Клод Моне Творчество Картины
На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Моне Клод.
Клод Моне: жизнь и творчество художника
В Гавре юноша Моне сблизился с Буденом, превосходным маринистом. Моне пишет свой знаменитый пейзаж Впечатление. Он пишет интерьеры, натюрморты, городские пейзажи, однако в Салон их не принимают. Предположения Гельмгольца были изложены в его книге Руководство по физиологической оптике (1867). Признание приносит материальный успех. Вскоре материальное положение художника поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание.
Восход солнца». В работах 60-х гг. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня используя разнообразную тональность своей палитры. Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона.
Художник Клод Моне, картины и биография
Его полотна говорили об эстетической ценности каждого пролетающего мгновения, воспитывали восприятие зрителя, приучали глаз различать тончайшие нюансы и оттенки цвета. Многие постимпрессионисты высоко ценили творчество Моне, ощущая на себе его влияние.
Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. Его стиль приобретает смелые, уверенные мазки я становится более хаотичным. Итак, на примере «Бульвара капуцинок» можно было познакомиться с существеннейшими особенностями творчества Моне-импрессиониста.
Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)
Его восприятие природы поменялось в корне и он начал понимать ее. В картинах Руанский собор в полдень (1893—1894) и Руанский собор вечером (1892—1894, обе — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Единственной постоянной темой становится «живопись как таковая». написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти.
Однако произведения Моне почти не продаются. После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж).
Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса. А портрет жены «Камилла или портрет дамы в зелёном платье» принес художнику известность.
Вернувшись на поправку в Гавр, Моне познакомился там с голландским художником-пейзажистом Йоханом Бартольдом Йонкиндом. Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников». Яркие и простые краски, прямые и лишенные деталей фигуры. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).
ТОП-10 самых известных картин Клода Моне
Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Так создаются серии Стога (1890-е), Руанский собор (1890-е) и другие. Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне и он гордился собой.
Затем, 11 марта 1894 года, Ренуар сам обратился к директору по делам изящных искусств Анри Ружону с письмом, в котором информировал того, что недавно умерший Гюстав Кайботт завещал нации свою коллекцию из 76 полотен Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сислея и Сезанна, «на условиях, что эти картины не будут отправлены ни на чердак, ни в провинциальный музей, а будут храниться сначала в Люксембургском музее, а затем в Лувре», чего они и заслуживают своим качеством. Картина На берегу Сены (Bennecourt, 1868), это ранний пример пленэрного импрессионизма, в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. Но им всем не хватало бесспорного лидера.
В 1896 году все картины были вывешены в Люксембургском музее. А. С. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников.
Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей
Таково его написанное в рост портретное изображение Камиллы (1866 г., Бремен, Кунстхалле), в котором, однако интерес к изображению живо схваченного движения повернутой почти спиной к зрителю женщины решительно превалирует над передачей психологической характеристики персонажа. Знакомство с Буденом оказало благотворное влияние на все дальнейшее развитие Клода Моне. Ко всему сказанному надо прибавить, что изменились у Моне и средства передачи форм. Он заметил, что зрение его ухудшается после дня работы на свежем воздухе.
Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Первый аспект – палитра должна была состоять из однородных цветов, чистых красок. Врачи посоветовали ему рисовать в помещении.
Прекрасно изображено взволнованное море, пенящееся около скал, в картине Скалы в Бель-Иль (1886 г., ГМИИ). Наши органы зрения нечувствительны к общему уровню света на большом расстоянии. Он пол года брал у него уроки, после чего решил поехать учиться в Париж.
он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Тем временем в Париже, в кафе Гербуа на улице Батиньоль, а позднее в кафе «Новые Афины», начинают собираться молодые талантливые художники, непризнанные Салоном, писатели, критики — Мане, Дега, Моне, Писсарро, Золя и другие. К пятнадцати годам Моне прославился на весь свой город как карикатурист. Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей.
Камилла умирает от туберкулёза. Однако от этого отчаянного шага Клода спасла работа – в его имение в Буживале приезжает Ренуар и друзья много работают на натуре, оттачивая мастерство, находясь в поиске новых средств выразительности. В изумительном и благоуханном мире своего сада в Живерни постаревший художник искал вдохновение (даже сегодня этот сад прозводит сильное впечаление, можно представить, насколько пышным он был во времена Моне, когда за ним ухаживал сам художник). Учитель внушал ученикам, что природу надо исправлять и, работая, «думать об античности». Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года1 в Париже.
Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Вместе с тем нельзя не видеть, что художника уже не заботит проблема раскрытия картины мира в его внутренней цельности, величии и значительности его существования. Художник умер незадолго до открытия музея, 5 декабря 1926 года.
Красивые и знаменитые картины Клода Моне
impression — впечатление). Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение. В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков.
Не прослужив и двух лет, Моне откупился от армии и возвратился в родные края. Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.
Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. Моне Клод Оскар (Monet), французский художник. Среди них был Эдуард Мане. Художник сам рассказывал, что свою молодостьон провёл, как нищий.
56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. В Салон 1866 года Моне послал Даму в зеленом (1866, Бремен, Кунстхалле). В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы».
Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Вплоть до 1892 года художник живет один в родном городе и проводит все свое время за созданием картин, в этом же году он вступил в брак во второй раз на Алисе Ошеде. Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды. Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны (28 июня 1870 г. ) и, после экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантей, в декабре 1871 года. Но вам нужно серьёзно позаниматься, всё, что вы сейчас делаете, — очень мило, но делаете вы это слишком легко этого вы никогда не потеряете. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»).
В 1865 году Моне выставил в Салоне пейзаж Мыс де ла Эв во время отлива (1865, Форт Уорт, Художественный музей Кимбелла), привлекший внимание критики и начал работу над большой картиной Завтрак на траве (более шести метров в ширину). Импрессионисты увлекались идеями Делакруа об одновременном контрасте. Им грозила потеря всего имущества из-за долгов кредиторам. Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе.
Самые известные картины Клода Моне
Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Свет становится главным героем этих картин.
Пушкина). 60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне. Долгое время до брака женщина помогала Оскару с воспитанием детей и домашним хозяйством. Моне участвовал во множестве выставок. В сериях Моне главный объект остается неизменным, но освещение меняется. В июле 1925 года, через три года после первого удаления катаракты, Моне заявил, что у него полностью восстановилось зрительное восприятие света: это произошло благодаря тому, что его органы зрения адаптировались к новым условиям. В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»).
Именно в это время, что Моне нарисовал различные работы современной жизни. Он говорил о победе импрессионизма ведь Моне сохранил верность его первоначальным принципам и, не меняя своей техники (не в пример Писсарро), расширил его выразительные возможности, открыв его для новых идей.
После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. В других произведениях, начиная с 1865 года, переплетаются влияния Курбе и Эдуарда Мане. Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». Работа проходила в 2 этапа : первый включал картины сравнительно небольших размеров, выполненные между 1898 и 1908 годами, второй этап совпал с более поздними годами жизни, с 1916 до 1926 годов и включает вебя огромные холсты, которые ныне украшают Оранжерею Тюильри в Париже. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Живопись обретала качество «длительности», жизни образа во времени: облака в синеве искры света — все движется, переливается, отражаясь в струящихся водах реки. Это формальная дата рождения импрессионизма (хотя участники выставки об этом еще не знают).
Вскоре он уже не мог рисовать. Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926). Принято считать, что с возрастом хрусталик все более эффективно поглощает излучение наиболее коротких световых волн (ближе к фиолетовому).
Биография и творчество Клод Моне
Из вызова художники этот эпитет приняли. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. Увы. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.
В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода.
Многие из его работ были затронуты влиянием японизма. А. С. В том же году, Моне переехал в деревню Ветей. В последних картинах Моне формы полностью теряются в буйных цветах. В 85 лет он снова стал рисовать и завершил не 19 обещанных картин, а 22. В них, следуя импрессионистической манере, Клод Моне передает неодинаковую степень освещенности предметов при разной погоде, в разное время дня и ночи используя удивительно разнообразную тональность палитры. Его Завтрак на траве (1866 г., ГМИИ) изображающий парижан, выехавших за город и расположившихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти, отличается традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции. Примечательно, что в этой работе Моне изобразил несколько персонажей спиной к зрителю, разрушив тем самым один из главных канонов классической живописи — подобное изображение доселе было недопустимым.
Я купил себе коробку с красками и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). В 1922 году, в возрасте 82 лет, он, по существу, стал слепым на правый глаз и едва видел левым глазом. Восходящее солнце (Impression, soleil levant). Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье. Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон).
В такой манере написана картина «Стог сена» (1886). За редким исключением публика и критика не принимали такой живописи, называя ее «мазней». Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист. В 1870 году художник женился на Камилле Донсьё этот брак подарил ему двух сыновей. В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза.
А еще через два года государство купило картину Ренуара «Девушки за фортепьяно». Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане.
