Композиция В Живописи Это

Таким образом, художник стремится выполнить все правила и основы композиции в живописи именно поэтому художники выполняют столь захватывающие полотна, которые становятся достоянием истории всего художественного мира. Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину. Глубинно-пространственная — это композиция картины станковой живописи.

Следует отметить, что проблемы композиции в учебной живописи до настоящего времени в достаточном объеме не рассматривались, в связи, с чем проблематика этого вопроса содержит ещё немало спорного и дискуссионного. Это положение вещей, со своей стороны, породило мнение, будто изучение композиции и живописи, неизменно связанное с анализом художественной формы, является уделом одной формалистической науки об искусстве.

Композиция (изобразительное искусство)

Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Чувство масштабности -- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д. ) с человеком, архитектурным и природным окружением. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции. Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ.

Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. Там пространство замыкается как исчерпание силового поля центральной групы. Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника.

Я не знаю авторов, которые думали бы, что восприятие картины единовременно». Здесь еще нет сцены для действия. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. На другом конце связи — не факт остановки (транспорт может не остановиться), а приказ, замещенный красным светом. Низу некоторой пространственной конструкции отвечает тяжесть цвета, верху — его легкость. В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто).

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Ложе богоматери — в параллельной перспективе. Меншиков. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия. Таким образом, Марфа появляется дважды. Перед зрителем — картина Репина Не ждали».

Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень». Нет пространства, в котором существует кручение тел. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней.

Основные виды композиций в искусстве

Планы неосуществимы без более или менее выраженных связей между ними — ходов в глубину. 29. Сделаем снова скачок в изложении темы. И перспектива домов, например домов, спускающихся слева вниз, больше чем не точна.

Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. Возможны ли абсолютно плоскостные изображения. Из обмытых водой корней рухнувших деревьев, разыскивая интересные композиционные ходы, большую часть я не возьму, хотя все они — сплетения закономерных структур, немногие отберу, так как увижу в них композиционные связи — не обязательно изобразительные, а чаще всего только выражающие сопротивление, напряжение, борьбу органических сил. Меншиков.

Но эта полоса — скорее рамное завершение, чем глубокое небо. в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной. Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева. Реальное пространство есть уходящая вдаль плоскость земли, на которой мы стоим, ощущая ее твердость и радуясь океану воздуха над нами оно — ущелье улицы между тесными домами, где нельзя пройти в стороны пространство крыш ничейное пространство до окопов врага.

Одно требует другого. Не прибегая к специальным техническим средствам, нельзя достоверно судить о наличии или отсутствии исправлений, нельзя судить о счистках и смывках, нельзя судить о числе наложенных друг на друга пятен цвета. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ.

Изображение разрушает эту однородность. Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей. Второй план уплощен и плотен. Композиции подвластно многое. Вот в чем вопрос.

Цвет может быть лишен смысловой активности. Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). К лаконичности изобразительных средств примыкает и прием «недосказанности», позволяющий зрителю включиться в анализ темы картины и представить своим воображением (а оно будет более образным) событие до и после изображенного момента. Сошлюсь на Преображение» Феофана Грека (ГТГ), где на левом склоне горы врезкой (синтез) дана группа апостолов с Христом, поднимающаяся на гору, впрочем, обведенная контуром (разделенность), а на правом склоне -врезка группы с Христом, спускающейся с горы. Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола».

С помощью света, переданного кистью, художник организует восприятие зрителя, вводит его в содержание своего произведения. Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности. Напротив, у Куинджи кущи берез по сторонам создают ясное кулисно-рамное построение, открывая второй план — поляну, замкнутую новой кулисой сплошной стены берез с единственным узким прорывом к третьему плану (ступенчатая форма углубления).

Что такое композиция в живописи и рисунке

Иногда картина становится иносказанием. Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры. В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия.

Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. На следующей композиции (ил. Все это изображено с голландской предметной ясностью и с предметным цветовым богатством.

Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие. Светлое пятно хоругви держит передний план.

Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. По признакам я узнаю дом, мой дом. В интерьерных композициях из жизни Франциска (капелла Барди) пространство превращается в замкнутый с боков и сзади неглубокий ящик, за стенами которого нет другого пространства, кроме узкой полосы неба сверху, открытой для полета ангела, уносящего душу Франциска. Размерные отношения элементов формы -- это та основа, на которой строится вся композиция. Но пространство на картине мы все же видим. Новый план, он же — диагональный ход, обозначен перспективой катков, взятых в ракурсном ходе направо. Было бы вот таким образом вполне естественно рассматривать типы композиции исторически.

Композиция в изобразительном искусстве: основные законы

Есть пространство, созданное этим кручением (ср. Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов. Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством. По всей плоскости идет игра линий, рисующих складки одежд, линий, подчиненных единому формообразующему правилу. Никакого намека на пир.

Перетряхните песчинки. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту.

Это уже второй план по яркости, хотя находится сидящая фигура сразу же за стоящей. Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее. В восприятии реального движения мы не видим отдельных механически вырезанных картинок (прежде всего — потом»), не видим их и в кино. Он держит все связи. Изображение пространства зависит от изображения предметов.

Может быть, аналогично обстоит дело и в пластических искусствах. Вместе с тем изображение пространства на плоскости -не метафора пространства (как иногда говорят), а если сравнивать с фигурами речи, скорее эллипсис. Здесь начинается второй план и ход в глубину зигзагом — налево.

Это простейшая система чтения трехмерности. И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.

Картина -построенное изображение. Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции. Подобные построения пространства открытого пейзажа, конечно, возможны.

Композиция — основные законы (часть 1)

У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание. В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии. Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт). Излагая проблему планов, мы перешли к различным формам открытого (пейзажного) пространства, разработанного в послевозрожденческой живописи, пространства, по мнению многих гонителей возрожденческого реализма, вообще не имеющего формы (окно в мир»). Установим и еще один фундаментальный тезис.

