Клод Моне Вокзал Сен Лазар

Вот тогда вокзал Сен-Лазар стал объектом пристального интереса главного идеолога импрессионизма Клода Моне. Клод Моне представляет серию полотен «Вокзал Сен-Лазар» в галерее Дюран-Рюэля во время Третьей выставки импрессионистов. В 1877 году живописец Клод Моне арендовал студию неподалеку от вокзала Сен-Лазар.

В 1877 году живописец Клод Моне арендовал студию неподалеку от вокзала Сен-Лазар. «вокзал Сен-Лазар» (фр. La Gare Saint-Lazare)— серия полотен французского живописца Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар.

Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»

Из ранних работ художника наиболее значительными являются «Завтрак на траве» (1866, ГМИИ), написанный вслед за одноименной картиной Э. Мане, «Терраса в Сент-Адресс», «Женщины в саду» (1867, музей Орсе, Париж). Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. 8 Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. 1858 знакомится с художником-пейзажистом Эженом Буденом, который воодушевляет Моне на то, чтобы писать на природе (новаторская идея по тем временам) 1859 приезжает в Париж, чтобы продолжить учёбу и знакомится с Писсарро 1861 отправляется в армию и проходит службу в Алжире, но вскоре заболевает и его демобилизуют 1862 дружба с Ренуаром, Сислеем и Базилем 1870 женится на Камилле Донсьё, от которой у него уже родился сын Жан.

Но тем не менее внутри себя он еще статичен. Тогда почему не битва негров в туннеле. Главное поймать момент. Выставку раскритиковали в печати, да и публика отнеслась к ней негативно. Долго колебался, какой из двух вокза- На момент работы Моне над серией картин «Вокзал Сан-Лазар» было четыре вокзала в Париже.

Здание Парламента. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Моне с увлечением живописует Сену. Оказывается (Моне показал это чудесным образом), самые что ни на есть прозаические вещи могут заключать в себе удивительную поэзию. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо.

Клод Моне прославил вокзал Сен-Лазар

Цикл «Руанский собор» был выставлен 1895 году и имел огромный успе В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи. Продажа картин с этой выставки позволяет Моне поправить свое материальное положение. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника. Однако продолжал писать до последних дней. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности. Это веселое место, хорошо известное парижской богеме и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «желтой» прессы.

Картина «Паркетчики» — одно из первых полотен изображающее будничную работу городских рабочих. В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада.

Описание Картины Клода Моне «вокзал Сен Лазар»

Художник снял дом у некоего нормандского помещика, купил соседний участок земли с прудом и разбил два сада: один в традиционном французском стиле, другой — экзотический, так называемый «Сад на воде». Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Операция проходит успешно и Мастер продолжает писать, живя под присмотром преданной ему приёмной дочери Бланш Гошеде-Моне 1926 умирает в Живерни, снискав богатство и признание Дама с зонтиком, повернувшаяся налево (1886) 131 х 88 см Музей Орсэ, Париж Моделью для этой картины послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он в 1892 году женился на ее матери, Алисе. Первой серией картин, написанных в соответствии с новым методом Моне, были «Стога» («Стог сена. Клод Моне.

Для удобства наблюдения художник приобрел маленький островок «Крапивный», расположившийся напротив берега с тополями и проводил здесь все свое время. Художник нарисовал картину парную этой, на которой Сюзанна повернута направо, а десятью годами ранее он написал похожую картину со своей первой женой Камиллой (у середины разворота). 1869. Он хотел нарисовать свет. После его смерти, в 1896 году картина была передана в Музей в Люксембургском саду.

• Вокзал Сен-Лазар (серия картин)
• Вокзал Сен-Лазар, Клод Моне, 1877
• Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда
• Описание картины «Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда»
• Вокзал Сен-Лазар – 1877 Клод Моне
• 338 Клод Моне Вокзал Сен-Лазар, 1877

Закат») и целый ряд картин, объединенных одним мотивом — туманом. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. Золя был поражен необычными ракурсами картин их реалистической точностью, но критиковал за чрезмерную фотографичность и преувеличенно углублённую перспективу. В 1887 году, спустя десять лет Моне пытается объединить структурность и хаос в одной картине Saint-Lazare Gare, Normandy Train (1887), — и ему это почти удается. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства.

