Композиция Живопись

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника. Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, в том числе и живописи, заранее обдумывается. Глубинно-пространственная — это композиция картины станковой живописи. Данный учебник состоит из отдельных книг по рисунку, живописи, композиции и «Краткого словаря художественных терминов». Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение.

Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства. Мы остановимся подробнее на композиции картины станковой живописи, лежащей в основе двух других и выделим две ее стороны: линейную и цветовую композицию. Таким образом, художник стремится выполнить все правила и основы композиции в живописи именно поэтому художники выполняют столь захватывающие полотна, которые становятся достоянием истории всего художественного мира. Очень яркие примеры ограниченности композиционных средств вследствие ущербности содержания демонстрирует нефигуративная живопись, претендующая иногда, судя по названиям, на некоторое содержание (экспрессивный абстракционизм).

Безусловно, право выбора остается за художником, который средствами живописной композиции раскрывает перед зрителем всю многогранность содержания. Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил. Это положение вещей, со своей стороны, породило мнение, будто изучение композиции и живописи, неизменно связанное с анализом художественной формы, является уделом одной формалистической науки об искусстве. Со времён пещерной живописи выведена изучена, обоснована ни одна сотня законов, постулатов, аксиом, правил и исключений известных как законы композиции. Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр.

Лит. : М. В. Алпатов, Композиция в живописи, М. -Л., 1940 Композиция в современной архитектуре, М., 1973 З. Гидион, Пространство, время, архитектура, пер. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции. К наиболее распространенным композиционным приемам в живописи принадлежат ритмические построения. Итак, абстрактная композиция в живописи строилась таким образом, чтобы изображение не только не воспроизводило окружающий мир, но даже не намекало, что таковой существует.

Данная статья поможет начинающему художнику понять основы композиции в живописи, а человеку, который далек от изобразительного искусства, способствует приобщению к художественной деятельности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции. Абстрактная композиция в живописи строится на двух началах: цвете и форме. С нем., 2 изд., М., 1975 Н. Н. Волков, Композиция в живописи, М., 1977 Kuhn R., Komposition und Rhythmus, В. -N.

Декоративная композиция на примере живописи Республики Башкортостан: Учебно-методическое пособие по спецкурсу / Ю. С. Композиционное движение – это закономерная связь живописных пятен по форме и взаимному положению на картине. Виды композиций в живописи изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной. Кибрик, Е. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е. Кибрик // Рисунок, живопись, композиция. Виды композиции в литературе, живописи, скульптуре могут различаться между собой образными средствами. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Теория композиции в живописи берет свое начало у истоков итальянского Возрождения, но, несмотря на исключительную значимость этого вопроса, теория композиции еще далека от завершения. Далее обычно выполняется рисунок композиции, затем живописное или графическое ее воплощение. Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину. Альберти так писал о композиции: Композиция есть правило живописи, при помощи которого отдельные части видимых предметов сочетаются в картине.

Основные виды композиций в искусстве

Но можно внутреннее пространство силуэта разбить на несколько частей. Но как может форма передавать какое-либо настроение. С понятием структура» по отношению к произведению искусства часто связывают так называемую многосложность». Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св. Что же берет художник из сюжета притчи.

В иконах не так важны основы светотени в живописи. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория). Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок).

Можно напомнить аналогичное построение Св. Это — строгая метрическая основа. Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени. Ведь симметрия ассоциируется со статичностью, а ассиметрия с динамичностью.

Что такое композиция в живописи и рисунке

Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. Сюжет и его изложение на плоскости картины, соединяясь, порождают смысл и образ в целом». Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы». Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично.

Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника). Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Здесь нет промежуточных тонов — тёмно-серых, светло-серых.

2 Правила, приемы и средства композиции

Вот таким образом вышеупомянутая тема очень важна на уроках композиции. 2. Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака.

Далее, эти фрагменты можно заполнить цветом, текстурой или орнаментом. Никакого намека на пир. В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное. Изображение строится от рамы и завершается в ней. Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака.

Композиция и колорит в живописи

Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Чтобы не было пустоты в листе и не было тесно. Однако все художники работают по-разному. И это — не сходящиеся параллельные ходы. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу.

Если у художника развито такое ассоциативное мышление, то у него не будет проблем с трансформацией, созданием оригинального образа, твроческим процессом. В этом — конструктивная простота центральных композиций. Еще о положении на холсте главной группы.

Для них море – это место торговли и работы. Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы. Делением на группы эти темы прямо не подсказаны. Утром и вечером – желтые, оранжевые, красные цвета вблизи солнца и зеленоватые, синие, серо-синие, темные оттенки в зените. Создаются два плана внутри действия: Христос — апостолы» — хоровая связь, Христос — Иуда» — связь контрастная. В числе основных средств композиции называют обычно следующие элементы: формат, пространство, «центр внимания», ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, равновесие, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость.

Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Что, в конечном счете, помогает получить хорошие результаты. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. 75). Связи между элементами могут быть здесь сколь угодно правильными, развернутой композиции они не создают ибо лишь след, отблеск смысла, эмоции остаются от содержания.

