Композиция Это В Живописи

Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину. Это положение вещей, со своей стороны, породило мнение, будто изучение композиции и живописи, неизменно связанное с анализом художественной формы, является уделом одной формалистической науки об искусстве. Таким образом, художник стремится выполнить все правила и основы композиции в живописи именно поэтому художники выполняют столь захватывающие полотна, которые становятся достоянием истории всего художественного мира. Подчеркнуть выразительность композиции можно, противопоставив большое и малое, динамичное и неподвижное, яркое по цвету и приглушенное по тону, доброе и злое и т. д. Глубинно-пространственная — это композиция картины станковой живописи.

Композиция (изобразительное искусство)

Основаное на изменении тоновых отношений. Низу некоторой пространственной конструкции отвечает тяжесть цвета, верху — его легкость. Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов.

Композиция натюрморта тяготеет к симметрии. Детали дальнего пейзажа видны им, а зритель картины различает их с трудом. Это один из приемов обобщения. Вероятно, справедливо утверждение, что здесь использовалась строенная архитектура театрализованных действий.

Основные виды композиций в искусстве

Прежде чем приступить к практическому анализу, необходимо сделать одно существенное замечание: в картине не надо искать того, чего в ней нет, то есть ни в коем случае не надо задаваться целью подгонять живое произведение под определенную схему. Он же перспективист». Линейная перспектива потребовала уменьшения фигур на носу баркаса, но воздушная перспектива (ради иллюзии отдаленности берега) четкости фигур на носу не уменьшила по сравнению с ближними фигурами, то есть воздушная перспектива внутри баркаса практически отсутствует.

Интересно следующее заключение Фаворского:. Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. Синтез пространства на картине создается для картины и проверяется убедительностью изображения, связь которого с восприятием реального мира опосредована разными средствами изображения и соответственно разным опытом чтения изображений. И вдруг. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Посередине сравнительно низкая крепостная стена.

В-четвертых интерьерное построение пространства. То же самое справедливо для горизонтального отрезка.

Это так называемая восходящая диагональ. Мастер поместил на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. В боковых частях пейзажа — глубокие ходы вдаль. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой. Это — тональное развитие до горизонта и встречное развитие неба. Это — образная путаница пространства, построенная клубком тел.

Иногда содержание становится символическим. Главные пятна образуют крест. Фигура Христа спокойна. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами. Один слой структуры служит базой для восприятия другого.

Изменилось и восприятие картины в целом. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. И, наконец, замыкающие всю чашу земли вздыбленные горы.

Это — ходы понимания. Построение пространства фронтальными планами — в сущности, лишь схема членения. Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св. Один раз — в главном, другой — в подчиненном пространстве.

Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты. Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения.

15), о котором мы упоминали выше. Пространственный и световой компонент композиции. Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»). А. Гильдебранд и позднее Г. Вёльфлин, а у нас В. Фаворский стремились осмыслить процесс восприятия и синтеза представлений, необходимый для художественного изображения. Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия.

С вопросов построения изображения на плоскости и следует начинать анализ факторов композиции. В-третьих, это построение пространства цветом. Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции. Композиция проста и совершенна.

Это — строгая метрическая основа. Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Известно, как долго искал Суриков место саней с фигурой Морозовой в картине, он то надшивал холст внизу, то отрезал его, до тех пор, пока, наконец, сани поехали в глубь композиции. Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения.

Композиция в изобразительном искусстве: основные законы

Первое и главное пространство заполнено хозяйством Марфы, его изобилием. Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства.

Ложе богоматери — в параллельной перспективе. Не чувствуется и передняя стена этого ящика-интерьера». Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил.

Что такое композиция в живописи и рисунке

Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов. Дальше взор вязнет в мраке. Обходы вещи и проходы между ними могут быть и существенными и абсолютно несущественными в практике общения с вещами.

Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону. вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу.

2 Правила, приемы и средства композиции

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень». Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее привлекает внимание и воспринимается в первую очередь. Это как стихотворение, разбитое на строфы. Сюжет строится по композиционной схеме отклика».

Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Лед прошел» С. В. Герасимова, ГТГ) и ракурсные построения.

Композиция — основные законы (часть 1)

Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры. Он открыл свет, который освещает не только поверхность фигур и предметов, но словно озаряет души людей и излучается ими. И даже в иконе, если нет изобразительного низа, всегда проводится скорее знаковая, чем изобразительная, узкая полоса позема. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна.

Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Зрители знали картину. 2. Мы видим почти так, как видим красотку и совсем не так. Нельзя пропорционировать, скажем, станок, прежде чем определится его кинематическая схема. В этой ситуации особое значение приобретают масштаб и уравновешенность композиции.

К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. План с охотниками и домом харчевни слева, где горит костер, развивается вниз направо. Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств. В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Сравните картину Уччелло с не менее пространственно сложной картиной Тинторетто Битва христиан с турками» (Прадо). Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци).

