Клод Моне Произведения

Примечательно то, что именно произведение Клода Моне «Водяные лилии» считается лучшим в жанре импрессионизм. Интересно, что лучшим произведением от импрессионизма в живописи считают тоже картину Клода Моне. Сегодня картины Клода Моне входят в тройку самых дорогих произведений живописи. Знаменитый цикл произведений состоит из 24 картин, где изображены великолепные деревья вдоль берегов реки, в нескольких километрах от дома Клода Моне.

Наиболее известные произведения

«Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж).

Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля.

В конце концов его вообще выставляют на улицу и он перебирается с семьей в деревню. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц.

Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Хозяйка дома — Алиса Оскеде стала второй женой Моне. Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе.

• Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)
• САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
• Клод Моне: жизнь и творчество художника
• Самые известные картины Клода Моне

Вас ожидают все. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Я смутно ощущал, что предмет исчез в картине.

В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»). Через некоторое время новое слово уже попало в энциклопедии. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.

Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. В 1870 – 80-е художник создал ряд жизнерадостных по колориту пейзажей, таких, как «Мост в Аржантейле», «Скалы в Бель-Иль» и др. Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол.

• Красивые и знаменитые картины Клода Моне
• ТОП-10 самых известных картин Клода Моне
• Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей
• Художник Клод Моне, картины и биография

Моне устроил плавучую мастерскую в лодке и путешествуя в ней по Сене, писал пейзажи Аржантея в свойственной для него импрессионистской манере. Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. Моне живет в Лондоне.

Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно — «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера. В 1867 году Моне писал картину «Женщины в саду». Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. (Камилла или портрет дамы в зелёном платье). Однако произведения Моне почти не продаются. После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса.

В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. Из сочетания разнообразнейших красочных. Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех. В Полдне собор словно парит над землей, в Вечере растворяется в тумане.

• Французский художник Оскар Клод Моне (-, 1840—1926)
• Биография и творчество Клод Моне
• Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне
• Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»

Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. Блики света и тени противопоставлены в картине слишком резко, что огрубляет лепку форм и чернит живописное полотно. Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж).

Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Делайте копии в Лувре. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879г. Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог. Но им всем не хватало бесспорного лидера. Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза.

• Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне
• Работы Клода Моне (1149 работ) (1 часть)
• 7 фактов о Клоде Моне: путь от любителя-карикатуриста до гения-импрессиониста
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИКЛОДА МОНЕ
• Первые гонорары и первый учитель художника

Итак, на примере «Бульвара капуцинок» можно было познакомиться с существеннейшими особенностями творчества Моне-импрессиониста. Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье.

Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в малопримечательном индустриальном районе. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Это второй ребенок ослабил ее уже и без того расшатанное здоровье. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

1. Первая успешная картина Клода Моне
2. Дебютные картины Клода Моне в стиле импрессионизм
3. Коллекционеров интересуют не только картины Моне
4. Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)

Всё это не имело отношения к современности и почти всегда было написано в мастерской. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Ко всему сказанному надо прибавить, что изменились у Моне и средства передачи форм. По натуре он был недисциплинирован и школа всегда казалась ему тюрьмой.

Хмурый день, 1891 Стога. impression — впечатление). В 1879г. Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить.

Среди них был Эдуард Мане.

В Живерни Клод Моне львиную долю времени находится в саду, занимаясь его художественной организацией. Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»).

Разве нельзя работать, вместо того чтобы без толку сидеть здесь. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Мазки яркой красной и синей красок звучат повсюду насыщенно. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции.

Он много путешествовал, часто писал морские пейзажи. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.

• Серия картин «Стог сена в Живерни»
• Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
• Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»
• Описание картины Клода Моне «Сад»
• Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
• Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»

Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. В 1872г.

«Буден тотчас же подошел ко мне, – вспоминал Моне, – похвалил меня своим мягким голосом и сказал: "Я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки это забавно, легко, умно. Моне и Ренуар написали одноимённые картины- «Лягушатник». В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни.

Он обладал восприимчивым глазом, ясным умом и умел передать свои наблюдения и опыт простыми словами. Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. Между 1900 и 1909 написал серию панно с водяными лилиями. Вашингтон. В более ранних пейзажах Моне всегда можно заметить где-нибудь человеческие фигурки (так любили оживлять пейзаж еще барби-зонцы), но позже Моне дает другие указания на присутствие и деятельность человека: то это дорога, то мост, то стог сена на лугу или лодка на реке, то городские строения вдали (виды Лавакура, Ветейля, Живерни).

Конец дня. Камилла умирает от туберкулёза. В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»).

1. Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
2. Описание картины Клода Моне «Ирисы»
3. Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Биография, описание работ, личная жизнь, особенности характера, фильмы о Клоде Моне

В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем. В 1873 году Моне создает свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже». Из вызова художники этот эпитет приняли. И внезапно я увидел эту картину.

Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль. Восход солнца». Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. В честь Моне назван кратер на Меркурии.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.

Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. Картина На берегу Сены (Bennecourt, 1868), это ранний пример пленэрного импрессионизма, в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства. Восходящее солнце».

В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Знакомство с Буденом оказало благотворное влияние на все дальнейшее развитие Клода Моне. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает.

1. Биография и творческий путь мастера
2. Великий импрессионист начинал с карикатур
3. Моне дал рождение термину «импрессионизм»
4. На большинстве картин Моне – одна и та же женщина
5. Самая дорогая картина Клода Моне

Красотой, не знающей ограничений и привязанностей к серым реалиям. Здесь он остался жить и после смерти жены. В Париже Моне посещал некоторое время мастерскую Тройона, позже мастерскую Глейра.

Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления. Вряд-ли найдется много садов, которые смогут спорить с садом Клода Моне по количеству видов растений. Однажды ему прислали огромный каталог цветочных семян – чтобы он выбрал и заказал нужные.

Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан.

Панно предназначались для залов Оранжереи в саду Тюильри. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Цвет экспрессивен.

Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию. Именно в это время, что Моне нарисовал различные работы современной жизни. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему.

В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. Английская писательница Ева Файджес в своем романе Свет описывает один день из жизни Клода Моне— от рассвета до заката. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж). Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки».

В 1863-1864 годах Моне впервые увидел произведения Эдуарда Мане. Моне здесь доходит до настоящей виртуозности в пользовании цветом. И тени и света у Моне цветны, насыщены цветом. А Алиса берёт на себя воспитание его детей.

1. Клод Моне входит в топ-3 самых дорогих художников мира
2. Где сегодня хранятся картины великого Моне
3. Самое интересное в виде мозаики

В школе Моне весьма посредственно успевал по всем предметам, за исключением одного – рисования, где Клод проявил врожденный талант художника и в первую очередь как карикатурист. Поэт Малларме написал Моне в 1890 году: Я был так ослеплен вашими Стогами, что ловлю себя на том, что с нынешнего дня я смотрю на природу только через вашу живопись. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел тифом, вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться и он вернулся домой уже в 1862 году. Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. В других произведениях, начиная с 1865 года, переплетаются влияния Курбе и Эдуарда Мане.

В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Здесь, у Моне и Алисы завязываются романтические отношения. По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве». Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве».

Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны (28 июня 1870 г. ) и, после экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантей, в декабре 1871 года. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами». Здесь Моне использовал особое рассеянное освещение (по-французски sous-bois – под деревьями). Делайте копии в Лувре. Наиболее известны из них – Скалы в Фекане (1881), Обрыв в Дьепе (1882), Ворота Маннпор в Этрета (1883), Скалы в Бель-Иль (1886).

В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Камилла, оставленная Моне в Париже без копейки денег, рожает ему первенца –сына Жана. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына» Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». В этой забаве он вскоре достиг совершенства.

На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1965г. Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Одни и те же пейзажи изменялись в соответствии со сменой погоды и временем суток.

Увы. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции. Свет создает в действительности окраску предметов, но и сам выявляется через нее. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу.

Признание приносит материальный достаток. Летом 1878 из-за болезни жены Моне переехал с семьей в Ветейль. Но самое главное, чему смог научить Буден молодого Моне, это-искусство видения живой природы и умение запечатлеть её сиюминутную красоту на холсте непосредственно и живо, он показал, какие возможности таятся в изображении окружающего мира.

В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (Музей изящных искусств, Гренобль). «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. И в самом деле, в его произведениях по направлению теней, по тысяче других деталей можно видеть, откуда падает свет, узнать, где находится солнце и какое это время дня». В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3.

Освещенная солнцем левая сторона бульвара выдержана в светлых, золотистых тонах, а правая, тенистая – написана в холодных, серебристо-серых. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут. В Руанских соборах изменяется не только колорит полотен, но и сама композиция. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году.

Через некоторое время Клод уже продавал свои карикатуры, а к девятнадцати годам смог скопить приличный капитал. Это были золотые годы расцвета импрессионизма.

Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. В Буживале у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Симфония в сером и красном»). Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден.

Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже.

Надо было ждать солнца, чтобы точно увидеть контуры. Моне в ответ покачал головой: "Не могу. Один из главных создателей метода импрессионизма. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже.

Моне изобразил ее на смертном одре. Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Этот дом художник изображал неоднократно: «Сад Моне в Ветейле» (1880. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром.

Георгиевская. Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле. Художественный музей) изображающая жену художника в костюме гейши.

Признание приносит материальный успех. От наименования пейзажа Моне Впечатление. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру.

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. По каталогу я узнал, что речь идет о стоге сена.

