. В XVI в. получили распространение небольшие кабинетные витражи для украшения комнат. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Возможна также интерпретация исходной формы.

В период высокого Возрождения новое мировоззрение наилучшим образом воплотилось в творчестве художников, которых с полным правом называют гениями: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др. ). утверждаются нормы идеальной красоты, основанной на восприятии реальной натуры через призму классического искусства (античной скульптуры, живописи Возрождения). entablement – надстолье, покрытие, от лат.

Значение контура в изобразительном искусстве, рисунке- обучение ребёнка рисованию

Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г. ). Немецкий рисовальщик-портретист Йоханн Фридрих Антинг (1753 – 1805), сочетал мастерство превосходного силуэтиста с карьерой адъютанта и биографа фельдмаршала А. В. Суворова. Декоративное искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д. ), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Сложные по форме предметы состоят из нескольких различных геометрических тел. musivum – букв, посвященное музам) – один из видов монументального искусства. Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот» или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций).

Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. (Д.

relief, от лат. В отличие от аппликации коллаж допускает возможность применения объемных элементов в композиции, причем как целых объектов, так и их фрагментов (посуды, спортивного инвентаря, часов, монет, пластинок, обуви, перчаток, вееров, шляп и др. ). Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Как правило используется ограниченное количество цветов. реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел. В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию.

2. САНГИНА (фр. Оптические иллюзии.

Новая изобразительная система складывается на основе изучения натуры. Чтобы усилить выразительность образа, сделать интересный, запоминающийся набросок в рисунке следует упустить все второстепенные складки, а подчеркнуть основный характерные складки на изгибах формы и те, которые выявляют какие-либо движения фигуры. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Петра в Риме, Версаль, Петергоф и др. ). Давида, Ж. -Д.

Линии сами по себе плавные, гибкие. Стараясь поправить расстроенные финансы страны реформами и бережливостью, Этьен де Силуэт своими мерами относительно последней возбудил насмешки элегантного парижского общества: именем его стали называть все мишурно-ничтожное и дешевое, между прочим и нового рода портреты (portraits laSilhouette), как мизерные в сравнении с настоящими, живописными. Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения игрушки и т. д. ).

Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958году. Пушкин увидел другого Гоголя. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Силуэты в рамках украшали стены кабинетов и гостиных.

Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов (2)

Применяют смешанныетехники двух и трех материалов для получения большейвыразительности. Она напоминает пастель коричневого тона. naive art) – одна из областей искусства примитива XVIII- XX вв., включающая самодеятельное искусство (живопись, графику, скульптуру, декоративное искусство, архитектуру), а также изобразительное творчество художников-самоучек. любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. Добросовестное воспроизведение главного и второстепенного вело к созданию целостного образа, поражающего силой жизненной характерности.

В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме. Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Наброски могут выполняться с учебно-познавательной целью.

В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Чтобы успешно делать их, необходимо ознакомиться прежде всего с устройством скелета птиц. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, вот таким образом у художников существует выражение по отношению к такой живописи «писать валерами». Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п. ). НАИВНОЕ ИСКУССТВО (англ.

Например, А. Пушкин любил выполнять наброски птичьим пером на полях своих рукописей. pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Сам же термин «силуэт» происходит от фамилии Этьена Силуэтта (1709—1767 г. ), бывшего в 1759 г. государственным министром. НЮ (фр. placard – объявление, афиша англ. Чувство колорита – очень ценный дар.

ПЛАКАТ (от фр. Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен. Это – фон. Особенно возросла роль творческой личности.

Художники создают полные одухотворенности и жизненного обаяния образы женской красоты (Д. Коллекции художественных музеев составлены чаще всего из произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), предметов декоративно-прикладного искусства, архитектуры. в искусстве Европы. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал).

В основном в современном промышленном производстве используются материалы, которые можно объединить в следующие группы: древесина, металл, стекло, текстиль, пластические материалы (пластмассы, бетон, железобетон) и новейшие синтетические материалы. Контур заземления обычно монтируют вокруг здания по периметру стен. Общий запас лексики (от греч. Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. ГОТИКА (ит. Гоголя этого времени мы видим глазами гениального Александра Иванова.

К терракоте относится и керамика, расписанная красящими составами, основу которых составляют цветные глины (краски, лаки, ангобы). Им можно нарисовать и натюрморт и пейзаж и портрет. Формирование первобытного искусства относится к позднему палеолиту (около 83 тысяч лет до н. э. ).