В 1874 г. «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», организованное Моне и его друзьями-импрессионистами, проводит выставку, на которой, в частности, была представлена картина Моне «Впечатление. Оборудовав лодку-студию, он плавает по Сене, запечатлевая в этюдах речные пейзажи («Регата в Аржантёе»). 1871 возвращается во Францию, чтобы поселиться в Аржантёе, в прекрасной излучине Сены, близ Парижа 1874 первая «импрессионистская» выставка в Париже 1879 после долгой болезни умирает Камилла, оставляя Моне с двумя сыновьями 1883 переезжает в Живерни, красивое место на берегу реки Эпт, примерно в 65 километрах от Парижа 1892 женится на Алисе Гошеде, которая была возлюбленной художника на протяжении ряда лет 1899 сосредоточивается на изображении сада с водоёмом (знаменитый пруд с кувшинками), который он сам устроил возле своего дома в Живерни 1908 начинает терять зрение, но до 1923 года не соглашается на операцию, опасаясь полностью ослепнуть. Клубы дыма являются признаком мощи современной техники. Моне выставляется в Салоне и его картины имеют скромный успех. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». В отдельных приёмахимпрессионистского построения композициии пространства ощутимо влияниеувлечённости своим веком – не античностьюкак ранее, японской гравюры (такихмэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупныхпланов и новых точек зрения. В последний год Моне опять пишет картину, залитую светом — Saint-Lazare Gare, Normandy Train (1887). Однажды Клоду прислали огромный каталог цветочных семян, чтобы он выбрал и заказал нужные.

1. Вокзал Сен-Лазар, вид снаружи — Клод Моне
2. Вокзал Сен-Лазар (картина Моне)
3. Клод Моне "Вокзал Сен-Лазар" (1877)
4. Не смешно ли весь век по копейке копить,
5. 23 дек, Вокзал Сен-Лазар, 1877, Клод Моне
6. Вокзал Сен Лазар, Клод Моне — ОБЗОРЫ КАРТИН
7. 339 Пьер Огюст Ренуар Мулен-де-ла-Галетт, 1876
8. Вокзал Сен-Лазар на картинах Клода Моне

Вокзал (как состояние пространства) — это сложная форма проявления света, а со стогом она проще (так как нет движения внутри). «статью». ) В 1902 г. в Живерни Моне начинает цикл «Кувшинки» («Кувшинки. вынуждают художника эмигрировать в Лондон. «Лягушатник» — плавучее кафе на Сене, расположенное недалеко от Буживаля, рядом с которым помещалась купальня и прокат лодок. Художника не случайно называли живописцем современной жизни.

Мастерская Базиля притягивает многих единомышленников – художников, журналистов, поэтов. Это железнодорожный вокзал Сен-Лазар (Франция, Париж). Пространство закручивается и уносится в правую верхнюю часть картины. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Сосредоточенно занятого своими делами и как будто бы не замечающего зрителя, Прямой модели взгляд нарушает обманчивую отрешенность (labsorption) – традиционный прием реперзентации главного героя картины.

1. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Вокзал Сен-Лазар в искусстве и литературе

Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Добиваясьчистоты и звучности цвета, Моне избегаетсмешивать краски на палитре чтобыпередать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого исинего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листьякажутся зелеными. Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. В 1880-е гг.

Клод Моне (1840—1926) Моне изобрел свою собственную живописную систему, отличительная особенность которой состоит в том, что в картине отсутствуют четкие контуры предметов и постепенный переход от света к тени при этом вся картина — и фигуры и пейзаж — является сочетанием цветовых пятен. В 1869 г. Моне живет в деревушке Сен-Мишель, в нескольких километрах от Парижа. Так как движение солнцаменяло освещение и колорит пейзажа. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. Летом и осенью 1891 г. Моне работает над очередным циклом, состоящим из двадцати полотен.

Из ранних работ художника наиболее значительными являются «Завтрак на траве» (1866, ГМИИ), написанный вслед за одноименной картиной Э. Мане, «Терраса в Сент-Адресс», «Женщины в саду» (1867, музей Орсе, Париж). На картине «Регата в Аржантёе» Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности. Кувшинки (1916) 200 х 200 м Национальный музей Западного искусства, Токио Ослепительная, если говорить о манере и вызывающая, если говорить о ее размерах и композиции, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и I9I7годами.

