Конные Памятники Эпохи Возрождения

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Конные памятники эпохи Возрождения

Себастьян». Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Бронзовый Давид не просто молод, он юн. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Величина бюста придает портрету торжественный и импозантный характер. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. —крупное направление в литературе, составная часть всей культурыэпохиВозрождения.

Конные памятники кондотьеров, созданные в Италии в эпоху Кватроченто

В 1479–1488 гг. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности, открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Более двадцати лет Гиберти трудился над северными дверями флорентийского баптистерия. В 15 в. преобразуется сам принцип художественного синтеза пластических искусств, меняется сравнительно со средневековьем соотношение скульптуры и живописи с архитектурой. Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В 1440 году Донателло выполняет работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в Прато. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Никто из художников изображающих тайную вечерю до Леонардо, не ставилтакой сложной задачи – через реакцию разных людей индивидуальностей, темпераментов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великогомомента. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. 5 в. до н. э. ) занимали ведущее место в искусстве высокой классики. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

В рамках юбилейной X Московской международной биеннале Мода и стиль в фотографии 2017 Мультимедиа Арт музей 1 июня представит выставку легендарного фотографа Жанлу Сьеффа (1933 – 2000) Мэтр высокого стиля. Арнольфо ди Камбио разработал проект и начал строительство. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Получил гуманистическое образование в Падуе изучал право в Болонье.

Политическая теория мыслителей Возрождения небыла идеологией одного из сословий. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Голова и волосы проработаны активней.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Якопо делла Кверча— сиенский скульптор, решительно выступивший против каллиграфичности Симоне Мартини. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Шедевром зрелой готики и «академией искусств» для средневековых мастеров стал собор Нотр-Дам в Реймсе. Красота скульптуры, тщательнейшая проработка всех анатомических деталей лошадиной стати и, конечно же, её размеры (высота без пьедестала около 7, 5 метров) сразу привлекли и продолжают привлекать к ней особое внимание. Психологизм индивидуальность изображения. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Вершиной его мастерства стала (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Георгия, Се.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Далее Донателло выполнил мраморную статую Давид с головой Голиафа, которая предназначалась для одного из контрфорсов собора. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

Основные достижения литературы, архитектуры и искусства эпохи Возрождения

Очень высокий уровень творчества. В образе первого Донателло удалось передать неутомимую и бурную работу мысли под покровом полного внешнего спокойствия. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Осталась от неё лишь груда гипсовых обломков. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Тип лоджии с полукруглыми арками и широко расставленными тонкими колоннами утвердился потом в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо (дворцов).

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Сьефф учился в Школе фотографии Вожирар (Vaugirard) в Париже и в Школе Вевей (Vevey) в Швейцарии. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности.

Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Статуя логически замыкает «героическую» линию творчества мастера, в нем наиболее последовательно воплотился ренессансный идеал -- идеал сильного человека, заслужившего своими героическими деяниями право на благодарность и память потомков. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придает значительность их объемам. Три года спустя статуя была установлена на постамент.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В 1359 г. пост Таленти занял Джованни ди Лапо Гини (1360—1369), разделивший главный неф арками на четыре квадратных участка. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Архитектор, скульптор изучал перспективу. Затем был построен купол Брунеллески. Собор был освящён в 1436 г., но фасад был недостроен. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада». Третий период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля принято называть «Высоким Возрождением». Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Портреты северныххудожников (например, Гольбейна)лишены гармонизации и идеализациидействительности, которые свойственныих южным собратьям в своей реалистичностиони доходят донатурализма.

В живописи фон – окружающая, часто идеализированная, природа. Крупный деятель культуры Возрождения. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Надгробие превращалось в памятник гражданского величия.

Триумф Донателло: конная статуя Эразмо да Нарни

Признаки новой культуры, мировоззрения особенно ярко проявились в 15 век, в период Кватроченто. Венецианская школа высшей степени своего развития достигла в творчестве Тициана. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. В 1887 г. появился существующий ныне фасад. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

Давид – скульптура нестандартная. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Художник родился и долгое время работал во Флоренции он создал надгробие Козимо Медичи, с 1469 по 1487 г. работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы», в 1486 г. создал статую Давида.