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков и всю бесконечность пространства. Так появились серии работ: «Стога сена» (1886г. ), «Тополя» (1891г. ), «Руанский собор» (1892г. ).

Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Вам еще осталось так много написать". В 1884г.

Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Весной 1871 года, работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. Исключением из картин этих лет стала картина «Японка» (1876. В 1879г. Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане.

Впервые оказавшись на пленэре, французский художник воскликнул: «Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её». Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г. Но никогда природа не кажется у Моне абсолютно безлюдной.

В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму.

В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи. impression – впечатление). Вот таким образом неслучайно в самой знаменитой серии его последних панно представлены виды разнообразных прудов с плавающими в них кувшинками («Белые кувшинки»).

Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая. Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване».

Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду». Но постепенно все привыкли. Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение.

Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. работу над своим первым шедевром с одноимённым названием -«Завтрак на траве» (1865 – 1866).

Здесь он налаживает семейный быт с Алисой Гошеде и они совместно воспитывают восемь своих детей от предыдущих браков. Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок). Угол сада художника предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях.

(«Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном.

Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника». Для сопоставления масштабов человеческой фигуры и каменной скалы художник намечает буквально несколькими мазками две фигурки под сводами огромной арки, громада которой, властно выступающая из-за левого края картины, готова их раздавить. Моне показывал колористическую взаимосвязь синей воды и восхода, яркие рефлексы на утреннем море. Палитра художников светлела. Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги. В возрасте 32 лет. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

Появился Курбе. Второго своего ребенка родители сначала назвали Оскаром. Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей.

Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. 56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7. Стоит отметить, что в то время натюрморты и пейзажи Моне и его соратников обвиняли в мятежных настроениях, аморальности и несостоятельности.

Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников.

Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг.

Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере и в этой забаве вскоре достиг совершенства. Так, в 1869г. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана.

Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды. Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5. В том же году, Моне переехал в деревню Ветей. Щеголь.

В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Моне пишет свой знаменитый пейзаж Впечатление. Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша.

Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг.

О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно. Все это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр.

К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом. Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса.

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). И если снег в зимних пейзажах помог живописцам увидеть прозрачность и окраску теней, то теперь наблюдения за струящимися отражениями, за неустанной сменой набегающих и сливающихся цветовых пятен — эти наблюдения подтверждали их убежденность в том, что неизменного цвета в природе нет, что окраска любого предмета обусловлена не только его собственным цветом, а и цветом соседних предметов. В 1880г. Национальная галерея). Лишь немногим из живописцев прошлого века удалось столь мастерски передать атмосферу жизни большого города». Все это десятилетие (60-е годы) Моне уже плодотворно работал как художник.

он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист.

Тем временем в 1867г. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Всего было создано до 30 видов собора в разные моменты дня. В 1895 году все были поражены 20 композициями на тему Руанский собор.

Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Моне Клод Оскар (Monet), французский художник. И действительно, солнце скрылось за облаком и световые рефлексы погасли.

Художнику было очень сложно жить непризнанным, в совершенной нищете, такой, что зачастую у него не было денег даже на хлеб или на те же краски. Маннпорт – самая известная скала- арка. Восходящее солнце (Impression, soleil levant). В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

Жду солнца". В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане.

Когда мальчику было пять лет, семья уехала в Нормандию, в Гавр. И тут появился четвертый, его появление запомнили все. В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне.

Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника. Для Клода Моне начался самый плодотворный период его творчества. Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре.

В 1865 – 1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. В Гавре юноша Моне сблизился с Буденом, превосходным маринистом. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. И это было для меня невыносимо.

В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни. К репродукции Клода Моне в интерьере нужен особый подход. Он отправляется на военную службу в Алжир.

Это были годы расцвета импрессионизма. И даже, если можно так выразиться, цветом самого воздуха. Они поселились в доме Оскеде. Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец.

Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства.

Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Еще будучи учеником, будущий художник с увлечением рисовал шаржи на учителей и товарищей. С особым вниманием стоит отнестись к масштабированию. Здесь осуществлены все те требования, которые предъявляли к себе и к искусству импрессионисты. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов.

Созданные ими картины знаменовали рождение нового художественного направления – импрессионизма. На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», »Тополя»). Свои впечатления от «Стогов» оставил русский художник В. Кандинский: «До того я не знал никакого искусства, кроме реалистического и притом только русского.

В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной Анонимным обществом живописцев, художников и граверов, руководителем которого являлся Клод Моне. В «Стоге сена» Мойе отказывается абсолютно — еще более решительно, чем он делал это раньше — от черного, от грязных смешанных тонов. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак).

Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Родители мои одобрили это»9. Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Она выставлялась на выставке импрессионистов в 1876. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). В 1892—93 гг.