Щеголь. К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние.
Компенсирующие процессы, поддерживающие восприятие цвета в старости исчерпали себя. В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве». Равномерно движутся вокруг них, как вокруг оси, свет и тень, солнце и темнота они отражают последнее тепло последних лучей они окутываются туманом, они пребывают в полной гармонии с пространством, с землей и с небом». Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»). Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц.
Моне Клод – биография и творчество
И тут появился четвертый, его появление запомнили все. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Решающее значение имела для него встреча с прекрасным художником Э. Буденом.
Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879г. 17 марта 1878 года, у них родился второй сын, Мишель, (Жан родился в 1867 году). «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать», — писал Моне впоследствии Будену.
Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом. Не Руанский собор, а свежесть утреннего воздуха, жар полдня, мягкая сиреневатость теней надвигающегося вечера есть истинный герой картин серии, есть истинный предмет изображения. Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден. От отчаянья Моне был близок к самоубийству. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом.
Именно этот подзаголовок картины, вызвавшей бурю неодобрительных отзывов в прессе, дал название новому направлению в живописи – импрессионизму (импресьон – по-французски впечатление). Исходя из этих наблюдений, они верно заключили, что чувствительные клетки сетчатки глаза – рецепторы – должны быть трех видов. В одних произведениях этого периода Моне выступает как ученик Будена и голландского пейзажиста Ионкинда. Делайте копии в Лувре.
Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток. Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. Зорко улавливает он и передает игру цветных рефлексов на скатерти, полу прозрачность легкого женского платья. В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Пробовал писать и пейзажи.
Семнадцатилетний рисовальщик не представлял себе другого более подходящего учителя. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1. 1867) и Мишеля (р. Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста. Про свое отношение к обучению живописи он говорил : Техника меняется, но искусство отается тем же самым : это свободное и эмоциональное изображение природы.
Буден установил свой мольберт и принялся за работу.
Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль. После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса. После возвращения во Францию в конце 1872г.
Моне снова начинает писать море и светлые солнечные пляжи. 1842 стал годом рождения судьбоносной картины «Впечатление. Но никогда природа не кажется у Моне абсолютно безлюдной. Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. После свадьбы художник со своей супругой отправляется в Трувиль, Нормандию. Не «успевая за этими изменениями», Моне начинает писать один и тот же пейзаж на разных холстах, меняя их в зависимости от перемены света, времени дня. После недолгого путешествия художник возвращается во Францию.
(Хотя, конечно и другие художники рисовали на пленэре. ) Видимо, вот таким образом уже в 1867 году, в 27 лет, у Моне были проблемы со зрением. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником». Свет создает в действительности окраску предметов, но и сам выявляется через нее.
В Живерни начинают приезжать американские художники. Моне задумал написать эту серию в 1890 году. В 1892—93 гг.
Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.
Как устроена картина Клода Моне
Взяв за основу название картины Моне, Леруа озаглавил свою статью «Выставка импрессионистов». В 1876 году Камилла заболела.
Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии.
В 1878 году город По купил полотно Дега. К сожалению, Моне не суждено было увидеть эти картины в музее, о котором он мечтал. Признание приносит материальный достаток. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г. В начале 1920-х у Моне развивается катаракта из-за чего ему пришлось перенести две операции.
«Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. Родители мои одобрили это»9. Другой французский художник, Эжен Делакруа, так же, как и Tернер, смело использовал цвета и сочетания красок.
Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. В 1911 году Алиса умерла.
Клод Моне Жизнь и творчество Клод Моне
Несмотря на плохое зрение, Моне попытался осуществить мечту давних лет – создать огромные полотна, которыми было бы заполнено все пространство внутри комнаты и на которых были бы изображены вода и цветы во всем их неуловимом блеске. В последние минуты его жизни Клемансо был рядом с ним. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5.
Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана. 1872, Париж, Музей Орсэ). В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию. В октябре или ноябре 1871 года, он вернулся во Францию.
Цель Моне не «остановить мгновение, так как оно прекрасно», а сотворить чудо, создать впечатление длящейся красоты. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами ищущими новых путей в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. Он засадил все разнообразными видами цветов и растений. Сквозь густую листву прорываются лучи солнца, наполняя сцену дыханием жизни.
Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре.
Художник Оскар Клод Моне (- ) и его картины
Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Клода Моне еще не сосредотачивает своего внимания на чистом пейзаже. В 1872 году он написал картину Впечатление, Восход (Impression, Soleil Levant) с изображением пейзажа в порту Гавр.
Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. Вот таким образом неслучайно в самой знаменитой серии его последних панно представлены виды разнообразных прудов с плавающими в них кувшинками («Белые кувшинки»).
Импрессионисты старались использовать самые насыщенные красящие вещества. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874). В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном.
Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно — «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера.
Выставки импрессионистов, а их было восемь (1874—1886), неизменно вызывали скандал. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). Это вновь Камилла.
«Идиотами», которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд. Восходящее солнце». Это была его версия одноименной картины Э. Мане, которую он решил переплюнуть, сделав полотно в 4 раза больше.
Клод Моне (1840-1926) Жизнь, вдохновение и творчество
Он много времени проводил гуляя и путешествуя по природе, прогуливая школьные занятия.
«Эти пейзажи, с водой и отражениями, стали каким-то наваждением», — признавался мастер (Дома на реке в Зандаме, 1871, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств Регата в Аржантее, ок. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Он был в приподнятом настроении и полон энтузиазма.
Первая успешная картина Клода Моне
Американский художник Джон Митчел даже жил в нескольких шагах от дома Моне. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Пушкина). Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле. Это было завещание великого художника, его дар Франции.
Он отправляется на военную службу в Алжир. И странно: небо не кажется лиловым, а стога не кажутся красными, хотя в этих частях живописного холста обильно наложены не только синие или желтые, но и красные тона. В конце концов даже пассивная бюрократия от культуры дрогнула. Оскар Клод Моне (фр. Эти рисунки можно считать первым шагом к абстракционизму. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром.
В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. Все это десятилетие (60-е годы) Моне уже плодотворно работал как художник. Но постепенно все привыкли. Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г.
Дебютные картины Клода Моне в стиле импрессионизм
А, кроме того, во время знаменитой выставки 1874 года на бульваре Капуцинок, картина Моне с видом порта во время восхода солнца (Впечатление, Восход солнца) дала название группе художников и художественному направлению в живописи в целом. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Она родила художнику двух сыновей – Жана (р.
В первую очередь он пытался не просто достоверно передать фотографическую сторону окружения, а именно поймать и запечатлеть сиюминутное впечатление от неё, эмоцию, спроецированную на природу. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Не случайно в таких его первых собственно импрессионистических пленэрных пейзажах, как, например, Сирень на солнце (1873 г., ГМИИ), фигуры двух женщин, сидящих в мерцающей тени больших кустов цветущей сирени, трактованы в той же манере и с той же степенью пристальности, что и сами кусты сирени и трава, на которой они сидят. Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма.
В 1889 – 1890-м Моне с необыкновенной энергией и рвением, при поддержке Сарджента, организовал подписку для выкупа картины Мане «Олимпия» в национальное пользование он добился, чтобы в текст акта передачи были включены условия, что картина навечно останется в Париже: сначала в Люксембургском музее, а затем, по истечении определенного срока после смерти автора, – в Лувре. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Клод был трудным ребёнком, не отличался хорошим поведением, вот таким образом школу считал тюрьмой. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Картина представляет пикник в тени деревьев. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги.
Ангел-хранитель не оставлял Моне. Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3. Еще ни разу, не встретивший мариниста в живую он ненавидел его из-за его работ и всячески отказывался знакомиться с ним.
Это были золотые годы расцвета импрессионизма. Пушкина) каменная плоть собора то «растворялась» в сиянии полуденного солнца, то таяла в лиловатых сумерках, но при этом сохранялось образное величие готики. Он ненавидел школу. Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод. Конец дня. Изображая стога сена или Руанский собор в разное время дня, Клод Моне стремится с особой точностью уловить и передать различие освещения, различное состояние атмосферы, различное ощущение дыхания окружающей нас природной среды и это ему удается.
Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея», »Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», »Впечатление. Из сочетания разнообразнейших красочных. Картина с портретом Камиллы Моне или Женщина в зеленом платье (La femme а la robe verte), написанная в 1866 году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё годом позже, она позировала для картин Женщины в саду и На берегу Сены (Bennecourt, 1868).
Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. Настойчивость Будена увенчалась успехом Моне открыл для себя мир с новой страницы. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. Хмурый день, 1891 Стога. Эти работы написаны сильными мазками иногда фрагментирующими изображаемый объект.