Человек вновь становится главной темой искусства. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

В начале 1440-х назрела необходимость по-новому подойти к соотношению между архитектурой, скульптурой и живописью. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Антония. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Автор отходит от концепции Гиберти. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру. Любителям древних литературных памятников эпохи Ренессанса мы обязаны тем, что имеем возможность читать сегодня письма Цицерона или поэму Лукреция «О природе вещей», комедии Плавта или роман Лонга «Дафнис и Хлоя». Ранее бороккоВ эпоху колонизации и борьбыВсе норм акты подразделяются на законы и подзаконные актыГлава 3. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти.

Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Был признан римским сенатом. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420по 1500 года.

Одно из ведущих мест в этом процессе по праву занимала скульптура. В скульптуре возрождается также эстетика античного реалистического изображения, скульптура отделяется от архитектуры. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Открытие перспективы изменило видение мира. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Статуя стала гуманистической темой4. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но еще окончательно не исчезло. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Эпоха творческого подъёма, расцвет изящных искусств: архитектуры, скульптуры, живописи. Разграничительная линия определяет их динамику. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Георгия помещена в старой готической нише. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Именно в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал гармоничного человека.

Художники этого времени, ПьетроКаваллини (1259—1344), СимонеМартини (1284—1344)и (в первую очередь)Джотто (1267—1337)при создании полотен традиционнойрелигиозной тематики отталкивались оттрадицииинтернациональнойготики (Отличительныечерты живописи интернациональнойготики: красочность изысканность идекоративность, экзальтированность, утончённость. ), однако начали использовать новыехудожественные приёмы: построениеобъемной композиции использованиепейзажа на заднем плане, что позволилоим сделать изображения более реалистичными, оживленными. Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов, на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва).

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Он был сильнее увлечён классикой. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Гиберти лучше справился с композиционно-декоративной задачей — его рельеф удачнее вставлен в обрамление, сильнее у него выражена единая ритмика изображения, мягкость и плавность линий. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Для реализма Возрождения характернамасштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способностьк большому чувству и одновременновысокий накал трагического конфликта («Ромеои Джульетта»), отражающего столкновение человека свраждебными ему силами. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

1. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
2. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Раннее Возрождение и скульптура
6. Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. Ее важнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

• Скульптура раннего Возрождения в Италии
• Архитектура раннего Возрождения
• Итальянский скульптор Донателло
• Архитектура Раннего Возрождения

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Со времен древних римлян статуя явилась первым такого размера свободно стоящим конным монументом, но в то же время носящим в себе ярко выраженные элементы подражающие конному памятнику древнеримского императора Марка Аврелия.

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. 25 произведений трех величайших живописцев. В естественности и простоте этого памятника человеческая широта идеалов раннего Возрождения раскрывается так полно, как, может быть, ни в одном другом произведении Донателло. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Созданная в 1416 г. статуя св. Для постановки фигуры мастер использовал прием контрапоста. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Он был прославлен не только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» – первой книги по истории искусства Возрождения. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Они хорошо подчеркивают форму черепа.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В левой руке у него жезл, правой он держит поводья. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Одеяние военачальника – свидетельство желания придать ему черты героев Античности.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция).

Умер Гаттамелата в 1443 году. В них часто включаются портреты заказчиков. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант.

Самая выразительная часть композиции – лицо вдовы. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Работы Альберти и особенно построенные по его проектам церковь Сан-Франческо в Римини (1447-68, переделана из готического храма), церкви Сан-Себастьяно (1460) и Сант-Андреа (1472-94) в Мантуе, явились важным шагом в освоении античного наследия архитектурой Раннего Возрождения. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. ПервыепредвестникиискусстваВозрожденияпоявилисьвИталиивXIVвеке. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Конная статуя Гаттамелаты явилась учебником для большинства скульпторов последующих поколений живших в эпоху Возрождения – Верроккьо (Андреа ди Микеле Чони) до Фальконе. Основные заказчики – церковь, двор, знать, ремесленники, купцы. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство. Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год). Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Собор в Реймсе, несмотря на длительные сроки строительства, сохранил единство замысла: многообразие талантов архитекторов и скульпторов, работавших здесь, слилось в общую, полную вдохновения «каменную симфонию». В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Решение о строительстве собора на месте древней церкви Санта-Репарата (IV—V века) было принято в 1289 г. Задание построить на месте Санта-Репараты более величественную церковь получил от гильдии искусств зодчий Арнольфо ди Камбио.