КОЛЛАЖ (фр. Существуют попытки объединения живописи с музыкой (цветомузыка), впервые осуществленные русским композитором А. Скрябиным. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Переплеты появились в I в. до н. э. вместе с книгами на пергаменте. Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым.

Словарь терминов изобразительного искусства

Основным становится прием коллажа. В Германии, например, в начале XIX века славились своими силуэтами Дуттенгофер (изобразивший ряд немецких писателей и художников), К. Шмидт, Мюльбах и другие. Линии, проведенные фломастером, нельзя легко стереть, как карандашные.

Операция повторялась несколько раз, если надо было получить разнообразные оттенки цвета. Декор был нередко перегружен арабесками, пальметтами, фантастическими мотивами из этрусского искусства и военной атрибутикой римского происхождения (доспехами, щитами, мечами, венками, геральдическими орлами и т. п. ). Например, ваза, дерево, автомобиль. Например, московская группа художников «Коллективные действия» (КД) в июне 1977 г. в лесу у реки провела акцию «Шар».

Замечательные мозаики создал известный русский художник П. Корин для московского метро (1951). КОЛОРИТ (от лат. (Г. РОКОКО (фр. Предыдущий набросок теперь просвечивал через бумагу.

(II. Главным видом искусства в этот период была архитектура. Мане, Э. Дега, О. Роден, О. Ренуар). museum, от гр. Все изобразительные средства подчинялись задаче выявления символического смысла иконы.

Правила склонения слова «контур»

Это, в свою очередь. Большие многоцветные витражи из разнообразных по форме стекол, скрепленных свинцовыми перемычками, обязательная принадлежность готических соборов. Представители некоторых течений р абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. На суперобложку помещают краткую аннотацию книги, сведения об авторе и другую информацию.

В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Энгра, А. Иванова).

Абстрагирование как логический процесс является одним из составных элементов процесса познания действительности. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Фон – (от французского Fond – дно, глубинная часть) любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее выступающей (в особенности первопланной) детали.

1. 13). После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э. - IV в. н. э., Египет).

Тушь используется для написания шрифтов в оформительских работах, для черчения и рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки, отмывки. В этом случае говорят уже о синтезе искусств. Они достигали художественной выразительности композиционными средствами, сопоставлением простых, лаконичных объемов, а также эстетическими возможностями таких материалов, как металл, стекло, дерево. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ).

Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). В отличии от тиражной графики они существуют лишь в единственном экземпляре. Центром критического анализа в силуэте является писатель, его внутренняя, духовная жизнь. Свой метод Ю. Айхенвальд определил как «имманентный», то есть такой, «когда исследователь художественному творению органически сопричащается и всегда держится внутри, а не вне его». Быстрые рисунки — наброски и зарисовки с натуры, наряду с длительными, многосеансными сопровождают, как правило, работу над картиной или скульптурой.

Словари и энциклопедии на Академике

Дени, М. Врубель). Романский храм – базилика (ил. Но в любом случае, тень не будет «глухой». С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Иногда применяют и цветную акварель, ограничивая палитру 3-4 цветами.

В России интерес к силуэту возник в эпоху Екатерины II, когда в Петербурге появился парижский силуэтист Сидо, работы которого доныне сохранились в некоторых домах. Она дает очень яркие цвета и прочно держится на поверхности листа. Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Понятие «абстрагирование» происходит от латинского abstructio (удаление, отвлечение) – мысленное отвлечение от множества сторон, свойств, признаков и связей конкретного предмета, явлений или событий и мысленное выделение отдельных его сторон и признаков.

Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Она наиболее полно соответствует ренессансному принципу «подражать природе». Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Кругликова создала целую галерею силуэтов писателей, художников, артистов и музыкантов. Вообще же важность К. такова, что нередко его одного достаточно, как напр.

Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Они предваряют создание произведения. В то же время строгость лиц, обостренное чувство силуэта, техника живописи заставляют вспомнить иконопись.

Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий – статуи для афинского Акрополя). На первом этапе студентам рекомендуется делать наброски бытовых предметов, которые представляют одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной, – куб или параллелепипед. Мысль о введении Гоголя в картину запечатлена в фигуре кающегося (ближайшего к Христу). Издавна использовалось тростниковое перо, дающее пластичную, гибкую линию разной толщины.

Линейность и живописность в искусстве

Принцип будет один и тот же. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни). Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала. Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов.

Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углем, фломастером, тушью (кистью и пером) и др. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913 Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). Непосредственно с монументальной живописью смыкаются мозаика и витраж, которые также можно отнести к декоративному искусству. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности.

pointel – письмо точками) – художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. В искусстве книги графика объединяется с литературой. Это абсолютно другая личность, чем у Венецианова. Это заметно в том, как Гоголь характеризует состояния обыденного, «нормального и «нечистого», колдовского мира.

Майоль, С. Коненков), связанную с поиском новых художественных средств. Мейерхольда, Эмиля Купера за дирижерским пюпитром, Гречанинова за роялем и ряд «домашних сцен» (концерт и т. д. ). Если лампа (или солнце) расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Силуэтом называются также вид графики. Как правило, на суперобложке текста меньше, чем на обложке.

Для учащихся в художественных учебных заведениях

Также название связывают с именем французского экономиста Этьенна де Силуэтта (E. de Silhouette, 1709 – 1767), дружба которого с мадам Помпадур в 1759 году принесла ему должность Генерального контроллера французского короля Людовика XV. Силуэты рисовали в альбомы знатных дам. graver – вырезать) – гравюра на линолеуме, либо на сходном с ним полимерном материале. Они вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлевать, как простой будничный мотив преображается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяются в вибрации света и воздуха. Например интересует значение слова «Контур», как его истолковывает Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Словарь Ефремовой, Словарь Ожегова, Тезаурус русской деловой лексики, Термины атомной энергетики, Энциклопедия моды и одежды и словарь Словарь Ушакова. Удобна в работе масляная пастель. Да и, наверное, большинство художников поступает аналогично.

Иногда термин «рокайль» применяется для обозначения стиля рококо. Идея синтеза искусств пронизывает стиль модерн. Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами.

Калифорнийские художники, чьё творчество относят к живописи жёстких контуров

Ряды арок, опирающиеся на столбы или колонны, образуют аркады (нередко в два или больше ярусов). Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Она не может проникнуть в складочки узлов, в результате чего получаются красивые круги. Образы русской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова.

усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Разворотный титульный лист применяется в многотомных изданиях (на левой стороне – контртитул, относящийся ко всему изданию, на правой – титул данного тома) (см. В этой технике исполнялись обычно профильные портреты и несложные композиции. Лихтенстейн). Жизнь стремительно меняется.

Стадии возникают по многим обстоятельствам. Художественные возможности бумаги очень широки. Живопись жёстких контуров (Hard-edge painting)— живопись, которая содержит фигуры (часто, но не обязательно, геометрические) с резкими, чёткими контурами. неизвестных художников. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. Кругликовой силуэты Александра Н. Бенуа, В. Э.

Иванов работая над полотном «Явление Мессии» (1839 г) перестроил образ Гоголя в противоположном психологическом ключе, хотя место и значение изображения Гоголя а картине были найдены не сразу. В сознании выстраивается образ, сюжет и необычайное свойство, поражающее воображение. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Она может быть снята со стены и повешена по-другому. Это уменье метко фиксировать позы, манеры, движения сказалось в силуэтах Симонович, отличающихся классической простотой и технической выдержанностью. Несравненные «реставраторы» старины — К. Сомов, Александр Бенуа и М. Добужинский — воскресили прежний дух силуэта. шмуцтитул). Огромные мозаичные картины, точно воспроизводящие живописные оригиналы, для Исаакиевского собора в Санкт- Петербурге были выполнены во 2-й половине XIX в. способом «обратного набора». В это время кризис охватывает искусство. Цветовое решение плаката имеет принципиальное значение.

Художники, чьё творчество на различных этапах можно отнести к живописи жёстких контуров

Немногие рисовали Гоголя, но одним из них был Пушкин (в конце 1833 г). В этом значении термин «палитра» близок понятию колорит. Подчеркивают вертикальность опоры, украшают ее.

relevare – приподнимать) – один из видов скульптуры. Между скульптурой и живописью часто нет границы. В 1917 г. с успехом выступила в качестве силуэтистки московская художница Н. Я.

Роль наброска в графическом искусстве

17, Л. Бернини). Возникновение искусства означало огромный шаг вперед в развитии человечества.

Такие электроды монтируются возле объекта на небольшом расстоянии друг от друга. пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму.

Например, палитра французского художника П. Пикассо в «голубой период» его творчества состояла преимущественно из голубых, синих и зеленых красок, а в последующий «розовый период» – из теплых розово-золотистых оттенков. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Часто штрихи сангины растираются пальцем (лоб, щеки, подбородок, грудь, плечо).

