Когда Родился Рембрандт

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Государственный музей Амстердама. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Биографии великих и известных людей
5. Биография Харменсвана Рембрандта
6. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
7. Художественное наследие Рембрандта

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Дела шли все хуже. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

Санкт-Петербург. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. К таким картинам можно отнести, например, Побиение камнями св. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Сюжет взят из Нового Завета.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Rembrandtplein) в честь великого художника. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Всемирный подниматель настроения)))
• Биография Рембрандта в его автопортретах

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Дела Рембрандта шли плохо. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Лондон. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт умирает годом позже.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Господня». Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Картинная галерея). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. По-видимому, это эскизная работа. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. А что же случилось с Гертье Диркс.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Базель. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Родился он в семье зажиточного мельника. Через год начал брать уроки живописи. В 1623 году юный Рембрандт посещает уроки Питера Ластмана.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Эти гравюры стремительно распродавались. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. По сути картина является пасторалью.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. о банкротстве.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Сын повёрнут к нам спиной. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты6, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии6. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Лондон.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Они как будто выхвачены из темноты. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Санкт-Петербург. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. После распродажи в 1657-58 гг. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Но их усилия оказались тщетными. обанкротстве. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Так что это не был брак по расчету. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Роттердам. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Родители его были люди просвещенные.

Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел6. Государственный музей Амстердама. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эрмитаж).

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Берлин. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Эта женщина была круглой сиротой. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. После распродажи в 1657-58 гг. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Она датируется 1668-69 годами.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

А что же случилось с Гертье Диркс. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. А що ж сталося з Герть Диркс.

Композиция была нарушена. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Париж. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Освободившись, умерла через год. Нью-Йорк.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Эрмитаж). Многие имеют овальную форму. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. «Похищение Европы» (1632 год. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Она тоже была поначалу няней Титуса. Амстердам.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

Эдинбург. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Они не приняли главную идею художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Родился в Лейдене в семье мельника.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

представляет известные сложности для искусствоведов. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Лос-Анджелес.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Государственный музей Амстердама. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В 1642 Саския умирает. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Картинная галерея). Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

На картине изображено более двадцати фигур. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Смерть Рембрандта была очень печальной. Государственный музей Амстердама. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Лион. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Они вдохновляли художника. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии. Кто они — неизвестно. Санкт-Петербург. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Лондон. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В 1635 – 1640 –х гг. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Зато все требования заказчиков были выполнены. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Париж.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Дрезден. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Еще бы. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Одежда на них нарядная и экзотичная. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. На лице Петра лежит глубокая печаль. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Реставрационный отдел. ). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Санкт-Петербург. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Картина «Ночной дозор» (1642 год. Художественная галерея).

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Встал и пошел к отцу своему. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Вскоре интерес к художнику угасает, а вместе с тем и его финансовое положение. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Знак зодиака — Рак.

Кассель. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Реставрационный отдел. Я обвиняю. » (2008). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Два брата Саскии являлись юристами. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Рембрандт стал его последним протеже. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Звльнившись, померла через рк.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Кассель. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Несколько раз написал «Святое семейство». Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. «Ян Сикс» (1654 год.

Лондон. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Там же он ходил в латинскую школу при местном университете и уже тогда очень интересовался живописью. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Rembrandtplein) в честь великого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Здесь видны особенности обоих стилей. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Часто овального формата бывают его произведения. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Оттиски также называют гравюрами.

Павлин на столе – символ богатства. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В центре площади находится памятник Рембрандту. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Мы не знаем, что выражает его лицо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5.

Эта картина несет в себе символический смысл. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Освободившись, умерла через год.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. представляет известные сложности для искусствоведов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Государственные музеи. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Утрехт. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Лос Анджелес. Государственные музеи, Картинная галерея). «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669. Амстердам.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Он изучал мимику лица. Лондон.

Их лица озарены внутренним светом. сохранилось мало. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рейксмюсеум). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Я обвиняю. » (2008). Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Они темные.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. То есть это была, можно сказать историческая картина. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Ниваа. Берлин. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. 1650). Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Амстердам. Прозвучал боевой сигнал.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Санкт-Петербург. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

ГМИИ им. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Я обвиняю. » (2008)10. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Стефана и Концерт. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Дрезден. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В 13 лет он начал учится искусству живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Она отдалась ему и зачала.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Базель. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Государственный музей Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в Лейдене 15 июля 1606 года (по другим данным, в 1607) в большой семье богатого хозяина мельницы.

Рейксмюсеум). К ногам Христа припадают маленькие дети. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В портрете «Флора» (1634 год. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

После распродажи в 1657-58 гг. Москва. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Дрезден. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Дрезден. живописи и литературы. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. 1669 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

После распродажи в 1657—58 гг. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Заказов становилось все меньше.

В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг.

---