Картины пробудут в России до 20 августа. Следует отметить барельеф изображающий Джотто, выкладывающего мозаику. Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера.

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). 450 г. до н. э.

скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Донателло создал тип самостоятельной, не связанной с архитектурой, круглой статуи, положил начало новому скульптурному портрету-бюсту, напоминающему римские портреты, создал новый тип надгробия, был автором первого конного монумента в эпоху Возрождения, разработал новые виды рельефа, покрывающего фризы Ренессансных зданий. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Для предварительных работ применялись глина и гипс. Вместо привычного золотого византийского фонаДжотто вводит пейзажный фон. Туника и тога образуют множество разнонаправленных глубоких складок.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. От широкого носа вниз, к углам рта проходят глубокие складки. В этом упреке есть доля истины.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить «выдающуюся славу» падуанца, служившего Венецианской республике, венцом карьеры которого стал пост главнокомандующего войсками Венецианской республики. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда.

Но главное, что наполняет гордостью сердца миланцев (да и не только миланцев) при взгляде на столь уникальное творение зодчих – это то, что необычная скульптура является восстановленным творением великого итальянца и гения мировой культуры Леонардо да Винчи. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). При этом у него возникли определённые ассоциации с бомбардировками, которым подвергалась Италия в годы второй мировой войны (в них участвовала и авиация США), приведшими к разрушению многих исторических памятников.

Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Начинается поискприёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Он умер в возрасте 53 лет, пораженный внезапной и неизвестной болезнью. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Герб и эмблемы модели убраны на реверс8.

Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. (Другим замечательным представителем этой школы был Паоло Веронезе. ) 4.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Во втором ярусе поток разделяется, затухает в центре и обретает стремительную динамику по бокам: круглой «розе» с пологой аркой над ней противостоят боковые окна, которые предваряют победный взлет башен, подчеркнутый коротким всплеском вимперга между ними. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников.

Весила эта скульптура 13 тонн, высота её – 7, 5 метра. Кондотьер изображенный Донателло, – уверенный и полный сил, но уже пожилой человек. Хорошо проработаны скулы, подчеркиваемые впалыми щеками. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Он был признанным творцом еще при жизни и повлиял на развитие искусства целой эпохи. На рубеже 14 и 15 вв. Возник перерыв в строительстве на 40 лет.

«Вознесение Марии» (ок. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Не сохранилась. Бартоломео Коллеоне был на службе то у Милана против Венеции.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Это статуи Св. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Название — от острова Лемнос, для жителей которого она была изготовлена.

Изображен сильный крупный человек с простым, грубым лицом. Здесь начинается кризис гуманизма6. Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определённым, а не расплывчатым в окружающем пространстве. Надгробия эпохи Возрождения далеки от того прославления всесильной смерти, которое было характерно для средневековья, а потом, в 17 в., стало неотъемлемой особенностью искусства барокко. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

После того как Брунеллески отказался от совместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455). Это диалог современного художника с главной картиной русского искусства XIX века – Явление Христа народу (Явление Мессии) Александра Иванова. Именно тогда в Европе возникло книгопечатание.

Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в TV эпоху. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. В связи с этим был разобран уже начатый западный фасад и предпринято строительство нового. Ренессансное здание делится по горизонтали, готика – вертикаль – устремлённость к Богу. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В эпоху Средневековья скульптура была неотъемлемой частью архитектуры и не мыслилась как отдельное направление искусства.

Франческо Медичи приказал разобрать фасад и построить его заново. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. В творчестве мастера наступил новый период. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Ведь постройки Ренессанса требовали сплошных стен, украшение которых было важной задачей искусства. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 в. декоративностью и мелочной повествовательностыо.

