Климт Художник

Густав Климт (Gustav Klimt, (1862-1918)—австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Каталог великие художники планеты Земля содержит имя австрийского живописца Klimta Gustava (1862 – 1918). Великий художник по имени Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Gustav Klimt) – австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

Австрийского художника Густава Климта (Gustav Klimt) называют одним из тех живописцев, чьё творчество определяло художественный климат красавицы Вены в конце девятнадцатого века.

Густав Климт: жизнь и творчество художника

В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом и представил роспись одного из плафонов – «Философия». Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ханс Макарт. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Единственной женщиной, пользовавшейся неизменной преданностью и любовью Густава на протяжении всей жизни, была его мать — Анна Климт.

В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1885г. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

Густав Климт – художник любивший создавать женские портреты

В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Этот стиль часто называют стилем модерн. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры.

Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки.

Он оставался в группе до 1908 года. – Проект, направленный на развитие человека, призванный помочь людям стать хотя бы немного лучше изменить себя и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. В это же время происходит и другое важное событие, значительно повлиявшее на жизнь художника, — встреча с Эмиль Флюге (Флёге).

В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть.

Густав Климт – художник, не писавший автопортретов

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Родился в 1862 году в Баумгартене. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом.

Является одним из основоположником австрийского модерна. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью.

Густав Климт – неизвестные факты о известном художнике

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Картины погибли. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Он оставался в группе до 1908 года. В этом списке приведены 10 самых известных полотен Климта. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом.

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Затем было художественно-ремесленное училище. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна.

Картины художников: Густав Климт

Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит – символ роскоши и декадентства. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

Ожившие картины Густава Климта от художника Инге Прадера

В этой же школе обучались и остальные братья Густава. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Хотя она была хорошо принята многими критиками и даже завоевала приз на выставке, образованная публика в Вене сделала ее объектом такого скандала, как будто вся венская культура оказалась втоптанной в грязь.

И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Рискованные попытки художника – о стыд.

Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. Афина Паллада была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке.

«Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника

Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Этот стиль часто называют стилем модерн. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке.

«Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.

В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Такой был их первый самостоятельный заработок. В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению.

Портрет – жанр в котором работал художник

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. – были направлены на то, чтобы представить сексуальность как освобождающую силу, контрастирующую с научным знанием и его ограниченным детерминизмом.

Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II.

Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году.

Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Картины погибли.

И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для четырнадцатой выставки Венского сецессиона, которую собрали для торжества композитора и показа монументальной полихромной скульптуры Макса Клингера. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны.

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену и популяризация работ членов группы путём издания журнала10. кроме черного квадрата ничего не увидишь. Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени.

Руководил объединением художник Густав Климт. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Какбы там нибыло, отношения Климта иФлёге продлились 27 лет и, посвидетельствам очевидцев, последними словами художника после сразившего его инсульта была просьба послать заЭмилией.

История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением.

Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Тогда-то и разразился скандал. Почитатели творчества Климта до сих пор спорят о том, была ли между художником и Эмилией только дружба или все же нечто большее.

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил».

Чем же был вызван конфликт. В этот период он активно работает вместе с братом. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн.

Великие художники – Климт Густав

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками.

Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Находясь под впечатлением от трудов Шопенгауэра и Ницше и пытаясь найти свой собственный способ разгадать метафизическую загадку человеческого существования, художник перевернул их идею, чтобы выразить смятение современного человека. Только зачем выставлять тогда. Эта женщина впоследствии сыграет очень важную роль в его судьбе. Мастер отправляется в путешествие по Италии, становится востребованным, к нему прислушиваются.

1. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
2. Биография Густава Климта, описание картин
3. Климт ГуставКартины и биография
4. Густав Климт и его ученики – Шиле и Кокошка

Нравиться многим— зло». В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна.

За ней должны были последовать Юриспруденция и Медицина. Одни утверждают, что она была его постоянной любовницей, накоторой онтак инеудосужился жениться. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Биография Густава Климта: начало начал
• Последние годы жизни великого живописца
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
• Бремя страстей в картинах Густава Климта
• Картины Климта с описанием и названиями
• Ранний период жизни и образование
• Золотой период и успех у критиков

Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). В 1897году он стал почётным профессором Венской и Мюнхенской академии изобразительных искусств. Продавец, который приобрел это полотно десятью годами ранее на Sothebys за 5, 3млн, заработал 18, 2 млн.

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Однако вскоре Климт вырабатывает свой стиль, отличающий его от любого другого художника. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.

Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям13. Ранние работы художника выполнены в натуралистическом стиле. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Один из самых ярких представителей стиля модерн. на аукционе Sothebys.