После возвращения во Францию в конце 1872г. Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью. По-новому поняли импрессионисты связь света и цвета в живописи. Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика.

Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. В конце XIX века французское общество как бы заново открывало готику. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Произведения Клода Моне начали завоевывать мир.

Тяжело заболевает его жена Камилла. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены. Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление.

Моне участвовал во множестве выставок. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Для передачи тончайших оттенков цвета в природе Моне ввел дробный мазок. Моне спросил Труайона и, куда бы они рекомендовали ему поступить.

В 1876 году Камилла заболела. Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. «У меня как пелена с глас спала. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе.

Лучшей из его серий считаются Руанские соборы. Получив художественное образование в Париже в мастерской Сюиса, потом – Глейра, Клод Моне был завсегдатаем Салонов, где особенно внимательно изучал полотна Т. Руссо, К. Коро, Ш. Добиньи.

Я не мог узнать его в картине. Вас ожидают все. написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти. В 1872 году он написал картину Впечатление, Восход (Impression, Soleil Levant) с изображением пейзажа в порту Гавр.

В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей.

Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов. Становятся цельными, выразительными, с чувством звенящей воздушной чистоты. В такой манере написана картина «Стог сена» (1886). Это очень беспокоило художника и многие свои работы позднего периода он уничтожил. В числе его ранних работ — виды вокзала Сен Лазар, стога сена, Руанского собора.

Цвет, красочное пятно являются для него главными средствами передачи форм. Среди них – серии Стога (1890-1891), Тополя (1890-1892), Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899-1904) и Венеция (начата в 1908). К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк). Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. Двадцать полотен серии было показано на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля в 1895 г. Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин — лепка формы цветом.

Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист. Особенно впечатлил его выставленный в Салоне отверженных Завтрак на траве. Его вдохновляли те ежеминутные изменения в природе, где от состояния атмосферы, от угла падения солнечных лучей, от погоды, от колебания ветра, от соседства других предметов происходят волшебные превращения. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности.

В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре.

17 марта 1878 года, у них родился второй сын, Мишель, (Жан родился в 1867 году). Клод Оскар Моне появился на свет 14 февраля 1840 г. в Париже. В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Моне, ничего не делая, неподвижно сидит перед своим полотном. «Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. Он засадил все разнообразными видами цветов и растений.

Картина с портретом Камиллы Моне или Женщина в зеленом платье (La femme а la robe verte), написанная в 1866 году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё годом позже, она позировала для картин Женщины в саду и На берегу Сены (Bennecourt, 1868). "Что вы делаете. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. К нему стали поступать заказы, все хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей (они не были в восторге от его увлечения). Так же он сдавал на продажу свои работы в местную лавку художественных принадлежностей, где вскоре познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, который также приносил в лавку свои морские пейзажи на продажу. В 1869г. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля.

В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. В 1916 Жорж Клемансо предложил художнику создать серию декоративных панно для государства. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом».

В 1869г. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Для нее позировала Камилла.

Родители мои одобрили это». Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде.

В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами. Свой творческий путь Моне начал в середине 50-х годов в Гавре, куда переехала из Парижа его семья.

Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник. Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения. Когда смотришь на картины этой серии, кажется, слышишь величественную музыку органа.

Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926). Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное».

Тогда же начал ставить эту подпись: Клод Моне. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г. В начале 1920-х у Моне развивается катаракта из-за чего ему пришлось перенести две операции. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности.

К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние. Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток. Художник был близок к самоубийству. Вы талантливы – это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.

Проходит три года и в 1870г. В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада.

Художник покорён удивительным единством архитектуры и ландшафта, гениальностью архитектора, спроектировавшего дворец выходящим из воды. Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода.

Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. Вместо этого он направляется в мастерскую известного представителя академического искусства Ш. Глейра, где тоже особо ничему не научился, так как здесь предпочтение отдавалось полотнам на мифологические сюжеты. Однако, рождение второго малыша ослабило её здоровье и, вскоре после вторых родов, она скончалась. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Изображение парусной лодки вблизи террасы введено как ориентир для глаза, без которого первый и второй план картины были бы слишком разобщёнными и композиция зрительно распалась бы на верхнюю и нижнюю части.

После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Именно это и передал Моне. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников». 63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3.

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом.

Буден показал юному Моне некоторые приёмы живописной работы с натуры. Бостон. Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874).

Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. Все сделалось серым, как в хмурый день. 60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне.

Под кистью Моне они будто обретают душу. В октябре или ноябре 1871 года, он вернулся во Францию. Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея», »Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», »Впечатление. В 1922 Моне передал заказ государству, хотя продолжал работать над ним до конца жизни. 5 сентября 1879 г., Камилла Моне умерла от туберкулеза в возрасте тридцати двух лет.

---