20 советов как правильно выстроить композицию

Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы».

Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. 66, 67).

Франциск, епископ). Она грандиозна. И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии).

У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание. Кто же откажет им в композиционности. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции. Так и в произведении нефигуративной живописи нет композиционного узла, так как нет смыслового узла. Их можно целиком открасить просто одним цветом или заполнить текстурой (это будет обсуждаться в пункте 5).

Композиционный центр находится почти у края картины. (Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений». 3 к гл. В предметном мире, как и в мире природы, все должно быть взаимосвязано пропорциями. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги. Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры).

Абстрактная композиция в живописи

Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»). Легче и нам на примерах общедоступных произведений изобразительного творчества понять многие вопросы композиции. Лучше начать знакомство с ней с перечисления ее основных принципов (здесь под принципами понимаются исходные положения, способы достижения цели): целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. Он также создается двуглазием. Т. е. стиль будет виден в характере самой формы силуэта. В числе таких задач автор выделяет следующие: организация пространства, выявление главного, колористическое решение как основа образного начала, выразительность как «воздействующая сила композиции».

Приступая к работе, в течение 1-го или 2-ух сеансов прорисуйте мотив, далее подмалевывайте, не стараясь взять точные цвета, внимательно отнеситесь к темным местам и теням. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии.

Все это выполнено при помощи цвета. Предъявлялась ее цветная репродукция. Бывает так, что лучше ввести одну-две текстуры, а остальное просто открасить краской (в станковой живописи слово «открасить» не применяется т. к. оно будет иметь негативный оттенок, а используется слово «писать», но в декоративной композиции это слово вполне приемлемо).

Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста изменить его масштабность. Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями. 14-19). Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы.

Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины. Как сделать пространство «живым» на плоском холсте. В этой статье я рассказывала о сетке, которую можно использовать при компоновке рисунка. Но и структура может быть композиционно пустой.

Основы композиции в живописи и рисунке

10). Одежда облегает тело, щиты расположены симметрично. Дальше взор вязнет в мраке.

29. Пропорциональный -- значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине. Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов. Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. Во-вторых, членение на планы. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны.

Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса. Все это создает определенное минорное настроение. Во многих аспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве. Такое ограничение побудит их развивать образное и ассоциативное мышление. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней. Но от этого она не менее важна. Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии.

Декоративная композиция в художественной школе: 7 ключевых тем с подробным описанием

Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Это дополнительные» формы.

Это несостоятельное сравнение. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. И все это зависит не только от мастерства художника, скорее наоборот. Ходы в глубину служат связями между планами.

В итоге мы видим лишь некоторые черты, которые позволяют узнать в изображении кошку. — Н. В. ). Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Главное не в центре картины. В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую.

Построение картины в абстрактной живописи

Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы. Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. Это будет стилем технического решения.

Из плоского рисунка картина превращается в динамически развивающийся сюжет. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Вспомним Алтарь св. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок.

Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры. В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Даже обычным карандашом, можно проработать плоскость «корявой» штриховкой, точечной, пунктирной Можно взять зубную щётку и делать набрызг краской. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. К такому изображению зритель равнодушен. Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство.

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Он держит все связи. Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. Это одна из «волшебных палочек», которая помогает художнику реализовать многоплановые композиционные задачи.

Цвет и освещенность отражает менее интенсивные, чем у самих предметов. Передний горожанин удерживает отца Франциска. Произведения изобразительного искусства влияют на чувства зрителя подобно музыке. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости из того пространства, которое воображается за плоскостью холста.

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere). Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности.

Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться. Такая постановка вопроса кажется естественной.

Масштабность -- наиболее сложное средство композиции. И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби. В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии.

Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки.

Но какой-либо один мотив должен быть преобладающим и основным. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней. Ильдефонса» Рубенса.

Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое. Иногда содержание становится символическим.

Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней. Играют лишь цвет и узор. Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой).

И тут на помощь придёт беспредметная ассоциативная композиция. Композиция более статична. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ.

В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв). В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия. Ближе к закату – темнее.

Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Композиции на картинах бывают четкими и ярко выраженными, но бывают и такие, которые вообще не заметны на первый взгляд, но это еще не значит, что композиция отсутствует, она может быть настолько простой и убедительной, что просто не будет сразу ощущаться. Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. Внимательно изучите, как от изменения местоположения прямоугольников изменяется восприятие белого листа, как формируются зоны, перегруженные деталями, зоны явного напряжения между прямоугольниками и так далее. Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть).

Текст научной работы на тему «Размышления о композиции в изобразительном искусстве»

Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника. Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Во-первых, это членение на слои. Для современных технических структур тема повтора особенно характерна.

Объясняется же с помощью анализа. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Используя основополагающие приёмы стилизации, нужно стараться избегать шаблонности.

Пространство как композиционный фактор

Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см. 89г).