Помимо крупнейших музеев с комплексной универсальной коллекцией (Лувр, Эрмитаж) почти в каждой стране существуют музеи национального и современного искусства. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

При этом не следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета. В рисунке куба такое построение теней относительно просто. КЛАССИЦИЗМ (от лат.

История ныне существующих старейших художественных музеев восходит к концу XV- XVI вв. МОДЕРНИЗМ (фр. museion – храм муз) – научно-исследовательское и научно- просветительное учреждение, осуществляющее комплектование, хранение изучение, экспонирование и популяризацию произведений искусства, памятников археологии истории и пр., систематизированных определенным образом.

Хокусай). Декоративное искусство во многом граничит с художественной промышленностью и дизайном. Делакруа, Ж. -Д. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами.

Такой узор имеет специальное название «кракле». И тотчас переворачивал страницу. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Иванов не был портретистом, светские портреты Гоголя – единственные, написанные им маслом.

Наброски исполненные пером, обладают своеобразной выразительностью. ИНИЦИАЛ (лат. В ряде случаев быстрые рисунки выполняются под непосредственным впечатлением (или с натуры) от того или иного события, встречи, не связываясь в воображении художника с будущей тематической композицией, с конкретным сюжетом. КАННЕЛЮРЫ (фр. ОРДЕР (фр. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света.

Тезаурус русской деловой лексики

cannelure – желобок) – декор колонны, образованный профильными, вертикальными, близко расположенными желобками (в поперечном сечении имеющими форму дуги окружности). Часто встречаем мы силуэты и в работах Г. Нарбута.

Народное искусство является частью художественной культуры. Сам Иванов считал его основным и первым. Несколько усложняет работу ее быстрое засыхание и образование черного сгустка на пере, которое все время надо промывать и вытирать тряпочкой. Очень удобен для выполнения набросков «мягкий материал»: рисовальный и прессованный уголь, сангина, сепия, соус. Ансамбль можно составить из элементов одного вида искусства или объединить разные виды. С кодексами связано появление переплета, страниц и приемов их оформления.

Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня, ткани и др. ) создают предметы быта, которые являются произведениями искусства. Индивидуальные и типичные черты портретируемых их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов.

Что такое контур: определение различных значений

pointiller – писать точками), пуантилизм (от фр. СИЛУЭТ (фр.

ПОП-АРТ (англ. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности.

Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась в основном по двум направлениям. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне).

Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности. Уголь можно стереть мягким ластиком или смахнуть тряпочкой. Не всегда перо может свободно двигаться по бумаге. Специализация музеев может быть достаточно узкой (музеи народного искусства, художественных промыслов, театральные, краеведческие, мемориальные, посвященные творчеству одного мастера, - музеи И. Репина «Пенаты», Э. Делакруа, О. Родена в Париже, музей одной картины и т. д. ).

Но чтобы так сделать, нужно знать ключевой принцип, который я изложил выше. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Последние две трети XVI в. называют поздним Возрождением. Силуэты носили в медальонах на груди.

Контур- главный элемент рисунка

codex, букв. Пластические искусства тяготеют к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию друг с другом: архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством живописи со скульптурой (в рельефах) живописи с декоративно- прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и т. д. Пластические искусства включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, экранные искусства). Революционные преобразования произошли в пейзажной живописи, когда художники К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей разработали законченную систему пленэра. В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла и др. ), разрабатываются теория архитектуры и концепция идеального города. Уголь используется в графике. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов.

Зрителей никаких не было.

Набросок выполнен на крупнозернистой бумаге мягким карандашом. Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. ОП-АРТ (англ. Существуют многие разновидности портрета. Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком и в узком смысле этого слова. Искусство палеолита отражает главные жизненные интересы первобытного человека – охоту и рыболовство.

Они предварительно сшили из пестрого ситца оболочку «шара» диаметром 4 м и купили 500 надувных шаров. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой, сканью, эмалью, драгоценными камнями и жемчугом. Образ архитектурного ансамбля зависит от смены освещения, времени года, присутствия людей.

• НАБРОСОК В ГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ
• Русский язык и литература 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс, ЕГЭ, ГИА
• Особенности краткосрочного рисунка, наброска
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. КОМПОЗИЦИЯ (лат. Другое отношение к себе Гоголь чувствует в конце 30-х начале 40-х годов. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н.