Марка, Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), образы пророков для колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), конный монумент кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой (памятник до сих пор стоит на площади в Падуе). Три года спустя статуя была установлена на постамент. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Бронзовая статуя. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчет перспективы. Культура Возрождения зародилась в Италии. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. На смену дереву приходит мрамор и бронза. Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими. На основании надписей «лабиринта», сложного мозаичного орнамента пола известны имена архитекторов и этапы возведения грандиозного здания.

Его образы полны внутренней силы, движения и мощи. Действительно, конь Коллеони отличается очень подробной проработкой анатомии. Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Центральное место в его деятельности на протяжении всей жизни (1378 – 1455) занимала проблема создания живописного монументального рельефа. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства.

Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Но в этом организме чувствуется преобладание одной воли – воли всадника.

Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры. Положение Италиив месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всеговосточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило кразнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественнойкультуры.

Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую. Среди них в центре— Христос. Все виды искусств переживали подъем. В 1457 году работает (опять во Флоренции) Св.

Новым этапом в искусствебыла роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет«Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. В историческом плане он признает величие древних.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». В 1331 г. гильдия взяла на себя попечение над строительством и назначила на пост главного архитектора Джотто, который вместо продолжения строительства собора начал в 1334 г. строительство кампанилы (колокольни). Самые замечательные из них -- бронз. Свет лепит объем, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. И прежде всего – побеждать. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Флоренция становится главным центром ренессансной культуры, флорентийская школа.

Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти во Флоренции. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

470—450 до н. э. Из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. У Верроккьо в основе каждого предлагаемого решения лежит тонкий и глубокий расчет. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Константина ВеликогоАрхитектура 17-18вв в Италии. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Статуя эта -- портрет современника, с большой лысой головой.

Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Купели в древних баптистериях изготавливались из мрамора и других ценных пород камня. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Во всех городах были зажиточные корпорации изготовителей надгробий. Хор и трансепт после Жана дОрбе в 1241 году завершил Жан де Лу. Принципы: гармония порядок, порядок, пропорции. Формы капелл напоминали соборы в миниатюре.

Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. Последнему принадлежит великолепное окно-роза на западном фасаде. То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

1420) для цоколя ниши статуи. От античности идёт восприятие человеческого тела, как самой абсолютной формы в природе. Созданная в 1416 г. статуя св. Были найдены и по-новому прочитаны «10 книг об архитектуре» Витрувия, включавшие правила античного ордера. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» — трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Его творения наиболее выигрышно смотрелись именно там, куда их ставили после завершения. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Марку», помещена в старой готической нише.

В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Ренессансные качества третьих дверей сказываются уже в их архитектонике: вместо того чтобы, как это велось издавна, расположить на дверных створках множество мелких рельефов в готических квадрифолиях, Гиберти укрупнил рельефы и поместил их в прямоугольных обрамлениях. Такое решение бюстов характерно для второй четверти и середины III века.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Талант ваятеля ощущается и в его живописи и в его поэзии. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Внимание переходит от одной детали к другой. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Достижения скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики. «Медуза Ронданини» — римская копия головы Горгоны Медузы, находившейся на щите Афины Парфенос. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Строился собор около шести веков под руководством, как минимум, шести архитекторов. Кажется, что Верроккьо гордится своим мастерством в лепке мускулов и сухожилий. «Галерею королей» (горизонтально расположенный ярус фасада, на котором помещались изображения библейских царей) и башни до 1311 г. строил Робер де Куси. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

В 1407 – 1408 годах он работал над мраморной статуей царя Давида. Рядом с великими Гиберти и Донателло в жанре скульптуры работает Лука делла Роббиа— менее индивидуальный и блестящий. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Предположительно именно чеканка деталей облачения заняла у мастера наибольшее время. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как центр вселенной. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией.

Результат столь вдумчивой и продолжительной работы оправдал все затраты. Окончив учебу, он работал независимым фоторепортером. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Вся она — воплощение женственности, грации, красоты. И хотя мраморная статуя еще содержит отголоски готики, ее принадлежность к эпохе Возрождения несомненна. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии.