Коллекционеров интересуют не только картины Моне
«Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Однако сам Руанский собор – это воплощение коллективного строительного гения, сложного мира мыслей, переживаний идеалов людей средневековой Франции – превращен в сам по себе не имеющий никакого содержательного значения некий предмет, необходимый лишь для того, чтобы, отталкиваясь от него, передать разное состояние жизни света, атмосферного состояния в разное время дня. Так, Парусная лодка в Аржантее (1873-1874 г., Лувр), выполненная в оливковато – сиреневой, чуть серебристой гамме, тонко передает предсумеречный свет мглисто-облачного склона летнего дня и мягкую поэзию этого тихого и чуть задумчивого состояния природы. Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Художники познакомились и сразу стали друзьями.
Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». В 1860 году он был отправлен на военную службу и послан в Алжир. impression – впечатление). Художник и его семья бедствовали.
Физиологи Ж. Валравен и Дж. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. (Камилла или портрет дамы в зелёном платье).
В годы, когда мастерство Клода Моне только-только зарождалось на него и его творчество оказывали большое влияние полотна таких мастеров как К. Корро, Т. Руссо, Ш. Добиньи, других мастеров Барбизонской школы, а так же японская гравюра на дереве. Моне здесь доходит до настоящей виртуозности в пользовании цветом. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.
В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем. Полотна занимали всю поверхность стен. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов. 63 картины Клода Моне, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Моне (Monet) Клод Оскар, французский художник-пейзажист, один из основателей импрессионизма.
Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Для создания новых картин художник выбирает улицы Монторжей и Сен-Дени, украшенные флагами в честь Всемирной выставки.
Серия картин «Стог сена в Живерни»
Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм. Моне открывает дорогу абстракционистской живописи, подчиняет мотив (изображаемую тему) картине, которая имеет ценность сама по себе.
В более ранних пейзажах Моне всегда можно заметить где-нибудь человеческие фигурки (так любили оживлять пейзаж еще барби-зонцы), но позже Моне дает другие указания на присутствие и деятельность человека: то это дорога, то мост, то стог сена на лугу или лодка на реке, то городские строения вдали (виды Лавакура, Ветейля, Живерни). 14. 10. 1840 г. — 05. 12. 1926 г. Место рождения: г. Париж, ФранцияХудожественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Дальнейшее художественное образование Моне получил в Париже (1859—1860), работая в студии Сюиса, а также посещая мастерскую художника академического направления Глейра (1862—1864).
Моне не выдержал и однажды сказал своим друзьям — Ренуару, Базилю, Сислею: «Бежим отсюда, это место вредно для здоровья». В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Именно Клемансо уговорил Моне сделать операцию по удалению катаракты. Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»).
Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. Горизонт исчезает под напором цветовых эффектов. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом.
Так возникает «Анонимное кооперативное общество художников», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 в ателье фотографа Надара. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. На зеленоватой глади тихо цвели огромные розовые кувшинки-ненюфары, деревья склоняли к воде свои серебристые ветви, скользили отражения облаков (Нимфеи, 1910—1920-е, Париж, Музей Орсэ, Музей Оранжери). По-новому поняли импрессионисты связь света и цвета в живописи.
В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. Еще в коллеже в Гавре Моне получил известность своими карикатурами. Портрет написан в традиционной манере и свидетельствует о мастерстве художника. В последние годы Моне работал над серией декоративных панно (четырнадцать полотен по 4 м в ширину), для которых в Музее Оранжери архитектором Лефевром было построено два просторных овальных зала.
В возрасте 32 лет. Вскоре учителем Клода стал Эжен Буден, предшественник импрессионизма. Восход солнца». Хрусталик новорожденного светлый и чистый, но он заметно желтеет у взрослых. На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», »Тополя»).
Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
И тени и света у Моне цветны, насыщены цветом. Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех.
Буден показал юному Моне некоторые приёмы живописной работы с натуры. Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. Если в более ранних работах она скорее стабильна (Церковь Сен-Жермен лОксерруа, 1866, Берлин, Национальная галерея), то, начиная с 1870-х годов, художник избегает симметрии, нарочитой «скомпонованности», стремясь к тому, чтобы картина казалась случайной зарисовкой, выхваченной из потока жизни. Работы же Клода Моне 70-80-х гг.
Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника». Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Это второй ребенок ослабил ее уже и без того расшатанное здоровье.
В 1907-м, когда Клемансо стал премьер-министром, «Олимпия» Мане была переведена в Лувр и государство купило одну картину из новой серии видов Руанского собора, написанных Моне с 1892 по 1894 год. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре. Но не только красота природы привлекает зрителя в этой картине. Моне писал, главным образом, пейзажи. Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.