2. Это вопрос порядка изложения. Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст. Новой — третий план. Мы видим почти так, как видим красотку и совсем не так. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака.

В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Присутствие пространства на плоскости изображения, понятое буквально, — бессмыслица. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Однако для изображения существенны только зрительные признаки. Первый обозначен корпусом, руками и головой поверженного воина, правой фигурой в голубой одежде и, может быть, полотнищем хоругви.

Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту. Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей. Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы. Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры.

Мы будем называть такую моделировку условной. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция.

2 Правила, приемы и средства композиции

Пропорциональный -- значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине. Роден объясняет, в частности, эффект летящего галопа» в картине Дерби в Эпсоме» Жерико. По смыслу первопланная фигура Кухарки» — также фигура Марфы». Триптих, как изобразительное искусство, зародился только в раннем христианстве. В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе. Композиционный центр находится почти у края картины.

1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова). Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги.

Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. Однако мы не видим ни в действительности, ни на картине Жерико раздельных моментов движения. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Искать цветовую композицию здесь бессмысленно. 4-9). Это — строгая метрическая основа.

Композиция в изобразительном искусстве

Сам знак светофора дан зрительно, а связь его с остановкой транспорта не зрительная, а смысловая (словесная), записанная в постановлении о дорожных знаках. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения. Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.

Легче и нам на примерах общедоступных произведений изобразительного творчества понять многие вопросы композиции. Лучше начать знакомство с ней с перечисления ее основных принципов (здесь под принципами понимаются исходные положения, способы достижения цели): целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. Деревья выделяются, как кулиса, упираясь в верхний край рамы. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

Абстрактная композиция в живописи

Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (цветовых) площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставление светлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов — теплым противопоставление мест, насыщенных деталями или фигурами, — свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм — мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности — гладкой крупных фигур — мелким фигуры — фону, статики людей — их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличии нюансов и переходов. Оно, однако, не знак химического состава бумаги. Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт. Вообще говоря, на этот вопрос следует дать отрицательный ответ. Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды.

Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты. Создается впечатление замкнутой театральной сцены. Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность. А лошади в картине Жерико действительно скачут, — говорит Роден, — и вот почему: глядя на них сзади, мы прежде всего видим удар задних ног, посылающий корпус вперед, потом лошадь вытягивается и, наконец, передние ноги приближаются к земле».

20 советов как правильно выстроить композицию

Композиция – это искусство группировать в изображении фигуры, предметы, пятна, дать необходимое освещение, усиливать или ослаблять цвет, жертвовать деталями и обобщать их, словом – сочетать все элементы и части картины в целях красноречивого выражения содержания художественного образа. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Такая постановка вопроса кажется естественной. Доминирование пространства как среды, поглощающей предметы. Фаворский)4.

Мы не знаем прошлого опыта зрителя. Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Перед теорией синтеза разномоментного всегда стоит вопрос, какие моменты взять для синтеза.

За ним открывается третий, далевой план. И, наконец, замыкающие всю чашу земли вздыбленные горы. И совсем в глубине тонут две другие фигуры. И только по смыслу мы убеждаемся, что видим отражение. Кино напоминает стереоскоп, заменяющий двуглазие. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел.

Любая картина должна иметь свой композиционный центр, совпадающий со смысловым центром (идеей, темой). Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст. прим.

Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город. Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно. И дальше: Стремясь к цельности изображения, я могу стремиться либо к двигательной, либо к зрительной цельности Двигательную форму цельности мы можем назвать конструктивной формой, форму же зрительную собственно композиционной формой Крайней формой двигательной цельности будет кино или фотомонтаж Крайней формой композиционного решения будет станковая картина, в которой проблема конца покрывается проблемой центра, где мы время как бы завязываем узлом и где оно оценивается нами как прошлое и настоящее, прошлое, стоящее за спиной и окружающее нас и настоящее — центр композиции, все объединяющий, в который мы углубляемся». Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания.

Примером может служить эрмитажное полотно Возвращение блудного сына». И все они далеки от строгой фронтальности, построены по форме зигзага, по схеме — граница плана — она же переход (ход) к следующему плану. Интересно использование зеркала в картине немецкого художника XVI века Ганса фон Аахена — Шутливая пара» (Вена). И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби. Вот какой итог формулирован в сводном труде Р. Вудвортса Эспериментальная психология», автора очень внимательного к фактам и всегда в случае открытого спора резервирующего свою точку зрения, стараясь объективно изложить все за» и против» разных теорий: из всех этих экспериментов мы можем почти наверное сделать тот вывод, что осязательно-кинэстетические ощущения конвергенции и аккомодации играют в правильном восприятии расстояния весьма малую роль. Два интерьера резко противопоставлены масштабно. Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Эрмитаж).

Взору незачем идти далеко, в глубину. Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве. Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами.

Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние). Паоло Уччелло нельзя упрекнуть в непонимании глубокого пространственного строя. Действие лишено какой бы то ни было исторической, обстановочной конкретности. Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания.

И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания. Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность. Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение.

Даже один предмет, помещенный на нужном месте (в глубине и относительно краев картины), может создать силовое поле, ясно указывающее на исчерпание образа в пределах данного формата. Именно эти принципы отражаются в следующем определении композиции: построение такого произведения, когда составляющие его части взаимно увязаны друг с другом, а каждая часть подчинена целому, так же как и все целое граничит с каждой из его частей. Но это определение не является исчерпывающим, вот таким образом в обобщенной форме иногда представляют композицию как построение произведения с использованием всех выразительных средств, направленных на образное, художественное решение данной темы. Именно, развертывая смысловое значение основных принципов композиции и знакомясь с другими художественными средствами ее реализации, можно не только понять композицию в целом, но и применять указанные правила в своей творческой работе. К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями.