Композиция картины советы художника

Этим малоизученным в его общности генератором глубины и пластики пользуются, между прочим, кинетисты, в своей графике сознательно отрывая игру линий и поверхностей от изображения вещей, для которого они возникли. Главное не в центре картины. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции.

Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Как оно туда попало, если мы его видим как будто с тыльной стороны. Сюда относятся и совсем абстрактные развертки прямоугольных предметов и пересечения кривых поверхностей в складках одежды, лежащих по форме тела. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Горизонт угадывается где-то» у истоков речки.

Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея.

Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство. Пейзаж распадается на три ясных плана. Сожмется расстояние между драматическим событием прощения и его свидетелями, скомкается мотив оценки: раздумье старшего сына, осуждение слуги. И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения.

Предъявлялась ее цветная репродукция. Невозможно имитировать на картине этот поток. Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами. Уже в природном пейзаже ее значение ограничено. Легко читаются ритм: фигур, симметрия.

С помощью света, переданного кистью, художник организует восприятие зрителя, вводит его в содержание своего произведения. В Св. Действие сжимается пространством ящика». В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.

Композиция в изобразительном искусстве

Для фресок Джотто и его современников она — закон. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Совсем другой тип рассказа и пространственный строй, чем в пейзажах П. Брейгеля. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому. Возможны ли абсолютно плоскостные изображения. В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности. Геометрическая фигура (крест) членит и связывает плоскость.

Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. План от плана отделяются различиями цвета (иногда резкими), фронтальными кулисами. Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство.

Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. Этот недостаток отсутствует на рис. На самом же деле он несет большое богатство смысловых связей, требующих внимательного рассматривания.

понимании смысла картины всегда богаче ее толкования. Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола». Одно требует другого.

И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж. Эти линии, даже не будучи подчинены какой-нибудь системе, способны вызвать эффект глубокого пространства. Именно вот таким образом, даже если изображение земли отсутствует, расположение фигур выше и ниже на гравитационно ориентированной плоскости говорит о разном удалении по ракурсу земли. Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении. Любая картина должна иметь свой композиционный центр, совпадающий со смысловым центром (идеей, темой). Новой — третий план.

Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощью светотени.

Во-вторых, членение на планы. Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1.

Абстрактная композиция в живописи

По смыслу первопланная фигура Кухарки» — также фигура Марфы». Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Она освобождается от вихревого движения форм и как бы выталкивается вверх. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо.

В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Композиция (от лат. И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии). Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы.

Затем цикл повторяется по той же схеме. 896). Основы народного и декоративно-прикладного искусства. В Крещении» Патинира также три фронтальных плана. А ее лицо, отраженное в зеркале, выглядит смешным или смеющимся. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел».

В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. И перспектива домов, например домов, спускающихся слева вниз, больше чем не точна. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита. Не изображены ни небо, ни земля. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. В конкретном произведении доминируют определенные факторы.

Большое светлое пятно как бы рассыпается постепенно на мелкие вспышки света. Здесь еще нет сцены для действия. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. — Н. В. ).

Есть пространство, созданное этим кручением (ср. В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами. Перед нами именно роспись на чаше (во внутреннем пространстве чаши), замкнутое снизу и открытое взору и небу широкое пространство для размещения разнообразных пейзажных и жанровых мотивов, характерных для зимы, как ее понимает нидерландский мастер. В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном.

Уравновешенность композиции обеспечивается взаиморасположением общего темного композиционного овала слева от середины и активного темного пятна справа (теневые части двух фигур и посуда). Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся.

Наклоны фронтонов позволяют искать точку схода в глубине чаши, как будто мы вместе с художником меряем глубину чаши и затем поднимаем взгляд кверху. Особое место в натюрморте занимает косая широкая темная полоса на заднем плане. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил.

Мы не мыслим его в широком пространстве монастырского здания, города. Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа).

Паоло Уччелло нельзя упрекнуть в непонимании глубокого пространственного строя. Но и эти различия не стандартны. Все событие и вся его предыстория сосредоточены в неглубоком ящике». Большой силой выразительности в композиции обладает свет, которым художник пользуется не только для выявления формы и пространства в изображении, но и распоряжается им как дирижер оркестром недаром говорят об оркестровке света и тени в изобразительном искусстве, как одном из мощных выразительных средств. По этой же схеме строится расположение темных пятен.

Композиция в изобразительном искусстве – ч1

В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза. Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Внимание зрителя сосредоточено на первом и единственном плане действия. Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии.

Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги. Зачастую выполняется в цвете и несет смысловую нагрузку, т. е. о чем-то рассказывает. И совсем в глубине тонут две другие фигуры. Основы рисунка, живописи и композиции изложены системно, в доступной и интересной для учащихся форме.

Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов.

Ходы в глубину идут по ракурсам форм, а не между ними. Нет пространства, в котором существует кручение тел. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы». 75). А разве не было композиционных пейзажей.

Особенности живописи как вида изобразительного искусства

В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто). Вертикальный ритм образуется башнями, колоннами, членением стен дворца в перекличке с мачтами лодок. Группа распалась на несколько отдельных элементов.

Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. Темная красочная паста на поздних холстах Рембрандта растворяет в пространстве (среде) контур предмета, она почти столь же вещественна, что и предметы и разнится всюду по цвету и плотности.

Контраст глубины и плоскостности, контраст светлого и темного, хроматического и ахроматического, разрыва и непрерывности, сюжетный контраст наступающей и отступающей толпы, статика и динамика, контраст завершенного времени и незавершенного: во всем контраст. Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии. Главное в композиции – создание художественного образа. Цвет может быть лишен смысловой активности. 77).

Вертикаль креста, считая сверху, начинается в облаках указующим жестом бога-отца. Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден). Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса.

В условиях вариативного обучения трудно дать конкретные методические рекомендации по использованию этого учебника в учебном процессе, так как один учитель работает по программе «Изобразительное искусство. Все остальное построение картины и в плоскости и в глубину (планы) подчинено композиционному центру, помогает раскрытию темы. Соразмерность.

Подобные построения пространства открытого пейзажа, конечно, возможны. Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Королевская чета отражена в зеркале. И в этом факте — здоровое зерно семиотики. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали.

Виды живописи и ее выразительные средства

Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. На зрителя действует только правда жизни, вот таким образом скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов. Нет ясного положения источника света, нет вот таким образом и перспективы теней.

Есть в портрете одна деталь, ставшая загадкой художникам на столетия: если дотошный рисовальщик проследит линию плеча и шеи до головы (справа), то шея оказывается, говоря профессиональным языком, абсолютно не привязанной к массе головы. Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры. Вертикальные и близкие к ним направления воспринимаются как определяющие фронтальную плоскость. К лаконичности изобразительных средств примыкает и прием «недосказанности», позволяющий зрителю включиться в анализ темы картины и представить своим воображением (а оно будет более образным) событие до и после изображенного момента. Парадоксальность Питера Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепенного персонажа (пахаря) — в композиционный центр. Там ясно расчлененные планы.

Урок 5Моделирование в среде графического редактора

Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света. Свет вместе с психологической характеристикой служил главным инструментом для создания замечательных картин и портретов Рембрандта. В приведенном примере сюжет и композиция явились одновременно, но бывает, что художник идет к сюжету от уже сложившегося в его воображении или эскизе образно композиционного замысла. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника.

Между теми и другими — переходные кривые. Там очаг, Христос, сидящая Мария и стоящая Марфа. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника.

Фоновая архитектура разбита на два крыла. Он не видит менин в фас, в соответствии с изображением, так как находится рядом с ними. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней. Горизонталь перекрестья прочерчена слева рукой Иоанна над головой Христа и светлой группой фигур дополнительного действия и справа — подножием скалы.

лекция Композиция в живописи Композиция в искусстве

Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть). Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться. Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле.

(Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений». Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение. Здесь известное внутреннее единство. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура.

Целое изменится. На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы. Падающие тени практически отсутствуют, а направление освещенности кажется несущественным для моделировки.

I). Все внимание художник уделяет передаче живой выразительности лица. Можно напомнить аналогичное построение Св. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды. Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях. прим.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Это -синтез в одном сложном пространстве. На рис. За ним открывается третий, далевой план. Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное. На втором месте по значению — восторг мальчика.

Иногда картина становится иносказанием. Но как сумма важных признаков участвует в построении картины.

Словари и энциклопедии на Академике

Масштабность -- наиболее сложное средство композиции. Индустриальные сооружения (кстати, весьма условные), единственное деревце, фигуры людей — все подчеркнуто вытянуто вверх, лишь в нижней части картины идут несколько горизонтальных линий, образуемых бетонными плитами, трубами, горизонтом.

В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Изменилось и восприятие композиции в целом. Св. Это вопрос пропорций, размеров, масштабности как главных фигур, так и второстепенных.

И в каждом пространстве — свое время. Но не менее реален и тот факт, что она — картина не пятен, распределенных на ее плоскости, а предметов их пластики, пространства и плоскостей в пространстве, действий и времени. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия. Весь этот опыт человечества собран в теории искусства.

Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. На следующей композиции (ил. Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием).

Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева.

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством. Маргарита должна увидеть входящую королевскую чету.

Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают. Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной. Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Отец-основатель абстракционизма

Это уже второй план по яркости, хотя находится сидящая фигура сразу же за стоящей. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел.

