Клод Моне Балерины

В этом их сила и слабость. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Мастер отошел от перспективного построения из-за чего кувшинки в правом верхнем углу композиции кажутся расположенными выше, чем растения переднего плана картины. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. В отличие от кино у нее всегда один кадр.

• САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
• Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей
• 10 самых дорогих картин Клода Моне
• Импрессионисты в Москве: от Моне до Пикассо
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• ТОП-10 самых известных картин Клода Моне

В атмосфере враждебности и непризнания со стороны официальных художественных кругов именно эта картина, представленная на первой выставке импрессионистов в 1874 г. и дала название новому художественному направлению – импрессионизму. В своих картинах маслом Дега никогда не стремился изображать изломанную фактуру, любимую остальными импрессионистами, предпочитая писать в спокойном ровном стиле. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом.

В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. Она написана втот период, когда страдающий отбезденежья художник был вынужден оставить Париж ивернуться вотцовский дом. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Картины темные по колориту, суховаты по форме. В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Французский художник родился в 1840 году. В 1867 художник написал картину «Жан Моне в колыбели» (частное собрание).

1. Красивые и знаменитые картины Клода Моне
2. 7 фактов о Клоде Моне: путь от любителя-карикатуриста до гения-импрессиониста
3. Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)
4. Как устроена картина Клода Моне

Клод Моне является одним из родоначальников импрессионизма. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Так и случилось. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. en plein air – «на открытом воздухе»).

Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса. Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). «Сама природа становится картиной, освещаемой внимательным глазом художника. Наконец-то я взялся за серию с различными эффектами». Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (1908, Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. От отчаянья Моне был близок к самоубийству.

1. Художник Клод Моне, картины и биография
2. Клод Моне—художник, рисовавший цветы
3. Самые известные картины Клода Моне
4. 10 интересных фактов из жизни Клода Моне
5. – Посвящение Клоду Моне – НАШИ КОЛЛЕКЦИИ
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Один из главных создателей метода импрессионизма. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Впечатление от этой минуты и старались передать в своих полотнах импрессионисты.

В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (1869, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния) мастер использовал темный фон, от которого впоследствии отказался. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). И одна из его картин дала название новому стилю: «Впечатление.

1. Эдуард Мане и революция в живописи
2. Леди импрессионизма: Мэри Кассат и Берта Моризо
3. Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)
4. Серия картин «Стог сена в Живерни»
5. Великий импрессионист начинал с карикатур
6. Моне дал рождение термину «импрессионизм»

Ее бесспорно можно применить к Клоду Моне и его знаменитым кувшинкам. Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». Дизайн «Оранжери» посвящен самым знаменитым картинам Моне – образам кувшинок. Однако произведения Моне почти не продаются.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Художники часто встречались в кафе и обсуждали новые формы живописи. Его произведения ничего не воспевают. В 1881 г. Моне вместе с четой Ошеде (когда муж Ошеде умрет, как и Камилла, Моне женится на Алисе Ошеде) перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. А еще через два года государство купило картину Ренуара Девушки за фортепьяно. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Трудно представить, что эти жизнерадостные произведения нередко создавались художниками во времена тягот и лишений. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Они стали сами выбирать темы и приемы работы.

• На большинстве картин Моне – одна и та же женщина
• Самая дорогая картина Клода Моне
• Клод Моне входит в топ-3 самых дорогих художников мира
• Где сегодня хранятся картины великого Моне
• Самое интересное в виде мозаики

Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. 1860-е годы во Франции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями Империи Наполеона III. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

С этой первой выставкой связана история происхождения термина «импрессионизм». При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

1. Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
2. Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»
3. Описание картины Клода Моне «Сад»
4. Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
5. Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»

В числе 165картин, авторами которых были Моне и 30 его единомышленников (Буден-единственный представитель старшего поколения, Сезанн, Дега, Писсарро, Ренуар, Сислей и др. ) была представлена работа Клода Моне «Впечатление. Смысловой центр смещен к левому краю полотна.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. После смерти Эрнста Гошеде Моне официально женился на Алисе Гошеде. Насчитывается около 300 (. ) картин этих цветов. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Технической стороне искусства его обучил Буден. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Инстинктивно Моне стал набрасывать последний портрет Камиллы. Однако Моне не переставал писать. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

1. Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
2. Описание картины Клода Моне «Ирисы»
3. Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)
4. Все Все картины Клода Моне по алфавиту
5. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Типично жанровая сценка — дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, — утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Служба была непродолжительной: Моне вскоре заболел анемией и был демобилизован. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

1. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
2. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
3. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
4. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Остальные выполнены пастелью. Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Он также был известен как способный мимический актёр. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4.