Если не сохраняется береговая рамка» (или вешка на переднем плане — знак берега), то расположение лодок и парусников на втором плане или гребней волн создают распределение сил в сравнительно однородном поле такое, что края поля оказываются строго предусмотренными: нельзя шире, нельзя меньше. Детали дальнего пейзажа видны им, а зритель картины различает их с трудом. Но и композиция и конструкция и структура предполагают закономерное деление на части в противоположность рассечению целого на куски. Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания.

А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции. Оно отражается, конечно и в особенностях композиции. Легко читаются ритм: фигур, симметрия.

Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой». Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают. Затем цикл повторяется по той же схеме. Все это создает определенное минорное настроение. В-четвертых интерьерное построение пространства. В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке.

Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ). В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном. Гильдебранд). Между теми и другими — переходные кривые.

Композиция картины советы художника

В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы. Следует повторить, что освещенность понимается здесь очень своеобразно. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе. Другими словами, содержатся ли в картине зрительные признаки процесса творчества, его говорящие следы.

Совсем другой тип рассказа и пространственный строй, чем в пейзажах П. Брейгеля. Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.

Композиция в изобразительном искусстве – ч1

13). Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно.

Зрители знали картину. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Лицо красотки перед зеркалом выражает любопытство, смешанное с любованием.

По моему глубокому убеждению, теория и история искусства должны развиваться параллельно. Горизонт угадывается где-то» у истоков речки. (Ср.

Это — не случайная вырезка видоискателя. Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры. Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру. Главное в композиции – создание художественного образа. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции.

Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. И продолжается в летящем строго под символом благословения и строго над вертикальной фигурой Христа голубе на фоне вертикальной искусственно поставленной скалы.

Урок 5Моделирование в среде графического редактора

15), о котором мы упоминали выше. Все действие развертывается перед зрителем на первом плане. 22).

896). Это один из приемов обобщения. Если все есть знак», то слово знак» лишено смысла. вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному. Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии. Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть). Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии.

Кулиса дерева определяет второй план. Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора. Перед нами именно роспись на чаше (во внутреннем пространстве чаши), замкнутое снизу и открытое взору и небу широкое пространство для размещения разнообразных пейзажных и жанровых мотивов, характерных для зимы, как ее понимает нидерландский мастер. По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы. В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами.

Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Например, для красного цвета можно считать целую зону контрастных цветов от синего до желтого, где максимум контрастности, т. е. дополнительный цвет будет зеленый. Аналогия — это другая форма взаимосвязи элементов композиции, выражающаяся в их повторении, чередовании величин, акцентов. Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры. сomponimento — сочинение).

Делением на группы эти темы прямо не подсказаны. Это — теория построения архитектурного пространства. Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Пространство здесь подчинено предмету.

Основы композиции в живописи и рисунке

И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней.

Например — даже в отказе от композиционных задач. Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство. Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Лето» Пуссена — по теме — аналогично пейзажам П. Брейгеля Времена года». Интересная игра смысла — шутка. В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв).

Методическая разработка по теме: «Проблемы композиции в изобразительном искусстве, применительно к преподаванию в ДХШ»

Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. Чисто кулисное построение пространства картины — выдумка. Второй — почти совпадающий с первым — фигурой Христа. Расположение их изменится изменится и целое.

Это могут быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещенности, контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин, форм и т. д. Так зрительно воспринимает предметный мир любой человек, в том числе и художник. Мы встречаемся с ясными планами и в перспективно построенном прострастнве итальянского Возрождения и уже в пространственном строе многих фресок Проторенессанса. Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор. Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями.

Но и признаки неоднородны со стороны связей, на которых они основаны. Сюзане — радостно, светло. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Круг как круг. Обстановочные детали отсутствуют. Признаки пространства на картине мы видим. Композиция более статична. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность.

Предъявлялась ее цветная репродукция. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое.

Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов. Теперь можно добавить, что с точки зрения пространства — это образцы построения пространства как внутренней поверхности усеченной пирамиды (Поклонение волхвов» Боттичелли). А почему этюд с натуры не может быть композиционным. — Н. В. ). ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство. Не чувствуется и передняя стена этого ящика-интерьера».

Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы». В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника.

Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура. Там очаг, Христос, сидящая Мария и стоящая Марфа. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. 1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство. Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами. Масштабность -- наиболее сложное средство композиции.

Уберите часть песчинок. Необходимость -случайность. Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Кроме очень приблизительной перспективы ступеней подиума слева и явно несущественного, неопределенного уменьшения лиц в глубине сцены (таково ли оно должно быть с чисто перспективной точки зрения — неясно), в картине нет других перспективных признаков глубины.

Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Во многих аспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве. Это — тональное развитие до горизонта и встречное развитие неба.

Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо). Действие сжимается пространством ящика». Членящая функция архитектурного обрамления подчеркнута его геометрической строгостью и простотой.

Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях. 3 к гл. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна.

Это — главная группа. Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника). Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство.

Нигде нет намека на диагональное движение. Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери. Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться. Включает в себя зрительное равновесие в кадре картины размещенных фигур, цветовых или контрастных пятен и т. д. Оно достигается приемами симметрии, золотого сечения, отношения по принципу музыкальных чисел, ритмики, образной геометрии и др. Единство — это синтезирующий принцип, связывающий все остальные принципы композиции, включающий понятие единства и противоположности во взаимосвязи ее отдельных частей (см. Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине.

Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. Анне», Падуя, капелла дель Арена). Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Авторская дата — это метка, не имеющая прямого отношения к образу. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа.

Такой же эксперимент можно проделать с весами.