Заполненность всего пространства картины не выходит по смыслу за раму, композиция прочно сидит внутри, проявляя себя то по кругу, то по квадрату (расположение хлебов). В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная). Мысленно передвинем ее к краю или срежем левый край и группа потеряет значение главной, смысл схемы отклика» пропадает. Об авторах таких картин мы говорим — не колористы».

Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие. В предметном мире, как и в мире природы, все должно быть взаимосвязано пропорциями.

Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Правая спокойна — знак внутренней силы. ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство. Такой же эксперимент можно проделать с весами. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом.

Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Вспомним Алтарь св. Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Пример этого мы видим в картине И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван» или Н. Ге «Выход Христа после тайной вечери» или В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и др. Контрастность присуща любому произведению пластического искусства. Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче.

Известно, что одни цвета сами по себе отступают, другие держат первый план. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения.

Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. Целостность произведения нарушена. Импонировала научность фундамента.

Лето» Пуссена — по теме — аналогично пейзажам П. Брейгеля Времена года». Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание.

Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине. О ритме в живописи легче говорить в случаях одномерного распределения предметов, персонажей, форм, легко обосновать отличие ясного ритмического построения от ритмически вялого. Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта.

Построение картины в абстрактной живописи

Где же это главное. Стволы берез и дуба образуют фронтальную группу, определяя главный план. Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere).

Второй — почти совпадающий с первым — фигурой Христа. Размерные отношения элементов формы -- это та основа, на которой строится вся композиция. Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики. Пространство здесь подчинено предмету. Планы неосуществимы без более или менее выраженных связей между ними — ходов в глубину. Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль. В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв).

Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов». Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме. Оптический центр находится приблизительно посредине.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

10). Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака. Первоначально кажется, что вместо зеркала — прозрачное стекло. Никакого намека на пир.

Это вопрос порядка изложения. Перетряхните песчинки.

Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно. Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность. Слабее вырвана теми же средствами из полумрака правая фигура.

Построенность -аморфность. Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде. в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной.

Они могут быть созданы и не силой пятен, а расположением предметов (чаша» П. Брейгеля). Там пространство замыкается как исчерпание силового поля центральной групы. Примеры этого мы имеем в иконе, у Греко, Сезанна. Что же берет художник из сюжета притчи. 4-9).

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В этом — конструктивная простота центральных композиций. Предметы красиво расположены на плоскости стола, составляют очень живописную группу, уравновешивают друг друга. Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см. Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством.

И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру». Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту. 13). Главные фигуры композиционно выделены.

Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали. Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции. Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени. Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды. Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике. Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция). Нарисовано не просто для красоты, а с какой-то целью.

Все зависит от расположения диагонали в кадре. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. Линии образуют узкие миндалевидные овалы. Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Остается — этюдность. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани.

Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева. Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую. Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии.

Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием. Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней. Слитность форм такая, что в большинстве случаев сближения их (например, ноги левого воина третьего плана и ноги поверженного воина) воспринимаются как касания.

Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно. Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. В картине с трудом можно выделить три тесных плана.

Структура не затрудняет свободное движение топора. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Ее пространственная фигура находит поддержку в фигурах двух коней — белого и карего. 66, 67).

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Тогда группы уже не будут случайными. Он держит все связи. По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе). Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения.

И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Сюзане — радостно, светло. Второй — подавлен.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Задний план подавлен. Боковые створки — как скрепы единой формы. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор. Такая постановка вопроса кажется естественной. 14-19).

Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов. Где внутри комнаты. Доминирование пространства как среды, поглощающей предметы.

АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА Натальи МальцевойОбсужденияПросмотр темы30

Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины. Словесный анализ смысла может быть только толкованием: аналогизированием, противопоставлением, сопоставлением. Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения.

Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Пестрая толпа вокруг Иоанна — второй план — план главного действия.

Однако и случайность необходима. Это — главная группа. Фигуры воинов третьего плана расположены винтообразно относительно главной оси.

История мировой культуры искусств

Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание. В центре образовалась пустота. Создаются два, три пространства иногда -два действия. Все действие развертывается перед зрителем на первом плане.

14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков). В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др. ), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство. Это обусловливает и характер чувственно-образного мышления художника, обязанного учитывать особенность восприятия произведения зрителем.

Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. Гильдебранд). По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами. Аналогия движения и поз — иногда вариативная иногда переходящая в простой повтор — в фигурах, в формах деревьев и скал, архитектуры — у него же.

Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. В противном случае пропорции нарушаются. Все это компоненты структуры. Важно не растерять впечатления мощи несущей системы.

Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора. Но пространственный синтез, несмотря на разное время, — очевиден. Различия цвета поддерживают планы. Особые проблемы замкнутого пространства связаны с интерьером.

Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Изображение строится от рамы и завершается в ней. И мы расширяем реальное пространство в сторону, куда обращена принцесса Маргарита, ожидающая короля и королеву (пространство расширяется также мысленно и в другую сторону, благодаря фигуре дворецкого, открывающего дверь). В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии. Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера.

Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби. Границы картины твердо устанавливаются художником как поле множества связанных в один узел композиционных факторов. Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму. В отчетах самонаблюдения часто излагается такой ход восприятия этой картины, вызванный, может быть, акцентами и распределением фигур на плоскости, а может быть и рассказами о картине.

Даже один предмет, помещенный на нужном месте (в глубине и относительно краев картины), может создать силовое поле, ясно указывающее на исчерпание образа в пределах данного формата. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Обсуждаемый здесь метод, как раз наоборот, требует активной деятельности, концентрации всех сил в момент творчества. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе.

Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. Взору незачем идти далеко, в глубину. Фигура Христа образует основание этой вертикали.

Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Это общее замечание хорошо иллюстрирует произведение П. Брейгеля. Напротив, у Куинджи кущи берез по сторонам создают ясное кулисно-рамное построение, открывая второй план — поляну, замкнутую новой кулисой сплошной стены берез с единственным узким прорывом к третьему плану (ступенчатая форма углубления). Но картина все же есть плоское поле. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Все это изображено с голландской предметной ясностью и с предметным цветовым богатством.

Пространство как композиционный фактор

Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре. Нелепость. Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче). Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы».

Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим. На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Франциска», Явление Франциска в Арле»). Все сказанное достаточно элементарно.

Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины истории, которые он изображает. Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному. Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного.

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Каков бы был смысл всей позирующей группы — принцессы Маргариты и карликов в Менинах» Всласкеса (Прадо), если бы в зеркале не были видны фигуры короля и королевы. Такой прекрасный знаток анатомии, как Рафаэль, не мог так элементарно ошибиться. А мы воспринимаем пространство не только зрительно.

Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами. Основание пирамиды выведено на картинную плоскость и естественно замыкает композицию не внешним (рамным) ограничением, а пространственной формой, по реперам которой строится сюжет. Эрмитаж). Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины.

Конструирование — разновидность моделирования

Излагая проблему планов, мы перешли к различным формам открытого (пейзажного) пространства, разработанного в послевозрожденческой живописи, пространства, по мнению многих гонителей возрожденческого реализма, вообще не имеющего формы (окно в мир»). Это, конечно, не так.

Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака. Однако и аморфность есть форма на другом уровне. Им свойственна известная статичность. Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици). Фигуры не образуют в плане явного круга.

Выразительные средства композиции

Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город. Поскольку задача композиции состоит в раскрытии образного замысла художника, то ее сюжет не может быть нейтральным, в нем должно быть заложено то искомое живописно-образное начало, которое в композиционной разработке с помощью всех средств живописи получит полное раскрытие и углубление.

Объясняется же с помощью анализа. Образный смысл джоттовской пространственной геометрии очевиден. Нельзя сказать, что в иллюзорном изображении мы не видим плоскость картины, следует сказать, что благодаря тому, что мы ее видим, но видим и лежащее на ней изображение, мы способны изумляться ловкой иллюзорности изображения.

Слои — это прообраз пространственных планов и кулис. 116). В-пятых, пластическое построение пространства. Но эта полоса — скорее рамное завершение, чем глубокое небо.

Это — ее непосредственная реальность. При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем. И все они далеки от строгой фронтальности, построены по форме зигзага, по схеме — граница плана — она же переход (ход) к следующему плану. Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова. Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва).

Основные правила сочетания цветов в одежде

Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры. Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени. В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Пропорциональный -- значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине. Едва заметно дерево в глубине справа.

Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. Светлые (яркие) цвета, вообще говоря, выдвигаются вперед. Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака. Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины.

Передний горожанин удерживает отца Франциска. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно.

Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо). 89г). В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Все они работают по-разному. Это — не случайная вырезка видоискателя.

Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. Без пропорций немыслимы процесс гармонизации композиции и решение идейно-образных задач. Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет.

Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного. Он весь открыт для понимания события (Кончина»). Этой связи подчинен и тип композиции.

В окончательном варианте фигура вставшей матери и отодвинутое ею кресло замыкают композицию. И только по смыслу мы убеждаемся, что видим отражение. Фаворский)4. Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь.

В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Одно действие протекает фронтально на переднем плане.

И это — не сходящиеся параллельные ходы. Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения». Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества. Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). Основой для этих двух картин служит текст притчи. Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ).

В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения. Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы.

У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание. Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане. Оно не просто действие — а событие, где и скупые жесты и скупость в разнообразии характеров, аналогии в позах, одежде, лицах говорят — пойми смысл события из самого события». Однако не исключается возможность копирования этих рисунков из книг, если за этим будет стоять не бездумное срисовывание, а серьезная аналитическая работа. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу.

Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Но возможно и другое отношение между предметом и пространством. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа.

