Когда Умер Рембрандт

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Она одна стоит два с третью миллиона. ».

Берлин. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Смерть Рембрандта была очень печальной.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Краткая биография Рембрандта и его творчество
3. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
4. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
5. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
6. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
7. Краткая биография Рембрандта самое главное

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы5. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Встал и пошел к отцу своему. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
3. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Лос Анджелес. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Еще бы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рейксмюсеум). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

1. Творчество и биография художника
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
3. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
4. Словари и энциклопедии на Академике

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая.

Она отдалась ему и зачала. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. И в это же время у него появилось много учеников. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины.

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Всемирный подниматель настроения)))
• Биография Рембрандта в его автопортретах

1669 год. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Дрезден. Стоило оно 13 тыс. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Эдинбург. Вот их далеко не полный список: «Два глобуса.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Лондон. Ганимед дрезденского музея). Санкт-Петербург. Лион. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Конечно, голландские художники могли практически не писать писем, но гораздо вероятнее, что никто просто не считал их переписку достойной сохранения.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Заказчики отказались принять эту картину. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Им не важно было, что они могут на них приобрести. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался. Я обвиняю. » (2008)10. Дела шли все хуже. Богатели купцы.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Простой люд ему был чрезвычайно близок. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Лондон. Рембрандт, в отличие от Дау и многих других художников того времени, работал не только маслом. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Девушку казнили за убийство хозяйки: рядом с ней топор, с помощью которого она совершила преступление.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Несколько тростей.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Санкт-Петербург.

Одна коробка, полная минералов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

«Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Одна малая металлическая пушка.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

После распродажи в 1657-58 гг. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В центре площади находится памятник Рембрандту. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью.

С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). «Похищение Европы» (1632 год. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Объясняется упадок популярности просто. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Государственный музей Амстердама.

Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Их лица озарены внутренним светом. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Ниваа. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Прозвучал боевой сигнал. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Один большой кусок белого коралла.

Деньги, деньги, деньги. Я обвиняю. » (2008). Освободившись, умерла через год. Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю».

Базель. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Многие имеют овальную форму. Я обвиняю. » (2008). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему.

В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». сохранилось мало. Лишь немногие истинные ценители продолжали покупать его картины, но таких заметно поубавилось: что поделать, мода непредсказуема.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Быть может именно талант и спас его. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Дрезден. В 1642 Саския умирает. Ни один поэт не воспел его при жизни. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Город был крупным портом того времени. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Освободившись, умерла через год.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. По сути картина является пасторалью.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Она тоже была поначалу няней Титуса. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Зато все требования заказчиков были выполнены. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). А что же случилось с Гертье Диркс. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Эрмитаж).

На картине изображено более двадцати фигур. Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками. Они считали необходимым увековечить себя.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он никогда не был окружен воздыхателями. по дороге разорения». (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Более того, по свидетельствам современников, Рембрандт охотно предоставлял предметы своей обширной коллекции коллегам, чтобы они могли использовать их в качестве реквизита при написании картин.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Родился в Лейдене в семье мельника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Государственный музей Амстердама. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Эрмитаж).

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Нетипичный он был голландец. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Кто они — неизвестно. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Кассель. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Мы не знаем, что выражает его лицо. А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Кассель.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Они темные.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В центре площади находится памятник Рембрандту. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В его новом доме было достаточно пространства и для мастерской и для жилых комнат и для специального помещения, где хранились произведения Рафаэля, Дюрера и Мантеньи. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Реставрационный отдел.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

в эрмитажной Данае).

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Рейксмюсеум).

Художник наконец смог приобрести собственный дом. Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом5.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Совет при этом счел цену весьма умеренной. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Один ящик с райской птицей и шестью веерами. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Одно ружье и пистолет.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Композиция была нарушена. При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Однако он не огорчался. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Рембрандт умирает годом позже. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Санкт-Петербург.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Амстердам. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Картинная галерея). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Государственные музеи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях.

Несколько раз написал «Святое семейство». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста6. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. Дела Рембрандта шли плохо. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой».

Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Лос-Анджелес. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Основными же причинами разорения стали неумение Рембрандта управлять делами, пренебрежение ко вполне справедливым требованиям кредиторов и ненасытность в пополнении собственной коллекции. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище. Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер». Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. представляет известные сложности для искусствоведов.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Rembrandtplein) в честь великого художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Мог бы и больше, конечно, но несмотря на то, что основу его доходов составляла портретная живопись, он не оставлял и других направлений своей творческой деятельности. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вот что им было нужно.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Амстердам. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Потратить же их. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Он тратил их на красивую одежду и драгоценности для жены и себя, любил вкусно покушать, предпочитал хорошее вино, в общем, стремился жить весело и вольготно. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Неправда. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Реставрационный отдел. ).

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Наследие этого мастера огромно. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1635 – 1640 –х гг.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Здесь видны особенности обоих стилей. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. представляет известные сложности для искусствоведов.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. (На плече Аристотеля). И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. живописи и литературы. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

ГМИИ им. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Знак зодиака — Рак. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Сын повёрнут к нам спиной.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Санкт-Петербург.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Случилось вот что. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Нью-Йорк. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Амстердам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Rembrandtplein) в честь великого художника. в Уроке анатомии), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. Смерть Рембрандта была очень печальной. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Но счастье его не длилось слишком долго. Дрезден. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Однако чтобы прочувствовать невероятное мастерство этой гениальной личности, нужно видеть произведения. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Один арбалет. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Роттердам.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Св. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Именно у него Ван Рейн перенял манеру использовать для своих картин яркие, глянцевитые краски именно у Ластмана он позаимствовал театральность поз натурщиков. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Лондон.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

1630), «Динарий кесаря» (1629). В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут. Эти гравюры стремительно распродавались. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Но прежде чем перейти к трагическим событиям в его жизни, следует несколько слов сказать о той поре, которая отличалась безоблачностью и небывалым успехом в творчестве.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Утрехт.

Лондон. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Лейден тогда был городом оживленным. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Государственный музей Амстердама. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Париж.

Санкт-Петербург. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. В центре площади находится памятник Рембрандту. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. «Мартен Лоотен» (1632 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Краски лежат на холсте густыми мазками. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Несколько редких чашек венецианского стекла. Однако коллекционировал он не разные безделушки, хотя и милые, но в хозяйстве абсолютно бесполезные.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций картин Рембрандта. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером».

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. «Рембрандт понаблюдал некоторое время за их потехами сквозь упомянутое отверстие, пока не услышал таковые слова: Теперь мы точь-в-точь Адам и Ева ибо тоже наги.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Пять старых шлемов и щитов. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт. Великий мастер умер в нищете. Москва. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта.

Государственный музей Амстердама. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Господня».

Но их усилия оказались тщетными. А что же случилось с Гертье Диркс. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картинная галерея). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

дв., 1657 и др. ). Для художников настала счастливая пора. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона. Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов.

Жены растрачивали невостребованную энергию в частых, фанатичных домашних уборках, пока мужья добывали золото. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. А заказы были. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

о банкротстве. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Париж. Архитектура его была типично голландской: высокие дома с узкими фасадами, остроконечными крышами и ярко раскрашенными ставнями вытянулись рядами вдоль улиц и каналов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Через год начал брать уроки живописи. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. «Ян Сикс» (1654 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Стал богатым и знаменитым. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. В портрете «Флора» (1634 год.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В 1639 году он, как бы желая показать всем, что художник, слуга муз, ничем не уступает всяким там зажиточным купцам и знатным нобилям, приобрел за огромный заклад прекрасный дом в Еврейском квартале Амстердама, на улице Анто-Нисбрестрат. Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам. Государственные музеи, Картинная галерея). Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. представляет известные сложности для искусствоведов. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Директор музея Томас Хауинг в интервью журналистам заметил по этому поводу: «Только взгляните на эту цепь. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). По-видимому, это эскизная работа. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Художественная галерея). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Так говорят о работах Рембрандта сегодня. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева».

Сюжет взят из Нового Завета. Базель. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). После распродажи в 1657-58 гг.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики».

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

Рембрандт стал его последним протеже.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Заказов становилось все меньше. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

обанкротстве. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. После распродажи в 1657—58 гг. Коллекция оленьих рогов. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Дрезден. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Оттиски также называют гравюрами. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Так что это не был брак по расчету. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Павлин на столе – символ богатства.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода.

Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Государственный музей Амстердама. Берлин.

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

---