Декоративная композиция в художественной школе: 7 ключевых тем с подробным описанием

Воображаемые интегральные» движения глаз воспроизводят основу композиции — ее внутренние связи. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет – все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам. Пространство соединяет отдельные мотивы подобно тому, как соединяются слова посредством и», также», дальше», правее», левее», внизу», еще», рисуя картину жизни. Но как сумма важных признаков участвует в построении картины.

О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Предметы, детали пола и потолка должны были быть согласованы с ракурсными плоскостями и линиями их пересечения. Художник приглашает любоваться далями с вершины переднего холма вместе со спутниками, стоящими под деревьями. Это самая глубокая часть земли (дно чаши). И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. Второй — подавлен.

Пропорция учитывает конкретные условия, место и назначение предмета. 66, 67). Тогда группы уже не будут случайными. Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол. Роден, очевидно, связывает изображение движения с предуказанной последовательностью в восприятии галопа, с раздельным восприятием его моментов (Мы прежде всего видим удар задних ног, потом»). Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия. 77).

Словари и энциклопедии на Академике

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. Во-первых, это членение на слои. И мы расширяем реальное пространство в сторону, куда обращена принцесса Маргарита, ожидающая короля и королеву (пространство расширяется также мысленно и в другую сторону, благодаря фигуре дворецкого, открывающего дверь). В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Фигура Христа спокойна. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Можно ли его увидеть, воспринимая картину.

И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру». Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено. I). Движение в картине – выразитель времени. Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму.

Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Кто же откажет им в композиционности.

Отец-основатель абстракционизма

Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. Ильдефонса» Рубенса. Он не видит менин в фас, в соответствии с изображением, так как находится рядом с ними.

Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно. Ходы в глубину развиваются слева и справа, огибая фигуры главного действия. Можно напомнить аналогичное построение Св. Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения.

Дальше взор вязнет в мраке. Оба стоят в сильных ракурсах, образуя также вогнутую пластическую форму. Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции). В Вохотниках на снегу» Брейгеля можно выделить и три и четыре и пять планов.

Этот же список включает и использованную автором литературу. Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Фигура» читается более плотной и выступающей вперед. Однако акты зрения и их механизмы в этих двух случаях существенно различны. Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину. Это -время историческое и время личной истории художника.

Объясняется же с помощью анализа. На хаос чувственных дат накладывается привычная, скрыто-словесная сетка. Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе.

Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии. Это — другой смысл. В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне. Все сказанное достаточно элементарно.

Раньше мы видели просто пространственную неоднородность. Оригинальное композиционное решение может возникнуть в результате того, что, например, грибы случайно высыпались из корзины, обеденный стол остался неприбранным, художник разложил для работы свои кисти и краски, актриса забыла убрать парфюмерию после гримирования и т. п. Все богатство предметов окружающего мира может стать основой для создания натюрморта. Основание пирамиды выведено на картинную плоскость и естественно замыкает композицию не внешним (рамным) ограничением, а пространственной формой, по реперам которой строится сюжет. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.

Известно, что одни цвета сами по себе отступают, другие держат первый план.

Очень сильно удалена плотной средой мрака сидящая фигура. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). В этом — конструктивная простота центральных композиций.

Им свойственна известная статичность. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. На столике рядом — сладкий пирог. Об авторах таких картин мы говорим — не колористы».

Ниже слева мы видим напряженное и беспорядочное кручение форм. Старший сын углублен в смысл события. 14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков). Линии образуют узкие миндалевидные овалы.

Построение картины в абстрактной живописи

В Крещении» Патинира также три фронтальных плана. Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное. Одно действие протекает фронтально на переднем плане. Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света.

Такого анализа еще нет. Франциска (капелла Барди) интерьер, занимающий всю картинную плоскость и ограниченный тремя стенами, полом и потолком, построен так, что мы не представляем себе его размера до места действия, занимающего первый план. Оптический центр находится приблизительно посредине. Термин «триптих» появился в Древней Греции и Древнем Риме -- три скрепленные дощечки использовались для записей. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. Это — часть кладовой или кухни, в которой естественно» расположен великолепный натюрморт.

АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА Натальи МальцевойОбсужденияПросмотр темы30

Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены. Пестрая толпа вокруг Иоанна — второй план — план главного действия. То же относится и к изменениям формы при ракурсах.

Если не загруженные боковые поверхности получат вертикальные членения, форма приобретет легкость. Главные пятна образуют крест. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В условиях вариативного обучения трудно дать конкретные методические рекомендации по использованию этого учебника в учебном процессе, так как один учитель работает по программе «Изобразительное искусство.

Пространство как композиционный фактор

Передний горожанин удерживает отца Франциска. Получился более выразительный вариант, однако банан, груша и нож слишком одинаково направлены к центру. Уже в природном пейзаже ее значение ограничено. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо.

Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил. Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция). Главное действие — Крещение Христа» — занимает первый план. Конечно, не случайно положение композиционного узла в центре картины и в русской иконе и в композициях раннего итальянского Ренессанса и в позднем Ренессансе и в Ренессансе Северном и дальше. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Слабее вырвана теми же средствами из полумрака правая фигура.

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Нелепость. Обратите внимание, что формулировки правил могут содержать некоторые упрощения в соответствии с возрастными возможностями учащихся, а также непрофессиональным характером обучения в общеобразовательной школе. 74).

Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее. В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе. Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»). К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Первоначально кажется, что вместо зеркала — прозрачное стекло.

Ее пространственная фигура находит поддержку в фигурах двух коней — белого и карего. (Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений». Конечно имеегся в виду теория отдельных искусств, а не общая эстетика. Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике.

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно. Он весь открыт для понимания события (Кончина»). Интересно следующее заключение Фаворского:. Красный свет светофора — знак, но его нельзя считать признаком остановки транспорта.

Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур. Сюжет и композиция в живописи нераздельны, так как сюжет обретает плоть свою лишь в определенном сочетании изображенных объектов.