Мюнхенская глиптотека. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. По каким – то причинам Донателло не приступил к работе над ней. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Лаврентия, во Флоренции. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Ученики и последователи развивали те же темы и жанры ренессансной скульптуры. В архитектуре возрождается идеалы античности, вновь появляется ордерная система, купол. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию, объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта., ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Настоящее имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, -- 1488, Венеция) -- итальянский скульптор и художник эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Его большая, почти прямоугольная голова и мускулистая шея покоятся на широких плечах.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». «Благовещение» (ок. Решение этих и других вопросов требовало времени. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. В архитектурной деятельности Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Это выражается и в творчестве писателей данной эпохи и в самом их образе жизни: некоторые люди того времени прославились не тем, что создавали какие-либо живописные, литературные шедевры, а тем, что умели «жить на античный манер», подражая древним грекам или римлянам в быту. На стенах собора изображены английский кондотьер Джон Хоквуд итальянский наёмник Никколо да Толентино, Данте с «Божественной комедией». К концу XVI века эти школы ушли в подражание своим великим мастерам и измельчали. Таким образом, начало XVI ст.

Стрелка этих часов движется против обычного направления. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Когда Джотто умер в 1337 г., был возведён лишь первый её ярус. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Красоту мироздания выражала архитектура.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Это статуи Се. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Брунеллески и Джотто похоронены на территории собора.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Тело моделируется реальным, выделяет устойчивое ядро, концентрирующее свет, который растекается по всей фигуре. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Архитектура Возрождения, как и другие виды искусств, обращалась к античному наследию.

Площади Ренессанса были замкнуты со всех сторон, Микеланджело раскрывает углы и оставляет абсолютно свободной одну сторону – с широким видом на город. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). К концу 1470-х гг. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. 3.

Свои пластические образы он создавал не лепкой, а именно ваянием. Верхний ярус башен появился после 1427 г., высокие шатры были построены позднее. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Страна, бывшая наследницей Священной Римской империи, полностью оправдала этот свой статус, подарив миру огромное число гениальных творцов. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Человек являлся центром вселенной, этим определяется характер архитектуры. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Появляются новые жанры: развивается портрет, возникают конные статуи. В качестве архитектора он принимал участие в постройке храма Св. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Его ученик— мастер Гульельмо, автор сцен из жизни Христа на фасаде Сан-Дзено. Доменико Венециано.

Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Как и другие теоретики, он выдвигает в качестве нового понятия категорию красоты, которая отныне уже не смешивается с добром, а является самодовлеющей эстетической категорией. Ему на смену приходитРеформация. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Давид увенчан лавровым венком победителя. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Гиберти. Общие работы. В дальнейшем жил во Флоренции и Риме.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Но для зодчих Возрождения ордер был не основой строительной конструкции, а украшением, средством организации стены и пространства изобразительным элементом, частью декора здания практическая деятельность архитекторов Возрождения создавала новые архитектурные формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новыми общественными условиями и жизненными требованиями. Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Лишь в XIX в. было решено достроить собор. «Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Джованни Пизано (ок. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы.

Верроккьо показывает, что он был достойным продолжателем Донателло. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Марка, Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), образы пророков для колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), конный монумент кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой. сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Доменико Венециано.

Вазари. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Порталы отделяются от стены и «наступают» на расположенное перед ними пространство площади их воронкообразные ниши как бы вовлекают его в себя. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Модель вот таким образом была готова и выставлена на обозрение только в 1493 году. Один из самых древних видов искусства. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Петра и завершения ряда других заказов. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Это былигорода-республики, объединявшие граждан коммуны, которыми управляли самыебогатые.