Наиболее известным сооружением такого рода явился Национальный центр искусств им. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ (от лат. Печатают литографию на специальном станке. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами.

Акварельная живопись в современном понимании зародилась позднее, чем техника пастели. Например, полные движения и жизни фигуры животных украшают пещеры Ласко во Франции. Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. Изображение нагого тела было уже известно в Древнем Египте («Дочери фараона Эхнатона», роспись XIV в. до н. э. ), а в античной скульптуре, живописи и вазописи оно стало эстетической нормой и воплощением жизненного и художественного идеала (древнегреческие статуи, например «Афродита Милосская», II в. до н. э. ).

Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). Используя расхожие символы, лозунги и знаки социалистической агитации (серп и молот, звезду, пионерский салют, знаменосцев, портрет вождя и др. ), соц-арт развенчивал в игровой форме их истинный смысл, раскрепощая тем самым восприятие зрителя от идеологических стереотипов. Вот таким образом закономерно, что именно в XVII – XVIII вв. БАТИК (фр.

Пронизанность «Вия» своеобразной музыкальностью заметна с первых строк. Держится на переплете (обложке) при помощи широких загибающихся краев-клапанов. Особого внимания заслуживает искусство римского скульптурного портрета, отличающегося точной характеристикой и жизненным правдоподобием образов. Такая бумага хорошо воспринимает краску. Однако техника акварели была известна еще в Древнем Египте и Китае, ее применяли средневековые миниатюристы.

Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. Легко намеченный контур мамонта в пещере Дордона, живописные изображения лошади в пещере Ласко (Франция) и бизонов в пещере Альтамира (Испания) изображения оленей на пластинках из оленьей кожи – все они могут быть определены как рисунки-наброски. Лучше добиваться единства в разнообразии тех же элементов. Это авторская реплика 1841 г. Второй – у М. Погодина).

Следует подчеркнуть, что студенты в таких набросках должны руководствоваться общими методическими принципами создания изображения (прежде всего отмечать целое, передавать обобщенные очертания формы рисуемого объекта, затем переходить к характеристике его главных, крупных частей с последующей проработкой деталей). Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. получили широкое распространение живописные миниатюры, особенно портретные. Применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках.

В эпоху Возрождения нагое женское тело изображалось в рамках мифологического и аллегорического жанров (картины С. Боттичелли, Джорджоне, Тициана). Такая стилизация в рисунке является осознанной и индивидуальной. grisaille, от gris – серый) однотонная, монохромная живопись. Вместе с тем именно лаконичные наброски порой обладают большой образной выразительностью и художественной ценностью, особенно если их выполняли выдающиеся мастера искусства. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

Легко намеченный контур мамонта в пещере Дордона, живописные изображения лошади в пещере Ласко (Франция) и бизонов в пещере Альтамира (Испания) изображения оленей на пластинках из оленьей кожи -- все они могут быть определены как рисунки-наброски. В последствии термин «рокайль» стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Сангина приготавливается из глины, окислов железа и связующих веществ.

АППЛИКАЦИЯ (от лат. Широкое развитие получили мегалитические сооружения: менгиры, дольмены кромлехи. Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения». Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв.

color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства (сравн. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства.

Вероятно вот таким образом говорят, что архитектура – это застывшая музыка. ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. В последующие века способы печати совершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография. tabula – доска, плита) – система горизонтально расположенных, верхних частей здания.

Этим они существенно отличаются от произведений других видов искусств (музыки, литературы), где произведение воспринимается в основном на слух и длятся во времени. Наносятся надбровные дуги, намечается расположение глаз, носа, губ, ушей. Третьим обстоятельством, определяющим количество стадий, являются технические свойства изобразительных материалов, которые диктуют последовательность в работе и технике исполнения. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.

Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг. Манэ, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (П. Огромное значение придавали наброску все выдающиеся художники Возрождения. Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, фанеры, картона, прессованной плиты, пластика, бумаги, шелка и т. д. ), на которую наносятся грунт и красочный слой. ДИЗАЙН (англ.

В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Некоторые художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рондо». Силуэт подобен тени объекта.

Шарден, В. Суриков. Убедительное свидетельство тому – рисунки на костях и бивнях мамонта изображенным на стенах пещер и отдельных камнях. С 1784 г. Антинг работал в Петербурге, много путешествовал по России. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). ТУШЬ (нем.