Конструирование — разновидность моделирования

Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме. Но как мало из него взято у Рембрандта и как много изменено, как ясен путь композиционного мышления. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия. Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения. Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме. Первое и главное пространство заполнено хозяйством Марфы, его изобилием.

Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. При этом используются приемы перспективы изоляции, цезуры (цезура — это пропуск интервал, пустота), ритмики, линейной композиции. Без пропорций немыслимы процесс гармонизации композиции и решение идейно-образных задач.

И синтез и контраст. Для современных технических структур тема повтора особенно характерна. Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени. А мы воспринимаем пространство не только зрительно. Фигура Христа образует основание этой вертикали.

История мировой культуры искусств

Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы.

Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед. А как представить себе действие художника.

Едва заметно дерево в глубине справа. Здесь речь идет уже не об одномерности развития ритма, а о ритмическом расположении линий по всей плоскости картины. Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа). Этот недостаток отсутствует на рис.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальной контрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя его вплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета». Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками.

Внимание зрителя сосредоточено на первом и единственном плане действия. Но пространственный синтез, несмотря на разное время, — очевиден. Но время есть, кроме того, многосторонний путь развития. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство. Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного. Все это компоненты структуры. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения.

Для учащихся в художественных учебных заведениях

Смысл — внутренняя сторона целостного образа. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии. Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново.

Пространственный синтез сочетается с протяженным во времени рассказом. Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св. Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. Это -синтез в одном сложном пространстве. Это — начало движения. Горничная — просто любопытный свидетель. Глаза движутся.

Композиция прикладного искусства базируется на правилах, выработанных в изобразительном искусстве, но она их расширяет, дополняет, хотя и не использует весь их арсенал. Время восприятия со стороны длительности вполне индивидуально, в смысле же реальной последовательности восприятия не поддается учету (в естественных условиях). Импонировала научность фундамента. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении.

Выразительные средства композиции

Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным. Он часто встречается в морских и равнинных пейзажах. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции.

Дождливое и холодное лето 1881 года Суриков провел со своей семьей в деревне, в тесной крестьянской избенке из которой в такую погоду не хотелось выходить. Но пространство — едино. 14-19). Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне.

Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). На втором месте по значению — восторг мальчика. Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо. Нельзя пропорционировать, скажем, станок, прежде чем определится его кинематическая схема.

Жизнь и творчество в цитатах Клода Моне

Все это выполнено при помощи цвета. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов. Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Задний план подавлен. Светлые (яркие) цвета, вообще говоря, выдвигаются вперед. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур.

В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива». Только те формы и их сочетания, которые работают на смысл в любых его существенных для смысла разрезах, должны быть учтены в анализе картины как композиционно значимые формы. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве. Главным станет пространство между выступающими кариатидами».

• Формат холста и размер изображения
• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• О КОМПОЗИЦИОННОМ ЦЕНТРЕ КАРТИНЫ
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. 89). i Разумеется, это не сюжетная композиция.

Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Ходы в глубину идут по ракурсам форм, а не между ними. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Где внутри комнаты. Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием). Конечно, кульминация как перелом между восхождением и нисхождением времени (подобно молодости и старости), начало и конец как знаки границ, перетекание фаз, связь их посредством повторов и возвратов, разрывы частей — это уже не только реальная длительность — временная координата, это элементы образного времени, но восприятие реального, непрерывного и равномерного времени остается и в этих искусствах непременной базой образного времени.

Теперь плоскость от границ (рамы) к середине кажется неоднородной, пятно оживает (как верно заметил Фаворский), становится массой, выделяются его края. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа). Там ясно расчлененные планы.

Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

Средние века триптих стал самым популярным форматом картин, размещаемых у алтаря. Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. В противном случае пропорции нарушаются. Однако и аморфность есть форма на другом уровне. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа.

Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины. понимании смысла картины всегда богаче ее толкования. Не изображены ни небо, ни земля. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц.

В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Особые проблемы замкнутого пространства связаны с интерьером. Во-вторых, впервые у Леонардо да Винчи были канонизированы и такие признаки глубины, как изменение цвета с расстоянием, ослабление тона и контрастов тона, стирание деталей, размытость контуров, то есть все то, что объединяют словами воздушная перспектива». В предметном мире, как и в мире природы, все должно быть взаимосвязано пропорциями.

Расчленение на планы может переходить во временные сдвиги, как мы видели на примере Кухарки» Бейкелара или Крещения» Патинира. Создаются два, три пространства иногда -два действия.

Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче. Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. В боковых частях пейзажа — глубокие ходы вдаль. Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Пример этого мы видим в картине И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван» или Н. Ге «Выход Христа после тайной вечери» или В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и др. Контрастность присуща любому произведению пластического искусства. Связь пространства и его признаков взята из общего зрительного опыта. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Требуется умение бегло и удачно компоновать.

Процесс восприятия действительности художником должен быть, по его мысли, отбором форм воздействия», необходимых для художественного изображения и их синтезом. Св. Натурность здесь, очевидно, ни при чем. Главные фигуры композиционно выделены.

Этой связи подчинен и тип композиции. Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св.

Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины. Это новый, четвертый признак глубины. Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством. Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану.

Ход вниз по склону слева подчеркнут карнизами заснеженных крыш домиков, а коньки и карнизы крыш внизу справа создают ход в другом направлении. Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура. Тем самым утверждается ее величие. Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. В Св.

Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться. Со своей позиции на картине он видит королевскую чету, но не может видеть ее отражения. Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы.

Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Она освобождается от вихревого движения форм и как бы выталкивается вверх. Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой.

Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим. Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции. Если композиционность — мысленная, логическая» опосредованность построения, то этюдность — только чувственная и эмоциональная непосредственность. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы».

Образный смысл джоттовской пространственной геометрии очевиден. Нельзя сказать, что художник пишет себя с другой точки зрения. В картине с трудом можно выделить три тесных плана. В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов.