(«Японский мостик»). Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. После этого Кайботт представил эту картину на 2-й выставке импрессионистов в апреле 1876 года, где критики (в числе которых был Эмиль Золя) были поражены её точностью и реалистичностью. В 1871 г. Моне узнает о смерти отца и через несколько месяцев уезжает во Францию.

Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно. Картина дня: «Вокзал Сен-Лазар», Клод Моне. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Примечательно, что почти в это же время другой великий творец — Ж. Бизе — писал оперу «Кармен», местом действия которой оказалась табачная фабрика. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал Олимпию с игральными картами), добивается особой интенсивности цвета.

Издевательски усеченное название картины Клода Моне Впечатление. Мы помним, что подлинный триумфправдоподобия и перспективы привел ктому, что фигуры в картинах стали казатьсяжесткими и деревянными и лишь генийЛеонардо преодолел эту трудность, погрузив формы в глубокие тени – этотприем был назван «сфумато» Импрессионистыоткрыли, что глубокие тени, те самые, которые Леонардо использовал для лепкиформ исчезают при солнечном свете и наоткрытом воздухе и потому отбросилиэтот традиционный метод. Облака»), над которым будет работать до самой смерти.

Ренуар кончал рассказ: А я не смел расположиться перед лавкой бакалейщика на углу улицы. 1877. На следующей картине Saint-Lazare Station, Sunlight Effect (1877) Моне еще больше утверждается в идеи вечернего света и он пишет картину изображая на ней свет, где-то около 5 часов после полудня.

Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. Вот таким образом-то они и думали, чтохудожники – сумасшедшие. Именно так и писал Клод Моне, его картина Впечатление. В коллекции музея — более трехсот полотен импрессионистов и постимпрессионистов. Вследствие этого он перевозит семью из Аржантёя в Ветёй, где живет вместе с четой Ошеде и пишет несколько великолепных пейзажей с видами окрестностей («Сад художника в Ветёе»). Долгое время картина находилась в коллекции самого Гюстава Кайботта.

Все картины были проданы за три дня. Трагические события 1870—71 гг. Здесь им написаны «Пляж в Сент-Адресс» и знаменитая «Терраса в Сент-Адресс». (1877)Холст, масло. На следующей картине Saint-Lazare Station, Sunlight Effect (1877) дым уже не превращает окружающую среду в призрачную, в этот раз он начинает ее видоизменять — превращая землю в маленькие «вулканчики». В этой работе Моне удалось совместить морской пейзаж и сцену из светской жизни.

Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. Эти изменения возникают благодаря тем силам, которые действует внутри этого пространства. Ferdinand Leenhoff). Чего уже нет на следующей картине Saint-Lazare Station, the Western Region Goods Sheds (1877) — дым находится уже в полном хаосе, но тем не менее (чем выше) он поднимается над землей, тем больше появляется опять какая-то структурность. А со следующей картины Saint-Lazare Station, the Western Region Goods Sheds (1877) Моне опять продолжает экспериментировать — дым становится очень плотным и из-за его плотности он становится совершенно непрозрачным, он уже как отдельная часть, которая не зависит от окружающего пространства и живет сам по себе, но тем не менее несмотря на свою плотность он пытается просочиться между домов.

Неслучайно одно из ранних произведений — картина У. Тернера «Дождь, пар и скорость» (см. Дым уже не напоминает никаких округлых форм и преобразовывается в какие хочет. С 1929 года она находилась в собрании Лувра, а с 1947 года — в национальной галерее Же-де-Пом. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. Она рождается из-за дыма, чтобы дым не был однотипный повсюду белый. Многие растения были привезены из Японии. Моне часто ездит в Нормандию, куда его влечет природа, море и особая атмосфера этой земли.

Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Летом он возвращается к «Кувшинкам» и в феврале следующего года участвует в большой выставке импрессионистов, организованной Дюран-Рюэлем в Лондоне, выставив 55 своих работ. 102146. 5 см. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Моне создает некоторые из лучших своих картин («Дама с зонтиком» («Мадам Моне с сыном»), «Бульвар капуцинок», «Впечатление.