Посмотрите, что получиться, если наложить композиционную сетку на картины известных художников (я старалась выбирать максимально узнаваемые). Но художник может сделать и наоборот. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Такое расположение прямо граничит с ракурсным восприятием земли при естественной зрительной позиции стоящего, сидящего или идущего человека и гравитационной неоднородностью верха и низа картины.

Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного. Например, светлый объект смотрится выразительнее на темном фоне и наоборот. При ряби волн – отраженный предмет плавно изгибает свои очертания. Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт). Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. В-пятых, пластическое построение пространства.

1. Композиция (изобразительное искусство)
2. Композиция в изобразительном искусстве: основные законы
3. РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ И КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА
4. Композиция в изобразительном искусстве
5. Композиция — основные законы (часть 1)
6. Художественная школа "Живопись Маслом"

Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Расположение их изменится изменится и целое. Отличным примером жертв может служить изометрия. Интересно, как воспринимают их движение представители народов, привыкшие к право-левому чтению. Горизонт угадывается где-то» у истоков речки.

Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. Указания на границы картинного поля или, говоря языком семиотики, знаки границы содержатся внутри любой композиции, независимо от стилевых различий. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Статика чаще основана на симметрии, а динамика на ассиметрии.

• Урок 5Моделирование в среде графического редактора
• Композиция картины советы художника
• Композиция в изобразительном искусстве – ч1
• Формат холста и размер изображения

Вот какой итог формулирован в сводном труде Р. Вудвортса Эспериментальная психология», автора очень внимательного к фактам и всегда в случае открытого спора резервирующего свою точку зрения, стараясь объективно изложить все за» и против» разных теорий: из всех этих экспериментов мы можем почти наверное сделать тот вывод, что осязательно-кинэстетические ощущения конвергенции и аккомодации играют в правильном восприятии расстояния весьма малую роль. Между теми и другими — переходные кривые. Старший сын углублен в смысл события.

Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться. Аналогия движения и поз — иногда вариативная иногда переходящая в простой повтор — в фигурах, в формах деревьев и скал, архитектуры — у него же. Скучно. огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Отец-основатель абстракционизма
• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Конструирование — разновидность моделирования
• Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич
• Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич,

Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Каждый художник находит свои приемы решения этой сложной задачи. Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция).

Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Но полного кругления формы условная моделировка не дает, не создает впечатления, что предмет замыкается в себе самом, со всех сторон. Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева. В обеих картинах угадывается замысел одного художника. Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол. Смысл — внутренняя сторона целостного образа.

Это вопрос порядка изложения. Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным. И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания. Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва).

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции). Но можно заполнить этот фрагмент ещё и текстурой. Комментировать не буду. Метрический повтор в композиции или «метр», как его иногда называют, -- это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.

Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Это особенно применимо к абстрактной беспредметной ассоциативной композиции. Одиннадцать учеников охвачены общим и предельно сильным чувством (Иуду, разумеется, следовало пластически выделить, ведь его замешательство иного рода). Правая спокойна — знак внутренней силы. Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего.

В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна. Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света. А может составить его из треугольничков или других геометрических фигур. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки.

И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность. 3) Ввод в глубину. Построенность -аморфность.

Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство. Они могут вызывать в людях различные эмоции. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака.

Приведу пример знака, в основе которого лежит силуэт животных. Например: корабль в штормовом море, закат в горах, рассвет в сельской местности. Меншиков. Удалось ли ему передать мироощущение того момента — решает зритель.

Этот недостаток отсутствует на рис.

Примером могут служить станки, машины, бытовые приборы и т. п. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой. Рисуйте в разных форматах (в горизонтальном и вертикальном), берите разную высоту горизонта (для этого достаточно просто присесть).

1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство. Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы. Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике. По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы. Это простейшая система чтения трехмерности. Универсальное средство, помогающее создать яркое и выразительное произведение, — контраст.

В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство. Законов композиции существует огромное множество.

Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Продуктивность такой встречи зависит не только от художника, но и от эстетической восприимчивости зрителя, наличие которой предполагает воспитание взгляда. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Боковые створки — как скрепы единой формы. Невозможно имитировать на картине этот поток.

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. Даже в таких жанрах, как портрет или натюрморт, талантливые мастера наполняют изображение динамикой. Мы не знаем прошлого опыта зрителя. Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (цветовых) площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставление светлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов — теплым противопоставление мест, насыщенных деталями или фигурами, — свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм — мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности — гладкой крупных фигур — мелким фигуры — фону, статики людей — их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличии нюансов и переходов. Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно.

Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества. Едва заметно дерево в глубине справа. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.

Импонировала научность фундамента. Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения). Он долгое время был одним из главных принципов композиции, начиная с выбора контрастирующих между собой объектов и кончая группировкой их. прим. Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь. «textura») — означает внешний вид поверхности, который зависит от внутреннего строения материала: дерево, камень, штукатурка, кирпич, ткань, стекло, бумага и т. д. Т.

Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно. 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно.

Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

Т. е. в основе такой трансформации будет лежать образующая линия. Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци). В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию глубины. Мы увидим, что восприятие перемещающегося предмета или отрезка может стать хорошим индикатором неоднородностей изобразительного поля, вызываемых рамой7.

Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст.

Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной.

Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст. Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур.

Вы обратили внимание, что в каждом пейзаже построено и определено пространство. Св. Все остальное построение картины и в плоскости и в глубину (планы) подчинено композиционному центру, помогает раскрытию темы. Соразмерность.

Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Создавайте ритм и равновесие в чередовании изображаемых форм. Если на рисунке обнаружатся ошибки – лучше исправить их сразу, потом Вы можете увлечься рисованием и забыть о них. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Предмет изображенный на однородном поле близко к раме, вследствие привычной антиципации глубины картины, вызванной наличием рамы, читается лежащим близко к плоскости рамы или даже частично слитым с ней. Затем цикл повторяется по той же схеме. Огромное значение в истории искусств имели как процессы формирования канонов композиции (античность, возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем и использовать свободные композиционные приемы (XIX—XX вв. ). Любая картина должна иметь свой композиционный центр, совпадающий со смысловым центром (идеей, темой). Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму.

Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени. Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. Что это означает на практике. (В. ван Гог «Море в Сен-Мари). Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают.

Эрмитажная написана в классическом стиле, бергамская – в стиле барокко. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Это будет похоже на дождь.

Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа. Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. Фоновая архитектура разбита на два крыла. Однако и случайность необходима.

Приблизительна перспектива прудов, пересеченных горизонталями, не метричны изгибы речки, уходящей вдаль, расставленные по дамбе ряды деревьев, дорога, ведущая к дальней деревне и множество других признаков глубины, конструктивных элементов пейзажа — все это ходы и задержки глаза, побуждающие к рассматриванию деталей, от силуэтов охотников и дальше и дальше. 22). Установив связь между двумя главными персонажами, взор перескакивает на фигуры детей, сидящих за столом, в первую очередь — мальчика. Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе.

Эту тему нужно выделить особо. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника. Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). К лаконичности изобразительных средств примыкает и прием «недосказанности», позволяющий зрителю включиться в анализ темы картины и представить своим воображением (а оно будет более образным) событие до и после изображенного момента. Это — ходы понимания.

Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление. Слово «сюжет» понимается достаточно широко. Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо). Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования). Один слой структуры служит базой для восприятия другого.

Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры. В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности.

А если воспользоваться контрастом жёлтых, оранжевых и голубых цветов, выстроить динамичную композицию, где центральный бутон будет бросаться в глаза, а другие цветы уходить на второй план, где будет чувствоваться поток солнечного цвета, где формы будут ритмично расположены в листе — то тогда действительно, такой натюрморт вызовет массу положительных эмоций, чувство радости и эмоционального подъёма. Пример этого мы видим в картине И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван» или Н. Ге «Выход Христа после тайной вечери» или В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и др. Контрастность присуща любому произведению пластического искусства. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости.

Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине. Один, который испил, оставляет чашу на своем месте и поворачивает голову к говорящему. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа). И здесь мы подходим к следующему этапу в работе над декоративной композицией — проработка силуэтов.

При чём, стиль может проявляться не только в характере штриха или мазка краски. Круг как круг. Это вопрос пропорций, размеров, масштабности как главных фигур, так и второстепенных. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. В бергамской картине фигуры и предметы громоздятся друг за другом и тесно заполняют холст. Фаворский)4.

В Св. Круг и квадрат имеют чёткий центр равноудалённый со всех сторон. Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. Композиция — один из основных, главных вопросов этой теории. вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу.

Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии. В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». Нет ни хронологической, ни географической определенности. В композиции должна быть выбрана определённая техника исполнения.

Эту непосредственность может дать лишь сама жизнь». Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты. Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения. Не изображены ни небо, ни земля. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние).

Все это согласуется со всеми остальными принципами композиции. Равновесие. Такие рисунки станут для вас, как бы, контрольными работами.

Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы. сomponimento — сочинение). Разве Сирени» Врубеля можно отказать в композиционности только потому, что основным средством в этой известной картине служит цвет.

В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др. ), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. А их может быть огромное множество. Но как сумма важных признаков участвует в построении картины. Даже только такой просмотр, еще до чтения текста, о многом расскажет учащемуся, сориентирует его в круге поставленных проблем. Аннотация.

15), о котором мы упоминали выше. В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Море на картинах голландских художников изображается без тени романтики. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит.

Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение. Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Сюзане — радостно, светло. Как будет падать свет, откуда, как можно акцентировать отдельные детали пятнами света.

Посередине сравнительно низкая крепостная стена. Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры. Такое «перетекание» тоже может передавать различные ощущения. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством., нет объёма. Колористическая плотность живописи постепенно набирают силу к переднему плану.

Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности. Произведения данного типа состоят из двух планов: хорошо развитого переднего плана с каким-либо действием и второго плана с архитектурным или природным пейзажем.

Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Весь этот опыт человечества собран в теории искусства. 116). Например, ощущение дуновения ветра или ощущение лёгкости.

Спокойная вода – как зеркало. Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче. Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей). Об авторах таких картин мы говорим — не колористы».

Хочу обратить внимание на то, что силуэт кувшина не целиком заполняется текстурой или открашивается краской, а открашиваются те фрагменты, которые мы создали уже внутри этого силуэта кувшина. Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения.

На втором месте по значению — восторг мальчика. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя.

Композиционный замысел успешно строится на контрастах нового и старого, веселого и грустного, спокойного и динамичного. Думают даже, что в таком решении образа заключено естественное требование прочной связи живописи с архитектурой. Но построение главного действия не ограничивается типичным для Поклонений» несколько вытянутым в ширину треугольником, оно завершается узким вертикальным прямоугольником спинки трона идущим до верхнего края картины. Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения.

В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно. Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел идею произведения наиболее ясно и убедительно.

Даже на таких малых расстояниях, как 15-30 см, аккомодация и конвергенция сами по себе, видимо, мало содействуют восприятию глубины». Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно.

Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины истории, которые он изображает. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника.

74). Или это может быть треугольник, форма которого лежит в основе кошачей мордашки. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Размышляйте над проблемой равновесия форм, масс, цветовых пятен и движения в картине. Себастьяна» Мантеньи, Св.

Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали. Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку. Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины.

Обратим внимание на почти сплошную, слегка поднимающуюся кверху наклонную линию от рук женщины до оттянутой назад руки отца. Затем вступает в силу новый — третий признак глубины. Вода – отражает многоцветный предметный мир, усиливает эмоциональное звучание природы. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую.

В конкретном произведении доминируют определенные факторы. Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея. Где же это главное. В искусствоведческой литературе обычно говорят о единстве формы и содержания, об их диалектике.

Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Здесь еще нет сцены для действия. В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива».

Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине. Это лишь один из возможных стилей. Слои — это прообраз пространственных планов и кулис. Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях.

Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Помните о пропорции и масштабе. Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Дело в том, что обычно художники создают свои творения опираясь на какие-либо образы и формы из реального мира, который окружает нас. Например, конструкция живописной картины, система пропорционирования в архитектуре, антропометрические данные или психо-физиологические особенности зрительного и тактильного восприятия. Боковые грани и ребра то расходятся к предполагаемому горизонту, то строго параллельны, а в горках» — даже сходятся.

Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия (ил. Выделение главного в композиции граничит с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего на сильно действующем раздражителе.

Главное в композиции – создание художественного образа. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Соответственно и формат картины вытянут по горизонтали. Все остальное погружено в тень.

В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами. Метрический повтор в технике чаще всего отражает характер функциональных процессов и связан с конструкцией. В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе.

Пусть ни одна сторона холста не будет перегружена. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Каждый истинный художник видит в природе не только прямое материальное назначение предметов, вещей, но и скрытую от поверхностного взгляда эстетическую выразительность. Горничная — просто любопытный свидетель.

Издавна художники используют контрасты величин (высокого и низкого, большого и малого, толстого и тонкого), контрасты объемов, фактур, материалов, плоскостей. Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза.

Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна. И, тем не менее, они глубоко различны.

Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора. Сюжет строится по композиционной схеме отклика». Гигантские волны с огромной силой обрушиваются на неприступные скалы. Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться.

Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа). Неисчерпаемое многообразие природы породило различные виды пейзажного жанра. Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме. И в этом факте — здоровое зерно семиотики.

Декоративное заполнение силуэтов здесь тоже может состоять из орнаментов с прямоугольным, треугольным и круглым мотивом. Но кроме симметрии и ассиметрии есть и другие проявления композиционного решения. С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. Дабы привлечь внимание зрителя и взволновать его, художник старается подобрать наиболее выразительные средства изображения. Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень».

И хотя такой букет действительно передаст радость, этого будет недостаточно. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо. Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. Получается сгущение объектов слева и разрядка справа.

Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Вот таким образом не следует сильно увлекаться технической стороной дела. Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции. Цвет может быть лишен смысловой активности.

Я также рекомендую читать размышления художников о своем ремесле. Выделим основные: организация пространства, выявление главного, колористическое решение как основа образного начала, выразительность как «воздействующая сила композиции». В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. То же самое «правило трёх размеров» можно применить даже в рисунке дерева. Однако и аморфность есть форма на другом уровне.

Такие художники не приучаются хорошо писать, но привыкают к собственным ошибкам. Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру., который определяется внутренней структурой материала. Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее. Важно не растерять впечатления мощи несущей системы.

Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер. При этом используются приемы перспективы изоляции, цезуры (цезура — это пропуск интервал, пустота), ритмики, линейной композиции. В ясную солнечную погоду цвет и тон неба различные.

Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера. Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту. Но дело не только в развитии творческого мышления. Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств.

Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема. Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. Это — другой смысл. И красота эта каждый раз разная, неповторимая. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению.

89). Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием). ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство.