В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку. В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). То же самое справедливо для горизонтального отрезка. Все средства изображения и выражения обретают свою подлинную жизнь идейное значение и поэтичность лишь в определенном сочетании друг с другом, на подчинении и соподчинении, на согласии и контрастах и только в результате создания композиции рождается и обретает свое бытие художественный образ.

Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. Так, в изображениях определенного типа как признаки пространства сохраняются лишь заслонение фигур и предметов, заслонение одних частей фигур другими (египетский фриз), явление фигура -фон». Принято считать, что последние по своей природе статичны», а их восприятие единовременно».

Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил. Композиция (от лат. В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него). В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров.

Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание. Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см. Бинокулярность сигнализирует минус стереоэффект (плоскостность), а видим мы глубину, объемы, точнее говоря, мы видим синтез: плоскость — пространство». Другое дело — тип построения: построение со слабо выраженными связями между планами, построение с сильными ракурсными связями и построение -чисто ракурсное с множеством не резко выраженных планов. Остальное — реакция на него.

3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. А ее лицо, отраженное в зеркале, выглядит смешным или смеющимся. Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии. Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой).

Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. импрессионизм, экспрессионизм и т. п. Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци). И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Одно и то же пространство мысленно читается в противоположных направлениях.

Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства.

Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов». Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы. Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок). Все остальное построение картины и в плоскости и в глубину (планы) подчинено композиционному центру, помогает раскрытию темы. Соразмерность.

Необходимо вспомнить теперь, что реальный пространственный мир художник изображает с помощью перспективы и светотени на плоскости. В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Еще о положении на холсте главной группы. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление.

Кроме того, только сумев проанализировать созданное таким образом произведение, художник может сделать его законченным. Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней. Это — образная путаница пространства, построенная клубком тел. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами. Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения.

Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени.

Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь. Главное не в центре картины. Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. Если не считать чисто технической стороны дела (трехслойная живопись или живопись а-ла прима» и т. п. ), процесс скрыт в окончательном продукте.

Композиционный расчет будто бы на последовательность восприятия есть, в сущности говоря, расчет на смысл действия или события, на определение главного и второстепенного, в какой бы реальной последовательности они не уяснялись. Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения. И в каждом пространстве — свое время. В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали. Это особенно заметно в фигурных композициях, где сюжетная и психологическая взаимосвязь персонажей их жесты, движение, цвет, пластика, контуры – все соподчинено и взаимообусловлено.

В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. Один раз — в главном, другой — в подчиненном пространстве. Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами. Метрический повтор в композиции или «метр», как его иногда называют, -- это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента. Противоречие может быть разрешено лишь в результате специального анализа особенностей восприятия изображения. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки. Абсолютно скрыты от нас все интервалы в творческом процессе, все длительности отдельных этапов, все время, когда художник думает, наблюдает, все процессы внутреннего созревания образа, вся его драма.

Динамический ритм композиции образуется не только рисунком отдельных фигур и предметов изображенных в движении, но их соотношением, повторами или контрастами контуров форм, чередованием светлых и темных цветовых пятен их границ, очертаний предметов и пространства между ними. Так, художники-импрессионисты, добиваясь полного звучания хроматических сочетаний и стараясь меньше смешивать краски, прибегали тем не менее к так называемой модуляции, когда цветовые мазки создавали целую россыпь переходов от одного цвета к его дополнительному, от зоны теплых тонов — к холодным.

На рис. Характер композиционных средств зависит от характера содержания. 10). Однако и случайность необходима. Говорят, что в процессе восприятия мы проникаем во все более и более глубокие слои структуры произведения. И это очень важно.

Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания. С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. Связь с исторически сложившимися типами изображения, однако, угадывается в самой идее приобретения все новых и новых средств изображения пространства, новых признаков глубины. На этом уровне происходит и выделение предмета его контуром. Но иногда повтор вводится искусственно и используется как дополнительное средство организации формы.

Примеры этого мы имеем в иконе, у Греко, Сезанна. Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования). Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче). Дождь идет и работать нельзя. Верно найденные пропорции фигур и деталей использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события.

В-пятых, пластическое построение пространства. Конечно, время — важная характеристика творческого процесса. Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии. Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва). Мы видим само целостное движение.

Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Композиционная стройность такой системы, покоряя своей упорядоченностью, облегчает ход сложного трудового процесса. Кроме того, человек — существо одаренное словом, способностью создавать и использовать так называемые вторые сигналы (И. П. Павлов). Изображение строится от рамы и завершается в ней. Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое.

При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем. Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине.

Мы не мыслим его в широком пространстве монастырского здания, города. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции. Композиция в живописи – это определенное расположение изобразительных элементов на картине, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Пожелтение бумаги — признак наличия в ней целлюлозы. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Эль Греко, Крещение», Прадо). Он также создается двуглазием. Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака. Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста.

Это — первое опосредование. Это дополнительные» формы. Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова. Отличным примером жертв может служить изометрия.

И в этом факте — здоровое зерно семиотики.

Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры). Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св. Внизу — путаница рук, путаница выступающих в сильнейшем ракурсе ног.

Нет ясного положения источника света, нет вот таким образом и перспективы теней. Построенность -аморфность. Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака.

В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Невозможно имитировать на картине этот поток. Что же берет художник из сюжета притчи.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Но его Битва при Сан Романо» (Уффици) — образец сознательной спутанности планов. 116). Согласно теории, связывающей восприятие картины с привычкой чтения словесного текста, не конструктивные факторы композиции организуют восприятие, а привычное движение глаз в совсем другой деятельности.

Модуль скрыт. Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици). Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

И вдруг. Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. Все это согласуется со всеми остальными принципами композиции. Равновесие. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Пространственный и световой компонент композиции.