вынуждают художника эмигрировать в Лондон. Изображения Терраса в Сент-Адресс. Была еще одна статья (автор ЭмильКардон) и еще одно название «Выставкамятежников», совершенно неодобрительноеи осуждающее. С 1899 по 1901 гг. Одним словом, это настоящий Моне в его лучших проявлениях. Свои последние работы 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Это веселое место, хорошо известное парижской богеме и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «желтой» прессы.

Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Моне остается один с двумя детьми. В 1880-е гг. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Если присмотреться, то мы увидим, как на проводах сидят маленькие феи, но на самом деле это просто маленькие прозрачные «кусочки» дыма. д. ) К тому же техническиесредства импрессионистов были известнызадолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициани Веласкес, не порывая с господствующими идеямисвей эпохи.

Сад был продолжением мастерской. В 1880 г. в зале журнала «Ви Модерн», принадлежащего издателю и коллекционеру Жоржу Шарпантье, открывается выставка восемнадцати картин Моне. То есть через дым он открывает движение пространства (света, воздуха). Моне часто ездит в Нормандию, куда его влечет природа, море и особая атмосфера этой земли. «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), мерцание солнечных бликов на воде, «Поле маков» (1880-е, оба Эрмитаж, Санкт-Петербург) – передающим трепет листвы, 5 Моне начинает работать рельефным мазком, тени скользящих от по небу облаков.

В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. была принята лишь одна картина художника. В 1860 г. Моне посещает академию Сюиса, где сводит знакомство с Камилем Писсарро. Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Лягушатник» — плавучее кафе на Сене, расположенное недалеко от Буживаля, рядом с которым помещалась купальня и прокат лодок.

стр. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Результатом таких усилий стали 12 картин, посвященных любимому вокзалу художника. Юные годы Оскара прошли в Гавре.

Моне постоянно обновлял свою живописную технику. Семь из них можно увидеть сегодня в галерее Орфэ. Творческий метод Моне сформировался в процессе самостоятельной работы на пленэре. Нет, нет, так ие картины выставлять для приличной публики было просто дурным тоном. Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Эта серия, выставленная в галерее Дюран-Рюэля в 1892 г., также имела большой успех, но еще более восторженно была встречена большая серия «Руанский собор» («Руанский собор.

И в конце своей серии Моне вновь возвращается к началу заката, где начинает уже окрашиваться дым, но тем не менее он еще не сливается с воздухом (Saint-Lazare Station, Exterior View, 1887). Художник снял дом у некоего нормандского помещика, купил соседний участок земли с прудом и разбил два сада: один в традиционном французском стиле, другой — экзотический, так называемый «Сад на воде». «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. 75 х 104Музей Орсе, Париж, ФранцияНа третьей выставке импрессионистского искусства, проходившей в апреле 1877, Моне представил семь версий «Вокзала Сен-Лазар». В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне выставляется в Салоне и его картины имеют скромный успех.

Ещё меньше ясности с некоторымихудожниками, которые формально невходили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средстваполностью «импрессионистические»Вистлер, ЭдуардМане, ЭженБуденит. Скрывается в Лондоне от мобилизации во время Франко-прусской войны. Почему же Моне избирает именно вокзал Сен-Лазар. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму. Он достигает этогонеожиданной ассиметрией и необычностьюточек зрения (часто сверху или сбоку, под углом).

«Паркетчики» (1875)Холст, масло. Облака»), над которым будет работать до самой смерти. 1899. Он выбрал тему технического прогресса, которая была тогда в моде.

Сначала было возведено временное деревянное здание вокзала на площади Европы. Восход солнца» как раз и отвечала его представлениям о живописи. Позднее, Эмиль Золя скажет, что атмосфера, которую излучают картины, вдохновила его на написание книги «Человек-зверь». Моне выпустил 12 полотен изображающих вокзал в разную погоду и с различных точек обзора. Собственно, по названию этой картины художники-устроители и получили наименование «импрессионистов» (от франц. Прибытие поезда»).

Художнику была предоставлена полная свобода действий. Он выпрашивает у отца немного денег и уезжает в Париж. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей импрессионизма). В следующем году художник совершает путешествие в Италию, в Бордигеру («Бордигера. Тополя на Эпте. 17.

Все смешалось, как и в жизни. Французский художник-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 22)— было также вдохновлено этим образом и кругом мыслей.