Они становятся понятными только на собственном творческом опыте. Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил.

Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей. Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Стиль может проявиться в том, как решается силуэт — «рубленной» прямой линией, округлой линией, прямоугольниками или другими геометрическими фигурами. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже».

Это — ее непосредственная реальность. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом.

По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе).

Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание. Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет. Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно.

Уберите часть песчинок. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. После коротких этюдов, когда Вы распишетесь, переходите к более длительным. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо.

Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Композиция (от лат. Другой, при повороте, держа нож в руке, опрокидывает этой рукой чашу на столе. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы).

Ведь знак это условная и упрощённая форма того объекта, которого изображают. Используйте симметрию и асимметрию. Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Этот же список включает и использованную автором литературу.

Нельзя пропорционировать, скажем, станок, прежде чем определится его кинематическая схема. Хотя бы так как она далеко не всем понятна. Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции.

Яркой иллюстрацией сказанному может служить известная история возникновения замысла картины Меншиков в Березове. Его можно задать линиями, цветовыми пятнами игрой света и тени. Размерные отношения элементов формы -- это та основа, на которой строится вся композиция. Образующая линия — это линия лежащая в основе формы объекта.

Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. Главное условие, чтобы при этом они использовали только контуры и силуэты. Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены.

Эрмитаж). «factura») — означает внешний вид поверхности, который зависит не от внутреннего строения, а от характера обработки. Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени.

Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии. Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден). подачи смысла.

37). Сильные ходы в глубину по ракурсной плоскости пола намечены ступнями ближних апостолов и плотными группами слева и справа, построенными по принципу тесного заслонения и возвышения дальних фигур над ближними как бы по направлению к некоторому предполагаемому, неопределенному горизонту. Люди и даже корабли – ничтожно малы, беззащитны в этой мощной стихии.

Неожиданные детали могут абсолютно изменить первое впечатление от картины. А разве не было композиционных пейзажей. То, как художники и дизайнеры это делают во многом обусловлено их творческим мышлением. Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие.

Это — начало движения. Ветви дерева будут малые, средние, большие. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. Вот таким образом, то как расположены предметы в листе, тоже может передавать различные ощущения.

Это будет оживлять работу. Т. е. характер этих фрагментов будет похож на характер всей формы. В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. Синтез пространства на картине создается для картины и проверяется убедительностью изображения, связь которого с восприятием реального мира опосредована разными средствами изображения и соответственно разным опытом чтения изображений. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции.

Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова. Иногда картина становится иносказанием. Здание стоит углом вперед, угол приходится как раз на фигуру Франциска и тем дополнительно подчеркивает и главного героя и разрыв, правая стена уходит в глубину направо, левая — налево.

К горизонту – светлее. Перед зрителем — картина Репина Не ждали». Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным.

Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Картина -построенное изображение.

Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами. Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника.

В-третьих, это построение пространства цветом. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Если смысл действия или символика требуют смещения композиционного узла за пределы центральной зоны, то главное должно быть выделено другими средствами. Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче). (Ср. Здесь все втягивается в общее большое движение, обретая определенный темп и ритм: облака плывут вместе с летящими лебедями, уходит вдаль корабль под парусами, гонимый ветром, бегут морские волны (Рылов илл.

И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру». В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее. Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед. Все сказанное достаточно элементарно.

Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы.

В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника. Скорее всего это будет треугольник. Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины.

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощью светотени. При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем. Пространственный и световой компонент композиции. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия.

Здесь же – рекомендации для учителя, как использовать все части учебника в учебном процессе. Свет выделяет центральную фигуру в яркой красной одежде. Единство цветов находится в пределах непротиворечивости», чисто внешней сопоставленности, расцвечивающего сопровождения. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия. Этот ритм выявляет целеустремленное движение.

13). Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Они не должны быть одинаковыми или слишком похожими. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами.

Пропорция учитывает конкретные условия, место и назначение предмета. Слова, сказанные Христом ученикам, обращены к каждому отдельно. Необходимость -случайность. Это делает постановку интересной и динамичной.

Меншиков. Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны.

На рис.

А можно создать её силуэт из абстрактных пятен, штрихов, линий, точек и т. д. Т. Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении. Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). То же относится и к изменениям формы при ракурсах.

И вдруг. Так выражаются акценты по высоте, плавные нарастания по высоте, словом, ритмические колебания по вертикали. Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения.

Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры. Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Ложе богоматери — в параллельной перспективе. Однако для изображения существенны только зрительные признаки. Часто художник идет не от сюжета и композиции, а начинает с выбора темы будущего произведения, с обдумывания той или другой стороны действительности, представляющейся ему особенно важной или новой. Остается — этюдность. Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы.

Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва). Вот в этом и есть суть трансформации и стилизации. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.

Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальной контрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя его вплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета». Упражнение можно расширить, добавив прямоугольники серого и черного цвета, а также других цветов. Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой. Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева.

В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном. При этом прямоугольники могут пересекать друг друга. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры. Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици). А почему этюд с натуры не может быть композиционным.