Фигуры не образуют в плане явного круга. Весь этот опыт человечества собран в теории искусства. Существует много ступеней опосредования. Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». А видим мы благодаря этим движениям изображение неизменное во времени. Сюжет строится по композиционной схеме отклика». Мы сосредоточены только на событии по его существу (Кончина св.

Остается — этюдность. Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Каков бы был смысл всей позирующей группы — принцессы Маргариты и карликов в Менинах» Всласкеса (Прадо), если бы в зеркале не были видны фигуры короля и королевы. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел».

Здесь известное внутреннее единство. Ходы в глубину служат связями между планами. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere). Даже в флорентийском цикле из жития св.

Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы. В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. Слово чаша» здесь употреблено не случайно. Но картина все же есть плоское поле. 37). В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.

Но и структура может быть композиционно пустой. Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции. Мало того, что временная ось в конкретном восприятии времени разбивается не механически, на равные интервалы, а на запоминающиеся фазы, выразительные в том или ином смысле, фазы, в которых выражено движение формы, фазы — субъективно длительные и переходные (по Лессингу) исчезающие, невыразительные. Ни один из последовательных кадров моментальной фотографии не создает впечатления галопа.

Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство. Кроме перспективы пола к сцене у очага ведут еще ступени, определяющие более высокое и удаленное положение второго интерьера по сравнению с первым, — с интерьером кладовой или кухни Марфы. Франциск, епископ). Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры.

Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. Но и защита Жерико Роденом не затрагивает сути дела. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен.

Слои — это прообраз пространственных планов и кулис. Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине. Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания. Это — ходы понимания.

Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. В картине Иванова нет символического членения плоскости. Действие под открытым небом требует некоторого пространства.

Пейзаж распадается на три ясных плана. В реальности или на изображении. Это — ее непосредственная реальность. Они могут быть созданы и не силой пятен, а расположением предметов (чаша» П. Брейгеля). Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. Франциска», Явление Франциска в Арле»).

Основой для этих двух картин служит текст притчи. Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. Не потому ли движение изображенное на картине, будет легким, быстрым, свободным, если предмет движется по плоскости картины слева направо, то есть по направлению привычного чтению словесного текста и затрудненным, замедленным, если справа налево. Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощью светотени. Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. Как оно туда попало, если мы его видим как будто с тыльной стороны.

В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. (Ср. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание.

Боковые створки — как скрепы единой формы. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

В Празднике четок» Дюрера, несмотря на пестрое и тесное переплетение фигур в нарядных одеждах, легко выделить равнобедренный треугольник, лежащий основанием на нижнем крае картины. Его лицо вставлено между лицом красотки и зеркалом. Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями.

Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону. Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Построение пространства фронтальными планами — в сущности, лишь схема членения.

Нет, скорее, это несколько планов и каждый приглашает к рассматриванию. Затем вступает в силу новый — третий признак глубины. Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции.

Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности. Перед нами две пространственные формы, соединенные в одну: плоская, слегка вогнутая и вставленная в нее выпуклая главенствующая форма. Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества.

Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Королевская чета отражена в зеркале. Таким образом, создано замкнутое пространство между главными героями — вогнутая пирамида. Более подробно узнать о каждом из них, об основных стилях и направлениях изобразительного искусства можно в соответствующих статьях словаря и в специальной литературе, указанной в конце каждой части учебника. Но и эти различия не стандартны.

Если симметричное расположение изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно, фреске, плакате, в барельефе, скульптурной группе создает впечатление композиционного равновесия и порою почти зеркальной схожести левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием. Слитность форм такая, что в большинстве случаев сближения их (например, ноги левого воина третьего плана и ноги поверженного воина) воспринимаются как касания. Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле.

Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей).

К сожалению, у нас еще нет терминов для различения знаков и признаков разного типа. Знаком была бы метка, указывающая на сорт бумаги. Темная красочная паста на поздних холстах Рембрандта растворяет в пространстве (среде) контур предмета, она почти столь же вещественна, что и предметы и разнится всюду по цвету и плотности.

Но возможно и другое отношение между предметом и пространством. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Непосредственное восприятие — это уже расчлененное множество чувственных данных (первых сигналов), упорядоченное узнавание предметов по признакам их скрытым названиям. План от плана отделяются различиями цвета (иногда резкими), фронтальными кулисами.

Некоторые линии и пятна на новой ступени опосредования содержат систему пространственных признаков. Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1. Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки. 75).

В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Весь цикл длится всего около минуты. Теперь мы видим организованное пространство. Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде.

В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. Пейзаж читается как второстепенное дополнение. Но воспринимаем ли мы реальное время самого восприятия, его последовательность и какое отношение имеет (в случае картины) этот процесс к изображению времени. На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы. Мы можем организовать ритм групп, составить узор, добиваться сходства групп песчинок с предметами, наконец, стать на путь картинного изображения.

Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Играют лишь цвет и узор. Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины. Нет ни хронологической, ни географической определенности. Маргарита должна увидеть входящую королевскую чету. Только он сложнее, чем в картине Артсена.

Зеркало держит старый смеющийся шутник. В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности. Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Другие свидетели едва выступают из мрака.

Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения). Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики.

Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва). Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»). Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль. Естественно вспомнить здесь и пейзажи русских художников на темы Времена года», хотя пространство в среднерусском природном пейзаже скорее текуче, плавно, чем конструктивно, скорее слитно, чем расчлененно.

Ну и что же. Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита. Но там он работает вместе с эффектом от бинокулярности, вместе с другими перспективными признаками, в рисунках рассматриваемого типа заслонение работает без них и обеспечивает лишь эффект сильно редуцированного слепленного пространства (впереди — сзади»). Этим достигается, конечно, величайшая экономия в работе мозга.

Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). В конкретном произведении доминируют определенные факторы. Для фресок Джотто и его современников она — закон. А разве не было композиционных пейзажей. Скучно. Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление.