Во втором десятилетии нового века стареющий Клод Моне все больше роднился с одиночеством. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Художникам удавалось разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7. Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша. Художник моря и неба. Летом в 1865 году, оставшись в Шайи на пять месяцев (в результате несчастного случая, повлекшего за собой перелом ноги), Моне начал работу над подготовительными набросками к задуманному им огромному – 6х4, 6 м – полотну, по размерам, равному Мастерской Курбе, которое он назвал Завтрак на траве – в знак уважения к Мане.

Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды (возможно, в этом следует видеть воздействие японской гравюры на дереве, где этот принцип играл ведущую роль). Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетеной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно — художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Первой значительной его работой является «Завтрак на траве».

1. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
2. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
3. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
4. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
5. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
6. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
7. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

Вот таким образом художник пишет все, что открывается его взору: «Дорога на Живерни», «Весна в Живерни», «Закат в Живерни», «Девушка в саду Живерни» и другие. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине.

Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. Восход солнца» язвительно написал: «Я должен находиться под впечатлением, но картина не произвела на меня впечатления». 63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5. Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль.

Передав свой холст Лувру, торговец лишил ливанца последней надежды. Под кистью Моне вся земля уподоблялась воде.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• 10 самых больших библиотек мира
• 10 самых дорогих клипов за всю историю музыки
• Топ 10 сумасшедших японских изобретений
• 10 самых странных правил этикета в разных странах мира
• Вклад Клода Моне в импрессионизм
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Он жил один. В последствии, когда Моне усмирил свою гордыню, тот стал его первым учителем живописи.

Действильно, картины Моне имели огромный успех. Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Им грозила потеря всего имущества из-за долгов кредиторам. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Известные картины жудожников импрессионизма

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Нужны новые подходы, новая техника. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3.

Взяв за основу название картины Моне, Леруа озаглавил свою статью «Выставка импрессионистов». Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проемов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника». Творчество импрессионистов – это легкость письма, естественность и необычайный, даже в какой-то степени, магический колорит.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Хмурый день, 1891 Стога. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

В 1878 году город По купил полотно Дега. Восход солнца». Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Скептически настроенный художественный критик, посмотрев на полотна Моне и его товарищей, заявил, что «у них тут не живопись, а одни сплошные впечатления» (фр. Однако во время своего визита он был очарован достопримечательностями города и это призвало к его живописи.

Мармор изучил, как видят мир пациенты с ослабленным зрением и соотнес результаты с «размытыми» картинами Моне. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1.

«Здание парламента в Лондоне» (1904, музей дОрсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто-рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато-багровыми бликами. У набирающего силу движения появился лидер. Когда в 1880году он писал ледоход им владело то же стремление.

Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Как же в нем передать движение.

Он уже не мог передавать на холсте световые эффекты, увиденные в живой природе. После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией.

Это же в последствии стало поводом отказа от чёрного. Все началось с картины, которую Моне сперва назвал «Корабли, покидающие порт Гавра». Эжен Буден понял, что Моне обладает даром художника. Он же стал человеком, впервые выведшем юного художника рисовать на пленэр (фр.

Импрессионисты занимали компромиссные промежуточные позиции и не затрагивали такие социальные проблемы, как голод, бедность, болезни и смерть, что позже привело к расколу в пространстве этого направления. В «Японском мостике» (1918, Институт искусств, Миннеаполис) читаются очертания любимого мостика, перекинутого через пруд с кувшинками и увитого глициниями. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. Моне Клод Оскар (Monet), французский художник.

Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. Здесь достаточно охватить композицию в целом, не дробя на части, чтобы увидеть ее глазами художника: буйство красок, полнота жизни, красота. Но успех Моне говорил и о другом. Импрессионисты редко смешивали краски, нанося их на холст в «чистом» виде, отдельными мазками.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. Кажется, что цвет играет самостоятельную роль в этом произведении, он декоративен в преломлении гаснущего зрения художника.

Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Клод-Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Термин «импрессионизм» художниками был принят, так как отвечал творческому методу, который они исповедовали: передаче мимолётного впечатления от натуры, фиксации ускользающих мгновений жизни из-за чего возникает нечёткость и расфокусированность зрелища и утверждение субъективного взгляда на мир. Красота природы становится величайшим чудом и, видимо, венцом божественных творенин для Моне (в отличие от ренессансного «Человек – венец творений»). Пропагандистом и главным защитником современного искусства был Эдуард Манэ, который в 1863г в «Салоне отверженных» выставил свою картину «Завтрак на траве».