Для учащихся в художественных учебных заведениях

Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва). Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

В Вохотниках на снегу» Брейгеля можно выделить и три и четыре и пять планов. Как заметил еще Аристотель, видимая величина предмета при его удалении сокращается не пропорционально расстояниям. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Лицо красотки перед зеркалом выражает любопытство, смешанное с любованием. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством.

Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе. А между тем глубина пространства построена. Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы. Светлое пятно хоругви держит передний план.

1. Формат холста и размер изображения

Он часто встречается в морских и равнинных пейзажах. Играют лишь цвет и узор. Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему.

Легче и нам на примерах общедоступных произведений изобразительного творчества понять многие вопросы композиции. Лучше начать знакомство с ней с перечисления ее основных принципов (здесь под принципами понимаются исходные положения, способы достижения цели): целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности. 1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство.

Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения.

Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность. Мы будем называть такую моделировку условной.

Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. Теперь можно добавить, что с точки зрения пространства — это образцы построения пространства как внутренней поверхности усеченной пирамиды (Поклонение волхвов» Боттичелли). В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Все остальное погружено в тень.

В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов. Симметричный жест раскинутых рук Христа несет обе функции, конструктивную — связывает левые и правые группы в единый хор — и смысловую: это жест горького обращения. Мы сосредоточены только на событии по его существу (Кончина св. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Кроме очень приблизительной перспективы ступеней подиума слева и явно несущественного, неопределенного уменьшения лиц в глубине сцены (таково ли оно должно быть с чисто перспективной точки зрения — неясно), в картине нет других перспективных признаков глубины. Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры. Меншиков. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы.

Пропорция учитывает конкретные условия, место и назначение предмета. Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение. Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»).

Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол. Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Остальное — реакция на него.

Чувство масштабности -- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д. ) с человеком, архитектурным и природным окружением. Центральные композиции в силу тех же причин почти всегда — композиции приближенно симметрические относительно вертикальной оси. А почему этюд с натуры не может быть композиционным. Композиционный центр находится почти у края картины. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне.

С. Герасимов разграничил в названном пейзаже ясные фронтальные планы. Только он сложнее, чем в картине Артсена. Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. Себастьяна» Мантеньи, Св.

Конечно, это относится не только к тем типам изображения, где трехмерное пространство выражено условно», как бы спрессованно» или не выражено вообще, но также к изображениям, где построено глубокое пространство. Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания.

Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери. Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника). Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине. Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Весь цикл длится всего около минуты.

Картина -построенное изображение. Горничная — просто любопытный свидетель. Кто же откажет им в композиционности. Композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее.

В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы. Тем самым утверждается ее величие. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Интересно использование зеркала в картине немецкого художника XVI века Ганса фон Аахена — Шутливая пара» (Вена).

Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы.

А как представить себе действие художника. К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Все это выполнено при помощи цвета.

Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил.

Если их понимать как части одного реального пространства, надо будет признать, что перед нами вход в гору и выход из нее, что нелепо. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Со своей позиции на картине он видит королевскую чету, но не может видеть ее отражения.

Таким образом, Марфа появляется дважды. Деревья выделяются, как кулиса, упираясь в верхний край рамы.

Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. Рубить становится легче. В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы. 3 к гл. Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). Это — часть кладовой или кухни, в которой естественно» расположен великолепный натюрморт.

Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст. Это простейшая система чтения трехмерности.

Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура. Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер.

Это дополнительные» формы. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке. Главное действие — Крещение Христа» — занимает первый план.

Нет ни хронологической, ни географической определенности. Композиция построена на ритме вертикалей. Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания. В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку.

Это — теория построения архитектурного пространства. В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него).

В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе. А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции.

Группа распалась на несколько отдельных элементов. Ильдефонса» Рубенса. То же относится и к изменениям формы при ракурсах. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. И синтез и контраст.

Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Во многих аспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве.

Старший сын углублен в смысл события. На столике рядом — сладкий пирог. Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника.

Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Развивающаяся во времени целостная звуковая ткань может быть подчинена полифонической структуре, распадаться на отдельные мысли» и периоды» и т. д. Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Но оба объединены перспективой плиточного пола, переходящего из первой комнаты к очагу во второй комнате.

Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени. Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа). Сошлюсь на Преображение» Феофана Грека (ГТГ), где на левом склоне горы врезкой (синтез) дана группа апостолов с Христом, поднимающаяся на гору, впрочем, обведенная контуром (разделенность), а на правом склоне -врезка группы с Христом, спускающейся с горы. Боковая кулиса дерева (кулиса в собственном смысле слова), выражающая лишь членение, замыкает первый план, открывая второй — с фронтальной стеной жатвы, вдоль которой движутся фигуры второго действия.

Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой». Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт. Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы. Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину.

Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей). Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. Это новый, четвертый признак глубины.

Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Внизу — путаница рук, путаница выступающих в сильнейшем ракурсе ног. Но и структура может быть композиционно пустой. Зачастую в одной системе элементов параллельно развивается несколько рядов метрически повторяющихся объектов.

Такие композиции типичны для Джотто и художников его круга. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия. Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема.

В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. Композиция более статична. Даже в флорентийском цикле из жития св.

Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции. Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину. Образный смысл такого пространственного строя очевиден.

Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры). Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника. Предположительно, такое понимание композиции Альберти заимствовал из классической филологии.

Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Создается впечатление замкнутой театральной сцены.

Это — начало движения. Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции. Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери. Слово чаша» здесь употреблено не случайно. Нигде нет намека на диагональное движение.

Делением на группы эти темы прямо не подсказаны. сomponimento — сочинение). Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно. Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой.

i Разумеется, это не сюжетная композиция. Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования). Вариантов построения композиции может быть много. Главным станет пространство между выступающими кариатидами».

В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. Дополнительный ход в глубину идет от плотной толпы спускающихся иудеев до воинов, оглядывающихся на Христа. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Возможно ли, с другой стороны, абсолютно иллюзорное изображение на плоскости — такое, чтобы плоскость вовсе не читалась и отношение к ней художника и зрителя как к материальной плоскости отсутствовало бы вовсе. Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория).

Перед зрителем — картина Репина Не ждали». 22). Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться. Конечно, кульминация как перелом между восхождением и нисхождением времени (подобно молодости и старости), начало и конец как знаки границ, перетекание фаз, связь их посредством повторов и возвратов, разрывы частей — это уже не только реальная длительность — временная координата, это элементы образного времени, но восприятие реального, непрерывного и равномерного времени остается и в этих искусствах непременной базой образного времени. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия.

В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали. Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство.

Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии. Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника. На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве.

Вообще внутри, то рядом с матерью, то за столом, то в центре круга, но только не у рампы сцены. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки. огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Во-первых, это членение на слои. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу.

Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. Мы не знаем прошлого опыта зрителя. Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему. Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным. Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить».

Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Их ракурсы невыгодны с точки зрения красоты контуров, обычной для коней, введенных крупным планом в картину, но они необходимы именно в этом ракурсе как пластический каркас» пространства. Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции.

Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой). Композиция произведения искусства, в том числе и композиция картины, во-вторых — смысловая целостность. Фигура» читается более плотной и выступающей вперед.

Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Расчленение на планы может переходить во временные сдвиги, как мы видели на примере Кухарки» Бейкелара или Крещения» Патинира. Меншиков. 1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова).

89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно. Композиция в живописи этоВ разделе Живопись, Графика на вопрос Чем отличается рисунок, живопись и композиция, каковы их главные черты. Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей.

Кулиса дерева определяет второй план. Зеркало держит старый смеющийся шутник. Характер композиционных средств зависит от характера содержания.

Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые – в искусстве барокко. 76), а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции (ил. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.

Ходы в глубину служат связями между планами. Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки. Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св. Зеркало не расширяет его, не заставляет читать пространство в разных направлениях.

Уберите часть песчинок. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы).

Вот какой итог формулирован в сводном труде Р. Вудвортса Эспериментальная психология», автора очень внимательного к фактам и всегда в случае открытого спора резервирующего свою точку зрения, стараясь объективно изложить все за» и против» разных теорий: из всех этих экспериментов мы можем почти наверное сделать тот вывод, что осязательно-кинэстетические ощущения конвергенции и аккомодации играют в правильном восприятии расстояния весьма малую роль. Складки стремятся вниз, задерживаются и, меняя направление на промежуточных опорах, широко ложатся внизу, всегда сохраняя единообразие форм. Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе.

Движение в картине – выразитель времени. Это несостоятельное сравнение. Расположение их изменится изменится и целое. Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ.

Натурность здесь, очевидно, ни при чем. Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. Обстановочные детали отсутствуют. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее.

Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св. Все фигуры действия образуют в плане круг, как бы повторяющий формат комнаты, в которую он вписан. Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями.

Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине. (Ср. В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины. В картине Иванова нет символического членения плоскости.

В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). Затем поднимается долина речки извивающейся налево вверх, дорога, обсаженная деревьями и поселок — направо.

О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Еще о положении на холсте главной группы. Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа.

Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Пещера» держит внутри себя действие. Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо.

Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме. (Ср. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Скучно.

Утверждая, что композиция картины исчерпывающим образом вскрывает логику момента, Сарабьянов выделяет как главную линию в сюжете линию — ссыльный и старуха-мать. Франциск, епископ). Требуется умение бегло и удачно компоновать.

Модуль скрыт. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние). Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. Действие лишено какой бы то ни было исторической, обстановочной конкретности.

Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции). А теперь попробуем сами составить натюрморт. У Сальвадора Дали есть полотно, которое он назвал «Автопортрет с рафаэлевской шеей». Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями. Отличным примером жертв может служить изометрия. К такому изображению зритель равнодушен.

Это — другой смысл. В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива». В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия. Его лицо вставлено между лицом красотки и зеркалом. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии. Смысл — внутренняя сторона целостного образа.

Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы. Одно и то же пространство мысленно читается в противоположных направлениях. Ниже слева мы видим напряженное и беспорядочное кручение форм. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна. Ходы в глубину развиваются слева и справа, огибая фигуры главного действия.

Все это согласуется со всеми остальными принципами композиции. Равновесие. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания. Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне. Это самая глубокая часть земли (дно чаши). Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (цветовых) площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставление светлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов — теплым противопоставление мест, насыщенных деталями или фигурами, — свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм — мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности — гладкой крупных фигур — мелким фигуры — фону, статики людей — их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличии нюансов и переходов.

Сделаем снова скачок в изложении темы. Если не сохраняется береговая рамка» (или вешка на переднем плане — знак берега), то расположение лодок и парусников на втором плане или гребней волн создают распределение сил в сравнительно однородном поле такое, что края поля оказываются строго предусмотренными: нельзя шире, нельзя меньше.

Изображение пространства зависит от изображения предметов. Изображение перевернуто. Затем вступает в силу новый — третий признак глубины.

Ствол деревца, фигуры коленопреклоненного Иоанна и стоящего по колено в воде у самой рамы Христа выделяют переднюю фронтальную зону (план). Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Примером может служить эрмитажное полотно Возвращение блудного сына». Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены. Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе.

Нельзя сказать, что художник пишет себя с другой точки зрения. Круг как круг. Композиции подвластно многое.

На некоторых русских иконах XIV-XV веков, в фресках итальянского Проторенессанса — условная моделировка очень сильна. Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии. Однако для изображения существенны только зрительные признаки. Композиция — один из основных, главных вопросов этой теории.

Он также создается двуглазием. Если отсутствует или условна светотень, то непременно должна быть тенденция к плоскостности, в содержании — тяготение к символике. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность. Другие свидетели едва выступают из мрака.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками. Она грандиозна. Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива).

Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Второй план уплощен и плотен. Но пространство — едино. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Дождь идет и работать нельзя.

Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились.

Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях.

Изображение разрушает эту однородность. Анне», Падуя, капелла дель Арена). Целостность произведения нарушена. Интересная игра смысла — шутка.

Этот же список включает и использованную автором литературу. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.

Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры. Пейзаж читается как второстепенное дополнение. Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения).

Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. 29. Искать цветовую композицию здесь бессмысленно.

Скрытый модуль есть и здесь. Чисто кулисное построение пространства картины — выдумка. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

Необходимость -случайность. Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое. Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. Все это создает определенное минорное настроение.

Два интерьера резко противопоставлены масштабно. 89).

Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Эль Греко, Крещение», Прадо). Установим и еще один фундаментальный тезис. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое.

Другие сюжетные связи менее значительны. 37). И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Но его Битва при Сан Романо» (Уффици) — образец сознательной спутанности планов. Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития. Метрический повтор в композиции или «метр», как его иногда называют, -- это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента. Таким образом, создано замкнутое пространство между главными героями — вогнутая пирамида. Пространственный синтез сочетается с протяженным во времени рассказом.

Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур. Франциска (капелла Барди) интерьер, занимающий всю картинную плоскость и ограниченный тремя стенами, полом и потолком, построен так, что мы не представляем себе его размера до места действия, занимающего первый план. Здесь начинается второй план и ход в глубину зигзагом — налево.

Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры. И было удобно развить этот аспект композиции на образцах фресок Джотто — прототипах замкнутых рамой сюжетных картин. Собственно, кроме головы на портрете ничего и не изображено, одежда и фон так мало отличаются по цвету друг от друга, что освещенное лицо является единственным ярким пятном в произведении. Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок).

Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. При этом используются приемы перспективы изоляции, цезуры (цезура — это пропуск интервал, пустота), ритмики, линейной композиции. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре.

74). В интерьерных композициях из жизни Франциска (капелла Барди) пространство превращается в замкнутый с боков и сзади неглубокий ящик, за стенами которого нет другого пространства, кроме узкой полосы неба сверху, открытой для полета ангела, уносящего душу Франциска.

Следует повторить, что освещенность понимается здесь очень своеобразно. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Нет, скорее, это несколько планов и каждый приглашает к рассматриванию. Для современных технических структур тема повтора особенно характерна. Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга. Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания.

Очень сильно удалена плотной средой мрака сидящая фигура. Оба стоят в сильных ракурсах, образуя также вогнутую пластическую форму.

По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3. Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальной контрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя его вплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета». Неважно интерьерное ли это пространство или пространство перед домом.

И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания.

---