Античное наследие не просто изучается в это время, а «восстанавливается» и вот таким образом деятели Возрождения придают большое значение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних рукописей. После 1260 г. план здания был несколько изменен: в западной части к семи травеям прибавили еще две. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. В его же «Мученичестве св. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

На работы по подготовке и созданию гипсовой модели коня ушло почти десятилетие – огромная требовательность Леонардо к тонкости передачи анатомических и художественных деталей скульптуры требовала постоянных уточнений и изменений. Этим монументом Донателло открыл страницу в истории скульптуры. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. в соревновании с Донателло. Отсюда и само название эпохи, ставящей перед собой задачу воссоздать, «возродить» якобы утраченные в средние века культурные идеалы и ценности.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологическойсилой. Вместе с другими скульпторами соборной мастерской Донателло работал над статуями пророков, украшавшими ниши кампанилы собора. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

В 1479 —1488 гг. В предметах, человеческих телах, словах он видел выразительность объемных форм. Возведение и украшение небольших семейных часовен становится главным делом архитектуры скульптуры ХIV – XV вв.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Создавалось впечатление, будто они всегда здесь и находились. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Вся архитектура выражает систему мироздания, центром которой является человек. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью которого таится твердая воля, способная смести все преграды на избранном им пути, — одно из самых ярких воплощений человека того времени.

Однако Гаттамелата— это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. И даже в первых его скульптурах — «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» — очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. (Этюды об изобразительном искусстве, стр. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Лицо его реалистично. Падуанский художник Франческо Скварчионе, путешествуя по Италии и Греции, собирает остатки и образцы античных произведений и затем открывает в Падуе школу, привлекающую многочисленных учеников.

Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

1245—ок. Он одевает горожан в старинные одеяния, находя в их облике, поступках и нравственности добродетели древних. Конь, созданный Верроккьо, прежде всего, конкретен.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. «Афина Парфенос». У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Ученики и последователи развивали те же темы и жанры ренессансной скульптуры. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью.

– 1466). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое).

Эпоха итальянского Возрождения во многом была подобна глотку свежего воздуха после тяжести и мрачности Средневековья. Он не лепил Вести статую «в черновике» – из глины, а сразу обтесывал камень, отсекая ненужное. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо).

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств.

Очеловечивание пропорций здания в отличие от готической архитектуры. Кризис охватил и искусство. В творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, он сосредотачивается на драматизме историй, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий, выделяя ключевые моменты. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Большие успехи сделала анатомия, хорошее знание которой при антропоцентрическом характере художественного мышления у итальянских мастеров было совершенно необходимо. Последние годы пышно жил в своем замке Мальпала, где и умер, оставив часть своего имущества (100 тысяч дукатов золотом) Венеции на благотворительные цели. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Эго мужественные суровые люди в римских тогах, полные большой внутренней силы они представлены как бы погруженными в себя и их взаимная связь скорее вытекает из сходства в эмоциональной трактовке каждого из персонажей, нежели обозначена сюжетно-пластически. Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. Гробница Иоанна ХХШ установлена между двух колонн баптистерия.

В танцах появлялись начальные элементы балета. Возникают новые материалы. То у Венеции против Милана. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Он горяч и порывист. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку5.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Гуманисты считали красоту законом природы. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость.

Левой рукой полководец поддерживает поводья, в правой у него жезл. С началомРеформациирелигиознаяживопись на севере Европы попала подзапрет, зато стали формироваться новыежанры, основанные не столько напереосмыслении художественных достиженийпредыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюденииза природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанроваяживопись. Он был способным полководцем вел удачные войны на Дунае.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Донателло блестяще справился с этой трудностью.

Проектируя собор Св. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

IV. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. В скульптуре и живописи главной темой становится человек. в семье чесальщика шерсти, учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Маретелли. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Высота статуи более 3 м, постамента – 8 м. Чеканка памятника была завершена в 1450 году.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры». Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Изучение природы (особенно в период, связанный с творчеством Леонардо да Винчи, подчеркивающего решающее значение практики и опыта в познании мира) привело к расширению и исторического горизонта, появился огромный интерес к изучению развития человечества.

Крест на щите определяет оси. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Необычный проект Третьяковки – ПроЯвление. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Внешне статуя— уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле— свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Но обо всем по порядку. Он начал свою карьеру с самых низов и, честно служа Флоренции, сумел достичь многого. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

1427, Сант-Анджело а Нило в Неаполе)— очень низкий рельеф, с целым вихрем линий, едва прочерченных по мрамору. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Как только семейство достигало определенного благосостояния, оно заказывало семейную усыпальницу.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Из одежды только пастушья шапка с лавровым венком и сандалии с поножами.