в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной. Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность. Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины.

В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали. Например, это будет лев. Ведь каждому из одиннадцати апостолов нужно придать особую позу. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел.

Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Нам понадобится лист белой бумаги и 2 разноцветных листа. Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения.

Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Но характер этого объекта должен хорошо угадываться. Если на картине изображена стремительность, скорость, полёт, то зритель это будет чувствовать.

Фигуры компонуются вокруг лежащего героя. Вольно или невольно интуитивно или с помощью математических расчетов и геометрических построений художник, создавая композицию, оперирует теми или иными отношениями элементов композиции между собой и с целым. Она — непрозрачная плоскость, где совершается переход реального движения — в условное, только зрительное» движение. Например, в предполагаемой работе присутствуют силуэты графина и яблока. Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы.

В ней важно все: формат картины, ее размер, масса предметов их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, организация пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, колорит, позы и жесты персонажей и многое другое. А теперь попробуем сами составить натюрморт. Линии образуют узкие миндалевидные овалы. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету.

Другие сюжетные связи менее значительны. В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него). Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону. Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики. Хотя на фресках и иконах средневековых мастеров деталям уделялось очень много скрупулезной работы, но в то время мастер всегда пользовался помощью подмастерьев: сам он работал над центральной фигурой, а помощники учились писать, создавая второстепенные образы.

Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Все они работают по-разному. понимании смысла картины всегда богаче ее толкования. Небо определяет состояние освещения, колорит, настроение. Получается единый стиль в проработке натюрморта. И если перемешивать различные техники исполнения как «рука возьмёт», то в итоге может получиться какофония.

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. А ведь это и есть абстракция. Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св. Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов.

Это, конечно, не так. К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). На разных картинах один и тот же сюжет смотрится по-разному. Композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. На эту тему написано немало, но однозначного определения этого «основания» найти так и не удалось. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

При создании значка дизайнер может повторить силуэт льва как он есть. Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. Основой для этих двух картин служит текст притчи. Остальное — реакция на него. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни.

Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов. Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии.

Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину. 896). Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. Говорят даже о законе контраста как важнейшем принципе композиции.

Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет – все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем.

Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов». Тем самым утверждается ее величие. Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери.

В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. Тут кроме сюжета нужно подключать цвет, тон, ритм, форму и её расположение. Здесь известное внутреннее единство. Вот здесь как раз и нужно будет объяснять начинающим художникам про ритм.

Мы будем называть такую моделировку условной. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1. Главные фигуры композиционно выделены. е. на деле это будет рисунок из волокон, вкраплений, разводов. Другие свидетели едва выступают из мрака.

Какие из этих фигур вызовут ощущение стремительности, движения, неспокойствия. Нелепость. Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания. Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. В композиции дает о себе знать диагональ идущая левого с нижнего угла в правый верхний.

Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». В обеих представлены те же персонажи, тот же, в развитии, сюжет. На следующей композиции (ил.

Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием. Но как художник может передать настроение вообще и в декоративной композиции в частности. Также, можно сначала дать задание пользоваться только линией. А потом дать задание в котором можно пользоваться только пятном (силуэтом). В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр.

Это как стихотворение, разбитое на строфы. Скрытый модуль есть и здесь.

Ещё очень важно передавать ритм в размерах различных объектов. Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством. Вариантов построения композиции может быть много.

В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Художник приводит буквальное изображение к какому-либо стилю. Например, ту же кошачью морду можно «собрать» из геометрических фигур. Т. е. предметы должны быть разной величины, разного размера. Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту.

Текстура (от лат. Композиция приобретает ясность и устойчивость построения. Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Одно требует другого.

Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину. Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе.

После, можно сочетать и линию и силуэт. I). Подобно ритму в музыке, ритм в изобразительном искусстве оживляет композицию. А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции.

Фигура» читается более плотной и выступающей вперед. Движение в картине – выразитель времени. Но характер изображаемого объекта остаётся узнаваемым. Искать цветовую композицию здесь бессмысленно. Возможны ли абсолютно плоскостные изображения.

Обстановочные детали отсутствуют. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Взять к примеру орнамент на основе растительного мотива. Установим и еще один фундаментальный тезис. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились.

Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре. Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Все это компоненты структуры. Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону.

Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга. Гильдебранд). Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней. Но для такой трансформации нужно обладать ассоциативным мышлением.

При таком решении художник может просто открасить нужный фрагмент рисунка одним цветом. Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой». То же самое справедливо для горизонтального отрезка. Изображение разрушает эту однородность. Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном.

В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии. Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле. 1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова). В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто). Они не склонны мечтательно любоваться природой. Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения. Композиции подвластно многое. Например, стекло будет гладким и глянцевым.

В-четвертых интерьерное построение пространства. Другой, сплетает пальцы своих рук и с застывшими бровями оборачивается к товарищу. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками.

Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим. Для фресок Джотто и его современников она — закон. Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами. В реалистической живописи контраст не является больше универсальным художественным средством решения композиции ибо таким критерием стала жизненная правда.