Они создаются как живопись на стекле на основе полотен известных художников (Донателло, А. Дюрер). Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло. В дизайне имеет широкое применение пропорция золотого сечения. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Изображения помещались и внутри буквы. Рисунки, выполненные техникой сухого соуса, рекомендуется фиксировать или хранить, переложив тонкой бумагой, а также под стеклом.

Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных – прародителей рода (тотемизм). Подразделяется на монументально-декоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, парковой скульптуры), декоративно-прикладное (создание художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п. ). Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества (ил. op art, сокращ.

Силуэт подобен тени объекта. Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т. п. ), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др. ). ШТРИХ (от лат.

Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. ВАЛР (от лат. Представления о звуках создают иллюзию реальности, а разнообразия этих представлений характеризуют различные проявления этой реальности. В узком смысле – изобразительное искусство. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Восточный тип картины сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального).

ИНСТАЛЛЯЦИЯ (от англ. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М.

Симонович-Ефимова, работавшая перед тем (подобно Кругликовой) в области гравюры. Орнамент является частью народного, декоративного и прикладного искусства. Научная основа дизайна – техническая эстетика. Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне (тушью или белилами). Вот таким образом перечень красок, которыми пользуется художник, тоже называют палитрой имея в виду особый цветовой строй, характерный для конкретного произведения или творчества художника в целом. Формат листа бумаги для такого наброска берут обычно небольшой.

Качественным параметром перформанса является «чистота», то есть свобода от прямых и близких ассоциаций, демонстративная элементарность сюжета и изобразительных средств. Они надули шары и набили ими оболочку, положили в «шар» включенный электрический звонок с батарейкой, завязали и пустили по течению реки. РОКАЙЛЬ (фр. В структуру образа пластических искусств (каллиграфия, плакат, карикатура) может входить материал языка (слово, буква, надпись). Первобытный художник стремился отразить мир таким, каким он его видел. Опора может присутствовать в виде многоступенчатого стилобата, подия или ряда пьедесталов под колоннами, может и отсутствовать (в таком случае ордер называется неполным). От ордера зависят и количество каннелюр на стволе и плотность их расположения.

Бумага – излюбленный материал для художественного конструирования. Прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани – термы, самый большой амфитеатр древнего мира – Колизей, колонна императора Трояна, храм всех богов Римской империи – Пантеон, фресковая живопись и мозаика, открытые при раскопках Помпей – это своеобразная биография эпохи, запечатленная в неповторимых художественных образах. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Характер складок на одежде определяет то или иное движение фигуры человека.

Изучение и учет их помогут избежать зрительных искажений предметов. Титул помещается на правой, нечетной половине первого разворота. АНТАБЛЕМЕНТ (фр. КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат.

Цветные фломастеры популярны как графическая техника. В дальнейшем батик получил широкое распространение в Азии и Европе. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». Буше, Дж.

ансамбль). Рисунок – средство познания и изучения действительности. В XVII – начале XIX вв. Многие художественные музеи с самого начала были созданы как общедоступные: Британский музей (основан в 1753 г. ), Национальная галерея в Лондоне (в 1824 г. ), Метрополитен-музей в Нью-Йорке (в 1872 г. ), Третьяковская галерея (передана Москве в 1892 г. ), Русский музей в Санкт-Петербурге (открыт в 1898 г. ), Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (в 1912 г. ). Линогравюра выполняется с помощью специальных резцов (штихелей) различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Инициал мог быть расположен на фоне небольшой иллюстрации.

Замечательны среди работ Е. С. Такая палитра имеет иногда углубления для красок. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. В станковой живописи гризайль может применяться для подмалевков и эскизов.

В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный фон). Б. Тьеполо). 63).

Причем уже в искусстве каменного века встречаются три основные разновидности рисунка, встречающиеся и впоследствии: контурно-линейный, плоскостно-силуэтный (соответствующий более позднему периоду) и объемный с использованием цвета. РОМАНТИЗМ (фр. После этого приступают к изображению предметов, сочетающих три и более геометрических тел, – куба, цилиндра и конуса или призмы, конуса и пирамиды. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ).

Кругликовой, вырезавшей их из бумаги. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу. Фломастер требует твердой, уверенной руки. Контраст – распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Это различные предметы мебели, посуды, музыкальных инструментов. Критически изображали общественные отношения французские художники О. Домье, Г. Курбе и русские художники А. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, И. Репин и все передвижники.

Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Как и другие виды искусства, пластические искусства осваивают мир в образной форме. Подберёте онлайн сходные по смыслу обороты или замените на синонимы. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений.

Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Так можно достигнуть эффектов, подобных акварельной живописи. Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении. Основной категорией поп- арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М.

(Портреты Гоголя) (Светский портрет Гоголя его работы известен в двух экземплярах. Выработанные египетскими художниками каноны изобразительного искусства в дальнейшем стали изучаться греческими мастерами. В композиции важно все – масса предметов их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художник словно испытывает непреодолимое желание, как скульптор, ощутить материал и пальцами следовать за направлением каждой формы. Материал очень красивый, дающий богатые выразительные возможности использования линий, штрихов, пятен. Первоначально батик появился у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска (резерва), а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал только не покрытые воском участки. Процесс нанесения рисунка на полотно может быть одинаковым в обоих случаях, но затем в технике горячего батика расписанное изделие подвергают обработке горячим паром в специальных устройствах («запаривают»).

Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Не рекомендуется только на суперобложке повторять оформление переплета. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Загадочная «архаическая» улыбка оживляет их лица. Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. МУЗЕЙ (лат.

Тщательно проработанные, законченные рисунки на отдельных листах – станковые произведения. Наиболее последовательно московское направление реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского и группы «Коллективные действия» (КД). На приведённом рисунке я рисовал тени от шара. Здесь можно применить различные виды разворотной композиции иллюстрации (панорамная, фрагментное изображение, обрез его в край и др. ).

Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно-прикладное искусство. Пластические искусства могут даже приобретать качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликационные фильмы). Большое значение в их творчестве приобретают социально-бытовой портрет («Курсистка» Н. Ярошенко, 1883 г. ), пейзаж, а позже – историческая живопись, где главным действующим лицом выступает народ, («Утро стрелецкой казни» В. Сурикова, 1881 г. ). Ее укладывают в заранее подготовленную канаву в полметра глубиной. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Книга – памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.

Итальянская живопись XV в. в основном монументальная (фрески). Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. Тосканский ордер – самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы (правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э. ) в греческой системе ордеров отсутствует. В лице и одежде четко прослеживается национальный русский этнический тип.

Татлин, А. Родченко, JI. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Главное в композиции – создание художественного образа.

В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. Но при этом важно сохранить свежесть акварели, как бы не «засушить» ее избежать черноты. Затем к работе приступают художники.

Рисунки, выполненные пастелью, необходимо защищать, чтобы сохранить их на долгие годы. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (фр.

Например, на картине Ю. Пименова «Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. Его основателем был П. Пикассо («Авиньонские девицы», 1907 г. ) В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический. Большое мастерство обнаруживают многочисленные силуэты Е. С.

кинетическое искусство). Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский.

Старинные русские переплеты такого типа назывались окладами. Он возродил свободно стоящую круглую статую. ИКОНОПИСЬ (от гр. Буше).

Для правильного изображения формы объектов необходимо познакомиться с восприятия. В перьевом наброске, как и в карандашном, особенно хороша линия. Такие требования, положенные в основу деятельности союзов художников, определяли круг сюжетно- тематических композиций, типизированных портретов, тематических пейзажей-картин и т. д. РЕДИ-МЕЙД (англ. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

В средние века изображение нагого тела в Европе было строго ограничено немногими библейскими сюжетами, например, можно было увидеть обнаженных Адама и Еву в миниатюрах и скульптуре. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Рельеф может выступать над плоскостью фона и углубляться в нее.

Возможно множество вариантов применения смешанной техники изготовления батика. Тонкими фломастерами можно писать и рисовать на небольших листах, а толстые фломастеры (маркеры) хороши для оформительских работ, заполнения больших плоскостей. В XVH в. происходит формирование ню как жанра. Распределение фигур в композиции полностью зависит от того жизненного сюжета, который художник выбрал. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Существует жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаика).

Главным средством воплощения художественной идеи автора является язык. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.

Неважно от какого объекта мы рисуем тень. Классическим образцом жанра стали «Силуэты русских писателей» Ю. Айхенвальда. mosaico, от лат.

Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. Для импрессионизма характерна тенденция стирания четких границ между жанрами, например слияние бытового жанра с портретом. ЛИТОГРАФИЯ (от гр. Мы здесь приведем наиболее существенные. Чаще всего набросок выполняется карандашом и по своему исполнению приближается к эскизу.

Черную тушь изготавливают из сажи, копоти, клеящих и других веществ. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута) индустриальный пейзаж. На исходе 1840 г. в судьбе Гоголя, как он сам говорил, вырисовывается «верный путь, начертанный свыше, укрепленный мыслью и духом». Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами. После травления камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают. С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство.