Он воплощает в себе образ героя эпохи Возрождения: не кипящего страстью, но переосмысляющего жизнь – воин-мыслитель, вероятно, вобравший в себя и черты самого Донателло. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Коллеони – один из «титанов Возрождения», которых породила эпоха. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Этапы развития (Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение).

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Верроккьо. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Монумент Гаттамелаты поставлен в профиль по отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, но не по оси его, а резко смещен влево, причем путь всадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить его «выдающуюся славу», служившего Венецианской республике, (статуя была отлита на средства вдовы и сына Гаттамелаты, так что это было целиком частное начинание). Из города, хранящего наследие великой империи, Донателло привез глубокое понимание античных канонов и стилистических приемов.

Из всех искусств наибольшего расцвета в это время достигла живопись. «Афина Арея» в Платеях, ок. Донателло родился во Флоренции или близ неё, между 1382 и 1387 гг.

Надгробие превращалось в памятник гражданского величия. Век гуманизма, эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Гаттамелата облачен не в современные Донателло одежды, а в доспехи времен Древнего Рима.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру — господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему.

Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Эти палаццо, обычно трёхэтажные, сложенные из грубо отесанных (рустованных) камней, с фасада выглядят довольно суровыми имитируя крепость, но их внутренние дворы изящны. Проект открыл новые перспективы архитектурного творчества в области создания ансамбля зданий. Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, левой же Давид попирает голову врага. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Его работы служили образцом для многих поколений скульпторов. Скульптурное оформление Парфенона (фриз Парфенона, метопы, проч. ) было выполнено под его руководством «Афина Лемния», — ок. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Перестраивая фасад церкви Санта-Мария Новелла (1456-70), Альберти использовал в облицовке традиции инкрустационного стиля и впервые применил волюты для соединения средней части фасада с более низкими боковыми. В ряде теоретических трактатов (О статуе, 1435 и О живописи, 1435-36, – на итальянском языке О зодчестве, опубликовал в 1485, на латинском языке) Альберти обобщил опыт искусства своего времени, обогащенный достижениями науки.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины). относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Он не случайно составляет одно целое со своим всадником. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Но похоронен кондотьер в соборе, где находится и его скульптурное надгробие. Кафедра пизанского баптистерия — памятник огромного значения в развитии итальянской скульптуры. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Натурализм используется для иллюзорности.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Идеям нужно было придать зримый облик. Брунеллески не замечает пейзажа.

Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико дела Мирандола «О достоинстве человека». До совершенства свои навыки мастер доводил во время поездки в Рим.

Изображает богиню, опирающуюся на копье, её задумчивый взгляд обращён на шлем в руке. Волосы даны общей массой, расчлененной множеством прямых насечек, создающих впечатление густых коротких прямых волос. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. В ней каждый из них находил нечто полезное и применял в своих работах.

«Политико-риторическая школа»И законные интересы заявителяИск-во высокого возрождения в ИталииИскусство в эпоху переселения народовИскусство Возрождения в Италии. С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Собственно, это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения. Это было светское здание — Воспитательный дом во Флоренции.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. В Москве эти работы будут впервые, а некоторые из них не покидали пределы Италии прежде. Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена.

Чудо Возрождения– естественный продукт Средневековья. XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андрэа Пизано).

Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески. Из этих представлений вырос театр Возрождения. В 1445-50 гг.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Андреа специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Его работы служили образцом для многих поколений скульпторов. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Особо среди них выделяются фигуры Святого Марка (1411 – 1412) и Святого Георгия (1417). По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Верроккьо был непревзойденным декоратором и режиссёром придворных празднеств.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Гробница папы Юлия II и гробница Медичи прославлены гением Микеланджело (скульптуры «Ночь», «День», «Утро», «Вечер», «Пъета»).

Баптистерий строился в виде круглых или восьмиугольных зданий, богато украшенные мозаикой. Считается, что именно это событие сделало Леонардо да Винчи знаменитым. Скульптуры Микеланджело не спутаешь с работами других авторов.