Натурность здесь, очевидно, ни при чем.

Очень помогают художнику тональные и цветовые контрасты. Изменяет и преобразует его. Каждое здание жилого или общественного назначения, каждое промышленное изделие имеет свои пропорции. Только практический опыт и индивидуальность художника определяют всегда загадочный процесс рождения картины.

Симметрия — это когда правая и левая стороны одинаковы. Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства. Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство.

Прямая перспектива лишь одно из средств для образного построения пространства на плоскости, она хороша и для необразного архитектурного чертежа, если такой чертеж претендует на наглядное представление о том, как будет выглядеть здание в натуре с данной определенной точки зрения. Модуль скрыт. И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения. Слово учителя: Море имеет необыкновенную силу красоты. Фактура (от лат.

Характер композиционных средств зависит от характера содержания. Дождь идет и работать нельзя. Без пропорций немыслимы процесс гармонизации композиции и решение идейно-образных задач. i Разумеется, это не сюжетная композиция. Зачастую в одной системе элементов параллельно развивается несколько рядов метрически повторяющихся объектов. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Первый план пишется более энергично: по цвету, контрастам, деталям. Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт. 4-9). Подобным образом мы можем разбить весь силуэт этого графина на несколько частей.

Зрители знали картину. Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Естественно может возникнуть вопрос, почему столь важным общим формам композиции в моей работе не посвящено отдельных глав. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Одни выполняют детально разработанный эскиз, а другие пишут сразу начисто или выполняют композицию на цветном фоне мелками, без предварительного рисунка карандашом. Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему. Перетряхните песчинки.

Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Целое изменится.

Требуется умение бегло и удачно компоновать. Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»). Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции. Паста, нанесённая на холст мастихином, будет рельефной и «мазистой».

Это — главная группа. Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения». Просто посмотрите, как расположены предметы (фигуры) и их оси относительно основных линий картины, чем поддерживаются (если поддерживаются) диагонали и что попадает на узловые точки.

Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции. Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения. Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине.

выше), то это будет выглядеть гарантированно гармонично и хорошо. Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына.

Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения. Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину», — писал итальянский ученый, художник и архитектор Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

В противном случае пропорции нарушаются. Каким образом ввести в картину элементы времени и движения. Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность.

При удалении элементы пейзажа изменяются не только по величине, но и по окраске. е. художник трансформирует рисунок. 77).

В композиции произведения изобразительного искусства важно все: формат картины, ее размер, масса предметов их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, организация пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, колорит, позы и жесты персонажей, а также многое другое. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами. В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия. В качестве примера возьмём рисунок кота.

В числе основных средств композиции называют обычно следующие элементы: формат, пространство, «центр внимания», ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, равновесие, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость. Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. Это один из приемов обобщения. И лишь ракурсная нижняя граница толпы скорбящих и контрастная фигура воина в глубине создают дополнительные указания на значительное эшелонирование толпы в глубину, делая ее большой, мощной. Композиция прикладного искусства базируется на правилах, выработанных в изобразительном искусстве, но она их расширяет, дополняет, хотя и не использует весь их арсенал.

Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе. Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. Таким образом, художник может создать ощущение динамичности (движения) в композиции, а может создать и ощущение статики (неподвижности).

Тогда группы уже не будут случайными.

По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. А мы воспринимаем пространство не только зрительно. И тут взаимоотношению сюжета и содержания отдается ведущая роль.

Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему.

Оптический центр находится приблизительно посредине. Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Это новый, четвертый признак глубины. Т. е. для создания нового образа нужно уметь мыслить абстрактно.

Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве. Если коротко, то это наличие на холсте объекта (тропинка, река, пятно), уводящего взгляд в глубину.

Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Сравнивайте этюды между собой. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил.

Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор. Но картина все же есть плоское поле. Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может.

Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3. Композиционные принципы великих мастеров вместе с другими принципами их художественного метода, неразрывно связанного с эстетическим идеалом, формировали стиль живописи той или другой эпохи. Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж.

Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения.

Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания. В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная). Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура. Если радость, веселье, мир, то и зритель должен почувствовать соответствующие эмоции. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Весь цикл длится всего около минуты.

Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия. Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях. Они будут также иметь вытянутые верхние части и широкое приземистое основание.

14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков). К основным приемам трансформации можно отнести создание силуэта по форме образующей линии. Покрытое облаками – в зените светлее, у горизонта темнее. На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи.

Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе. Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ). А отшлифованная наждачной бумагой ДВП будет матовой.

Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием. Чувство масштабности -- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д. ) с человеком, архитектурным и природным окружением.

Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола». Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне. Е. А. В нижней правой части иконы мы видим активную ломаную линию основания скамьи Прохора, его подножия и стола, на котором он пишет.

Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно. Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери. Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному.

Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания. Для художника это интересная и не легкая задача. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке. Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Ассиметрия — это когда они разные.

Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Главным станет пространство между выступающими кариатидами». Это композиция в которой нет реальных объектов.

Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой.

---