Тяжело заболевает его жена Камилла. В эти годы Моне часто посещал его старый друг Жорж Клемансо, который достиг поста премьер-министра Франции. От наименования пейзажа Моне Впечатление. Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. В поисках новых впечатлений художник оборудовал лодку-студию, в которой плавал по Сене.
На курорте он встречает своего давнего друга Будена проводившего там отпуск. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. 1860—1870-е годы плодотворны в творчестве Моне.
Описание картины Клода Моне «Сад»
Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. Клод Оскар Моне – французский художник, один из создателей импрессионизма и, вероятно, самый преданный последователь его принципов.
Но успех Моне говорил и о другом. Родители художника были против такого решения, вот таким образом ему пришлось остаться дома. Человеческая фигура занимает важное место в его живописи.
Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Вас ожидают все. Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды.
Скорее единение природы и человека. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.
Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»
Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии2, по существу, была юностью бродяги. Однако не пренебрегайте и живописью: время от времени выезжайте за город, делайте этюды, прорабатывайте их. Заходите почаще ко мне, показывайте всё, что сделали побольше мужества и вы добьётесь своего.
Симфония в сером и красном»). А. С. Теперь, когда все битвы за новое искусство отшумели, любой ценитель скажет, что картина очаровывает зрителя светом, атмосферой и красками. Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Цвет, красочное пятно являются для него главными средствами передачи форм.
Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
к более формальному позднему этапу в творчестве Клода Моне намечается уже в его работах-сериях, посвященных определенному сюжетному мотиву: серии Стога сена, 1886 (одна из работ в Эрмитаже) и Руанские соборы 1893-1895 (две – в Москве, ГМИИ). Добиваясь чистоты и свежести цвета, художник предпочитает не смешивать краски на палитре — чтобы передать верный тон зеленой листвы, мастер, подчас, кладет на холст рядом мазки желтого и синего (наряду с зеленым), на расстоянии они «смешиваются» в глазу зрителя и он видит только зеленое. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже).
В честь Моне назван кратер на Меркурии. Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша. О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно. Однако художник продолжал открывать людям красоту реального, а не выдуманного мира. При субтрактивном сочетании цветов всегда теряется часть света определенной длины волны.
Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости».
Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными».
Описание картины Клода Моне «Ирисы»
Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Его спас гаврский коммерсант и художник-любитель Луи Годибер. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Название целого направления в искусстве возникло, благодаря ироничному отзыву парижского журналиста Леруа на выставку молодых художников в так называемом «Салоне отверженных».
Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)
А. С. Он совсем не считается с моими замечаниями. Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц. Сразу после возвращения он начал посещать студию живописи, созданную Шарлем Глейром. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.
Переход от наиболее ценного для нас этапа 70-80-х гг. Моне воспользовался словом, которое было у всех на устах : впечатление. Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок). Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Один из главных создателей метода импрессионизма. Художник как бы осмысляет взаимоотношения между человеком и природой. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других.
Моне практически не рисовал голубыми красками в этот период.
Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Но понадобились десятилетия, чтобы живопись Моне и его сподвижников была оценена. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант. Жизнь света, состояние среды – вот что все более привлекает внимание художника в этой картине, в которой первые пленэрные открытия начинают разрушать старую систему живописи с ее темными тенями и плотной материальной манерой исполнения.
На большинстве картин Моне – одна и та же женщина
В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Моне изобразил ее на смертном одре. Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами». Композиция естественна и передает атмосферу непринужденного дружеского общения (позировали друзья художника и его будущая жена Камилла).
К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет. Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак). Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване».
Свет, солнечные блики играют в композиции не менее важную роль, чем фигуры людей. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание». Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Это были годы расцвета импрессионизма. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление.
Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Моне живет в Лондоне. Моне не смог бы передать этого на полотне, но ему это не было нужно. Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог.
Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2. Сент-Адресс, 1867, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены. В «Стоге сена» Мойе отказывается абсолютно — еще более решительно, чем он делал это раньше — от черного, от грязных смешанных тонов.
И, наконец, Синьяк придает особое значение манере импрессионистов класть мазки в виде запятой. В Париже Моне посещал некоторое время мастерскую Тройона, позже мастерскую Глейра. Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. 5 сентября 1879 г., Камилла Моне умерла от туберкулеза в возрасте тридцати двух лет. Вскоре это развлечение помогло ему научиться хорошо рисовать. В период с 1874 по 1878 год художник напишет одни из своих самых известных работ, например, «Камилла в японском кимоно».
Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью.