• Последние годы жизни и посмертный успех
• Описание картины Густава Климта «Обнаженная истина»
• Описание картины Густава Климта «Объятия»
• Описание картины Густава Климта «Портрет Адели Блох Бауэр » (Золотая Адель)
• Описание картины Густава Климта «Любовь»

Те же пейзажи, к примеру. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Нравиться многим — плохо. Силуэт целующейся пары, который растворён в цветной мозаике, пятен и орнаментальных узорах не даёт покоя уже много десятилетий всем искусствоведам. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Какбы там нибыло, вконце концов, Анна решила полностью посвятить свою жизнь знаменитому сыну.

1. Описание картины Густава Климта «Подруги»
2. Описание Густава Климта «Бетховенский фриз»
3. Описание картины Густава Климта «Ожидание»
4. Описание картины Густава Климта «Дама с веером»
5. Описание картины Густава Климта «Древо Жизни»
6. Описание картины Густава Климта «Три возраста женщины»
7. Период позднего творчества Густава Климта
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности.

В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Гордое, сдержанное выражение, которое Климт придал этой даме из общества, является типичным для художника с этих пор оно вновь и вновь появляется у его роковых женщин. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Он оставался в группе до 1908 года. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах).

Сецессион (нем. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея.

Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.

Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. Все три картины впоследствии были уничтожены силами СС в мае 1945 года. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл.

Непременным условием покупки стало то, что Лаудер обязался выставить портрет в собственной нью-йоркской галерее Neue Galerie для всеобщего обозрения. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Кстати, сходство этим не исчерпывается.

Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Искусство – ваша свобода». Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент.

В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Он оставался с сецессионом до 1908 года. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств».

В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Дома Климт жил вместе со своей матерью. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Раздел 1.

Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. :)Оспорить невозможно, т. к.

В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Философия вызвала споры. На раннем этапе большое влияние на творчество будущего художника оказывал Ганс Макарт, мастер живописи исторического жанра. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта. Так вот Мунк – творец того же, не более. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Почти полностью обнаженный Тезей символизировал борьбу за новое в искусстве он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий в тень, олицетворяет разбитую мощь.

Густав Климт – великий австрийский художник. Жил Климт очень скромно. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл.

Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Окончил венскую Школу декоративного искусства.

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Когда Климт представил Философию, разразился скандал. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы.

В музыке сть такой термин – мюзак. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории».

Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Какофонический полихромный набор, мазня.

Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Такой Климт и шокировал и очаровывал.

Искусство — ваша свобода». Так, в октябре 1999 года. Окончил венскую Школу декоративного искусства. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн.

В Австрии началась паника. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств.

Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Картина называлась Философия.

В портрете объединены несколько стилей. Там Густав Климт, картины которого поражают всех без исключения, учился у таких светил, как Фердинанд Лауфбергер и Юлиус Виктор Бергер. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Они делают репродукции с фотографий, расписывают архитектурные объекты.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Картина «Яблоня I» (прибл. Sezession, от лат. Картина Густава Климта «Поцелуй».

За границу (да и то ненадолго) он выезжал всего несколько раз в жизни, большую часть времени проводя в Вене и покидая ее лишь для того, чтобы отдохнуть несколько летних недель на озере Аттерзее, в Австрийских Альпах. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке).

Первоначально испытывал большое влияние искусства Г. Макарта с его помпезным необарочным историзмом. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. Климт принимает правила и принципы академического искусства. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга.

Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Скончался Густав Климт в 1918 году.

Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Среди наиболее восхитительных работ художника – панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.

Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе в 1898 году и портрет Сони в центре гостиной. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал.

Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Он оставался в группе до 1908 года. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников».

Скончался Густав Климт в 1918 году. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси».

На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Картины погибли. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве.

Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Почти полностью обнаженный Тезей символизровал борьбу за новое в искусстве он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий в тень, олицетворяет разбитую мощь. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Ежедневно он увлеченно работал иногда даже забывая про обед.

Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Но я же понял.

Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина» и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента».

Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. В том же году эта картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2.

После 1898 года, картины Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену и популяризация работ членов группы путём издания журнала. Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике.

Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Он, как никто, умел изображать женщин несказанно желанными, но это абсолютно не означает, что его хоть раз в жизни посетило иррациональное чувство влюбленности. Он без колебаний нарушил табу на такие темы, как болезнь, физическое угасание, нищета – во всем их безобразии до этого реальность обычно сублимировали, представляя наиболее выгодные ее аспекты.

А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, это борьба за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн. Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой. В портрете объединены несколько стилей. Почему-то многих это удивляет. Особо выделял Густав некую Мицци, Марию Циммерман, родившую ему сына и дочь, — ей он покровительствовал всю жизнь, помогал не только деньгами, но и добрыми советами, отговорив однажды от соблазнительной, но опасной карьеры художницы. Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета. Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать. Впрочем, героиня картины имеющая больше абстрактные черты, в которых не сразу угадываются черты Адель и правда не выглядит чистой и гордой Юдифью, заведомо положительным персонажем. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам.

Слава Климта обычно приводила заказчиков к его двери и он мог позволить себе быть весьма избирательным. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. В 1888г. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением.

---