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. ». Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Я взял палитру и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели». Искусственно размытая с помощью компьютерной программы фотография пруда с кувшинками в Живерни совпадает с «Кувшинками» Моне. Молодой художник находился в поиске своего стиля: он уже пренебрегал линией и моделировал формы цветовыми пятнами, фигуры людей лишены четких контуров.

Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Тем идиотом оказался сутулый и долговязый бывший моряк — Эжен Буден. Фигуры изображенные на его поздних полотнах, всегда укрупнены так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния. Здесь отражена атмосфера Живерни, аромат цветов, тепло солнца и мягкие ветры Нормандии. В возрасте 32 лет. В 1907-м, когда Клемансо стал премьер-министром, Олимпия Мане была переведена в Лувр и государство купило одну картину из новой серии видов Руанского собора, написанных Моне с 1892 по 1894 год. Эти картины Моне передал в дар Франции и сейчас они размещаются в парижском музее Оранжери.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Это были годы расцвета импрессионизма. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта— приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. От наименования пейзажа Моне Впечатление. Спокойная поверхность и растительность этого водоема вдохновила его на последние шедевры – «Водяные лилии».

Но им всем не хватало бесспорного лидера. Очевидно, Моне не ставил перед собой задачу скопировать памятник. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. «Кто этот идиот, возомнивший себя художником. », — вопрошал задетый Клод Моне у торговца красками.

В конце концов, окончательно отступив от принципов импрессионизма, он пытался написать то, что передать с помощью кисти и красок невозможно. Моне живет в Лондоне. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Картины импрессионистов представляли лишь позитивные стороны жизни. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. В конце концов даже пассивная бюрократия от культуры дрогнула.

«Сад на воде» вдохновлял художника в течение 20лет: здесь он написал более 300картин. Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Но постепенно все привыкли. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми.

Правда, к концу жизни он довольствовался прудом в своем саду. В начале 60-х годов четыре молодых художника – Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль – разом повернулись спиной к Академии. Американский историк искусства Джордж Хеард Гамильтон писал об этих работах Дега: «Колорит его картин был последним и величайшим даром художника современному искусству. В 1926г, после смерти художника, всю собственность в Живерни унаследовал его сын Мишель. Отверженные с удовольствием приняли новое имя и стали зваться импрессионистами. Операция вернула зрение, но восприятие цветов было нарушено.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Хюттингер). В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866–1867, Музей дОрсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создается впечатление фрагментарности.

Не отличаясь особыми успехами в школе, Моне преуспевал в рисовании. Эти масштабные полотна составляют панорамный фриз около 70м в окружности. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Художник написал крупным планом «фрагмент» пруда, в кадр вошла только гладь воды с живописно разбросанными листьями, цветами кувшинок и отражением облаков. Получая многократные отказы импрессионисты не могли больше ждать одобрения Салона.

Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. За художником преданно ухаживала дочь Алисы от первого брака, ставшая женой (а теперь и вдовой) Жана. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Художник работает в реалистической манере использует темный фон, на ко тором выделяются ярко-освещенные лицо и кисть руки молодой женщины.

Роже Маркс восхвалял остроту видения, абсолютную искренность и композиционную силу Моне. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвёзд, сделанные для обложки глянцевого журнала. В 1865–1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуара Мане.

63 картины Клода Моне, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Любуясь шедевром «Голубые танцовщицы», зритель вряд ли станет задаваться вопросом – позировала ли здесь одна модель, но под разным углом поворота, да и вообще, танец это или всего лишь репетиция. В 1859г Адольф Моне отпустил сына в Париж, назначив ему скромное содержание. Восход солнца» с французкого Impression- впечатление). Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Даже свою собственную кожу он трактовал в Автопортрете 1917, написанном уже в возрасте 77 лет, как будто это рябь на воде.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Работа утрачивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности. Именно это и передал Моне.

Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Они смогли показать на своих полотнах все мимолетные явления природы, как никто другой. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Или искал каналы.

Щеголь. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Это означало больше света, больше тени, общий зрительный эффект вместо деталей и контуров.

Моне всегда оставался опорой, стойким защитником группы. Когда Моне между 1876-1878 годами писал свою серию Вокзал Сен-Лазар, он тоже изображал одну из форм существования воды – пар, вырывающийся из локомотивов. Из восьми выставок Моне не принимал участие в пятой, шестой и последней.

Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. В 1883г Моне со своим многочисленным семейством переехал в маленький живописный городок Живерни в 80км от Парижа, где арендовал дом с большим фруктовым садом. Общее настроение картины довольно мрачное, что идет вразрез с ярким, оранжевым солнцем, которое своим восходом приносит новую жизнь в порт. В 14 лет Моне писал карикатуры, заработав таким образом известность среди жителей Гавра.

Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. Он говорил о победе импрессионизма ведь Моне сохранил верность его первоначальным принципам и, не меняя своей техники (не в пример Писсарро), расширил его выразительные возможности, открыв его для новых идей. Жанровое по сути полотно изображает мать у детской колыбельки (такие сюжеты часто встречаются в голландском искусстве). Мне нравится эта суровость». Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды.

(«Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Видеть красоту и творить ее, жить для искусства и писать до последнего дня. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Он вдохновил Моне на осмысление зыбкости и изменчивости окружающего мира.

Тяжело заболевает его жена Камилла. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Беглыми как будто небрежными мазками Моне писал колышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок). Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Коллекция Hommage Claude Monet состоит из четырех комплектов: «Ирисы» – это интерпретация в стиле ар-нуво цветов Живерни в зеленом и голубом.

Позже, для выставки Отверженных (так непризнанные авторитетным Парижским Салоном художники себя именовали) он изменил название на «Впечатление. Моне называли Рафаэлем воды и первооткрывателем цвета. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. «Это место мне совсем не подходит», — сообщает он своему покровителю Дюран-Рюэлю.

Художник и его семья бедствовали. В 1911 умерла вторая жена Алиса, в 1914 – Жан – их первый с Камиллой сын. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже.

Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Конец дня. После покупки дома в Живерни, художник в октябре 1890г писал: «Свершилось.

В 1874 году группа художников совершила прорыв: организовала свою собственную выставку. То есть работать надо было быстро, рисуя короткими резкими мазками. В лесу Фоншебло Моне работал над своим «Завтраком на траве».

impression – «впечатление). Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр. impression – впечатление). Она, выражаясь фигурально, больше похожа на «портрет» средневекового венецианского здания, глядящегося в зеркало канала. Картина Моне Мост Ватерлоо. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Он засадил все разнообразными видами цветов и растений. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2. Художник начал серию предварительных работ, которые он завершил гораздо позже, когда вернулся домой. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Он преобразил метафору Гомера, описывающего воду как струящуюся равнину. Все проникнуто светом, воздухом и душевной теплотой.

написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Клод днями напролёт писал воду, с удовольствием передавая её изменчивые состояния.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Все смешалось, как и в жизни. Такой резкий контраст затененных и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Две дамы повернуты спиной к нам, оставляя любоваться складками своих платьев.

Под кистью Моне они будто обретают душу. и передал ее в дар Лувру. В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. В 1873году художник вернулся в Париж. В 1879 году Камилла ушла из жизни. Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Была в этом злая ирония судьбы, отнимающая у художника главное, чем он живет, – зрение, подобно тому, как музыкант теряет слух (достаточно вспомнить Бетховена, не слышавшего звучания своей гениальной «Девятой симфонии»). Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 г. выступил именно Клод Оскар Моне (1840–1926).

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Одна из картин серии «кувшинки» на закрытом аукционе в 2008 году была продана за 80 миллионов долларов. За два года сотрудничества, тот купил у Моне полотен на 21800 франков. В картине «Пруд с кувшинками» (1908, частное собрание, Санкт-Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно «увеличивающий» изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности.

Среди самых известных произведений Клода Моне «Лягушатник» (1869), «Бульвар Капуцинок» (1873), серии «Стога», «Тополя» и «Руанский собор», «Белые кувшинки» (1899). Для обустройства «водного сада» – пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. В центре внимания композиции «Онфлёр» – это красные и оранжевые хризантемы, столь любимые художником композиция названа в честь портового города, чья идиллическая обстановка привлекала многих импрессионистов.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Если по близости не было моря, он шел к реке или ручью. Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями. Позднее имя Моне неразрывно связывали с изучением изобразительных возможностей света. Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза.

Для того времени, «независимые» выставки были немыслимы – показать свои работы можно было только официально – через Салон. Он по памяти определял, где какие цвета красок у него лежат. Уголок сада художника предстает таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Эффект тумана считается одной из лучших работ, посвященной Англии. впечатление). Цвет экспрессивен.

Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. В 14лет Клод начал рисовать карикатуры на жителей Гавра, а с 15 – продавал их, что, по собственным словам художника, принесло ему «некоторую известность и совсем мало денег». Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка.