Да, на картинах изображено одно и тоже место. Расположенный неподалеку живописный ресторанчик с купальней послужил мотивом для серии пейзажей Моне («Лягушатник»). Моне становится известным и уважаемым живописцем. Поскольку облик вокзала постоянно менялся, на «натуре» Моне делал лишь эскизы, а по ним в мастерской писал уже сами картины. Моне подолгу жил тут у своей тетки мадам Лекадр, работая на пленэре. Водяные лилии.

Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж). В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Продажа картин с этой выставки позволяет Моне поправить свое материальное положение.

Цвет экспрессивен. А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее. И, наконец, огненными тонами само солнце. » На вопрос понимал ли художник значимость этой картины для искусства, Моне усмехнулся и сказал: «Я просто писал, еле поспевая за светом, для меня эта работа была очередной, которую не удастся продать» Особенность Клода Моне, как художника в том, что он писал внешний мир, писал природу, его мало занимали сцены жизни, его интересовало состояние природы, впечатление произведенное природой.

Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец. Казалось, что может быть общего между импрессионизмом и паровозами на вокзале. Далее героями стали отдельные музыкантыили целые во оркестры время исполненияпроизведений.

Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Трагические события 1870—71 гг. Нужно оставаться господином и делать то, что нравится.

На последней картине этого года Saint-Lazare Station, Track Coming out (1877) — дым начинает обвиваться вокруг предметов, закручиваться внутри себя и творить повсюду полный беспорядок (бесчинствовать), такое впечатление, что он подхватывает и изгибает рельсы прямо перед подходящим поездом. И движение того, чего пощупать нельзя. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург С конца 1880-х гг. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Столкнувшисьс такими картинами, как на где один из старейшихи самых последовательных защитниковдвижения, Камиль Писсарро (1830 – 1903), передал «впечатление» от парижскогобульвара в солнечную погоду, этиоскорбленные люди могли бы задатьсявопросом: «Неужели я так выгляжу, когдаиду по бульвару.

После провала выставки продавать картины стало крайне трудно, цены упали и для Моне снова начался период материальных трудностей. Именно оно точновоспроизводило неодобрительное отношениебуржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовалогодами. Порой у Моне в дыме исчезают люди и предметы, которые кажутся призраками. Именно импрессионизм — то время, когда эта концепция пространства ломается. 1918—24.

За основу композиции Мане взял фрагмент с гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по рисунку Рафаэля. Художник как бы осмысляет взаимоотношения между человеком и природой. Начиная с 1908 г. Моне испытывал серьезные проблемы со зрением. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

А, кроме того, во время знаменитой выставки 1874 года на бульваре Капуцинок, картина Моне с видом порта во время восхода солнца (Впечатление, Восход солнца) дала название группе художников и художественному направлению в живописи в целом. На следующей картине Saint-Lazare Station, Arrival of a Train (1877) Моне пишет такой свет, что солнце почти зашло и наступают сумерки. Однако нужно знать, как смотретьна такие картины.

Хотя ранее Салон отклонил картину «Паркетчики», признав ее «вульгарной», ныне она заслуженно считается шедевром французской живописи конца XIX века: идеально выверенная композиция, необычная, математически точно построенная перспектива, великолепно переданные анатомия мужских тел и ритм движений паркетчиков. И работа «Впечатление. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. На следующей картине Saint-Lazare Station, The Pont de brige Europe (1877) Моне избирает восход, солнце только появилось над спящим городом, но город не полностью спит, по нему разгуливает дым. Справа у стены стоит бутылка вина с одним наполненным стаканом. Летом он возвращается к «Кувшинкам» и в феврале следующего года участвует в большой выставке импрессионистов, организованной Дюран-Рюэлем в Лондоне, выставив 55 своих работ.

Гюстав Кайботт. Ясно, что Кайботт изобразил не изнуренных тяжелым трудом рабочих, а натурщиков, которых автор эффектно представил в «трудовых позах». стремилсяуловить настроение легкого беззаботногосуществования. Тогда почему не битва негров в туннеле. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля.

Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Изображения Моне писал, главным образом, пейзажи. Именно в еготворчестве окончательно утверждаетсятип большой картины-этюда. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких.

---