Все предметы и изделия, которые использует человек в своей деятельности, должны быть соотносимы с размерами человека, соразмерны ему. Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери. Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Вспомним Алтарь св. Образный смысл такого пространственного строя очевиден. Этот комплект не обязательно начинать читать с начала, можно с конца и с середины, в общем, с любого места, так как в реальном процессе художественного творчества все изложенные вопросы взаимосвязаны и все их нужно иметь в виду одновременно, что крайне сложно.

Себастьяна» Мантеньи, Св. Узор образного времени рисуется на канве реального времени. Третий — воинами слева и справа от него, пытающимися его удержать и серым окутывающим облаком, которого касается малиново-розовый плащ Христа.

89г). Целое изменится. А между тем укоренилось мнение, что вопрос достаточно ясен. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Понятно, что говоря о композиции картины или графического листа искусствоведы обычно имеют в виду построение изображения на плоскости в пределах выбранной или заданной рамы».

Находя те или иные принципы композиции, великие мастера создавали великие произведения искусства не потому, что они открывали какие-то абсолютные законы композиции, а потому, что их подход соответствовал содержанию, духу их искусства. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы. Иногда содержание становится символическим. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Вертикаль креста, считая сверху, начинается в облаках указующим жестом бога-отца. Они читаются либо уходящими в глубину одним концом, либо другим, либо лежащими на фронтальной плоскости. Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги. Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения». Сравните картину Уччелло с не менее пространственно сложной картиной Тинторетто Битва христиан с турками» (Прадо). Различия цвета поддерживают планы. Это вопрос пропорций, размеров, масштабности как главных фигур, так и второстепенных.

Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции. Но есть картины, в которых цвет присутствует лишь потому, что любое пятно, предмет, даже линия, план имеют цвет и наносятся краской. Один слой структуры служит базой для восприятия другого. Композиция — один из основных, главных вопросов этой теории.

И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии). Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой. В-третьих, это построение пространства цветом.

А между тем глубина пространства построена. Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден). Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Правая спокойна — знак внутренней силы. Наклоны фронтонов позволяют искать точку схода в глубине чаши, как будто мы вместе с художником меряем глубину чаши и затем поднимаем взгляд кверху. Фоновая архитектура разбита на два крыла. Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. Стволы берез и дуба образуют фронтальную группу, определяя главный план. В самом произведении искусства, однако, такая абстрактная локализация не находит, конечно, отражения. Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся.

Казалось бы, более определенное по значению слово конструкция», обычное в области предметов быта и техники, становится скользящим словом в области искусства — даже в области прикладного искусства, — путаясь со словами структура», композиция». Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Другие сюжетные связи менее значительны.

Фигуры воинов третьего плана расположены винтообразно относительно главной оси. По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе).

Все событие и вся его предыстория сосредоточены в неглубоком ящике». Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение. Вот таким образом ссылка Сапарова на объективное исследование движения глаз при восприятии картины в подтверждение того, что восприятие есть процесс, едва ли нужна. Боковая кулиса дерева (кулиса в собственном смысле слова), выражающая лишь членение, замыкает первый план, открывая второй — с фронтальной стеной жатвы, вдоль которой движутся фигуры второго действия.

Все остальное погружено в тень. Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема. А теперь попробуем сами составить натюрморт.

Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Так и в произведении нефигуративной живописи нет композиционного узла, так как нет смыслового узла. Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке.

Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени. С понятием структура» по отношению к произведению искусства часто связывают так называемую многосложность». Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение.

Вариантов построения композиции может быть много. Знак — и более широкое понятие, чем признак и более узкое. Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Неважно интерьерное ли это пространство или пространство перед домом. Такие композиции типичны для Джотто и художников его круга.

Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер. Где же это главное.

Она грандиозна. Это, конечно, не так. С. Герасимов разграничил в названном пейзаже ясные фронтальные планы. Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину.

Сожмется расстояние между драматическим событием прощения и его свидетелями, скомкается мотив оценки: раздумье старшего сына, осуждение слуги. Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы. Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет. Скрытый модуль есть и здесь. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна.

Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. Ствол деревца, фигуры коленопреклоненного Иоанна и стоящего по колено в воде у самой рамы Христа выделяют переднюю фронтальную зону (план). Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Он же перспективист». Сапаров их не называет.

У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому. Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту. Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга.

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Геометрическая фигура (крест) членит и связывает плоскость.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Все они работают по-разному. Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория).

И это — не сходящиеся параллельные ходы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Во-вторых, членение на планы. Каждая из них содержит группу признаков для новой ступени восприятия. Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины.

Важно не растерять впечатления мощи несущей системы. Это несостоятельное сравнение. Пещера» держит внутри себя действие. Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе.

Посередине сравнительно низкая крепостная стена. Лед прошел» С. В. Герасимова, ГТГ) и ракурсные построения. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная).

Композиция произведения искусства, в том числе и композиция картины, во-вторых — смысловая целостность. Видно два плана, где первый план занимает человек, а второй план полностью принадлежит кусту сирени.

Это — второе опосредование. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов. Это как стихотворение, разбитое на строфы. Большую роль в достижении правильной масштабности промышленных изделий играют детали, размер которых обусловлен техническими и эргономическими требованиями. Левая группа во главе с Франциском точно совпадает с силуэтами башен, образуя единое левое прямоугольное поле. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали.

Известно, как долго искал Суриков место саней с фигурой Морозовой в картине, он то надшивал холст внизу, то отрезал его, до тех пор, пока, наконец, сани поехали в глубь композиции. Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры.

Зеркало не расширяет его, не заставляет читать пространство в разных направлениях. Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. К такому изображению зритель равнодушен. На первый взгляд кажется, что и здесь мы видим пространство непосредственно.

План с охотниками и домом харчевни слева, где горит костер, развивается вниз направо.

---