В этот период художник пишет серию пейзажей, которые имеют один и тот же сюжет, но отличаются цветовым решением, т. к. Восходящее солнце». Только вмешательство тётки Клода Моне Мари Жанны Лекадр, художницы-дилетантки, заботившейся о юноше после смерти его матери-талантливой непрофессиональной певицы, заставило Адольфа Моне смириться с выбором сына. Закончив Завтрак на траве, К. Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в Лягушатнике – любимом месте отдыха парижан. В 1916г, в возрасте 76лет, Моне по предложению своего друга Жоржа Клемансо создал свой последний грандиозный шедевр – серию из восьми крупномасштабных полотен «Кувшинки».

Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х — «Женщина в зеленом платье» (1866, Кунстхайле, Бремен, Германия), на которой изображена Камилла Донсье. Их цвет, а также очертания зависят от света – едва пробивающегося, заливающего всю окрестность или гаснущего, переходящего в сумерки. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Восход солнца» Клода Моне. Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту. Отличия импрессионизма и академизма проявлялись в двух аспектах – идейном и техническом. Не нуждаясь остро в деньгах, Дега мог себе позволить не продавать свои работы и трудиться над ними снова и снова, стремясь к совершенству.

Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж). Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

А когда я умру, то хотел бы, чтобы меня похоронили на бакене. Часто Клод Моне ещё ребенком наблюдал в Гавре волшебную игру воды. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Ангел-хранитель не оставлял Моне.

Название целого направления в искусстве возникло, благодаря ироничному отзыву парижского журналиста Леруа на выставку молодых художников в так называемом «Салоне отверженных». Срезанные цветы в букетах он изображал не часто. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Вода, тающий снег, вспаханная земля, колышущаяся трава на лугах не имеют четких, застывших очертаний. И тут появился четвертый, его появление запомнили все. Моне первым ввёл в художественную практику многократное изображение одного и того же объекта при различном освещении и разных климатических условиях (знаменитые циклы, посвящённые собору в Руане, Лондону, серии «Стога сена» и «Тополя на Эпте»).

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. Но как бы то ни было, говорить, что такое огромное и влиятельное направление живописи, как импрессионизм, возникло исключительно из-за болезни глаз Клода Моне, было бы равнозначно заявлению, что к моменту написания «Черного квадрата» у Малевича закончились все другие краски.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Его спас гаврский коммерсант и художник-любитель Луи Годибер.

В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Художник уже простился, было, с черным хлебом, если бы не его страсть к растратам. Клод Моне (1840-1926) родился в Париже 14ноября 1840г. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

Все здесь полно осмысленного движения. Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Моне искал воду повсюду. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Критики встретили картины Моне с восторгом. Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (1899-, Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая в даль сада дорожка, полускрытая разросшимися кустами ирисов, над ней – уходящие перспективой стволы садовых деревцев. После смерти Ошеде Моне женится на Алисе – его второй брак так же удачен, как и первый. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

Признание приносит материальный достаток. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе.

Они называли себя «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и граверов». Именно там он нарисует серию кувшинок, которые уже упоминались. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Моне, еще в Нормандии начавшего писать на природе интересовали эффекты естественного освещения. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

Восходящее солнце». Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Импрессионисты по-новому показывали мир в своих картинах. В 1896 году все картины были вывешены в Люксембургском музее. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. Основой процветания города была торговля хлопком. В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. Один из кусков, сменив многих хозяев, оказался в руках богатого ливанского коллекционера: другую часть опытный торговец Жером Вильденштейн разыскал после войны в мастерской в Живерни. Выполненный короткими мазками в импрессионистском стиле набор «Живерни» отражает разнообразие сада через мощный, яркий цвет. Восход солнца».

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Когда-то группа молодых художников, в которую входили Мане, Моне, Дега, Писсарро, Ренуар, Сислей и другие – всего тридцать человек, представила совершенно новую технику живописи в противовес общепризнанной классической. И это, пожалуй, единственное, что можно «идентифицировать» в сумасбродстве красок, не считая невысокого куста на переднем плане картины и вертикали дерева у правого края. В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (около 1920, Музей изящных искусств, Гренобль).

Ни одно место не связано так тесно с историей импрессионизма, как Аржантёй. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Основную часть полотен с кувшинками Клод нарисовал в знаменитом саду Живерни (о котором мы поговорим чуть позже) чтобы обустроить второй, так называемый «водный сад» — пруд с водяными лилиями, над которым был перекинут мостик в японском стиле, — художник даже добился разрешения властей отвести воды реки Эпт в свое имение.

В период с 1876 по 1886 г. было проведено более семи выставок импрессионистов. Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г.

Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926). Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

---