Оно должно было быть монументальным. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дель Санто в Падуе. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Георгия, Св. Развитие науки и искусства, познание через изображение. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Жанры: портрет, религиозная живопись, мифологическая живопись носят светский характер. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Формы капелл напоминали соборы в миниатюре. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Один из лучших — портрет, находящийся в Эрмитаже. В сочинении на итальянском языке О семье (кн.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Она стоит теперь перед церковью Св. Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими.

Но не стоит забывать, что главной работой скульптора в Падуе выступает высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио, датируемый 1446-1450 годами. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Взволнованную увертюру фасада сменяет строгое величие размеренных, но напряженных ритмов интерьера. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Памятник Донателло был первым произведением этого рода в искусстве Возрождения.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Егогений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Основные мастера. Искусство Западной и Центральной Европы в эпоху развитого феодализма. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств.

Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Наиболее полной копией считается т. н. «Афина Варвакион» (Афины), мрамор. Алтари, кафедры, бронзовые двери, гробницы — нет, пожалуй, ни одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

до н. э. ). Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы.

Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Одной из самых значительных работ Донателло является воздвигнутая им в 1443—1453 годах в Падуе конная статуя кондотьера Эразмо де Нарни, прозванного итальянцами Гаттамелата («Хитрая кошка»). Вместо испуганного мальчика он изобразил в своем Исааке прекрасного античного эфеба, гордо подставляющего грудь под удар. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Ее важнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник. Это один из первых ренессансных конных монументов. В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений. Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449).

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение», «Покинутая») и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Он один изсамых поэтических художников в истории искусств. Повествование выглядит наивным и примитивным. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Младенец ест черный виноград – символ причастия. Контуры четко обрисованы широкими плавными линиями.

Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Лаврентия изображающих Страсти Господни. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария делъ Фьоре (1420-1436).

Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Оно проработано так тщательно, что кажется живым. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.

Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Графика Александра Бенуа, Константина Коровина, Бориса Шаляпина (сына Федора Шаляпина), Павла Челищева, кинетический объект петербургского художника Александра Григорьева Взаимопроникновение и многое другое. 1-4, 1437-41) рисует образцовую семью и выдвигает идеал гармоничного человека. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Почти одновременно с работами над собором Св. Лучшими были признаны проекты знаменитого в будущем архитектора Брунеллески и Гиберти. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Антония. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль.

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. На латинском языке написал комедию Любитель славы (1426), сатиру на князей и придворных в мифологически-аллегорической форме Мом (между 1443 и 1450). барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», «Юноша»). В конце XVI в. алтарь был разобран.

Строгие, уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность всему ансамблю. Народ едва не побил его камнями. Его основная проблема— художественный язык. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Особого внимания заслуживает проект застройки Капитолийского холма Микеланджело. Отражённый свет дает толчок всему движению. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Изгибы торса и рук, а также расположение складок одежды – все подчинено этому приему. Гиберти. Конная статуя. Сходство, однако, на этом и заканчивается.

Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

В 15-19 вв. Церковное искусство в эпоху св. Однако дарование его было слишком самостоятельным, чтобы долго оставаться под воздействием готизирующих традиций, которые были еще сильны в творчестве Гиберти 1410-х гг. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В экспозицию вошли 67 фотографий, созданных в период с 1952 по 2000 год.

Появляется реалистическая система. По-видимому, около 1270—1277 гг. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. «В 1504 году Помпоний Гаурикус критиковал лошадь Коллеони, потому «что она имела вид лошади с содранной кожей».

Главная цель изображения передача окружающего мира, так как видит человек, окна в природу. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника).

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Памятники античной скульптурыстановятся объектом изучения, образцом пластического языка. Гробница папы Юлия II и гробница Медичи прославлены гением Микеланджело (скульптуры «Ночь», «День», «Утро», «Вечер», «Пъета»). Во дворце Ручеллаи во Флоренции (1446-1451, построен Б. Росселлино по планам Альберти) фасад впервые расчленён тремя ярусами пилястр разных ордеров и пилястры вместе с обработанной рустом стеной воспринимаются как конструктивная основа здания. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Известна по копиям.

Работы в этот период возглавляли Готье де Реймс и Бернар де Суассон.

---