Романтики искали взаимопроникновения и синтеза искусств, слияния видов и жанров искусства. Таковы многие наброски Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О. Д. Силуэтом называются также все профильные темные изображения в графике.

Особый вид представляет собой лаковая миниатюра – живопись на небольших лаковых изделиях (шкатулках, пудреницах, ювелирных украшениях и др. ). Скульптура может сочетаться с муляжами. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков. БАРОККО (ит. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература – искусство «временное» и книжная графика – искусство «пространственное».

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. СОУС (фр. Однако, это приблизительное рисование, всё же основывается на вышеизложенном принципе.

Действительно, это интересная работа. Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. В России технику смальтовой мозаики возродил в XVIII в. М. В. Ломоносов. Этим объясняется происхождение названия «рокайль». Восковые краски заменялись темперой, так как художник сосредоточивал внимание на внутренней, духовной стороне.

Она под стать большому профессиональному рисунку лаконизмом сведенных воедино черт». Восприятие произведения также зависит от его композиции.

Графика – (от греческого grapho – пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. МОЗАИКА (фр. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись.

В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. ready made – готовый) – один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. flowrnaster) – инструмент в виде ручки для рисования и оформительских работ на бумаге, стекле, картоне, дереве и т. п. Фломастеры бывают разнообразной формы, толщины и назначения.

Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. Дело в том, что высыхающий конец палочки обязательно будет давать некоторое количество серых штрихов, напоминающих рисунок карандашом. Те рисунки, с которых начинается воплощение творческого замысла, называются эскизами и обычно выполняются «от себя». Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО (англ. В дальнейшем любое изображение малого размера стали называть миниатюрами. романтический стиль, готика и др. ).

Основные средства художественной выразительности рисунка – линия, штрих, пятно. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). У большинства птиц конструктивная основа тела скрыта мышцами и обильным оперением.

КУБИЗМ (фр. В его времена если и писали на эту тему, то мельком, походя, обозначая штрихи к образам. Настенные изображения палеолитического искусства (рельефные, графические и живописные) поражают реализмом и жизненностью, яркостью образов. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде.

22). Художники, создающие произведения в стиле ампир, черпали свое вдохновение в элементах античного орнамента, но они (в отличие от классицизма) ориентировались в основном на греческую, а не римскую античность. Стальная полоса размером 4х40 мм используется качестве соединительного проводника. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Гломи.

Современный плакат является обычно полиграфическим воспроизведением созданного художником оригинала. Но еще больше чувствуется связь с лубком. Тушь – это графический материал. в других странах Европы. Миро).

Древнегреческая архитектура характеризуется богатством скульптурных украшений. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира изменчивые состояния природы живописными средствами.

Для прочности суперобложка часто покрывается лаком или прозрачной синтетической пленкой. И только этот переживает данное событие с исключительной глубиной и потрясенностью. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. В романских храмах Франции и Германии в X-XII вв. Названо по фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век), на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно – как тень.

К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необлада- ющие высокой художественной ценностью. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др. ) называется лепкой (пластикой). А в эпоху Возрождения в Лиможе во Франции в технике гризайли выполнялись расписные эмали. Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик В. Стасов.

Он дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус). ПЕЙЗАЖ (фр. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом. Он стал раздумчив, но этот уникальный портрет остался как свидетельство духовной драмы. Наброски можно выполнять пером с использованием чернил или туши. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э. ). ХАЙ-ТЕК (high tech – сокращенное от англ.

Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. Колорит – важнейший компонент художественного образа. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма – периптер (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ордер как средство создания образной выразительности сооружения.

В классическом искусстве была высоко развита живопись (Полигнот). Пейзажем называют также произведение этого жанра. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. ГРИЗАЙЛЬ (фр.

Важно, чтобы густота тона цветной бумаги была небольшая. Стержень пропитывается специальными красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков. architectura, гр.

Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику имеющую на лицевой поверхности цветную поливу из стекловидных прозрачных глазурей или непрозрачных эмалей и терракоту, так называемую «жженую землю» красивого красно-коричневого цвета, не имеющую поливы. Рисунку подвластны любые жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой исторический жанры и др. ). Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства.

Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В Древнем Китае и Японии культивировали искусство вырезания силуэтов из черной бумаги и театр теней. – ствол, бревно, затем деревянные таблички для письма) – одна из древних форм книги. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

---